Количество цитирований: 6
Правильная ссылка на статью:
Хохлова Д.Е. —
Сценография балета Дж. Ноймайера «Анна Каренина»: художественные аспекты авторской трактовки литературного первоисточника
// Человек и культура.
– 2021. – № 4.
– С. 47 - 58.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.4.36233 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36233
Читать статью
Аннотация:
Предметом настоящей статьи являются художественно-постановочные решения, использованные Ноймайером при оформлении балета «Анна Каренина». Их выявление и анализ проводится с целью определения семантических доминант в трактовке сюжета Толстого и понимания идейного замысла автора, выступившего и хореографом, и сценографом.
В ходе исследования использован комплексный подход. Применяя метод семантического анализа спектакля, автор основывался на принципах, разработанных теоретиками и историками хореографического театра Добровольской, Красовской, Лопуховым, Суриц. В процессе источниковедческого анализа использовались лекции, проведенные Ноймайером перед московской премьерой «Анны Карениной» (записи находятся в архиве автора); привлекались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра. Также использовался метод включенного наблюдения (основанный на личном опыте работы с Ноймайером над партией Кити).
Минималистичное и легко трансформирующееся оформление балета Ноймайер насыщает образами-символами (стул, мешок, дверь, паровоз), а также использует такие постановочные приемы, как наслоение сцен и смена декораций в действии, обнажение структуры декораций, создание нескольких сценических планов, использование видеосъемки.
Детальный семантический анализ сценографии, ставший основным инструментом исследования, позволил сделать вывод: в своей хореографической трактовке романа Толстого Ноймайер активно использует постановочные приемы, характерные для драматического театра, способствуя расширению спектра сценографических решений балетного спектакля. Также удалось выявить и расшифровать символику авторских выразительных элементов и образов, приблизившись к пониманию идейной концепции спектакля.
Подобные результаты исследования могут оказать значительное содействие в дальнейшем изучении творчества Ноймайера.
Количество цитирований: 5
Правильная ссылка на статью:
Северина Е.М. —
Цифровой текст в пространстве современной культуры
// Человек и культура.
– 2019. – № 5.
– С. 65 - 72.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.5.30967 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=30967
Читать статью
Аннотация:
Автор рассматривает проблему культурфилософского изучения текста в пространстве современной цифровой культуры, уделяя особое внимание анализу концепций текста в контексте взаимодействия культуры и языка. С опорой на текстоцентрические культурфилософские подходы - концепцию диалогизма М. М. Бахтина, постструктуралистскую практику деконструкции текста в концепциях Ж. Деррида и Р. Барта, феноменологическую концепцию новых медиа Л. Мановича автор предпринимает попытку выявить основополагающие принципы понимания феномена цифрового текста, а также изучения новых культурных практик в пространстве цифровой культуры. В качестве методологического основания исследования выступает когнитивный подход к культуре и языку, методологическая междисциплинарность Digital Humanities. Основу содержания исследования составляют результаты компаративного анализа концепций текста в различных культурфилософских системах в контексте осмысления взаимодействия мышления, культуры и языка, анализа функционирования текста в цифровую эпоху. В процессе исследования применялся аналитический, компаративистский, интроспективный подход, концептуальный и структурно-семиотический анализ. Проведенное исследование показало, что предметом культурологического изучения должна стать двойная логика функционирования цифрового текста. При этом автор полагает, что понятие гипертекстуальности играет особую роль в понимании цифрового текста, а деконструктивистская практика чтения-письма переходит на уровень «материальной интервенции» читателя в цифровой текст, превращая его в бесконечную автокоммуникацию Автора-Читателя, опосредованную логикой компьютерного интерфейса, язык которого выступает в роли нового культурного метаязыка, организуя специфическим образом передаваемую информацию и оказывая влияние на функционирование текста как культурного объекта и его восприятие пользователем.
Количество цитирований: 4
Правильная ссылка на статью:
Карагодин А.В., Петрова М.М. —
Новый Мисхор - первый дачный курорт на Южном берегу Крыма (1898-1920): реконструкция социокультурной истории
// Человек и культура.
– 2020. – № 4.
– С. 103 - 127.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.4.32969 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32969
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является история первого из дачных курортов, появившихся на Южном берегу Крыма на рубеже XIX - XX вв. на землях крупных помещичьих имений – Нового Мисхора Шуваловых-Долгоруковых. Феномен дачного строительства на Южном берегу, старт которому дало основание Нового Мисхора, рассматривается в контексте процессов экономической и социокультурной модернизации российского общества, формирования механизмов самоидентификации нарождавшегося «среднего класса» и новой городской культуры. Отдельное внимание уделяется периоду 1917-1920 гг., когда на дачах Нового Мисхора сформировалась колония уехавших из столиц деятелей искусства.
На основании изучения комплекса исторических источников, многие из которых впервые выявляются и вводятся в научный оборот, составлена база данных дач и дачников Нового Мисхора. Широко используются архивные фонды, справочная литература, источники личного происхождения (мемуары, переписка), визуальные источники.
Новизна предпринятого исследования заключается в первую очередь в установлении личностей и социального статуса арендаторов всех участков на дачном курорте Новый Мисхор, осуществленном впервые в историографии, выявлении круга источников для его дальнейшего изучения, а также реконструкции хронологии развития курорта, деталей повседневной жизни и черт ментальности его обитателей, среди которых оказалось немало известных деятелей культуры и искусства России того времени – писателей, актеров, художников, ученых, меценатов.
Количество цитирований: 3
Правильная ссылка на статью:
Грязнова Е.В. —
Информационная культура медицинских учреждений: проблемы и перспективы
// Человек и культура.
– 2015. – № 1.
– С. 92 - 111.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.1.14850 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=14850
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является проблемы и перспективы информационной культуры медицинских учреждений. Автор исследует проблемы формирования и реализации информационной культуры медицинских учреждений в современной России. Основной акцент сделан на проблемах, связанных с менеджментом и управлением медицинских учреждений в условиях информатизации здравоохранения. Особое внимание уделено и вопросам формирования кадрового потенциала информационной культуры, которая формируется на основе достаточно нового для нашей страны феномена - корпоративной культуры. Таким образом информационная культура, корпоративная культура и управление элементы одной системы.
В качестве основных методов исследования используется системный подход, категориальный аппарат информационного подхода, а также метод анализа и обобщения Проведенное исследование показало, что в качестве основных проблем информационной культуры медицинских учреждений можно выделить следующие:
1. Уровень финансирования информатизации здравоохранения недостаточен для формирования информационной культуры медицинских учреждений, соответствующей требованиям информационного общества.
2. Не разработаны единые стандарты по обеспечению совместимости различных информационных систем в здравоохранении, что затрудняет формирование среды информационной культуры.
3. Формирование потенциала информационной культуры медицинских учреждений связано с кадровыми проблемами в здравоохранении в целом.
Количество цитирований: 3
Правильная ссылка на статью:
Цендровский О.Ю. —
Культурно-мировоззренческие основания глобального сетевого общества XXI в.
// Человек и культура.
– 2015. – № 5.
– С. 1 - 57.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.5.16316 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=16316
Читать статью
Аннотация:
Предметом данного исследования являются социально-экономические и, главным образом, мировоззренческие предпосылки складывания на рубеже XX – XXI вв. принципиально нового типа общества: постиндустриального по своей материальной базе и постмодернистского с точки зрения культурного кода. Автор подробно исследует новую цивилизационную парадигму, сопоставляя ее с индустриальной и аграрной моделями, вычленяет и описывает её основные системы (техносфера, социосфера, инфосфера) и лежащие в их основе институты и идеологемы. Особый акцент делается на изучении новой, горизонтальной и сетевой по своей геометрии социальной коммуникации в условиях глобализации, расцвета масс-культуры и конвергенции масс-медиа. Методология и в то же самое время новизна данной работы состоит в том, что в ней на основе осмысления богатого научного наследия делается попытка представить общую картину происходящих в социуме процессов и их генетическую связь с предшествовавшими цивилизационными моделями, а не описать лишь отдельные его сферы и аспекты. С содержательной точки зрения, автор основывает работу на ставшем уже классическом трехчленном делении исторического процесса: премодерн – модерн – постмодерн; аграрная – индустриальная – постиндустриальная цивилизация. Основной научный вклад автора состоит в сведении воедино и анализе результатов, полученных в течение почти половины столетия исследований новой цивилизационной парадигмы. В результате, был сделан вывод, что постиндустриальное, информационное общество реализует плюралистскую доктрину постмодернистской философии в своей сетевой, децентрализированной структуре. Поток информации в нем не контролируется авторитарными формациями. Он наполняется из бесчисленного множества различных источников, а доминирующий теперь пользовательский контент распространяется вирусным образом. Экономика, все ее рынки и системы спаяны теперь в единую суперсеть и движутся за счет почти непрогнозируемой суммы действий акторов со всего земного шара.
Количество цитирований: 3
Правильная ссылка на статью:
Рыбакова Н.А. —
Сущность самоактуализации педагога с позиций гуманистического подхода
// Человек и культура.
– 2015. – № 2.
– С. 42 - 51.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.2.15183 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=15183
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования в данной статье является самоактуализация педагога. Предмет исследования – ее сущность с точки зрения гуманистического подхода. Гуманистическая психология, сложившаяся к 60-м годам ХХ века в западной науке, стала противовесом постулатам фрейдизма и бихевиоризма, своеобразной «третьей силой» по отношению к ним. Этой концепцией впервые в центр изучения был поставлен «целостный» человек, со всеми присущими ему индивидуально-неповторимыми особенностями. Автор анализирует идеи ценности каждого человека как личности, признания за ним права на свободное развитие и проявление собственных способностей, которые до сих пор актуальны и интенсивно развиваются в современной науке. Особое внимание уделяется рассмотрению самоактуализации как явления, противопоставленного манипуляторству. Методом исследования является анализ трактовки понятия самоактуализации как психологического феномена в научной литературе, а также обобщение, на основе которого выявляется сущность данного явления. Основные выводы автора заключаются в том, что самоактуализация инициируется соответствующей врожденной потребностью, которая характеризует высший уровень потребностной сферы человека; самоактуализация обеспечивается, главным образом, внутриличностными условиями, хотя действенным стимулом для нее являются и условия внешнего порядка; самоактуализация не является самоцелью; для адекватной самоактуализации необходимо сравнение себя с Другим, взаимодействие с ним; результаты самоактуализации следует оценивать как в индивидуальном, так и социальном планах; осознанность – обязательное условие адекватной самоактуализации.
Новизна статьи состоит в том, что в ней обобщается научный опыт гуманистической психологии по вопросу сущности самоактуализации личности и, конкретно, педагога. На основе полученных результатов, автор рассматривает самоактуализацию педагога как осознанный процесс, обеспечиваемый соответствующими внутренними и внешними условиями, умением взаимодействовать с другими людьми, адекватной самооценкой. При этом эффективность самоактуализации должна оцениваться как в индивидуальном, так и в социальном планах.
Количество цитирований: 3
Правильная ссылка на статью:
Грибер Ю.А., Юнг И.Л. —
Здоровье и болезнь: цветовые ассоциации в современной русской культуре
// Человек и культура.
– 2018. – № 5.
– С. 32 - 43.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.5.23491 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23491
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования являются базовые, антропологически значимые концепты "здоровье" и "болезнь". Предмет исследования – связанные с этими концептами в современной русской культуре цветовые ассоциации. Автор подробно рассматривает интенсивность цветовых ассоциаций (этот показатель оценивался на основе количества совпадений цветовых выборов для каждого понятия у разных респондентов), анализирует корреляции ассоциаций с цветовым тоном и различными группами оттенков (светлыми, чистыми, темными), выявляет связь понятий с ахроматическими цветами – белым, серым, черным. Особое внимание уделяется культурологической экспертизе установленных ассоциативных связей.
Исследование проводилось методом эксперимента, в котором приняли участие 100 русскоязычных респондентов (М=36, F=64, средний возраст 23,73). Палитра эксперимента содержала 27 цветовых образцов системы NCS. Участникам эксперимента предлагалось выбрать для каждого из понятий наиболее подходящие цветовые образцы.
Проведенное исследование позволило выявить устойчивые ассоциации концепта "болезнь" с темными зелено-желтыми и желтыми оттенками, которые в русской культуре ассоциируются с разложением, распадом, гниением. В структуре хроматического образа концепта "здоровье" выделены два ядра: в красно-желтой и зеленой частях спектра. Ядро в красно-желтой части спектра соотносится с образом здорового человека, который в русской лингвокультуре семантически связан со здоровым цветом лица и естественным румянцем. Доминирование зеленых оттенков объясняется устойчивым взаимодействием в русской национальной концептосфере понятий "здоровье" и "природа". Новизна исследования заключается в количественной характеристике хроматической структуры концептов "здоровье" и "болезнь"; определении тона, светлоты, насыщенности оттенков, формирующих цветовые ассоциации, и визуализации полученных ассоциативных связей.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Шевцова А.А., Гринько И.А. —
Музеи и советская сатира
// Человек и культура.
– 2019. – № 2.
– С. 80 - 96.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.2.28444 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28444
Читать статью
Аннотация:
В последнее время вырос интерес исследователей к музейному посетителю и его поведению. Однако для понимания сегодняшней ситуации необходим ретроспективный культурологический анализ роли музея в структуре повседневности советского гражданина. Для ответа на данный вопрос авторы решили обратиться к нетрадиционному для музеологов источнику – советской карикатуре. Предметом исследования авторов является образ музея в сатире и массовом сознании. Особое внимание уделено таким сюжетам, как изображение музейного сообщества, музею как метафоре, культуртрегерской функции музея. На основе контент-анализа визуальных и текстовых материалов советской эпохи, а также визуально-компаративного исследования иконографических сюжетов в статье впервые прослеживается образ советского музея и музейного посетителя в массовом сознании. В большинстве случаев эмоциональный градус изображения отечественного музея и музейного посетителя в советской карикатуре – это не жесткая сатира, а относительно мягкий и идеологически выдержанный юмор, нацеленный на пропаганду успехов социалистического культурного строительства, при том, что музеи – не самый частый гость на страницах «Крокодила». Временная динамика музейной и околомузейной карикатуры почти не прослеживается, небольшой всплеск интереса к музейной теме можно отметить только в 1970-е гг. По всей видимости, он связан с развитием внутреннего туризма и новым требованиям к музеям как части туристической сферы.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Казакова Ю.А. —
Эволюция законодательства в области культуры
// Человек и культура.
– 2013. – № 6.
– С. 23 - 37.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.6.4098 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=4098
Читать статью
Аннотация:
В сегодняшних условиях изменения типов существующих учреждений сферы культуры, особенно обострена проблема сохранения всей совокупности культурных ценностей, созданных предшествующими поколениями. Поэтому для понимания важнейших задач, стоящих перед государством в настоящий переходный период особенно важно при осуществлении управления культурой учитывать исторический опыт, накопленный за период с момента осознанной постановки вопроса о государственном регулировании сферы культурой.
Объектом исследования в статье являются общественные отношения в сфере государственно-правого регулирования культуры.
Предмет исследования составляет историко-правой анализ возникновения, развития, нормативно-правового регулирования сферы культуры в России.
Целью настоящего исследования является изучение исторического опыта деятельности государства по вопросам формирования нормативно-правовой базы сферы культуры. Это необходимо для создания целостной картины развития отношений государства и отрасли культуры. Для осуществления этой цели необходимо произвести анализ предпринимавшихся государственными, научными и общественными организациями попыток законодательной регламентации деятельности в сфере культуры, а также выявить роль общественности в формировании государственной культурной политики.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Санников С.В. —
Концептуальные подходы к изучению феномена власти в семиотике культуры: ретроспективный методологический обзор
// Человек и культура.
– 2018. – № 2.
– С. 20 - 29.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.2.25821 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25821
Читать статью
Аннотация:
Настоящая работа призвана восполнить пробел, связанный с недостаточной изученностью существующих подходов к изучению феномена власти в рамках семиотики культуры. Предметом исследования являются познавательные проблемы изучения феномена власти в работах представителей западноевропейской школы семиотики культуры и релевантные концептуальные подходы к их решению. Объектом исследования являются произведения классиков направления семиотики культуры (в статье анализируются подходы западноевропейских классиков семиотики (семиологии) XX в.: Э. Кассирера, Р. Барта, М. Фуко, Ж. Деррида, Ж. Делеза, Ж. Бодрийяра). Методологический разворот от позитивистской парадигмы, в рамках которой «власть» изучалась как политический и правовой институт, к постмодернистскому прочтению власти как глобальной системы формирования реальности, категории знания и всеобщего подчинения дискурсивным практикам, привел к существенному расширению методологических границ исследований феномена власти.
Власть становится объектом исследования в рамках широкого спектра дисциплин, таких как философия, история, социология, лингвистика, политическая антропология, культурология. В условиях столь значительного дисциплинарного разнообразия приобретает особенное значение семиотика культуры как методологическое основание дальнейшего дисциплинарного синтеза. Проведенный анализ позволил выявить основные познавательные проблемы в изучении феномена власти в рамках работ данных авторов и обозначить релевантные концептуальные подходы к их решению. Результаты исследования позволили эксплицировать методологические предпосылки формирования современного направления семиотики культуры, способного стать теоретической основой дальнейшего анализа семиотических алгоритмов отношений власти.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Берсенева Т.П. —
Синергия. Синергетика. Диалектика
// Человек и культура.
– 2013. – № 5.
– С. 35 - 46.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.5.9526 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=9526
Читать статью
Аннотация:
В статье высказана гипотеза, что использование категории синергии может обеспечить единый взгляд на человека и культуру в целом и преодолеть имеющуюся разобщенность между тремя основными подходами в антропологии: естественнонаучным, философским и теологическим. Исходя из заявленной проблемы, рассматривается категория синергии, которая, с точки зрения автора, имеет «общую территорию», включающую, во-первых, православное богословие, так как синергия – это концепт мистико-аскетической православной традиции исихазма. Во-вторых, синергетику, так как синергия и синергетика, имея общий корень и определяясь словами «совместность» и «энергия», внутренне связаны. В-третьих, диалектику, так как синергия по сути дела является формой диалектического противоречия, акцент в котором смещен с момента борьбы на момент сотрудничества, "соработничества". Предлагается определение синергии как совместного действия, взаимодействия различных потенций или энергий, имеющего общую направленность к идеалу, с одновременным достижением синергийного эффекта.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Якимов К.А. —
«Краткий курс истории ВКП(б)» как фактор эволюции общественных настроений молодежи конца 1930-х годов
// Человек и культура.
