Аннотация: Объектом исследования являются произведения основателя абстрактного экспрессионизма Василия Кандинского и китайского художника Чжу Дэцюня. Предмет исследования – музыкальность в произведениях Василия Кандинского и Чжу Дэцюня. Автор проводит подробный сравнительный анализ абстрактных идей и произведений двух художников, с целью изучения их эмоций и источников вдохновения. Отдельное внимание уделено влиянию произведений В. Кандинского на творчество Чжу Дэцюня, в результате чего китайский художник пытался совместить западную музыку с ритмами китайской каллиграфии, придавая своим работам более глубокое значение. Кроме того, с позиций ощущения музыкальности рассмотрены в статье такие произведения Чжу Дэцюня как «Ритм возрождения» и «Умиротворение». Отмечено, что творчество Чжу Дэцюня сосредоточено на отражении духа, культуры и эмоций. Для достижения поставленной в процессе исследования цели были использованы подходы и методы современной философии, культурологии, искусствоведения. Основными выводами проведенного исследования являются то, что под влиянием теории В. Кандинского, Чжу Дэцюнь стал более музыкальным в своих абстрактных картинах. Несмотря на то, что Чжу Дэцюнь не был очень опытен в теории музыки и ее исполнении, он мог точно уловить мелодию и ритм инструментов, таких, как традиционный китайский гучжэн, а также почувствовать свет и цвет, создаваемый музыкальной композицией. Основной вклад автора в исследование заключается в демонстрации влияния В. Кандинского на работы Чжу Дэцюнь, которому удалось под влиянием музыки включить в свои работы философские идеи и элементы местной культуры, создавая тем самым уникальное китайское абстрактное искусство. Новизна исследования заключается в том, что автор описал каким образом в картинах Чжу Дэцюнь отразилось сочетание китайской и западной живописи, что является ценным примером для обмена и развития китайской и западной культуры и искусства.

Ключевые слова: китайское искусство, Чжу Дэцюнь, абстракция, экспрессионизм, живопись, музыкальность, творчество, эмоции, философия, культура

Abstract: The object of the study is the works of the founder of abstract expressionism, Vasily Kandinsky, and the Chinese artist Zhu Dequn. The subject of the study is musicality in the works of Vasily Kandinsky and Zhu Dequn. The author conducts a detailed comparative analysis of abstract ideas and works of two artists in order to study their emotions and sources of inspiration. Special attention is paid to the influence of V. Kandinsky's works on Zhu Dequn's work, as a result of which the Chinese artist tried to combine Western music with the rhythms of Chinese calligraphy, giving his works a deeper meaning. In addition, from the standpoint of a sense of musicality, Zhu Dequn's works such as "The Rhythm of Rebirth" and "Pacification" are considered in the article. It is noted that Zhu Dequn's work is focused on reflecting the spirit, culture and emotions. To achieve the goal set in the research process, approaches and methods of modern philosophy, cultural studies, and art criticism were used. The main conclusions of the study are that under the influence of V. Kandinsky's theory, Zhu Dequn became more musical in his abstract paintings. Despite the fact that Zhu Dequn was not very experienced in music theory and performance, he could accurately capture the melody and rhythm of instruments such as traditional Chinese guzheng, as well as feel the light and color created by a musical composition. The author's main contribution to the study is to demonstrate the influence of V. Kandinsky on the works of Zhu Dequn, who managed to incorporate philosophical ideas and elements of local culture into his works under the influence of music, thereby creating a unique Chinese abstract art. The novelty of the study lies in the fact that the author described how Zhu Dequn's paintings reflected a combination of Chinese and Western