– 2016. – № 4.
– С. 51 - 65.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.4.19647 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=19647
Читать статью
Аннотация:
В данной статье на основе архивных материалов рассматриваются основные компоненты пропаганды изучения «Краткого курса истории ВКП(б)» внутри комсомола и среди несоюзной молодежи Тамбовской области. Исследуются основные методы изучения «Краткого курса» среди молодого поколения, подробно анализируются отношения юношей и девушек к истории ВКП(б), а также последствия влияния фальсифицированной истории на сознание и общественные настроения молодежи. Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью освещения исторической роли комсомола в пропаганде «Краткого курса истории ВКП(б)» в молодежной среде, а также важностью изучения опыта формирования общественного сознания в условиях культа личности. Географические рамки исследования включают в себя территорию Тамбовской области. Основными принципы, которыми руководствовался автор при написании статьи, являются: историзм, объективность, социальный подход. Среди общенаучных методов, использованных при написании исследовательской работы: анализ, синтез, дедукция. Научная новизна исследования заключается в том, что впервые изучение отношения молодежи к «Краткому курс истории ВКП(б)» построено на ресурсной базе Государственного архива социально-политической истории Тамбовской области. В результате проведенного исследования автор пришел к выводу, что изучение «Краткого курса истории ВКП(б)» оказало существенное воздействие на формирование специфических черт массового сознания молодого поколения. Тем не менее, во многих районах Тамбовской области создавалась лишь видимость массовой заинтересованности молодежи чтением истории ВКП(б), за которой нередко скрывалось отсутствие потребности в изучении «сталинской энциклопедии».
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Чжан Т. —
К истокам создания пекинского хореографического училища. Ольга Александровна Ильина
// Человек и культура.
– 2020. – № 5.
– С. 25 - 35.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.5.33738 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33738
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является первый этап создания Пекинского хореографического училища, Объектом исследования является педагог Московского хореографического училища О. А. Ильина. Подчеркивается ее вклад в создание первой профессиональной системы образования в Китае. Отмечается роль советских балетмейстеров и педагогов, которые тщательно изучили китайскую специфику преподавания. На базе русской системы хореографического образования, с ее накопленным ценным теоретическим и преподавательским опытом, они заложили основы для создания и развития системы подготовки балетного артиста в Китае, тем самым создав серьезную базу для профессионального развития китайского классического балета. Новизна исследования настоящей работы заключается в анализе влияния О.А. Ильиной на ранний КНР балет. В связи с этим формируются задачи – рассмотреть особенности ее разнообразной деятельности в Китае (сначала как создания Пекинского хореографического училища, после – как педагога, очень много сделавшего для подготовки уже национальных кадров для балета) и оценить его значение для развития китайского балета. Научную новизну статьи обуславливает тот факт, что деятельность О.А. Ильиной в Китае ещё не была изучена.Значительную роль в подготовке и создании первой профессиональной балетной школе в Пекине сыграли педагоги Московского хореографического училища при Большом театре, в частности Ольга Александровна Ильина.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Калинина Г.Н., Рыбалкина П.В. —
Проектное мышление и "человек проектирующий" (философско-культурологическая экспликация)
// Человек и культура.
– 2018. – № 5.
– С. 13 - 20.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.5.27073 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27073
Читать статью
Аннотация:
Объект исследования - культурно-исторический феномен проектного мышления; предмет- человек проектирующий в его качественных характеристиках. Авторы исследуют феномен проектного мышления сквозь призму качественных характеристик «человека проектирующего", выявляя его роль в современном культурном проекте, по мере чего вырабатывается понимание культурного проекта как границы целостной проектной культуры. Это, в свою очередь, повышает апелляции к экспертным оценкам проектов в культуре еще на стадии их разработки.
Особое место уделяется исследованию «Homo projectus"как нового интеллектуального феномена в условиях"проективной" культурной реальности, выходящей за пределы традиционной культурной парадигмы; одновременно осуществляется проблематизация деструктивных издержек культурного проектирования, с учетом специфики культурного проекта, что выводит на проблему границ проекта в культуре.
Главным методологическим инструментарием выступает принцип диалектического единства, позволивший дать целостную экспликацию проектного мышления как культурно-исторического феномена; также использовались герменевтический и культурно-семиотический методы, тезаурусный и контекстный подходы для реконструкции концептов: «homo projectus», «культурный проект», «проектная мыследеятельность",«проектная культура и др. Наши основные выводы состоят в том, что:
-Исследованы субстанциональные характеристики «homo projectus», включая фундаментальные антропологические и социально-преобразующие проявления его активности, в ходе чего была определена качественная специфика бытия «проектной мысли» как новой культурной реальности, описаны метаморфозы проектной мыследеятельности в современных культурных практиках.
-Осуществлено понимание культурного проекта как формы темпорального сознания, что позволило выявить его системообразующую специфику и отличие культурного проектирования от «обычного» проектирования, задающего схемы взаимодействия, а не характеристики жизни.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Сугробова Ю.Ю., Карпова И.Д., Дорофей Ю.О. —
Параметры антропологического кризиса и современного глобального поколения
// Человек и культура.
– 2020. – № 6.
– С. 22 - 34.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.6.34308 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34308
Читать статью
Аннотация:
Проанализированы основные причины антропологического кризиса, его признаки, влияние на мировоззренческие, психологические, культурные характеристики современного глобального сетевого поколения миллениалов и центениалов. Дан обзор источников, в которых авторы поднимают проблемы кризиса человека, его причины, а также перспективы дальнейшего развития человечества. Рассмотрены главные черты коммуникации массового общества, особенности коммуникативной стратегии поведения в условиях информатизации общества.
Представлены результаты современных исследований Дженкинса Р. и агентства PBN H+K совместно с Magram MR., а также проекта «Томская инициатива» о представителях миллениалов – «поколение Y» и центениалов – «поколение Z», сравнительная характеристика их ценностных ориентаций и жизненных стратегий.
Показано, что на современном этапе происходит становление и дальнейшее развитие нового культурного пространства со специфическими чертами глобального, универсального, технологизированного, виртуального характера. Раскрыта роль Net-технологий, которые, являясь ключевым фактором преобразования современного пространства, изменяют формы социокультурного взаимодействия, способы производства, трансформации и передачи информации, требуют выработки специальных форм духовно-практического освоения реальности и саморефлексии индивидов.
Сделано предположение, что вследствие технологий глобализации и идеологии постмодернизма происходит единообразие социальных и политических структур, разрушаются формы идентификации человека – культурная, историческая и духовная, происходит разрушение мировоззренческих оснований самоопределения человека. Деидентификация человека становится основной причиной антропологического кризиса.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Кандаурова Т.Н. —
Российские предприниматели XIX – начала XX вв.: возможна ли энциклопедия одной фамилии?
// Человек и культура.
– 2015. – № 3.
– С. 86 - 99.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.3.15244 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=15244
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования являются семьи российских предпринимателей (Абрикосовых, Боткиных, Бахрушиных, Третьяковых, Мамонтовых, и др.), которые много сделали не только в области развития отечественного промышленного производства, торговли и банковского дела, но и в сфере развития отечественной культуры, и в социальной сфере пореформенного периода. В статье рассматривается возможность создания энциклопедий одной семьи, внесшей значительный вклад в развитие отечественной культуры. Подобная энциклопедическая практика может представлять интерес как в плане подготовки справочного издания, так и расширения информационного поля историко-культурных исследований. При проведении исследования использовались методы исторической культурологии, привлекался принцип историзма и отдельные элементы метода компаративистики. Вкладом автора в исследование темы выступает произведенный анализ формата энциклопедических изданий, посвященных семьям российских купцов и предпринимателей, включая анализ возможностей представления различных информационных массивов, разделов и блоков, которые позволяют отразить основные этапы жизни и деятельности больших купеческих и предпринимательских семейств и их отдельных представителей. Предлагается теоретико-методологическое обоснование возможности энциклопедического издания, посвященного отдельной предпринимательской фамилии.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Рязанова Э.Ф. —
Изменение культуры питания и пищевых традиций после религиозной конверсии у немцев-мусульман
// Человек и культура.
– 2020. – № 3.
– С. 94 - 103.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.3.32181 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32181
Читать статью
Аннотация:
В настоящее время в мире все больше людей меняют свою религиозную идентичность. Исследование посвящено немцам, принявших ислам, так называемым конвертитам. Предметом рассмотрения в статье является выполнение религиозных практик - употребление продуктов «халяль» и соблюдение поста в священный месяц Рамадан немцами-конвертитами после религиозной конверсии. Цель статьи проанализировать изменение пищевых традиций и культуры питания у «немцев-мусульман». Автор уделяет особое внимание трансформации пищевых привычек, то каким образом, происходит переход к новой культуре питания (отказ от свинины и алкоголя), какие переживания и трудности испытывает конвертит в процессе перехода Научная новизна исследования заключается в том, что вопрос о новообращенных немцах, впервые в отечественной историографии, рассматривается на полевом материале, собранном автором, на территории Германии. Автор приходит к таким выводам: При религиозной альтернации конвертит может не выполнять религиозные практики употреблять продукты, запрещенные в исламе (алкоголь, свинину), не соблюдать пост. При религиозной конверсии конвертит будет соблюдать строго все правила, предписанные в Коране. Он будет соблюдать пост и не употреблять в пищу продукты не "халяль". Изменение культуры питания может сопровождаться личностными переживания, быть постепенным либо моментальным.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Деменёв Д.Н. —
Жизнеутверждающее искусство Александра Дейнеки, как синтез художественной и жизненной правды
// Человек и культура.
– 2018. – № 1.
– С. 46 - 54.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.1.25427 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25427
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является искусство Александра Дейнеки. Искусство Дейнеки предстаёт перед нами в качестве фундаментальной нравственно-эстетической идеи – идеи красоты, труда, мира; идеи, призванной отражать не только идеологические и общественные идеалы, но и художественные идеалы своего времени. Оно становится проводником его идей в таких же осознанных и «по-дневному» светлых образах, как и его художественно-методологические рассуждения или же обычные повседневные наблюдения и размышления. Ядром исследования творчества ярчайшего представителя соцреализма является анализ понятия «идеал» как определенного диалектического отношения идеи и действительности применительно к связке искусство – жизнь. Методология исследования строится на таких общенаучных методах как: анализ и синтез, индукция и дедукция, диалектический метод, метод искусствоведческого изучения изобразительного материала; сравнительный принцип, принципы историзма, системного анализа, а также принцип аксиологической направленности искусства. Новизна исследования заключается в интерпретации существующих подходов к изобразительному искусству А. Дейнеки с точки зрения непосредственного впечатления художника-практика (автора статьи). Основная масса искусствоведческого материала посвящена анализу искусства Дейнеки с позиции примата идеологического над художественным. В результате проведённого исследования, автор приходит к выводу об уникальном, равноценном взаимосплетении художественной и жизненной правды в его творчестве, позволяющем говорить о последнем не только с точки зрения его идеологии, но и с позиции морально-нравственного и эстетического воздействия на зрителя. Данное взаимосплетение как нельзя лучше способствует жизнеутверждающему отображению строящейся новой, социалистической жизни.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Лавров Д.Е. —
П.Д. Баженов, И.К. Балакин, В.А. Белов – художники-новаторы в русских лаковых промыслах XX века
// Человек и культура.
– 2021. – № 2.
– С. 38 - 50.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.2.32765 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32765
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является анализ творчества трёх крупных художников различных центров производства лаковой миниатюры России ХХ века – П.Д. Баженова (Палех), И.К. Балакина (Мстёра), В.А. Белова (Холуй). Цель статьи – помимо попытки создания «сравнительного жизнеописания» художников различных лаковых промыслов, показать саму возможность плодотворной работы миниатюриста-новатора в различных областях искусства, не связанных с традиционным народным творчеством. Среди проявлений этого новаторства рассматривается «уход» перечисленных художников-миниатюристов в другие области изобразительного искусства, такие как станковое панно, театральные постановки, плакат, шарж. Используя биографический метод исследования, автор в то же время акцентирует внимание на экспериментировании и новаторстве как основной черте, объединяющей всех трёх мастеров данных лаковых промыслов: П.Д. Баженова в Палехе – в 1930-е г., И.К. Балакина во Мстёре – в 1940-е – 1950-е гг., В.А. Белова в Холуе – в 1960-е – 1970-е гг. Научная новизна исследования заключается в изучении практик внедрения перечисленными художниками особенностей перечисленных видов искусства в произведения лаковой миниатюры. Основным выводом статьи является принципиальное положение о правомерности творческого поиска любым художником народного искусства, которое оспаривалось в советский период истории русского народного искусства.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Грибер Ю.А., Милонас Д. —
Картография цвета: эмпирический анализ цветонаименований русского языка
// Человек и культура.
– 2015. – № 6.
– С. 64 - 94.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.6.16636 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=16636
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является практика использования денотативных образцов в эмпирических исследованиях терминов цвета. Авторы рассматривают историю и возможности эмпирического изучения названий цвета с использованием цветовых таблиц и фиксированных цветовых образцов в русском языке и приводят результаты собственного исследования. Особое внимание уделяется характеристике процедуры анализа. Рассматриваются количество и структура полученных цветообозначений, распределение основных цветонаименований русского языка, структура психологически выделенных цветообозначений, наиболее распространенные модели обозначения оттенков, степень нормативности зафиксированной цветовой лексики. Метод исследования – эксперимент, инструментарий которого позволяет сопоставить цветовые термины русского языка с цветовыми шкалами RGB и Манселла. Основные выводы проведенного исследования заключаются в том, что ряд непроизводных неосновных слов русского языка уже достаточно прочно вошли в речевой обиход и имеют широкое употребление, поэтому их нельзя игнорировать при построении разного рода классификаций. Природа экспериментальных образцов и использование особых процедур их компьютерной обработки позволили выделить основные категории цветонаименований русского языка, составить перечни слов для каждой категории и представить «смысл» категорий в виде графического распределения (поля) оттенков. Такой способ представления данных не только является более информативным по сравнению с традиционным, но и открывает более широкие перспективы для их последующего анализа, прежде всего сопоставительного.
В долгосрочные задачи исследования входит создание универсальной модели цветообозначений, предназначенной для развития внутри- и кросскультурной цветовой коммуникации.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Костюк И.С. —
Критический дизайн. Современное концептуальное проектирование идей, рождающих дискуссии
// Человек и культура.
– 2018. – № 3.
– С. 24 - 35.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.3.26315 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26315
Читать статью
Аннотация:
Объектом представленного в данной статье исследования является современное состояние концептуальных дизайн-практик, их форма репрезентации и междисциплинарная корреляция. Предметом исследования в работе выступает практика Критического дизайна, как основополагающего направления современного концептуального проектирования. Цель данной работы – выявление основных методологических установок современного концептуального дизайна, определение принципов эстетизации и формообразования концептуальных дизайн-объектов, исследование характера взаимодействия между пользователем и концептуальным дизайн-объектом в контексте практик Критического дизайна. При проведении исследования применялся персонологический метод в совокупности с системным подходом, а также принцип историзма и междисциплинарный анализ. Новизна научного исследования заключается представлении современных точек зрения зарубежных теоретиков и практиков дизайна, исследующих вопрос концептуальности в дизайне в контексте интеллектуальной практики, сконцентрированной на производстве и совершенствовании дискуссионных идей. Основными выводами проведенного исследования являются: выявленный метод критического проектирования, основанный на принципе «пост-оптимальности» и «пара-функциональности»; ключевые практики критического дизайна – дизайн-фикция, спекулятивный дизайн и дизайн критического воплощения, а также контексты их применения; неоднозначный характер критического дизайн-объекта, направленный на рождение дискуссий и размышлений.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Тлостанова М.В. —
ПОСТКОЛОНИАЛЬНАЯ ТЕОРИЯ, ДЕКОЛОНИАЛЬНЫЙ ВЫБОР И ОСВОБОЖДЕНИЕ ЭСТЕЗИСА
// Человек и культура.
– 2012. – № 1.
– С. 1 - 64.
DOI: 10.7256/2306-1618.2012.1.141 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=141
Читать статью
Аннотация:
В статье проводится противопоставление концептуальных оснований по-стколониальной теории и деколониального выбора как двух актуальных параллельных теоретических и практических дискурсов и предлагается концепция деколониального эстезиса – сферы чувственного восприятия мира, как важной части освобождения зна-ния и бытия от ограничений западной эстетики. После краткого обзора основных тен-денций в эстетической мысли последних двух десятилетий, автор останавливается на таких аспектах транскультурной трансмодерной эстетики как связь с красотой и взаимоотношения между искусством, эстезисом и знанием. В работе подробно рассматривается творчество ряда современных зарубежных и отечественных художников, имеющих отношение к деколониальному эстезису – Фреда Уилсона, Педро Лаша, Таньи Остоич, Сауле Сулейменовой, Зорикто Доржиева, Таус Махачевой, Патриса Найамбаны и др. Автор приходит к выводу, что пограничное трикстерное, полипространственное искусство наиболее эффективно в процессе деколонизации знания, восприятия и бытия на пути к трансмодерному миру.
Количество цитирований: 2
Правильная ссылка на статью:
Лиманская Л.Ю. —
Южно-украинская живопись второй половины ХХ века между нонконформизмом и трансавангардом
// Человек и культура.
– 2012. – № 2.
– С. 177 - 196.
DOI: 10.7256/2306-1618.2012.2.238 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=238
Читать статью
Аннотация:
Несмотря на идеологический прессинг, наступивший в художественной жизни СССР в послевоенное время, в Одессе продолжали работать и преподавать такие представители классического авангарда, как Теофил Фраерман, Михаил Жук и Николай Шелютто. Они создали плодотворную творческую атмосферу, прививая своим ученикам вкус к философско-эстетическим размышлениям о языке искусства. Традиции раннего авангарда переосмысливались их учениками- лидерами нонкоформизма 50-60-х годов, О.Соколовым и Ю.Егоровым, которые создали новые
живописные системы и в своем творчестве предвосхитили искания
нонконформистов 70-х. ХХ века.
Среди их последователей особое место занимает творчество группы "Мамай" . Опираясь на условно-декоративные эксперименты с плоскостью и цветом, разработанные в абстракционизме и неовизантизме, 10-20-х годов, художники этого объединения идут по пути абстрактно-символического развития образного языка живописи. Поколение 90-х- 2000-х получило возможность свободно выставляться, в Украине, России, за рубежом. О. Недошитко, В. Рябченко, А. Ройтбурд, В. Покиданец, В.Кабаченко и многие другие молодые художники 90-х стали участниками и лауреатами международных биенале, пленэров, выставочных проектов.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Ионов А.Ю. —
Поджанр слэшер в свете гендерной теории Кэрол Дж. Кловер
// Человек и культура.
– 2016. – № 2.
– С. 6 - 15.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.2.18615 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=18615
Читать статью
Аннотация:
Автор статьи обращается к ряду основных тезисов книги «Men, Women, and Chain Saws» (1992) Кэрол Дж. Кловер и анализирует, являются ли они в действительности неотъемлемыми жанроопределяющими чертами для исследуемого Кловер поджанра. Работа К. Кловер, первой обратившей внимание гуманитарной науки на столь нереспектабельный поджанр хоррора, не только вызвала переворот в области гендерных исследований кино и популяризировала термин «слэшер», но и прочно проникла в современную поп-культуру. В данной статье книга Кловер, по-прежнему не переведенная на русский язык, подвергается критическому и контент-анализу. Используются аспектный и компаративистский анализы фильмов поджанра слэшер 1970–2010-х гг. для проверки истинности основных положений труда этого гендерного теоретика. Автор статьи отмечает машинальное использование основных положений теории Кловер агентами киносообщества и проводит в отношении них собственный анализ. Называя справедливым ряд наблюдений Кловер, автор тем не менее не считает другие из них (включая концепцию «последней девушки») обязательными для определения слэшера.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Фирулина Е.Г. —
Медиаобраз России в глянцевом журнале
// Человек и культура.
– 2017. – № 5.
– С. 29 - 37.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.5.20053 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=20053
Читать статью
Аннотация:
Предметом настоящего исследования является медиаобраз России в глянцевом журнале, объектом – фотографии в глянцевом журнале «Vogue». Цель работы – реконструкция образа России как полисемантичного текста через ретроспективу фотографий на «русскую тему». Русский балет, вокзалы, старинные особняки, меховые шапки и шубы, березовые рощи, кокошники и другие культурные единицы создают хорошо узнаваемую художественную реальность, текст, созданный из алллюзий и цитат. Смыслы текста наращиваются во времени, накапливая историческую память и генерируя новые сообщения. Методологической основой работы послужил семантический анализ, который позволил выявить компоненты образа России в глянцевом журнале. Новизна исследования заключается в попытке анализа медиаобраза России в глянцевом журнале. Данный анализ открывает перспективы дальнейших исследований образа России в современных массмедиа. Основные выводы автора заключаются в том, что образ России в глянцевом журнале представляет собой медиаобраз, основанный на известных стереотипах, повторяющихся сюжетах, темах и деталях. Можно увидеть, что стереотипы за всю достаточно длительную историю журнала мало изменились. Базовыми стереотипами являются русская зима, фольклор, балет, космос. Среди ведущих ракурсов, обыгрывающих образ России в журнале «Vogue», можно выделить фотопортреты знаменитых деятелей культуры, зимние сюжеты, темы балета, вокзала, храма и монастыря, фольклорные и «советские» мотивы, темы космоса и карнавала. Значительное место в формировании образа России в глянцевом журнале занимает архитектурный пейзаж, выраженный, главным образом, петербургским, а также московским текстом. Образ России также создан с помощью многочисленных деталей, которые отсылают к известным стереотипам. Образ России обладает такой чертой как цитатность – фотографы обращаются к историческому и литературному материалу: революции и белогвардейскому движению, истории балета, а также к образам из произведений Л.Н. Толстого, И.А. Бунина, Б. Пастернака.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Агапова В.Н. —
Образовательная практика как механизм передачи и сохранения культурных ценностей на примере русских школ Лондона
// Человек и культура.
– 2018. – № 5.
– С. 7 - 12.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.5.27266 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27266
Читать статью
Аннотация:
Глобализация, мощнейшие социокультурные трансформации, а также массовая культура негативно сказываются на сохранении культурной идентичности современного российского общества. Ее деформация приобретает особенно заметный характер в условиях диаспорального проживания оторванных от родной культуры эмигрантов. Объектом исследования данной работы являются культурные ценности, формирующие основу идентичности россиян, предметом - механизмы их сохранения и передачи. В статье анализируется образовательная практика русскоязычных школ Лондона. Анализ произведен на основе детальной, разработанной семиэлементной коммуникативной модели. Методология исследования основывается на объективно-абсолютистском подходе к пониманию сущности ценностей, а также аксиологическом подходе, позволяющем интерпретировать культурные практики в качестве механизмов ценностной трансляции. Новизна исследования заключается в переосмыслении понятий "культурные ценности", "культурные практики", а также в детальном рассмотрении процессов ценностной трансляции в качестве коммуникативного акта.
В конце работы делаются выводы о необходимости рассмотрения образовательной практики как механизма ценностной трансляции, позволяющего сохранять и поддерживать культурную идентичность в непростых реалиях современности.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Федорова А.Р., Слепцова А.А. —
Отражение образа мамонта в духовной культуре народов Якутии
// Человек и культура.
– 2019. – № 6.
– С. 164 - 170.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.31072 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31072
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования выступает образ мамонта в духовной культуре народов населяющих Якутию. Мамонтовая фауна всегда, так или иначе, влияла на жизнь людей, будь то социальная, экономическая или даже политическая сфера жизни, и конечно же она оставила свой отпечаток в духовой жизни общества в качестве мифов, легенд и фантастических образов. Эти представления сыграли достаточно существенную роль в духовной культуре народов Якутии и в данной статье проводится попытка изучения в их фольклоре архетипа мамонта как части этнической культуры. При изучении данной темы были использованы следующие методы исторического исследования: историко-генетический, сравнительный, системный и метод абстрагирования. На сегодняшний день имеются разрозненные данные о представлении разных народов о мамонтовой фауне. Как правило эти мифы записаны комплексно со всем спектром фольклора того или иного этноса и объемно не рассматривались в едином контексте. Новизной данного исследования является попытка сбора, систематизации и анализа данных о роли мамонта в фольклоре народов Якутии, выявление категории образов, отражающих традиционные представления о мамонте и определение их региональных особенностей. По итогам исследования можно прийти к выводам, что представления о мамонте у народов Якутии можно разделить на две категории: более реалистичные восточные (у автохтонов Севера юкагиров и чукчей) и более фантастический западный (у якутов, эвенов и эвенков). В целом, мамонт для всех перечисленных народов является важным и сакральным животным, который имеет хтонические черты, но и несет в себе религиозные посреднические функции.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Быкова Ю.И. —
К вопросу о создании Больших императорских корон в России в XVIII веке
// Человек и культура.
– 2020. – № 5.
– С. 54 - 75.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.5.33920 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33920
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования являются Большие императорские короны российских монархов в XVIII веке. Целью исследования стало уточнение обстоятельств создания и бытования Больших императорских корон в России в этот период, а также выявление их художественных особенностей и анализ этих регалий как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Для достижения обозначенной цели данного исследования автором был применен комплексный метод, основанный на сочетании искусствоведческого и историко-культурного подхода. Для этого автор обратился к разнообразным источникам: неопубликованным архивным документам, воспоминаниям современников, а также изобразительному материалу.
Автором статьи впервые комплексно исследована проблема создания Больших корон в России. На основе архивных документов удалось уточнить имена мастеров, изготовивших эти регалии, многие из которых были впервые введены в научный оборот. Это позволило сделать анализ художественного образа Больших императорских корон. Исследование показало, что в XVIII в. этот образ изменялся под влиянием стилистических пристрастий в художественной культуре России, а также в связи со сменой придворных ювелиров, принадлежавших к различным художественным ювелирным школам. Вплоть до Павла I, сделавшего регалии наследственными, Большие короны обычно разбирались после церемонии коронации, для которой они изготавливались.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Надежкина Е.С. —
Имидж России в китайских «новых медиа»: репрезентация России на платформе Baidu.com
// Человек и культура.
– 2021. – № 5.
– С. 40 - 50.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.5.36932 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36932
Читать статью
Аннотация:
В статье рассматриваются понятия "образ" и "имидж", различие указанных понятий в российском научном дискурсе, а также анализируется имидж России в китайском сегменте сети Интернет на основе анализа поисковой выдачи портала Baidu.com по ключевому слову «Россия» в период с октября 2018 г. по октябрь 2021 г. Помимо обзора литературы по указанной проблематике, в рамках исследования проводится количественный анализ по нескольким статистическим параметрам, а также содержание новостных и информационных статей в периоды пиковой частоты запросов с целью исследования интереса пользователей новых медиа КНР к имиджу России. По мнению многих пользователей китайского сегмента сети Интернет, политические отношения России и Китая в настоящий момент находятся на своем историческом пике, однако репрезентация России все еще опирается в основном только на политическую компоненту, а знаковыми фигурами, транслирующими имидж России, являются лидеры страны и политики. В современном китайском обществе и информационном пространстве играют важную роль новые медиа, появившиеся в эпоху развития интернет-технологий и глобальных сетей, поэтому изучение общественного мнения пользователей новых медиа в Китае представляет большой интерес для анализа имиджа России.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Лиманская Л.Ю. —
Вера, страх, смех и энтузиазм как элементы культурного архетипа в истории советского искусства.
// Человек и культура.
– 2016. – № 3.
– С. 26 - 37.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.3.16718 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=16718
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования данной работы является социально-психологические функции веры, страха, смеха и энтузиазма в смысловой инверсии художественных образов соцреализма, соц-арта и концептуализма. Задача статьи - проследить динамику культурного архетипа в истории советского искусства, его исторические связи и трансформации. Используя метод семантического анализа культурных кодов соцреализма, соц-арта, концептуализма автор проводит сопоставление образов веры, страха, смеха и энтузиазма как семантических кодов, определявших идеологическую направленность развития художественных систем в истории советского искусства . Метод семантического анализа культурных кодов соцреализма, соц-арта, концептуализма позволяет уяснить роль коллективного бессознательного в формировании и трансформации культурных архетипов в истории советского искусства . В статье по новому ставится вопрос о роли эмоциональной выразительности образов в истории советского искусства. Автор показывается как страх, смех и энтузиазм в искусстве соцреализма, постсоветском авангарде, объединяются в симметрично-противоположные семиотико-культурологические проекции. Проблему инверсии смыслов в искусстве от соцреализма до концептуализма, автор связывает с анализом роли идеологических преобразований в становлении и развитии культурного архетипа.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Сиюхова А.М., Кубова А.А. —
Дресс-код как элемент профессиональной культуры преподавателя вуза
// Человек и культура.
– 2017. – № 2.
– С. 73 - 81.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.2.17964 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=17964
Читать статью
Аннотация:
Предметом изучения является отношение к дресс-коду в профессиональной деятельности. Дресс-код рассматривается как фактор формирования имиджа организации. На основании анализа научной литературы выявляются роль и значение дресс-кода в сфере образования. Определяются основные аспекты дресс-кода во взаимодействии организации и личности: коммуникативный, организационно-управленческий, психологический, экономический, правовой, гендерный, статусно-дифференцирующий. Выявляется мнение профессорского сообщества региона о возможности введения такой формы академической одежды как мантия. Методологией исследования является комплексный подход рассмотрения дресс-кода как фактора профессиональной культуры преподавателя вуза. Локально используется метод социологического опроса в форме интервью. В соответствии с результатами опроса профессорского сообщества по отношению к обязательному ношению мантии в университетах делается вывод о отсутствии необходимости введения обязательного ношения мантии в университете. Также делается вывод о дуальной функциональности дресс-кода, способного как увеличить, так и снизить эффективность труда, вследствие чего нежелательно вводить его в жесткой форме.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Кугушева А.Ю. —
Дискурс исторического пейзажа в визуальном тексте киммерийской школы
// Человек и культура.
– 2017. – № 4.
– С. 80 - 87.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.4.23447 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23447
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является развитие дискурса античного визуального и литературного наследия в изобразительном искусстве XIX - первой половины XX в. Представителей киммерийской школы разных поколений объединяет интерес к художественному образу Крыма, к историческому наследию полуострова. Одной из наиболее актуальных тем в изобразительном искусстве «киммерийцев» на протяжении XIX — первой половины XX в. является культурное наследие античности. Объектом исследования является изменение в прочтении визуального текста античной культуры в киммерийской школе живописи. В исследовании применены метод семиотического анализа произведений художников киммерийской школы; дескрипция визуальных образов; анализ литературных и нарративных источников. Основными результатами проведенного исследования являются: раскрытие культурного базиса античной и архаической тематики в искусстве; выявление ключевых направлений прочтения образов античности в наследии художников киммерийской школы, принадлежащих к разным поколениям. Особым вкладом автора в исследование темы является освещение творчества крымского художника С.Г. Мамчича (1924-1974). Новизна исследования заключается в рассмотрении динамики визуального текста исторического пейзажа в киммерийской художественной школе первой половины и середины XX в.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Бакуменко Г.В. —
Перцепция в социокультурном процессе символизации успеха
// Человек и культура.
– 2014. – № 6.
– С. 21 - 28.
DOI: 10.7256/2409-8744.2014.6.14731 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=14731
Читать статью
Аннотация:
Объект нашего внимания в данной статье - социокультурный процесс символизации успеха. Для нас важно рассмотрение всех составляющих обозначенного процесса. И на этом этапе исследования интересен перцептивный его аспект, что и является нашим предметом. Актуальность рассмотрения перцепции успеха продиктована необходимостью формирования методологии комплексного культурологического анализа социокультурного процесса символизации успеха в социальных практиках и артефактах художественной культуры. В данной статье мы затрагиваем проблематику практики межкультурной коммуникации, в которой процесс символизации успеха выступает как фактор интеграции или конфликтного столкновения культур. Метод философского анализа и синтеза позволяет актуализировать чувственный аспект символизации успеха, опираясь на достижения современной науки и философии. Основным выводом исследования является положение о синкретичной сущности образа-символа успеха, формирующегося в сознании индивида путем компиляции транслируемых окружающей средой культурем. Формирование образа-символа успеха и его апробация в социальных практиках сопровождается положительными психосоматическими ощущениями субъектов социальной коммуникации. Для более точного описания чувственной данности культуры мы предлагаем использовать понятие аффектемы как атомарного элемента по аналогии с разработанными в культурологической литературе категориями семантемы, мифемы, морфемы.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Слабуха А.В. —
Установление историко-культурной ценности объектов архитектурного наследия (часть 2): критерии и метод в современной экспертной практике
// Человек и культура.
– 2016. – № 6.
– С. 9 - 22.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.6.20767 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=20767
Читать статью
Аннотация:
Исследование посвящено методическим проблемам установления историко-культурной ценности объектов культурного наследия в соответствии с Федеральным законом «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации». Работа сосредоточена на вопросах методики оценки на этапе принятия решения региональным органом о включении объекта (памятника архитектуры) в перечень выявленных объектов культурного наследия. К настоящему времени имеются различные представления о критериях историко-культурной ценности памятников, однако отсутствует общепринятая методика их оценки. Настоящее исследование включает комплексное изучение научно-методического знания в среде научной, производственной и охранной деятельности. На основе исследовательского опыта представлена апробированная экспертная методика установления историко-культурной ценности памятника, включающая комплекс ценностных характеристик и критериев оценки. Она может быть актуальной для обоснования решения о включении объекта в перечень выявленных объектов культурного наследия, в последствии - в государственный реестр объектов культурного наследия.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Савицкая Е.А. —
Симфония, инструментальный концерт, concerto grosso в рок-музыке: к вопросам жанровой интерпретации и формообразования
// Человек и культура.
– 2019. – № 6.
– С. 216 - 225.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.28933 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28933
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена вопросам интерпретации инструментальных жанров академической музыки (concerto grosso, сюита, инструментальный концерт, симфония) в контексте стилевого диалога с роком, начавшегося на рубеже 1960-1970-х годов. В статье анализируются произведения «на стыке» рока и академической музыки, атрибутированные самими авторами (прежде всего рок-музыкантами) как «симфония», «концерт» и т. д. Рассматриваются стилевые особенности, выявляется, что в большинстве случаев на первый план выходят такие характерные для рока способы формообразования и развития музыкального материала, как ритмическое и мелодическое остинато, динамическое нагнетание, тембровое варьирование. Уделяется внимание вопросам единства цикла, интонационных и структурных связей в конкретных произведениях. Методология исследования сочетает музыковедческий и историко-культурологический подходы; автор опирается на труды М. Арановского, Т. Диденко, В. Конен, В. Сырова, А. Цукера и других учёных. В научный оборот вводится новый материал из области рок-музыки («Симфония для семи исполнителей» и «Концерт для пишущей машинки ре мажор» In Spe, «Concerto Grosso №1» Kostarev Group и др.), уточняются особенности жанровой интерпретации известных сочинений («Concerto for Group and Orchestra» Deep Purple). Делается вывод о том, что композиционные принципы рок-музыки и сам её звуковой материал сопротивляются «диалектичности» классического сонатного allegro, хотя функциональная нагрузка частей сонатно-симфонического цикла во многих случаях сохраняется. При этом важное значение получают доклассические типы многочастной композиции и связанные с ними принципы концертирования, контраста, игры.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Батова М.А. —
Суггестивные приёмы кинодраматургии: запрет и тайна
// Человек и культура.
– 2020. – № 1.
– С. 123 - 131.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.1.31706 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31706
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования являются суггестивные приёмы драматургии на различных уровнях восприятия фильма, которые способствуют вовлечению зрителя в кинематографическое зрелище. Большинство фильмов воспроизводят тему социальной табуированности, играя тем самым на запретных желаниях зрителя и провоцируя интерес аудитории. Подобные картины стремятся нарушать принятые в обществе моральные и этические ограничения, размывая границы общепринятой нормы. Наряду с нарушением социального Табу, одним из наиболее важных элементов активизации зрительского внимания является тайна, используемая в драматургии фильма качестве неполноты информации происходящего на экране действия и пробуждающая желание зрителя познать её. В качестве основных методов исследования используются аналитический и компаративный методы, которые способствуют анализу определённых механизмы воздействия, заложенные автором на смысловом и драматургическом уровне кинопроизведения. Тайна в качестве суггестивного драматургического элемента может быть выражена в качестве отложенного события или непосредственно тайны героя, формирующая его экранный образ и характер. В статье проведёт анализ фильмов А. Звягинцева "Возвращение" (2003 г.), "Нелюбовь" (2017 г.),"Отступники" (2006 г.) М. Скорсезе, "Бойцовский клуб" (1999 г.) Д. Финчера, "Меланхолия"(2011 г.) Ларса фон Триера. В качестве результата исследования следует охарактеризовать современную тенденцию сохранения автором тайны в повествовательной структуре фильма, что позволяет сохранить нетривиальность сюжетной линии.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Балакирева Т.А., Колосков А.Н. —
Цифровые трансформации образовательного процесса: вызов времени
// Человек и культура.
– 2020. – № 6.
– С. 1 - 9.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.6.34280 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34280
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена исследованию трансформаций образовательного процесса в период пандемии. Актуальность исследования обусловлена современными культурными реалиями: распространение коронавирусной инфекции, карантин, режим ограничения и как следствие необходимость перестройки коммуникативных каналов в социокультурной реальности, в частности, в пространстве образования. Целью исследования является изучение возникших вследствие жизненной необходимости новых форм коммуникативных, организационных образовательных технологий в медиа пространстве. Дается характеристика дистанционного образования и коммуникативных способов его реализации. Описываются синхронный, асинхронный, смешанный способы обучения, представляются их содержательные особенности. Характеризуется также такой способ дистанционного обучения, как онлайн-курсы. Отдельное внимание уделяется особенностям итоговой аттестации в условиях карантина или самоограничения. В условиях, вызванных пандемией, возникает необходимость более активного использования медиапространства для организации социальных, экономических и, конечно, образовательных процессов. Сфера образования, связанная в числе прочего с охраной здоровья молодого поколения, трансформируется, учитывая новые, возникшие в результате распространения инфекции социокультурные реалии. В процессе дистанционного образования востребованными и даже необходимыми становятся ранее факультативные формы обучения: синхронные, асинхронные, смешанные, онлайн-курсы и т. д. Итоговая аттестация в условиях ограничений и при дистанционном образовании приобретает двоякие смыслы: с одной стороны, существует опасность искажения восприятия информации в процессе защиты выпускной работы, с другой стороны, формируется более комфортная психологическая обстановка для защищающегося, поскольку он находится в знакомой, «своей» среде. Новая для культуры ситуация, репрезентированная, в частности, в образовании, является перспективным для исследователей культуры материалом.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Ван Ш. —
Современная китайская живопись на военную тематику: «новый реализм» и верность традициям
// Человек и культура.
– 2022. – № 4.
– С. 46 - 56.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.4.38497 EDN: VYFDKP URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38497
Читать статью
Аннотация:
В современном искусстве Китая особая роль принадлежит живописи на военную тему. Ее становление началось в связи с необходимостью вести визуальную летопись революционной борьбы за Новый Китай, утверждения его статуса в глазах народа. Изначально в качестве главного художественного метода был выбран реализм. К рубежу XX и XXI веков в результате воздействия тенденций современного искусства возник «новый реализм». Предметом исследования настоящей статьи является живописное творчество современных китайских художников, посвящающих свои картины военным сюжетам и темам. Особое внимание уделяет искусствоведческому анализу формальной и содержательной стороны живописных произведений конца ХХ – начала XXI вв. Основным выводом исследования является установление того факта, что под влиянием так называемого «нового реализма» китайская живопись, связанная с образами войны, армии, флота, изменилась в сторону актуальных эпохе образов, а также методов и приемов построения изображений. Однако в то же время нельзя не отметить, что по-прежнему сохраняется связь с традициями, что позволяет охарактеризовать процесс эволюции китайской школы батальной живописи. Новизной статьи является введение в научный оборот российского искусствоведения серии картин китайских мастеров, посвященных военным темам. В целом, батальный жанр в китайской живописи связывается в работе со становлением Китайской Народной Республики и рассматривается в политическом и социокультурном контексте.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Цвык В.А., Саввина О.В. —
Этика науки и этика научных публикаций
// Человек и культура.
– 2017. – № 3.
– С. 8 - 22.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.3.19609 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=19609
Читать статью
Аннотация:
Целью данной статьи является анализ современных проблем этики научных публикаций. В статье рассматриваются основные принципы этики научных публикаций, а также причины возникновения нарушений в данной сфере. Авторы утверждают, что рассмотрение этики научных публикаций должно быть только в контексте этики науки в целом. Анализ этических принципов учёного и организации деятельности учёных в рамках научных институтов показывает, что нарушения принципов этики научных публикаций вытекают из несоответствия высоких моральных принципов и условий, в которых зачастую приходится работать учёным. В статье анализируются основные нарушения этики научных публикаций, такие как: фабрикация данных, плагиат, самоплагиат, ценовая политика журналов и другие. В статье показывается что, несмотря на противоречия между реальностью и идеальными принципами этики учёного, научным сотрудникам необходимо ориентироваться на эти принципы, чтобы добиться успехов в своей деятельности. В заключении делается вывод о том, что современные формы отчётности ученого и организация наукометрики способствуют росту нарушений этики научных публикаций.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Вечерина О.П. —
Между мукой и блаженством: «колесо эмоций» тамильского шайва-бхакти
// Человек и культура.
– 2018. – № 4.
– С. 8 - 21.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.4.26753 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26753
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является диапазон основных эмоций, испытываемых средневековыми тамильскими шиваитскими поэтами-бхактами, жившими в VI-IX веках. Глубоко эмоциональная, экстатическая составляющая их творчества и житий и сегодня привлекает миллионы верующих внутри страны и многочисленной тамильской диаспоры во многих странах мира. Их гимны, поэмы и жития стали составной частью шиваитского поэтического канона «Панниру тирумурей», в котором был зафиксирован новый ритуал поклонения Шиве, отличающийся повышенной эмоциональной вовлеченностью (бхакти) верующих. Канон сохраняет свою актуальность и в современной Индии, являясь источником повседневной религиозной практики. Материалом для сравнительного анализа стал конкорданс, составленный исследователями под руководством Ж.-Л. Шевийяра, по текстам трех главных авторов бхакти: Самбандара, Аппара и Сундарара. Привлекались к рассмотрению также эмоциональные ряды в творчестве Маниккавасахара и Тирумулара. Для интерпретации эмоций в контексте конкретных ситуаций использовались жития бхактов, изложенные в «Перияпуранам» Секкилара, Основными выводами являются следующие. Выявлено наличие значительного диапазона эмоций в творчестве всех главных авторов канона — от презрительно-уничижительных автохарактеристик до абсолютного блаженства. Сознательно культивируемая повышенная эмоциональность адепта провоцировала достижение им выраженных измененных состояний сознания, включая сумасшествие как вершину эмоциональной иерархии. Показано, что достижение таких измененных состояний являлось необходимым условием для следования по пути бхакти-йоги и главным триггером, запускающим механизмы поэтического творчества и визуализацию манифестаций Шивы.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Вечерина О.П. —
Репрезентация телесности в тамильском каноне шайва-бхакти
// Человек и культура.
– 2019. – № 6.
– С. 24 - 34.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.31626 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=31626
Читать статью
Аннотация:
Предмет исследования - феномен телесности и изменение модели тела в тамильском шайва-бхакти. Автор рассматривает значимые вариации этих практик, представленные в текстах канона «Панниру тирумурей». Описание пути к Богу как индивидуальной практики одного бхакта составляет содержание «Тирувасахам» Маниккавасахара (8-я часть канона), тогда как детальное описание и классификация различных вариаций пути с подробными рекомендациями по совершенствованию тела адепта содержатся в «Тирумандирам» Тирумулара (10-я часть канона).
На основе сравнительного анализа текстов канона показано, как формировалась новая модель тела бхакта, которая привела к изменениям в ритуале и иконографии храмового убранства. Основные выводы. В творчестве тамильских поэтов-бхактов VI-IX веков складывается новое представление о Шиве и новая модель тела адепта. Собственное тело при этом сначала воспринималось как препятствие к освобождению. Крайние формы такое отношение приняло в творчестве Маниккавасахара. Тирумулар описал новую модель тела адепта как главного инструмента для достижения мукти. Дальнейшее развитие этой модели привело к развитию йогических и алхимических практик в традиции сиддхов с целью обретения бессмертного, совершенного, не подверженного порче тела. Визионерские представления бхактов привели к радикальной трансформации иконографической системы шиваитского храма, осуществленной чольскими правителями в X-XII веках.
Тамильскими бхактами был создан универсальный комплекс духовных практик по работе с телом, а через трансформацию тела — с сознанием. Эти практики не только не утратили своей актуальности и практической применимости, но и стали широко известным за пределами региона.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Маркова В.Н. —
Этническое и диаспоральное самосознание корейской диаспоры современного Казахстана через призму социокультурных процессов
// Человек и культура.
– 2020. – № 6.
– С. 94 - 104.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.6.34715 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34715
Читать статью
Аннотация:
Данная статья сфокусирована на феномене корейской диаспоры в Казахстане ¬– уникальном явлении диаспорологии. Имея расово-антропологическую однородность с жителями Корейского полуострова, корейцы Казахстана утратили многие признаки этничности: родной язык, антропонимику, родственные контакты на исторической Родине. Несмотря на это, представители корейского этноса идентифицируют себя как часть древней корейской культуры, чтят исконные традиции и указывают «кореец» в графе «национальность» при переписи населения.
Важную роль в трансляции культуры и духовных ценностей диаспоры играют общественные организации. Ассамблея народа Казахстана, Ассоциация корейцев Казахстана, Государственный республиканский академический корейский театр музыкальной комедии, Корейский дом выступают якорями, которые поддерживают диаспору и способствуют сохранению исторической общности и самосознания.
Методологической основой исследования стали: историографический анализ работ ученых-корееведов по истории корейской диаспоры Средней Азии, мониторинг законодательной базы Казахстана и новостной повестки, интервьюирование отдельных представителей диаспоры. Проведенное исследование доказывает, что диаспоральность является более витальной формой сохранения этнокультурной идентичности, нежели этническая атрибуция по лингвистическому или антропологическому принципу.
За вековой период проживания вдалеке от своей исторической родины, представители коре сарам по-прежнему считают себя корейцами. Они прошли основные этапы ассимиляции, интегрировались в систему общественных отношений и считают себя казахами корейского происхождения. До тех пор, пока исследуемая этнокультурная общность будет ощущать свою особенность, отличность от других народов Казахстана, будет живо диаспоральное самосознание и, как следствие, сама корейская диаспора и ее институты.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Алдаков И.А. —
«Былинные звукоряды»: соната для арфы №2 Валерия Кикты в свете особенностей жанра
// Человек и культура.
– 2022. – № 3.
– С. 1 - 11.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.3.38007 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=38007
Читать статью
Аннотация:
В данной статье производится рассмотрение сонаты для арфы соло №2 «Былинные звукоряды» Валерия Кикты с целью выявления жанровых особенностей, положенных в основу художественной задачи. Русская арфовая школа прошла собственный путь становления и обладает признанным авторитетом. Несмотря на данный факт, сочинения для солирующей арфы в творчестве современных отечественных авторов – явление довольно редкое. Валерий Кикта стал одним из композиторов, стремящихся возродить интерес к национальному арфовому искусству и выступающих за сохранение традиции. Его главное достижение на этом поприще заключено не только в создании новой музыки, прочно вошедшей в исполнительский и концертный репертуар, но и участие в организации Русского арфового общества.
Проанализированные автором статьи три знаковые характеристики сочинения – жанр, тембр и лад – дали возможность определить произведение музыкального искусства как текст, поддающийся расшифровке. В процессе работы отдельное внимание уделено подробной характеристике традиционным и новаторским способам работы с материалом. Особый акцент сделан на поиске связей с отечественной композиторской школой и свойственной для нее опорой на народно-национальную культуру. Определен семиозис сонаты и составляющие его выразительные особенности музыкального языка. Символика былины в объединении с объявленным автором программным компонентом позволила обнаружить заключенное в ней «послание».
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Светличная И.В. —
Трансформации семиотики прически
// Человек и культура.
– 2016. – № 1.
– С. 101 - 120.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.1.17820 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=17820
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является процесс влияния трансформации семиотических характеристик прически на выбор стиля прически. Объектом исследования является семиотика прически как основа восприятия образа в процессе взаимопроникновения культур. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как влияния семиотики прически на формирование визуальной культуры человека, предпосылки проникновения визуальных культур разных исторических периодов в современную моду, трансформации внешних характеристик прически в их символичном значении в визуальной культуре внешнего образа. Особое внимание уделяется изучению семиотики прически через проникновение символики форм, линий и цвета других культур в современные стили. В основе исследования лежат методы семиотического и компаративистского анализа. Компаративистский анализ позволил выявить в современной визуальной культуре устойчивые стилевые предпочтения. Семиотический анализ позволил рассмотреть прическу как систему взаимосвязанных характеристик, символичное значение которых является основой семиотики прически. Анализ полученных данных позволил исследовать многозначность семиотической системы прически и выявить путем моделирования предпосылки выбора форма, линии и цвет прически, посредством трансформации символики внутри форм в условиях смены культур. Основными выводами, проведенного исследования является, выявление значения символики прически в формировании современной визуальной культуры. Новизна исследования заключается в выявлении предпосылок трансформации визуальной семиотики прически, возникшей в результате устойчивого сохранения символики культур Древнего Египта, Античности и Нового Времени через взаимопроникновение символики характеристик, влияющих на семиотику внешнего образа в современной визуальной культуре.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Цыбикова-Данзын И.А. —
Претворение национальных традиций в фортепианной музыке бурятского композитора Ю. И. Ирдынеева
// Человек и культура.
– 2020. – № 4.
– С. 151 - 161.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.4.33027 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33027
Читать статью
Аннотация:
В современной музыкальной науке одной из актуальных задач является изучение национальных культур. Объектом исследования является фортепианная музыка бурятского композитора Юрия (Цыбикжапа) Ирдынеевича Ирдынеева. Предмет исследования – особенности претворения национальных традиций в фортепианных сочинениях композитора. В статье проанализированы опусы для фортепиано, созданные в годы учебы композитора в консерватории и относящиеся к раннему периоду творчества. На основе анализа фортепианных сочинений, которые стали своего рода "творческой лабораторией" Ю. И. Ирдынеева, прослеживается эволюция его стиля: от первых опытов работы с фольклорным материалом в фортепианном цикле "Шесть детских пьес", через обращение к романтическому жанру в цикле "Три экспромта", к значительному итогу творческих поисков – Сонате для фортепиано (1971). Для понимания самобытности и уникальных черт композиторского стиля авторами предпринят целостный анализ фортепианных сочинений, который включает в себя изучение каждого произведения с точки зрения интонационного, тонального и гармонического развития, особенностей образной сферы и драматургии. В исследовании уделяется внимание и специфике исполнительской интерпретации национальных фортепианных произведений. Метод исследования в статье выбран комплексный, сочетающий в себе подходы источниковедческого, музыкально-теоретического, интонационного, исполнительского и сравнительного анализа. Новизна работы состоит в проведении развернутого исследования, которое позволило выявить системные связи фортепианной музыки Ю. И. Ирдынеева с национальными и европейскими музыкальными традициями. В результате, сделан вывод о том, что своеобразие фортепианного наследия Ю. И. Ирдынеева заключается в глубоком и многогранном претворении национальных традиций в фортепианных сочинениях композитора. Автор отмечает определяющую роль бурятского фольклора, народных праздников, песен, танцев, имитации звучания народных инструментов (лимби, хур), философско-мировоззренческих констант в формировании композиторского стиля. Фортепианная музыка Ю. И. Ирдынеева отличается своей оригинальной палитрой художественных образов, вызывающей богатый строй эмоций и ассоциаций. Композитор использует традиционные жанры и современные композиционные техники, привнося индивидуальность с помощью интонационно-тематического материала, бурятских национальных истоков и ладовости, а также способами работы с тематическим материалом. Ю. И. Ирдынеев обогатил бурятскую музыку рядом новых для неё приёмов музыкальной выразительности (сонорные созвучия, кластеры, додекафония) и внёс значительный вклад в фортепианный учебно-педагогический репертуар музыкальных учебных заведений Бурятии.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Бакуменко Г.В. —
Социокультурный процесс символизации успеха как предмет исследования
// Человек и культура.
– 2015. – № 3.
– С. 41 - 55.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.3.15338 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=15338
Читать статью
Аннотация:
В предлагаемой Вашему вниманию статье социокультурный процесс символизации успеха как предмет исследования определяется в качестве объективного динамического явления в рамках социальной коммуникации, имеющего отражения в исторической событийности и в артефактах культурной деятельности человека. Опираясь на сформированные представления о феномене успеха в культурологических и филологических исследованиях, мы подчеркиваем необходимость изучения процессуальной природы обозначенного предмета. Гипотетически мы полагаем, что динамика процесса символизации успеха отражает закономерности социокультурного развития человечества как глобальной системы ненаследственной информации во взаимодействии составляющих ее элементов. Мы остаемся на позициях общенаучного системного философско-аналитического метода, позволяющего обобщить накопленный теоретический и эмпирический материал современной науки. Хотя приходим к выводу о целесообразности выработки собственного аналитического метода, позволившего бы не только детальнее раскрыть изучаемое социокультурное явление, но и обогатившее бы методологическую базу аналитической культурологии. Мы исходим из того, что когнитивные и перцептивные составляющие восприятия личностью социокультурной среды равно опосредованы культурой и в равной мере участвуют в ее кибернетической модели в форме атомарных смысловых структур
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Летцбор К.В. —
Некоторые аспекты русской языковой картины мира на примере кинофильма «Москва слезам не верит»
// Человек и культура.
– 2018. – № 2.
– С. 1 - 11.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.2.25835 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25835
Читать статью
Аннотация:
В фокусе данной работы стоит лингвокультурология и языковая картина мира как ее составляющая. Целью является анализ популярнейшей мелодрамы В. Меньшова «Москва слезам не верит» (1979) на предмет использования ее в качестве наглядного социо-культурного комментария некоторых аспектов русской языковой картины мира. В данной работе будет произведена попытка выделить основные языковые моменты, типичные для русской картины мира и отсутствующие в западно-европейской, и кратко описать их. Для сравнения была взята итальянская национальная картина мира. Исходя из сравнительного анализа известной нам научной и методической литературы были выделены основные феномены русской картины мира в сопостовлении с итальянской. Описательный метод был использован для разбора кинопроизведения и для выделения в нем значимых, с культурологической точки зрения, сторон русской культуры и быта. Новизна данного исследования состоит в предложении использования примеров из отечественного кинематографа для иллюстрации аспектов русской картины мира.
На примере данного кинофильма были прокомментированы основные составляющие русской национальной картины мира, такие как дача, лимитчики и разница столичного и провинциального уровня жизни, пионеры, а также ученые степени, традиции празднования торжественных событий и имплицитные значения глаголов добираться и доставать. Практическое значение это может представлять, в первую очередь, при обучении иностранцев русскому языку и культуре.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Завьялова Н.А. —
Агональность в культуре Китая: от древности до наших дней
// Человек и культура.
– 2018. – № 3.
– С. 16 - 23.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.3.26374 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=26374
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена культурному феномену агональности – состязательности – который мы рассматриваем как необходимый компонент филогенеза, онтогенеза и культурогенеза. Объектом исследования являются соревновательные практики и стратегии Китая с древнейших времен до современности. Предмет исследования – специфика конкурентного преимущества Китая, его роль в осуществлении культурной преемственности. В ходе исследования автор рассматривает китайскую легенду о происхождении лунного календаря, трактат «Искусство войны» Сунь-цзи, культурную доктрину современного лидера КНР Си Цзипиня «Китайская мечта», а также карикатуры современных китайских художников. В статье присутствуют элементы сопоставительного исследования, направленные на то, чтобы вскрыть общие механизмы состязательности в культуре Древней Греции, Рима и Китая. Основной метод работы – системно-аналитический подход к культуре, позволяющий вскрыть стратегии агональности, проявляющиеся на разных уровнях культуры. Значимым представляется вывод автора о том, что агональность является мощным способом освоения мира, проявляющим себя не только в условиях борьбы за жизнь, но и в театре, произведениях устного народного творчества, изобразительном искусстве. Представляется чрезвычайно важным подготовить к состязательности во взрослом мире подрастающее поколение, поскольку даже в минуты отдыха человек прибегает к состязанию, желая доказать свое превосходство над остальными.Результаты исследования применимы к различным областям культурологии, поскольку они позволяют изучить детерминанты китайского национального самосознания.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Дианов С.А., Дианова Ю.В. —
Геокультурный брендинг города: "Верхокамская усадьба"
// Человек и культура.
– 2020. – № 4.
– С. 128 - 140.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.4.33134 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33134
Читать статью
Аннотация:
Дается представление о геокультурном потенциале города Верещагино Пермского края, который целесообразно использовать для реализации креативных сценариев развития современной городской среды. Объектом исследования является городской культурный ландшафт, предметом исследования выступает перспективный бренд-образ "Верхокамская усадьба". В 2023 г. город, который в научно-популярных изданиях именуют «западными воротами Урала», отметит 125-летний юбилей. В статье проанализированы типичные для провинциального города проблемы (демографические, коммунальные, социокультурные). В визуальный образ городской среды предлагается ввести перспективную колористическую палитру. Особое внимание уделяется историко-культурным аспектам развития на верещагинской земле феномена подвижничества. Основными выводами проведенного исследования являются положения о том, что у г. Верещагино есть уникальный шанс стать комфортным для проживания городом, местом притяжения людей, которые через активные подвижнические практики поддерживают и воспроизводят социально-историческую самобытность хозяйственного уклада страны. Данная авторская инициатива основана на теории и методологии геокультурного брендинга городов и территорий (Д.Н. Замятин). В предлагаемом бренд-образе «Верхокамская усадьба» заключены зримые и незримые смыслы творчества и подвижничества, выступающие как ментальные основы в авторском проекте модельной стратегии геокультурного брендинга города Верещагино.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Бакуменко Г.В. —
Концепт социокультурного процесса символизации успеха
// Человек и культура.
– 2014. – № 5.
– С. 59 - 66.
DOI: 10.7256/2409-8744.2014.5.14491 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=14491
Читать статью
Аннотация:
Предметом настоящего исследования выступает модель социокультурного процесса символизации успеха, расширяющая представления о культурной опосредованности социальной динамики. Если категории социокультурного процесса, процесса символизации и концепт успеха прочно вошли в научно-философский дискурс, то производное понятие социокультурного процесса символизации успеха используется нами для актуализации нового видения динамических явлений. Таким образом, целью данной статьи является актуализация авторской точки зрения на причину культурной динамики, в основе которой лежит выработанное в процессе выживания в окружающей среде генетическое свойство культуры – символизация успеха. В основе исследования лежит системный подход к явлениям культуры. В рамках которого мы описываем многофункциональную модель социокультурного процесса символизации успеха, предполагающую ее дальнейшую апробацию в наиболее актуальных направлениях культурологии. Основным вкладом автора в исследование культурной динамики является переосмысление современных представлений о культурной опосредованности социогенеза, основанное на гипотетическом положении причинности специфического способа выживания человечества в окружающей среде. Этот способ реализуется как система символизации положительного опыта индивида с целью его социальной интеграции. Этот же способ, как многофункциональная модель поведения, позволяет социальному субъекту посредством социальной коммуникации ориентироваться в окружающей природной и социокультурной среде.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Трушкина Е.Ю. —
Антропология визуальной коммуникации: история и методология
// Человек и культура.
– 2014. – № 6.
– С. 29 - 43.
DOI: 10.7256/2409-8744.2014.6.14764 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=14764
Читать статью
Аннотация:
Статья исследует историю становления и развития, в также теоретические и методологические основания антропологии визуальной коммуникации на примере работ С.Уора и Дж.Адера. Исследуются связи между кинематографическими технологиями и методами культурной антропологии второй половины XX века. Рассматриваются различные аспекты съемок этнографического кино. Анализируются трансформации теоретико-методологических установок антропологов на различных этапах формирования дисциплины. Подробно рассматриваются отдельные понятия визуальной антропологии, в первую очередь - понятия биодокументального и индигенного кино. В статье используются отдельные подходы философии и методологии науки, феноменологии, приемы источниковедческого анализа аудиовизуальных документов. Основным вкладом автора в исследование темы является выявление способов понимания антропологами того, что такое фильм и в чем именно заключается функция фильма как средства коммуникации. Было установлено, что оба рассматриваемых исследователя, C. Уорт и Дж. Адейр, занимались базовыми вопросами о природе визуальных средств (медиа) и о роли визуальных образов в формировании и структурировании реальности. Их идеи легли в основу теории этнографической семиотики и заложили фундамент для формирования антропологии визуальной коммуникации, направления, которое на сегодняшний день определяет развитие визуально-антропологической теории и практики.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Петрухина О.В. —
Методы и средства прикладной анимации в России на рубеже 1940–1960-х гг.
// Человек и культура.
– 2019. – № 1.
– С. 1 - 10.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.1.28734 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28734
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования выступает прикладная анимация в России на рубеже 1940–1960-х гг. Автором рассматриваются этапы развитие прикладной анимации, прослеживается трансформация основных художественных методов и средств, используемых ведущими советскими аниматорами (мультипликаторами), работавшими на студии «Союзмультфильм». Исследование включает в себя насколько этапов: послевоенный период; периода оттепели 1950-х гг.; эпоха обновления образно-графического языка мультипликации 1960-х гг. Анализируются предпосылки к появлению классической советской мультипликации – от экспериментальных работ отдельных художников-аниматоров до выпусков авангардной, символичной и светской мультипликации творческими объединениями. Делаются выводы о влиянии прикладной и авторской мультипликации 1940–1960-х гг. на современное состояние отрасли, о взаимосвязях культурно-исторических процессов. Работа включает в себя комплексный подход, опирающийся на аналитический, историографический и сравнительно-типологический методы. Используется метод описания, включающий приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации. Основные выводы проведенного исследования касаются анализа происходивших в период 1940–1960-х гг. художественных тенденций, связанных с появлением новых жанров в искусстве анимации и, как итог, образованию сложных полижанровых взаимосвязей. Особым вкладом автора в исследование темы является систематизация средств, методов и технологий в прикладной советской анимации на рубеже 1940-1960-х гг.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Хохлова Д.Е. —
К проблеме различия интерпретаций сюжета балета Д.Д. Шостаковича «Светлый ручей»
// Человек и культура.
– 2020. – № 3.
– С. 43 - 51.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.3.33137 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33137
Читать статью
Аннотация:
Объект настоящего исследования – сюжет балета «Светлый ручей». Предмет изучения – интерпретация данного сюжета в двух редакциях Ф.В. Лопухова (1935) и в версии А.О. Ратманского (2003), а также рецензии на указанные спектакли.
Цель исследования – выявление смыслообразующих для концепций балетмейстеров отличий либретто (как литературной сюжетной основы) трех редакций балета и сравнение восприятия сюжета в год первой постановки и в настоящее время.
Изучаемая проблема потребовала исторического подхода – привлечения материалов и статей 1935–1936 гг. В процессе источниковедческого анализа автором были переведены и рассмотрены одни из новейших рецензий на изучаемый спектакль – англоязычные ревью на «Светлый ручей» Ратманского, представленный в составе лондонских гастролей Большого театра в августе 2019 г.
Также использован практический опыт работы автора с Ратманским и участие в указанных гастролях (исполнение партии Зины).
Основным инструментом для решения поставленной проблемы стал сравнительный анализ вариантов либретто (авторы – Лопухов и Пиотровский) трех редакций балета «Светлый ручей».
К новым результатам относится выявление главного отличия редакции Ратманского от версий Лопухова – развитие лирической сюжетной линии и семантический авторский акцент на личность (не на коллектив). В результате рассмотрения исторических и наиболее современных рецензий, сделаны следующие выводы. Первые редакции «Светлого ручья» пользовались успехом у публики, но вызвали или неоднозначные, или негативные отзывы критики, повлиявшие на снятие спектакля с репертуара. Последняя редакция регулярно идет в репертуаре Большого театра и участвует в гастролях, заслужив более чем позитивную оценку и публики, и искушенной британской критики.
Можно подвести итог, что «Светлый ручей», снятый в 1936 г. с репертуара, сегодня продолжает яркую сценическую жизнь.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Руцинская И.И. —
Институциональная биография советского художника: опыт cопоставительного изучения
// Человек и культура.
– 2022. – № 1.
– С. 15 - 31.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.1.37425 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37425
Читать статью
Аннотация:
В статье впервые проведен сопоставительный анализ биографий двух известных советских художников – А. М. Герасимова и С.В. Герасимова. Акцент в исследовании ставится не на творческой или личной жизни двух мастеров, а на векторах и этапах их институциональной биографии. Люди одного поколения, одинакового образования, прожившие жизни, почти равные по продолжительности, они были вписаны в единую систему культурных институтов, стремились к достижению карьерных вершин, доступных советским художникам. При этом Александр Герасимов стал олицетворением сталинской художественной эпохи, получив все высшие посты и награды в стране, а Сергей Герасимов на протяжении 1930-1950-х годов, хоть и был официально признан талантливым мастером, вызывал у властей подозрения в «склонности к формализму». В результате, будучи достаточно успешным художником, педагогом и администратором, он все же значительно уступал по положению на иерархической лестнице своему однофамильцу.
Долгая жизнь (оба мастера прожили около 80 лет) позволяет рассмотреть вариации судеб «элитных» советских художников на переломе эпох. «Оттепель» стала эпохой «низвержения» одного автора и «взлета» другого. Прежние грандиозные карьерные достижения Александра Герасимова были трактованы как отражение беспринципности художника, а менее грандиозные успехи Сергея Герасимова восприняты как знак его поведенческой сдержанности. Судьбы двух известных советских мастеров демонстрируют инварианты институциональной биографии советского художника. Разные соотношения таланта, конформизма, властных амбиций и стремления к достижению материальных благ, становились составляющими, которые приводили к разным формулам карьерного успеха и разному восприятию этого успеха современниками.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Кеня И.А. —
Благотворительность в России: традиции и современность
// Человек и культура.
– 2012. – № 1.
– С. 258 - 275.
DOI: 10.7256/2306-1618.2012.1.93 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=93
Читать статью
Аннотация:
в статье приводится периодизация российской благотворительности, примеры благотворительной деятельности таких исторических личностей как П.И.Губонин, С.И.Мальцов, В.Н.Тенишев, М.К.Тенишева, С.С. и П.С. Могилевцевы, судьбы которых пересеклись на брянской земле. В статье освящена деятельность брянского регионального общественного благотворительного Фонда имени братьев Могилевцевых по возрождению традиций благотворительности. В ней представлен не имеющий аналогов в современной России региональный опыт по возрождению российской духовности, дана характеристика основных видов деятельности Фонда, отражена культурная миссия Фонда и развитие международного сотрудничества.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Слабуха А.В. —
Установление историко-культурной ценности объектов архитектурного наследия (часть 1): организационно-методические проблемы
// Человек и культура.
– 2016. – № 6.
– С. 1 - 8.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.6.20712 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=20712
Читать статью
Аннотация:
Настоящее исследование посвящено актуальным проблемам организации методического обеспечения государственных мер по установлению историко-культурной ценности объектов культурного наследия (памятников архитектуры). Проблемы рассматриваются в соответствии с требованиями Федерального закона «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации». Внимание сосредоточено на начальном этапе выявления ценного историко-культурного наследия - обоснования решения региональным органом государственной охраны памятников о включении объектов в перечень выявленных объектов культурного наследия. Методы настоящего исследования включают изучение актуального федерального законодательства и организацию практической работы государственных органов в сфере охраны объектов культурного наследия. Выявлено отсутствие разработанной системы установления ценности объектов наследия для использования на начальном этапе принятия решения региональными органами охраны. Обоснована необходимость разработки формализованного методического обеспечения установления ценности объекта. Даны предложения о совершенствовании форм эффективной работы по установлению историко-культурной ценности объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Царёва Е.С. —
Культурно-просветительные общества в Енисейской губернии и их участие в музыкальной жизни региона конца XIX – начала XX века
// Человек и культура.
– 2017. – № 4.
– С. 35 - 58.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.4.23811 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23811
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования являются культурно-просветительные общества Енисейской губернии как локальная форма самоорганизационных социальных процессов. Объектом выступает музыкальная жизнь городов Енисейской губернии конца XIX – начала XX века. Цель данной статьи заключается в анализе деятельности ряда культурно-просветительных обществ Красноярья (любителей музыкального искусства, попечения о начальном образовании, вольно-пожарных, трезвости) и в осмыслении её влияния на становление музыкального пространства региона. На основе корпуса научных трудов и широкого спектра неопубликованных исторических источников (архивных документов, дореволюционных печатных изданий) характеризуются культурно-просветительные общества как явление российской истории досоветского периода, кратко рассматривается их генезис, отмечается региональная (сибирская) специфика, очерчиваются организационная структура и функции, открываются неизвестные ранее аспекты музыкально-творческой работы просветительных обществ Енисейской губернии. Методологическую основу статьи составляет комплексный междисциплинарный подход, опора на исследования отечественных учёных в области музыкознания (в том числе музыкального краеведения), истории, регионоведения, социологии, культурологии. Ведущим для автора являлся принцип историзма, установлению необходимого массива эмпирического материала способствовал источниковедческий метод, при работе с конкретными фактами широко использовались дескриптивный и сравнительно-исторический методы. Новизна исследования заключается в следующих выводах: 1) Развитие музыкальной жизни в Енисейской губернии (и на многих других периферийных территориях страны), не входя в сферу непосредственных интересов местной власти, во многом питалось общественной инициативой, и культурно-просветительные негосударственные союзы как очаги социальной самоорганизации выступали важнейшим и доминирующим катализатором её динамики, а в уездных городах – практически единственным; 2) В Енисейской губернии, в отличие от многих соседних сибирских территорий, не сложился механизм необходимых условий для устойчивого и продолжительного функционирования союзов любителей искусства, непосредственно формирующих локальную музыкальную жизнь, их отсутствие отчасти компенсировалось немузыкальными просветительными обществами, проводившими широкую культуротворческую работу.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Яковлева К.М., Прокопьева А.Н. —
Якутский национальный костюм: поиск идентичности
// Человек и культура.
– 2019. – № 4.
– С. 62 - 70.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.4.28738 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28738
Читать статью
Аннотация:
В статье рассматривается якутский национальный костюм, который начиная с 1990-х привлек особое внимание в Республике Саха (Якутия) общественности и научных исследователей. За последние четверть века якутский национальный костюм стал объектом различных экспериментов и реконструкций в процессе воссоздания национальных традиций. Такое особое отношение к национальному костюму показывает трансформацию этнической идентичности народа, которая проходила под влиянием исторических событий в стране и регионе, и на данный момент подошла к завершению. Теоретико-методологические основанием исследования в соответствии с его междисциплинарным характером, послужил ряд методов: системный, историко-типологический, культурно-исторический, социокультурный, этнографическое анкетирование и запись устной традиции через глубинное интервью, фото и видео фиксация. Проведенное исследование позволило выявить особое отношение к национальному костюму, некий скрытый диспут в обществе по поводу того, каким должен быть якутский национальный костюм. Важен уже не вопрос каким должен быть якутский национальный костюм, а каким образом этот вопрос связан с пониманием своей культурной, этнической идентичности и потребностью ее подчеркивания, с различением «свое-чужое».
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Захарова Е.Е. —
Культурная среда города как часть общественного пространства
// Человек и культура.
– 2020. – № 1.
– С. 73 - 80.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.1.32171 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32171
Читать статью
Аннотация:
На современном этапе общественного развития человеческая жизнь все теснее связывается с городами. Города занимают важное место в истории, особенно в истории культуры. Города и культуры являются неотделимыми друг от друга понятиями, и они настолько тесно связаны, что составляют весь объект познания. Именно эти измерения придают городской среде индивидуальность и адаптируемость. Без пространства у людей не будет больше возможности для коммуникации, обмена опытом и проведения социальных акций. То есть условия существования новой культурной среды связаны не только с изменениями в художественных дизайнерских решениях и / или эстетических тенденциях. На основе метода сравнительного анализа автор статьи проводит исследование понятия «культурная среда города» и ее влияния на организацию общественного пространства. Новизна проводимого исследования заключается в том, что от организации городской культурной среды, от того, насколько эффективно решаются вопросы ее устройства, зависят перспективы развития городов в их социальном и экономическом единстве, где центральное место отводится степени удовлетворенности населения качеством жизни. Культурная среда влияет на потребительскую культуру и интересы сообщества и способствует развитию городского пространства.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Ван Ц. —
Творчество художника Юэ Миньцзюня в диалоге традиций западноевропейской и китайской живописи
// Человек и культура.
– 2020. – № 3.
– С. 1 - 16.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.3.32579 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32579
Читать статью
Аннотация:
В статье представлен комплексный и всесторонний анализ визуализированного эго-образа художника с искаженным от смеха лицом как основного персонажа картин Юэ Миньцзюня – одного из ведущих мастеров направления современной китайской живописи — циничного реализма, приведена интерпретация образа в призме китайского социализма, восточной и западной художественных традиций.Далее приводятся подробные описания произведений различных серий, определяются типичные особенности индивидуальной манеры, проводится сопоставление работ для выявления характерного для циничного реализма набора художественных средств, осуществляется всесторонний анализ творчества. В статье раскрывается концепция взаимодействия приемов западной и китайской живописи на конкретных примерах, в том числе посредством приведенных высказываний самого художника о психологии творчества и искусстве в целом, их анализа и выводов на его основе для более глубокого понимания творчества Юэ Миньцзюня. Юэ Миньцзюнь прибегает к различным средствам художественной выразительности, в том числе к игровым приемам, и, в зависимости от цели: к знакам-символам массовой культуры, узнаваемым классическим сюжетам западноевропейской живописи, компьютерным технологиям, картографическим изображениям, а также субъективным мысленным образам, – для создания определенных визуальных символов, осуществляющих диалог со зрителем. Сущность его творчества заключена в ироничном отношении к жизни, лежащем в основе циничного реализма. Очевидно, что современная китайская живопись вошла в эпоху bie-modern (не-модерна).
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Панкратова А.В. —
Плоский дизайн как маркер гипермодерна
// Человек и культура.
– 2021. – № 2.
– С. 101 - 111.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.2.34912 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34912
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является плоский дизайн как основная стилистика и визуальное выражение эпохи гипермодерна. Так как современный дизайн больше не соответствует характеристикам постмодерна, в статье делается предположение о наступлении нового периода в дизайне – гипермодерна. Гипермодерн – термин, означающий усиление в дизайне тенденций, заложенных в эпоху модернизма: ориентация на современность, технологичность, разрыв с прошлым и отсутствие эстетической иерархии. Плоский дизайн является стилем, визуально выражающим данные тенденции.
Корпусом материала исследования являются выпускные квалификационные работы по графическому дизайну, дизайну интерьера и промышленному дизайну, выполненные в 2020 году на кафедре дизайна НИУ «МЭИ» и на кафедре графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. Косыгина. Автор использует метод семиотического анализа, который позволяет выявить основной тип знаков, который используется в плоском дизайне, а также эксплицировать основные характеристики плоского дизайна. Основной вывод исследования заключается в том, что плоский дизайн отражает основной запрос эпохи гипермодерна – демократизацию сознания, нивелирование любых различий вплоть до уничтожения индивидуальности. Идея нивелирования социальных различий, заложенная в дизайне модернизма, в гипермодерне доходит до идеи стирания любых различий, любой иерархии, в том числе эстетической. Наличие эстетической иерархии в дизайне предполагает использование выразительных знаков – знаков-индексов, иконических знаков и знаков-символов. Деконструкция эстетической иерархии приводит к использованию в дизайне невыразительных знаков – знаков-симулякров. Наиболее невыразительным знаком является симулякр четвертого порядка – знак, у которого не только означаемое, но и означающее сводится к нулю. Плоский дизайн использует симулякры четвертого порядка в качестве основной знаковой формы, тем самым, отвечая запросу гипермодерна.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Васильев А.Г. —
Традиция и культурная память в контексте социальных инноваций
// Человек и культура.
– 2015. – № 1.
– С. 72 - 91.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.1.14767 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=14767
Читать статью
Аннотация:
В статье рассматривается проблема традиции в том виде, как она была поставлена теоретической мыслью Запада в XVII-XVIII вв., а затем подвергалась переосмыслению на протяжении всего XX столетия ведущими представителями культурной (социальной) антропологии, социологии, cultural studies, memory studies и др. Особенное внимание уделяется трансформациям в понимании традиции, произошедшим в конце XX – начале XXI века, в числе которых отмечается выход в 1983 году в Кембридже антологии «Изобретение традиции», под редакцией Э.Хобсбаума и Т.Рейнджера. В статье используются методы теоретической культурологии, а также привлекается генетический метод, позволяющий дать характеристику явлению, исходя из особенностей его происхождения, и отчасти компаративистский подход. Новизна исследования заключается в том, что в автором впервые проводятся корреляции между «традициологией» и memory studies как представляющих собой, по сути, одну и ту же область комплексного исследования феномена передачи культурной информации и постоянно развертывающегося процесса реконструкции культуры. Помимо этого, делает вывод о том, что концепт традиции в современном социально-гуманитарном знании трансформируется в направлении, сближающим его с понятием культурной (социальной) памяти.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Флеров О.В. —
Межкультурная коммуникация: к вопросу об истории феномена
// Человек и культура.
– 2015. – № 5.
– С. 77 - 91.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.5.16553 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=16553
Читать статью
Аннотация:
В наше время о межкультурной коммуникации говорится в основном или применительно к обучению иностранному языку или как об относительно молодой, самостоятельной и "модной" в условиях многополярного мира области знания. Между тем она как процесс взаимодействия цивилизаций имела место ещё в глубокой древности даже до зарождения научного знания вообще, при этом многие современные процессы, взаимосвязанные с ней, обусловлены исторически и уходят корнями в отдалённые эпохи. В статье уделяется особое внимание историческим аспектам межкультурной коммуникации в контексте её современных проблем и течений. Методом исследования в статье является исторический анализ феномена межкультурной коммуникации и сопоставление его наиболее актуальных аспектов прошлого и современности Основные выводы автора сводятся к тому, что сегодня в отличии от прежних эпох, когда существует стремление максимально эффективно организовать межкультурные контакты на всех уровнях, невозможно обойтись без теоретического обоснования межкультурной коммуникации, построения её концепций с тем, чтобы затем применить их в практике межнационального взаимодействия. Новизна статьи состоит в том, что в коротком обзоре в ней представлены исторические аспекты межкультурной коммуникации, которые изложены в контексте современных проблем данной области знания, что дает возможность сделать вывод об исторической обусловленности межкультурной коммуникации как феномена и как области знания.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Строй Л.Р. —
Влияние художников-военнопленных Первой мировой войны на художественную жизнь Красноярска
// Человек и культура.
– 2017. – № 4.
– С. 25 - 34.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.4.24010 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=24010
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования является художественная жизнь города Красноярска периода Первой мировой войны. В качестве предмета исследования изучается роль иностранных художников-военнопленных в творческих процессах сибирской провинции (1914-1920). Деятельность пленных, повлиявшая на региональную историю искусства, практически не изучена, хотя очевидно, что долгое пребывание иностранных мастеров в сибирских лагерях, проявилось в художественных процессах российской периферии, повлияло на творческий поиск местных мастеров, существенно отразились на развитии сибирской культуры. С помощью междисциплинарного подхода и методов синтеза и аналогии, разрозненные и малоизученные сведения, соединяются в целостные сюжеты и воссоздают художественные процессы города. В исторических реконструкциях роль военнопленных становится явленной и связана с привнесением различных художественных традиций, влиянием на местное художественное образование, активизацией экспозиционного процесса. В целом, в годы Первой мировой войны произошло обогащение местного творческого генофонда, что позволило художественной жизни города избежать стагнации и динамично развиваться не только в описываемый период, но и дорабатываться на последующих исторических этапах.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Андреева Е.В., Яковлева К.В. —
Семиотический подход в формировании туристического дискурса Республики Саха (Якутия)
// Человек и культура.
– 2020. – № 6.
– С. 10 - 21.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.6.34304 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34304
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является изучение процесса формирования туристического дискурса Республики Саха (Якутия). В статье изучены семиотические аспекты данного процесса, изучены примеры формирования туристического дискурса в мировом опыте, выявлены современные актуальные направления его развития, позволяющие повысить конкурентоспособность туристской дестинации, проанализирован потенциал туристического дискурса Республики Саха (Якутия). Внимание авторов направлено на изучение семиотического потенциала такого элемента туристического дискурса, как сайт. Изучен контент сайтов муниципальных образований (районов) Республики Саха (Якутия). На основании семиотического анализа выявлены семантическое ядро, синтактические особенности, прагматический потенциал сайта муниципального образования (района) Предложены рекомендации по развитию туристического дискурса Республики Саха (Якутия). Основные выводы исследования:
- в настоящее время эффективными направлениями в развитии туристического дискурса является привлечение туриста к сотворческой деятельности, активное вовлечение его в процесс формирования дискурса; усиление прагматического компонента дискурса, поиск и использование разнообразных средств креолизации;
- существует противоречие между статусом Республики Саха (Якутия) как перспективного туристского центра Дальнего Востока и образом туристской дестинации, формирование которого сдерживается неразвитым туристическим дискурсом;
- повышение туристской привлекательности Республики Саха (Якутия) возможно, если в процессе формирования туристического дискурса:
- выявить имиджевое ядро и основные имиджевые элементы, формирующие образ туристской дестинации у потенциального туриста;
- при создании дискурса формировать ситуацию сотворчества создателей турпродукта и клиентов – туристов, путешественников, изменить концепцию визуального контента в сторону увеличения степени индуцированности изображений и внедрения интерактива в виде цифровых и виртуальных мини-экскурсий, мини-путеводителей;
- транслировать причастность региона к всемирному наследию посредством использования в имиджевых текстах потенциала устного народного творчества, шедевра устного и нематериального наследия человечества эпоса Олонхо.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Семенова О.В., Бутовская М.Л. —
Связь родственной помощи бабушек и дедушек с удаленностью домохозяйств на примере России, США и Бразилии
// Человек и культура.
– 2021. – № 4.
– С. 10 - 33.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.4.36197 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36197
Читать статью
Аннотация:
Основные задачи исследования состояли в определении, оценке и сравнительном анализе родственной помощи в крупных постиндустриальных обществах. С этой целью в работе было реализовано кросс-культурное сравнительное исследование частоты родственных контактов в трех странах: России, США и Бразилии. Для осуществления поставленных целей в 2019 году посредством онлайн опроса были собраны количественные данные о вовлеченности бабушек и дедушек в воспитательный процесс внуков в России (N=620), США (N=308) и Бразилии (N=603). В опрос помимо основных биосоциальных демографических параметров вошли два целевых вопроса, касающихся частоты общения бабушек и дедушек с внуками. Интенсивные миграционные процессы и сопутствующее им дистанцирование домохозяйств двух поколений в исследованных нами странах существенно снижает долю традиционной помощи бабушек и дедушек в воспитании подрастающего поколения. Наши данные указывают на значимые отличия происходящих изменений в трех исследованных странах и на их связь с особенностями семейного уклада в различных странах. В частности, было показано снижение помощи бабушек и дедушек в бразильской выборке и сохранение высоких параметров помощи старшего поколения в России. В работе также были всесторонне проанализированы причины пониженной включенности в заботу о внуках бабушек и дедушек в Бразилии. Снижение частоты родственных контактов может быть связано с особенностями протекающих в Бразилии процессов интенсивной урбанизации последних нескольких десятилетий. В то же время полученные данные могут отражать глубинные процессы феминизации миграции из менее развитых регионов мира в более благополучные с экономической точки зрения страны. Фиксация и анализ наблюдаемых последствий ускоренных темпов урбанизации в Бразилии имеют прикладное значение для понимания дальнейших перспектив развития современной семьи.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Ситникова А.А. —
Концепт «север» в творчестве Рокуэлла Кента
// Человек и культура.
– 2014. – № 2.
– С. 1 - 27.
DOI: 10.7256/2306-1618.2014.2.11550 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=11550
Читать статью
Аннотация:
Статья предлагает исследование живописных и графических произведений художника Рокуэлла Кента на предмет визуализации в этих работах концепта «север». Предваряет исследования подробный обзор «волн» профессионального и зрительского интереса к творчеству Р. Кента: в 1920-е годы художник занимает ведущее положение в американском искусстве, в 1960-е годы становится популярен в СССР, в 1980-е годы к художнику возвращается внимание американских зрителей, в современности интерес к творчеству Р. Кента поддерживается в интернете. В соответствии с задачами исследованиями дана общая характеристика циклам работ, созданных художником во время путешествия на Аляску (1918-1919), во время путешествия на Огненную Землю (1922-1923) и во время путешествия в Гренландию (1929, 1932-1933, 1935); проанализированы репрезентативные произведения из этих циклов – «Солнечные блики. Аляска» (1919), «Огненная земля» (1922-1925), «Ноябрь в Гренландии» (1932-1933). Исследован образ эскимоса – коренного жителя Гренландии, формирующийся в графических изображениях, созданных Р. Кентом. Помимо этого в статье раскрываются художественные традиции и приемы, характерные для творчества художника в целом. Основной метод - философско-искусствоведческий анализ репрезентативных художественных текстов. Данный метод был разработан В.И. Жуковским и Д.В. Пивоваровым. Кроме того, применялся метод описания и анализа художественных произведений, анализ базовых концептов (в том числе, Ю.С. Степанова). К художественным текстам Р. Кента были применены герменевтические методологические процедуры, включая интерпретацию и выявление смыслов, заложенных в произведении. Научная новизна исследования заключается в том, что творчество известного американского художника Р.Кента рассмотрено с позиций концептуального анализа. Исследованы художественные произведения, связанные с северной тематикой. Творчество Р.Кента представлено как определенная мировоззренческая система художника XX века, проявленная с помощью визуальных средств.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Ованесян И.Г. —
Культы Ленина и Сталина в комсомоле 1950-х годов
// Человек и культура.
– 2016. – № 3.
– С. 1 - 25.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.3.19493 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=19493
Читать статью
Аннотация:
Предмет исследования составляют политико-массовая работа комсомола и проявления при ее осуществлении в 1950-е годы культов В.И. Ленина и И.В. Сталина. Изучается их влияние на политическую культуру советской молодежи. Большое внимание уделено проявлениям культов в литературе и изобразительном искусстве. При этом автор старался учитывать специфику молодежного сознания, обусловленную как возрастом, так и положением молодежи как социальной группы. Прежде всего, обращалось внимание на то, что юноши и девушки, как правило, отличаются недостаточной твердостью жизненных установок, неопределенностью социальных ориентаций, незавершенностью процесса формирования собственных убеждений. Используется общесоюзный материал, но при этом главное внимание уделено деятельности комсомольских организаций РСФСР. Основные группы источников составили архивные документы, в первую очередь, документы Российского государственного архива социально-политической истории (РГАСПИ) и публикации периодической печати 1950-х годов. Комсомол рассматривается как социокультурный феномен. Как показано в статье, в борьбе с культом личности комсомол (вслед за властью) не был достаточно последователен. Не отказываясь от самой линии на развенчание культа личности, в конце 1950-х годов ВЛКСМ все больше проявлял непримиримость по отношению к сторонникам радикального отказа от культового политического поведения.В отличие от прежних лет культ Ленина уже не служил инструментом укрепления культа Сталина, но с еще большей силой работал на укрепление партийного руководства комсомолом, придавал «святость» политическому режиму.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Блейх Н.О. —
Прогресс в социокультурном развитии Северного Кавказа (вторая четверть XIХ – начало XX вв.)
// Человек и культура.
– 2016. – № 4.
– С. 80 - 89.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.4.19679 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=19679
Читать статью
Аннотация:
Предметом анализа в данной статье явился прогресс в социокультурном и экономическом развитии Северного Кавказа (вторая четверть XIХ – начало XX вв.) В ней на основании архивных и документальных материалов повествуется, что к концу XVIII века завершился длительный поэтапно развивающийся процесс добровольного вхождения кавказских народов в состав Российского государства. Перемены, начавшиеся в жизни горцев после этого исторического акта под влиянием деятелей культуры России, включение Северного Кавказа в орбиту капиталистических отношений положили начало школьному делу и распространению грамотности среди них. Методологическая база исследования представлена историко-сравнительным, структурным, абстрактно-логическим методами исследования. Каждый из них имел свою область применения и сыграл важную роль в обработке, систематизации и обобщении исследуемого материала. Так, историко-сравнительный метод позволил проанализировать сопоставимые факты и на этой основе выявить как закономерности, так и особенности протекания региональных процессов в социокультурной сфере. Метод структурного анализа был необходим ввиду того, что изучать сложные структуры, не расчленяя их на отдельные составляющие элементы, невозможно. Поэтому он также широко использовался в работе. Абстрактно-логический метод дал возможность обобщения, синтеза и интеграции выводов по теме исследования в целом. В статье доказывается, что прогресс в социокультурном развитии, начавшийся во второй четверти XIХ – начала XX вв.), привёл к социально-духовному и политико-экономическому возрождению горских племен, правда, количество школ и образованных людей явно не хватало. Национальная интеллигенция только-только начала зарождаться. Некоторое улучшение в школьной системе, наметившееся в первой четверти XX миллениума, в основном детерминировалось активной позицией самих жителей. Пореформенный период стал временем дальнейшего открытия и изучения многонационального Кавказского края и самобытной культуры его народов.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Ярская-Смирнова В.Н., Божок Н.С., Зайцев Д.В. —
Инверсия темпоральности в коммеморации культурно-исторической реконструкции
// Человек и культура.
– 2020. – № 5.
– С. 11 - 24.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.5.33747 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=33747
Читать статью
Аннотация:
В представленной статье объектом исследования являются коммеморативные практики культурно-исторической реконструкции. Предметом исследования выступает инверсия темпоральности в фестивальных практиках культурно-исторической реконструкции. Цель статьи – сквозь призму концепта инверсии социального времени выявить специфику темпоральных представлений исторических реконструкторов. Для её достижения проведен вторичный анализ данных интервью организаторов и участников фестиваля исторической реконструкции «Времена и эпохи». Эмпирическую базу исследования составили материалы российских медиа. Наиболее информативным явился контент портала «The City», разместившего интервью с участниками движения исторической реконструкции, представляющими различные российские города, социально-демографические и профессиональные группы населения. Новизной исследования является введение в научный оборот нового теоретического и эмпирического материала. Впервые в контексте темпорального подхода мемориальная культура и культурно-историческая реконструкция рассматриваются в качестве значимых и эффективных факторов коммеморации коллективного формата. Проведённый анализ позволил авторам статьи определить многовариативность мотиваций и интенций, составляющих основу коммеморативных практик культурно-исторической реконструкции. Фестиваль «Времена и эпохи» рассматривается авторами статьи в качестве примера неповседневных коммеморативных практик, где предметом коммеморативной деятельности является коллективное прошлое, актуализированное в социокультурном пространстве мегаполиса в рамках проектно-сетевого подхода. Раскрываются проблемы развития фестиваля как мемориального проекта, перспективы его интеграции в городскую среду.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Карагодин А.В., Петрова М.М. —
Супруги Михайловы — земские врачи и филантропы на Южном берегу Крыма: биография в контексте эпохи
// Человек и культура.
– 2020. – № 6.
– С. 124 - 140.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.6.34666 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=34666
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является история жизни, профессиональной и общественной деятельности на Южном берегу Крыма на протяжении многих десятилетий первой половины XX века двух врачей и филантропов - супругов К.А. и Е.Н. Михайловых. Обстоятельства этой истории, реконструированные впервые в историографии на основании тщательного изучения комплекса вновь вводимых в научных оборот источников – архивных, материалов музейных фондов, периодической печати, а также источников личного происхождения, помещены в контекст масштабных социокультурных сдвигов, происходивших в регионе и в целом в России на рубеже XIX-XX веков и в первой половине XX в. Новизна предпринятого исследования заключается не только в восстановлении важной страницы в истории развития земской медицины и благотворительности на Южном берегу Крыма в начале XX в. Благодаря тому, что, в соответствии с современными требованиями историографического направления «эго-истории», динамика личной судьбы героев рассматривается на фоне их социальных взаимосвязей, получены новые данные по истории освоения Южного берега Крыма в начале XX в. представителями разных слоев русского общества – дворянства, купечества, интеллигенции, – складыванию в регионе в начале XX в. особой социокультурной среды.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Кошман Л.В. —
Культурное пространство русского города XIX – начала XX вв. К вопросу о креативности исторической памяти
// Человек и культура.
– 2013. – № 2.
– С. 42 - 115.
DOI: 10.7256/2306-1618.2013.2.639 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=639
Читать статью
Аннотация:
Город в России в XIX столетии играл важную роль в культурно-интеграционных и центробежных процессах, общественно-культурной жизни страны в целом. В статье рассматривается становление и развитие культурного пространства города Нового времени и буржуазной эпохи. Культурное пространство города XIX в. сохраняло традиционные элементы (ландшафтная застройка) в сочетании с принципиально новыми чертами, привнесёнными в архитектурно-пространственную среду города «волевыми» решениями власти (строительство «по образцам») и модернизационными процессами, происходившими в конце XIX – начале XX вв. Особенностью культурного пространства русского города была «выгонная» земля, окружавшая город и создававшая основу для длительного сохранения сельскохозяйственных занятий горожан. Будучи полифункциональным социальным организмом, город в России выполнял важнейшую культурную функцию. Культура города, креативная по преимуществу, в значительной степени определяла культурный потенциал общества, каким обладала Россия в начале XX в. Культурное пространство города, понимаемое как совокупность архитектурного облика, инфраструктуры муниципального хозяйства, общественно-культурной среды – социального пространства функционирования культуры – следует рассматривать как один из аспектов национального культурного наследия, достойного нашей исторической памяти.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Бакуменко Г.В. —
Символизация успеха как социокультурная рефлексия
// Человек и культура.
– 2015. – № 4.
– С. 58 - 71.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.4.15609 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=15609
Читать статью
Аннотация:
Предметом внимания данной статьи выбрана научно-философская и общественно-политическая дискуссия, инициированная НИИ прикладной этики Тюменского государственного нефтегазового университета в 1990-х гг. в рамках общественной экспертизы проекта «доктрины успеха» группы авторов периодического издания «Этика успеха». В рамках концепта социокультурного процесса символизации успеха есть основания рассматривать эту дискуссию как форму социокультурной рефлексии, понимаемую нами как реакцию социокультурной системы на меняющиеся условия развития, проявляющуюся в переоценке аксиологического капитала общества, выражаемого в устоявшихся повседневных социокультурных концептах, таких, например, как «успех». Социокультурный подход, распространенный в социальной философии, в психологии, в социологии применим и в культурологии как метод анализа социальных явлений в историко-культурном контексте в плане выявления универсальных способов и образцов деятельности людей. Апробация предлагаемого метода носит проблемный характер, поскольку ориентирована на анализ в историко-культурном контексте современных явлений. Новизна исследования раскрывается в авторском синтезе социокультурного подхода с семиотико-когнетивными методами, позволяющем расценивать текстуально выраженные тенденции социального развития в качестве имеющих культурные основания системных рефлексий. Подмеченная нами идентичность модернистских проектов трансформации социокультурной реальности путем тоталитаризации идеи воспитания нового типа личности россиянина в начале и в конце XX века касается целого ряда спорных и мало изученных вопросов, пристальное внимание научного сообщества к которым обосновано в силу их актуальности в аспекте управления социокультурными процессами.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Симбирцева Н.А. —
Медиаактивность как личностное качество человека постиндустриальной культуры: на пути решения проблемы
// Человек и культура.
– 2016. – № 4.
– С. 1 - 8.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.4.19826 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=19826
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является медиаактивность как личностное качество человека XXI века. Объектом исследования − современный субъект культуры как создатель, и потребитель разнокачественной информации. Автор рассматривает активность личности как проявление себя в разных формах поведения, образе жизни и мышления. Особое внимание уделяется особенностям пути от адаптации к условиям существования в техногенном мире до критического осмысления реальности требует от человека проявления особых качеств и навыков работы с медиаинформацией, представленной содержанием Интернет-ресурсов, коммуникативных связей, социально-культурными практиками. Медиаграмотность современного человека есть ключевое условие успешной и состоятельной самореализации в профессии, творчестве, жизни. В работе используется метод комплексного, эмпирического, аксиологического анализа проблемы медиаактивности как качества субъекта XXI века в социокультурной среде с целью выявления его значимости и потенциала. Новизна исследования состоит в определении медиаактивности как ключевой характеристики человека постиндустриальной эпохи. Рассматривается особенность проявления реакционной активности человека, а также условия, при которых медиаактивность носит осмысленный, творческий характер и способствует самореализации личности. Освоение медиапространства открывает перспективы новых методов работы с информацией и сохранения гуманистических основ в пределах социокультурной реальности.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Евсеев В.Н., Макашева С.Ж. —
Традиционная одежда русского старожильческого населения Обь-Иртышского Севера (вторая половина XIX - начало XX вв.)
// Человек и культура.
– 2019. – № 2.
– С. 63 - 72.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.2.28172 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28172
Читать статью
Аннотация:
Предметом исследования является традиционная одежда русского старожильческого населения Обь-Иртышского Севера, основные элементы которой сложились в течение трех столетий к XIX веку. Рассмотрены такие факторы в формировании одежды сибирских старожилов Обского Севера (праздничной и повседневной, мужской и женской), как традиции национального костюма, особенности природно-климатические и хозяйствования, иноэтнические элементы, возникающие в определенной среде проживания и обусловленные контактами с коренными народами Обского Севера, влияние моды на рубеже XIX-XX вв. На основе историко-типологического метода предпринят системный подход к описанию традиционных элементов и особенностей одежды старожильческого населения Обь-Иртышского Севера, когда основные положения исследования верифицируются ссылками на работы исследователей быта и культуры населения Обского Севера указанного периода. Традиционные комплексы одежды старожилов Северо-Западного Зауралья наследовали прежде всего традиции северорусского типа одежды, с сохранением общерусских элементов повседневной и праздничной одежды. Повседневная, трудовая, дорожная одежда насельников испытала значительное влияние иноэтнического костюма коренных народов региона, в первую очередь зимней одежды автохтонного населения, что порождало смешанный (полиэтнический) тип зимней одежды старожильческого населения. Не испытал изменений, иноэтнических влияний ритуальный (похоронный) костюм. В праздничном комплексе национальные традиции сохранялись, однако на рубеже столетий праздничная одежда старожилов утрачивала отчетливые национальные черты. Причины кроются в новых реалиях быта и культуры: полиэтничный состав населения региона, наступал диктат моды (в одежде), наличие разнообразной привозной одежды на северном рынке, а также возможность выбора одежды товарного производства.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Одинцов А.М. —
Синтез светского и церковного влияния на процесс создания Свято-Троицкого собора Александро-Невской Лавры
// Человек и культура.
– 2019. – № 6.
– С. 158 - 163.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.28582 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28582
Читать статью
Аннотация:
В статье рассматриваются светское и сакральное влияния на облик православного храма, которые формировали и дополняли его во время строительства. Предметом исследования является влияние культурно-исторического контекста XVIII-XXI вв. на главный собор православного мужского монастыря – Свято-Троицкого собора Александро-Невской Лавры. Объектом исследования является главный храм обители – Свято-Троицкий собор Александро-Невской Лавры как памятник истории и культуры. Особое внимание уделяется выявлению истоков художественного своеобразия и трансформации убранства на протяжении периода бытования памятника как основе реставрационных практик (на примере конкретного храма). Опыт такого анализа может лечь в основу методических рекомендаций по реставрации объектов культурного наследия религиозного назначения. Автор использует в качестве основных методов настоящего исследования историко-системный подход и искусствоведческий анализ памятника. Основным выводом проведенного исследования является то, что классицистический собор обрёл свой облик благодаря деятельности Императрицы Екатерины II и архиепископа Гавриила (Петрова),сообщая сторонникам разных мировоззрений – светского и сакрального – дух симфонии и взаимного примирения. Изучение художественного своеобразия собора и его популяризация сегодня обеспечивает понимание внебогослужебной (общекультурной) значимости Свято-Троицкого Собора Александро-Невской Лавры и способствует проведению комплексной научной реставрации.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Осипова Н.В. —
К вопросу о логической культуре педагога высшей школы
// Человек и культура.
– 2015. – № 2.
– С. 21 - 41.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.2.15041 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=15041
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования в статье является логическая культура. Предмет исследования – логическая культура преподавателя высшей школы.
Автор определяет понятие логической культуры человека, рассматривает её критерии, главными из которых являются соблюдение в интеллектуально-речевой деятельности основных законов логики. Особое внимание уделяется анализу фрагментов из различных учебных пособий по философии, религиоведению, концепциям современного естествознания. В силу актуальности поднимаемых в статье вопросов она может быть интересна и полезна преподавателям высших и средних учебных заведений как в теоретическом, так и в практическом аспектах.
Методом исследования в данной статье является анализ учебных текстов на предмет нарушения в них законов логики. Основные выводы автора заключаются в том, что логическая культура предполагает соблюдение основных законов логики в мышлении и речи, в устных и письменных текстах, особенно если они имеют образовательное значение, то есть адресованы учащимся в виде лекций, учебников, учебных пособий и т.д. Однако при тщательном анализе заметно, что в текстах таких книг существуют существенные недочёты вызванные неосознанным нарушением законов логики. Новизна статьи состоит в том, что в ней предпринята попытка анализа на предмет нарушения логических законов учебных текстов, которые являются источником знаний и должны быть эталоном для подражания во всех аспектах.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Потатуров В.А. —
Информатизация образования как проблема культуры
// Человек и культура.
– 2015. – № 3.
– С. 1 - 40.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.3.15247 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=15247
Читать статью
Аннотация:
В представленной работе объектом исследования выступает фундаментальное противоречие между культурой и цивилизацией, который стал особенно остро проявляться на этапе трансформации индустриального общества в свою информационную фазу, одним из граней проявления этого противоречия является процесс информатизации общества и в частности, в области высшего образования.
Предметом исследования является изучение качества образования, особенно гуманитарного блока, связанного с внедрением в учебный процесс современных информационных, компьютерных технологий.
В исследовании особое внимание уделено культурологическому анализу причин и факторов, тех негативных тенденций, которые имеют место в высшей школе в связи с широким использованием информатизации и компьютеризации в учебном процессе. Как показывает практика сами эти результаты во многом противоречивые и даже негативные. В работе автор сосредоточил свое внимание, прежде всего, на анализе объективных причин, которые приводят к таким результатам. Используя, главным образом культурологический подход, автор оценивает результаты работы высшей школы в сфере информатизации сквозь призму критериев культуры. Что, на наш взгляд, позволяет видеть не только сами эти результаты, в том числе и негативные, но понять природу этих причин. В качестве основного метода исследования был использован диалектический метод рассмотрения и анализа противоречий, возникающих в процессе взаимодействия культуры и цивилизации, в том числе и в таком его аспекте, где культура и цивилизация взаимодействуют в особом режиме - в сфере образования, где сегодня широко используются средства информатизации и компьютерные технологии. На основе анализа имеющихся фактов автор приходит к выводу о том, образование эта та область человеческого, культурного пространства, где средства цивилизационного воздействия на человека являются не всегда адекватными его природе, и прежде в сфере познания, знания и формирования мировоззрения и культурной среды. Поэтому абсолютизация средств электронного воздействия и информационного обеспечения в сфере образования не всегда полезны, а в сфере гуманитарной подготовки дают негативные результаты. Забвение традиционных методов работы со студентами, абсолютизация знаниевой парадигмы, в ущерб принципам воспитания, сужает формирование у будущих граждан страны человеческих качеств. Без развития человеческого в человеке - развитие общества невозможно. В конечном счете, не техника и технологии должны управлять миром, а человек.
Новизна работы заключается в новом ракурсе рассмотрения проблемы, в тех культурологических подходах и критериях, которые помогут лучше понять острые проблемы, связанные с повышением качества современного образования. Критерии культуры, являющиеся исходными в оценке выпускников вузов, позволяют находить новые методологические и методические инструментарии, способствующие разработке более эффективных технологий в образовательном процессе.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Грязнова Е.В. —
Социальная память как элемент культуры
// Человек и культура.
– 2015. – № 5.
– С. 92 - 106.
DOI: 10.7256/2409-8744.2015.5.16366 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=16366
Читать статью
Аннотация:
Предметом данного исследования является социальная память в системе культуры. Цель исследования - выявление места и роли социальной памяти в системе культуры. Данная цель реализуется путем решения ряда задач:
1. Анализ понятия социальной памяти.
2. Исследование типологии социальной памяти.
3. Определение места и роли социальной памяти в системе культуры.
В работе дается обзор и анализ различных подходов к изучению социальной памяти. Основной акцент в работе сделан на типологизации социальной памяти на основе информационного подхода.
В качестве основных методов исследования использовался метод анализа, обобщения, типологизация, структурно-функциональный метод, информационный подход, деятельностный подход. Основными выводами проведенного исследования являются:
1. Изучение понятия "социальная память" показало, что его содержание различается в зависимости от подхода, применяемого в исследовании.
2. Применение информационного подхода в изучении социальной памяти как понятия и как феномена позволило определить:
- социальная память является носителем культуры;
- наиболее полной типологией социальной памяти оказывается типология, построенная на основе информационного подхода, где она рассматривается как вид социальной информации.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Костюков А.Л. —
Укрепление позиций русского языка в мире
// Человек и культура.
– 2016. – № 5.
– С. 125 - 139.
DOI: 10.7256/2409-8744.2016.5.20273 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=20273
Читать статью
Аннотация:
Данная статья посвящена анализу положения русского языка за пределами России, а также мерам, направленным на укрепление его позиций. Спустя годы после распада СССР, русский язык стал не столь популярным для изучения, а современные механизмы по его продвижению уже устарели и теряют свою эффективность. В работе рассматриваются потенциальные возможности и действия для укрепления гуманитарного и политического влияния России, как в странах ближнего зарубежья, так и на западе. Сравнительно-исторический и институциональный подходы составили теоретико-методологическую основу исследования. Также в работе используется компаративный подход, направленный на выявление позитивного опыта института культурной дипломатии, который мог бы быть адаптирован и применен на практике в рамках реализации современной российской внешней политики. В отечественных исследованиях уделяется недостаточное внимание анализу международного опыта в области применения культурной дипломатии как инструмента, оказывающего весомое влияние на успехи внешней политики, поэтому автор ставит перед собой задачу повлиять на позиции русского языка в мире. Это будет способствовать повышению международного престижа и уровня «доверия» страны, а также сможет определить эффективность имеющихся механизмов, открыть новые возможности многостороннего сотрудничества культурной дипломатии как инструмента реализации внешней политики РФ с представителями исполнительной власти иностранных государств на международной арене.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Мостицкая Н.Д. —
Духовные искания интеллигенции Серебряного века как поиск «праздничности»
// Человек и культура.
– 2018. – № 6.
– С. 1 - 9.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.6.27678 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=27678
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования являются философские размышления интеллигенции о духовных путях России в контексте исторических перемен рубежа XIX-XX веков. Предметом исследования – феномен праздника в культуре, «праздничность». Раскрывая философский смысл понятия «религия», автор, опираясь на дифференциацию религиозных направлений, предложенную Д. В. Пивоваровым, последовательно группирует идеологические и религиозные искания интеллигенции согласно космоцентрической, социоцентрической и эгоцентрической формам религии. Вводя концепт «праздничности», автор акцентирует внимание на смысложизненных идеалах, предлагаемых интеллигенцией в качестве культурообразующих основ для развития России. Методологически определяющими для исследования послужили труды Д. В. Пивоварова, С. С. Хоружего, а также работы религиозных философов Серебряного века. Новизной исследования является представленный опыт культурологического анализа исторической ситуации Серебряного века, а также религиозного поиска интеллигенции через методологическую призму концепции синергии и теории «праздничности». Категория «праздничности» позволяет акцентировать внимание на формах Абсолюта и способах отношения к нему, предлагаемых интеллигенцией в качестве цели развития культуры.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Аверина О.В. —
Дистанционная форма как метод обучения в классе фортепиано
// Человек и культура.
– 2021. – № 2.
– С. 112 - 120.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.2.35200 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=35200
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена вопросам специфики обучения музыкантов – исполнителей в классе фортепиано в условиях «удалённого» обучения в ВУЗе. Автор предлагает рассматривать дистанционную форму обучения в качестве активного способа осуществления познавательной деятельности, т.е. как метод обучения студентов – исполнителей. А также с позиции современной организационной инновации. Последовательно освещаются некоторые исторические предпосылки существования дистанционного метода обучения в музыкальном образовании в середине XX века, а также условия для успешной реализации исследуемого метода. Описываются форматы дистанционного обучения, интернет – платформы, позволяющие реализовать on – line и off - line взаимодействие участников образовательного процесса. На основании проанализированных мнений авторитетных педагогов – исполнителей, а также, опираясь на собственный опыт проведения дистанционных занятий автором определяется практическая значимость и целесообразность использования дистанционной формы как метода обучения в работе со студентами – исполнителями.
Автор приходит к выводу о том, что современная повсеместная модернизация, внедрение и разработка технологии дистанционного обучения в сфере традиционного образования мало учитывает специфику ВУЗов музыкальной (творческой) направленности. При всех недостатках и несовершенстве дистанционной инновации описаны положительные стороны, которые позволят педагогам частично использовать дистанционный метод для достижения определенных учебных задач.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Крушиновская Е.Г. —
Технизация тела человека как практика снятия биологических ограничений
// Человек и культура.
– 2020. – № 4.
– С. 65 - 76.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.4.32693 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32693
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена осмыслению идеи технизации тела, практических результатов и следствий её воплощения. Исследуется процесс возникновения индивидуальной размерности тела, его актуальное восприятие, а также цели и смыслы повышенного технонаучного внимания к нему. Идея радикального преобразования человека сегодня обретает статус практически осуществимой, и целью этого преобразования становится устранение природной первоосновы и, следовательно, предопределённости человека через последовательную технизацию тела — привлечение высоких технологий к формированию его поверхности и внутренней структуры. Человек сущностно противопоставлен природному миру, его первоначальная биологическая «недостаточность» задаёт способность к трансцендированию данности, которая лежит в основе становления и развития культуры. Это обстоятельство в определённом смысле является причиной инструментального отношения к телу, имеющему биологическое происхождение. В процессе развития культуры тело получает статус персональной собственности, что предполагает освобождение от его внечеловеческой детерминации. В современности указанные тенденции, подкреплённые технонаучным прогрессом и трансгуманистскими чаяниями, приводят к тому, что тело как «сома», как локальная автопоэтичная биосистема аннулируется. Устранение природной заданности тела человек трактует как полную «самособственность», однако отмена природной предопределённости с необходимостью означает возникновение предопределённости технической.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Шигурова Т.А. —
Женский костюм мордвы-мокши Инсарского уезда Пензенской губернии середины ХIХ века: локальные особенности
// Человек и культура.
– 2021. – № 4.
– С. 91 - 105.
DOI: 10.25136/2409-8744.2021.4.36337 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=36337
Читать статью
Аннотация:
В статье показано своеобразие локального варианта традиционной одежды мокшанских женщин, проживавших в середине ХIХ в. в селах Левжа, Перхляй, Сузгарье Инсарского уезда Пезенской губернии. Характерные черты женского костюма рассматриваемого периода отражены в письменных источниках Русского географического общества (далее – ВОО «РГО»). Актуальность исследования определяется отсутствием специальных работ по данной теме, а также попыткой реконструкции элементов одежды, бытовавшей в середине ХIХ в. – первом временном периоде, используемом для картографирования материальной культуры мордовского народа. Объектом исследования является традиционный женский костюм мордовского народа, предметом – локальные особенности женского костюма мордвы-мокши Инсарского уезда Пензенской губернии середины ХIХ века, характеризуемые сочетанием кроя рубахи, оригинальной манеры ее ношения с комбинацией поясных украшений-подвесок и набедренных полотенец. Цель работы – анализ локальных особенностей женской одежды мордвы-мокши середины ХIХ в. и тех изменений, которые произошли с ней в ХIХ – начале ХХ века. Новизна работы состоит в использовании до сих пор не опубликованных рукописных материалов ВОО «РГО», которые могут быть полезны для реконструкции исторического костюма мокшанских женщин исследуемой территории. В статье использованы методы интерпретации письменного источника, сравнения, сопоставления данных, анализа содержания, синтеза знаний, а также сравнительно-исторический метода. В результате исследования установлено, что в ХIХ в. традиционный женский костюм населения исследуемой местности был уникальным явлением материальной культуры, отражающим сложные процессы этногенеза мордовского народа, трудолюбие женщины, результаты ее творчества, национальный эстетический канон. Охарактеризована манера ношения женской рубахи с напуском. Сочетание базовых элементов локального комплекса (рубахи и нижней поясной одежды) представляло женщинам возможность носить рубаху коротко, что не стесняло их во время движения и физической работы.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Романов Н.А. —
Перекодировка оперной постановки в ситуации современного медиапространства
// Человек и культура.
– 2017. – № 3.
– С. 54 - 61.
DOI: 10.25136/2409-8744.2017.3.23512 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=23512
Читать статью
Аннотация:
Современное медиапространство эксплицитно и имплицитно влияет на все сферы культуры технологически развитых регионов мира. Традиционные и классические артефакты культуры не только репрезентируются, но и претерпевают перекодировку в современном медиапространстве. Так предметом исследования являются трансформации оперной постановки в рамках современного медиапространства. Автором рассматриваются основные репрезентационные стратегии актуализации визуальной составляющей современных оперных постановок. Изучается влияние феномена клиповой культуры на традиционный музыкальный артефакт, в частности, классическую оперу. Анализируется перекодировка современных оперных постановок классических композиторов с точки зрения изменения соотношения и роли аудиальной и визуальной культуры. В статье используется структурно-функциональный метод, благодаря которому становится возможным наиболее полно проанализировать основные изменения классической оперной постановки в современном медиапространстве.
Основными выводами проведённого исследования являются: 1. Перекодировка оперы происходит в рамках визуализации постановки и способов её последующей репрезентации и транслирования в современную культурную действительность. 2. Первичная роль аудиального субстрата в оперной постановке редуцируется, уступая своё место фрагментированному визуальному образному ряду. 3. Оперная сцена становится монитором, который отражает не события сюжета оперы, а репрезентирует клипы (фрагменты) современной действительности, которые не имеют ничего общего с классическим проектом искусства. 4. Клиповый монтаж и динамичная съёмка оперной постановки способствуют её фрагментированному восприятию субъектом культуры. Новизна исследования заключается в следующем положении: На примере классической академической культуры, в частности оперы, рассмотрены некоторые варианты воздействия клиповой клиповой культуры современного медиапространства на традиционные артефакты.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Хохлова Д.Е. —
Балет Жана-Кристофа Майо «Укрощение строптивой»: особенности авторской трактовки образов Катарины и Петруччо
// Человек и культура.
– 2022. – № 1.
– С. 32 - 50.
DOI: 10.25136/2409-8744.2022.1.37356 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=37356
Читать статью
Аннотация:
Предметом изучения является интерпретация Ж.-К. Майо образов Катарины и Петруччо, рассматриваемых в контексте идейно-образных параллелей с оригинальным текстом – комедией У. Шекспира «Укрощение строптивой». Исследование проводится с целью определения выразительных средств и хореографических элементов, использованных балетмейстером для постановки главных ролей, а также их контекстуального сопоставления с литературным текстом первоисточника.
Теоретической основой исследования стали принципы балетоведческого анализа, разработанные теоретиками и историками балета Добровольской, Красовской, Слонимским, Суриц. Работы Лопухова использовались как методологическая основа анализа формы и хореографии. К другим источникам относятся видеоматериалы из архивов Балета Монте-Карло и Большого театра, записи постановочных репетиций, проходивших с апреля по июнь 2014 г. (архив автора).
В процессе исследования автор использовал методы идейно-художественного анализа, семантического анализа построения и хореографического решения партий Катарины и Петруччо, метод включенного наблюдения (личное участие в постановке).
К новым результатам можно отнести значительный задел в аспекте выявления инновационных и модернизированно-классических художественных элементов хореографии и постановки, разработанных Майо (лейтмотивные пластические комбинации, трансформирующиеся движения-символы). Детальный семантический анализ композиции и хореографической разработки образов Катарины и Петруччо явился основным инструментом изучения и позволил сделать следующие выводы. Трактовка образов главных героев в первом акте концептуально близка тексту Шекспира и незначительно адаптирована согласно выразительному потенциалу балетного искусства и авторским художественным задачам. Во втором акте хореограф смещает композиционный и сюжетный акцент, выделяя не финальные сцены, а развернутый дуэт главных героев, где согласно изменениям их эмоциональных состояний трансформируется пластическое решение партий. Именно абстрактное и изобразительное пластическое мышление индивидуализирует хореографический стиль Майо и становится основой трактовки балетмейстером великого сюжета комедии Шекспира.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Погонцева Д.В. —
Культурно-историческая динамика представлений о женской красоте
// Человек и культура.
– 2014. – № 5.
– С. 67 - 85.
DOI: 10.7256/2409-8744.2014.5.14612 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=14612
Читать статью
Аннотация:
Автор рассматривает феномен красоты через призму истории моды и костюма. Это обусловлено представлением о модной одежде как о способе раскрытия достоинств человека и презентации его тела с позиции представления о красоте в данный момент времени, в данной местности. Так как в целом категория «красота», применительно к человеку, чаще используется при описании и категоризации женщин, то в рамках данной работы рассматриваются представления о красивой женщине, их динамика изменения в разные моменты истории. В работе приведен теоретический анализ проблемы, с опорой на трудны по культурологии, искусствоведению, теории моды и костюма. Основным выводом работы является констатация феномена красоты тела с позиции его динамичности. На протяжении всех эпох существовало несколько женских образов, которые сменяли друг друга: образ девушки – подростка (худощавая, порою даже болезненно-худая, с угловатой фигурой); второй образ основан на спортивной фигуре, и третий образ красивой женщины – пышущая «здоровьем» красавица («Кустодиевская» или «Рубеновская»). Феномен «женская красота» является по своей природе социо-культурным, его трактовки менялись в зависимости от статуса женщины в обществе, от существующих в определенную эпоху гендерных отношений. Женская красота во многих ее интерпретациях сопряжена с возрастом, ассоциируется с молодостью, ей приписывается недолговечность.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Соколова М.В. —
Проблемы стиля в загородной жилой архитектуре Р.Н.Шоу
// Человек и культура.
– 2018. – № 1.
– С. 40 - 45.
DOI: 10.25136/2409-8744.2018.1.25624 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=25624
Читать статью
Аннотация:
Объектом исследования в данной статье является проблема стиля в творчестве британского архитектора поздневикторианского времени, Р.Н.Шоу. Предметом исследования стала область, занимающие особенно важное место в творчестве этого мастера, а именно загородные дома, поскольку именно архитектура загородного жилища становится сейчас своего рода лакмусовой бумажной, позволяющей выявить новые процессы, происходящие в английской архитектуре в последние десятилетия девятнадцатого века. Также в статье анализируются в качестве материала для сравнения проекты его современника и коллеги, Дж.Девиз. Тщательному искусствоведческому анализу подвергаются элементы объемно-пространственной композиции, фасадной композиции и архитектурного декора загородных домов британского архитектора. Основным вывод, сделанный автором статьи: в конце Викторианского царствования архитектура загородного дома в Англии претерпевает кризис, связанный с утратой значимости земельной собственности для социального статуса ее владельца. В связи с этим земельные владения сокращаются, а загородный дом переориентируется на новые образцы для подражания. Не усадебный дом, а скромный фермерских коттедж вдохновляет архитекторов нового поколения, в частности, Р.Н.Шоу, что неизбежно ведёт к существенному видоизменению стилистики загородного жилища.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Хороших П.П. —
Mетание маута на хорей в структуре инициации в традиционной культуре эвенков
// Человек и культура.
– 2019. – № 6.
– С. 106 - 113.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.6.28608 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28608
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена исследованию физической инициации как элемента традиционной культуры коренных народов Севера России. Физическая инициация как показатель перехода мальчиков в состояние юноши, а затем и взрослого мужчины происходит в процессе овладения традиционными хозяйственными навыками представителей Севера, одним из которых является метание маута на хорей. Подтверждение физических навыков может свидетельствовать о том, что будущей мужчина способен выжить в суровых условиях Крайнего Севера. В процессе воспитания подрастающего поколения происходит передача знаний, а также навыков и умений метанию аркана как виду национальной хозяйственной деятельности. Процесс инициации включает в себя не только отработку физических навыков, но также и умение изготовить аркан для метания, что происходит в ходе обучения от отца к сыну. Для подтверждения своего статуса ребенок демонстрирует умение бросать маут в ходе различных соревнований, которые являются частью процесса этнопедагогической деятельности и позволяют оценить степень подготовки. Результаты полевых исследований показывают, что у различных возрастных групп процесс соревнований организован по-разному. Кроме этого, данные исследования актуализируют внимание на процессы влияния природы на культуру Севера.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Полищук В.И. —
Вечно юное и неуёмное славянство
// Человек и культура.
– 2014. – № 4.
– С. 32 - 44.
DOI: 10.7256/2409-8744.2014.4.14129 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=14129
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена идее славянства, славянской идентичности, которая для многих остаётся по-прежнему притягательной, волнующей и обязывающей искать пути своей реализации. Автор ставит вопросы: в чём её сила, почему к ней возвращаются вновь и вновь? И почему, несмотря на её довольно почтенный возраст, в ней по-прежнему ощущается налёт чего-то надуманного, искусственного и безосновательного? Идея славянского единства иллюзорна, полагает автор, это единство если и сможет осуществиться, то лишь по инициативе власти. Используется аналитический и компаративистский методы исследования, что обусловлено необходимостью выявления идейной сущности в понимании действительной ценности и выяснения исторического статуса славянства. Особым выводом статьи является утверждение автора о связи славянства с идеями романтизма. Сегодняшние события в России, да и не только в России, вовсе не противоречат выводу об иллюзорности славянского единства. Оно если и существует в границах российской государственности, то во многом благодаря инициативе и бдительности Кремля, упрочению так называемой «вертикали власти».
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Девятов В.С. —
Русская народная песня в сценических условиях и пути ее сохранности
// Человек и культура.
– 2019. – № 4.
– С. 79 - 90.
DOI: 10.25136/2409-8744.2019.4.29796 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=29796
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена современным проблемам бытования и сохранения народной песенной традиции в России. Отмечается место и роль русской народной песни в национальной культуре как произведения коллективного устного творчества, которое, бесспорно, отличается исключительным богатством и широким разнообразием. Целью статьи является анализ системных изменений, которые происходят в народно-песенной культуре в настоящее время, определение их причин и прогнозирование результатов выявленных характерных тенденций. Функционирование песенного фольклора в сценических условиях рассматривается как фактор трансформации народной музыкальной культуры. Автор в своем исследовании опирается на диахронический метод культурологического анализа. Нашли своё применение и иные методы изучения культуры, в частности, сравнительно-исторический и структурно-функциональный. В статье выявляются позитивные и негативные аспекты, связанные с инновационными процессами в народной музыкальной культуре; раскрывается исторический ракурс сценического воплощения народной песни; предлагается комплекс мер по сохранению и популяризации народного песенного искусства. Прослеживается мысль о том, что русская народная песня является важной составляющей культурного и исторического наследия России.
Количество цитирований: 1
Правильная ссылка на статью:
Ван Ц. —
Творчество художника Цзэнь Фаньчжи в диалоге традиций западноевропейской и китайской живописи
// Человек и культура.
– 2020. – № 4.
– С. 1 - 20.
DOI: 10.25136/2409-8744.2020.4.32802 URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32802
Читать статью
Аннотация:
Статья посвящена исследованию творчества современного художника Цзэнь Фаньчжи в контексте диалога традиций западноевропейской и китайской живописи. Поэтапно рассмотрен процесс формирования его авторской художественной манеры, сочетающей различные стилевые приемы и техники. Раскрываются основные художественные особенности работ в разные периоды творчества китайского мастера: от обращения к приемам живописи западного экспрессионизма к формированию индивидуальной авторской манеры. Подробно проанализированы принципы концептуального искусства Цзэнь Фаньчжи, воплотившиеся, в том числе, в использовании знаковых образов-символов, например, “маски”. Исследованы приемы абстрактной живописи в творчестве китайского художника, получившие развитие в технике «хаотичной кисти», в основе которой лежали экспрессивные линейные абстракции. Раскрываются основные художественные особенности работ концептуальной серии «Посвящение», в которых Цзэнь Фаньчжи обратился к живописному наследию прошлых эпох. Рассмотрен период экспериментальной живописи в творчестве художника после 2018 г: «Цзэнь Фаньчжи путем объединения художественных приемов Поля Сезанна с концепциями традиционного китайского искусства, применяя технику реди-мейда, предлагает качественно новую интерпретацию произведений китайской классической живописи». В исследовании были использованы интервью с Цзэн Фаньчжи о его творческих взглядах, живописи и формах художественной выразительности. Предпринят системный, как обобщенный, так и на примере конкретных картин, сравнительный анализ художественного языка Цзэн Фаньчжи, рассмотрен процесс формирования его авторской манеры, а также применяемые живописцем стилистические принципы и специфика их взаимодействия. Были проанализированы особенности линейных построений и мазков в картинах художника для выявления характерных черт, свойственных работам разных периодов. На основе проделанного анализа, сделан вывод о том, что живописные произведения Цзэнь Фаньчжи представляют собой наглядное проявление органичного взаимодействия западноевропейской и китайской художественной традиции.Каждый стилистический прием, к которому обращается Цзэнь Фаньчжи демонстрирует глубокое понимание живописи и языка форм, раскрывает его творческое осмысление художественных принципов западноевропейского искусства, которое сформировалось у художника благодаря личному опыту и высокому уровню образования, ставшими результатом многолетнего труда. Это исследование на примере творчества Цзэнь Фаньчжи раскрывает одну из сущностных особенностей современной китайской живописи, – ее синтетический или комбинированный характер, который в чем-то схож, а в чем-то отличен от традиций западного искусства. Разница кроется не столько в географии происхождения, несмотря на то, что творчество Цзэнь Фаньчжи развивалось в контексте традиционной китайской культуры и сложившихся принципов художественно-эстетического канона, но и благодаря личному опыту и субъективным переживаниям, облаченным в живописную форму в пространстве картин мастера. Китайская живопись вошла в эпоху бе-модерна (не-модерна), оставаясь во многом схожей и в то же время отличной от искусства западного модерна и постмодерна.
Рус
© 1998 – 2024 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.
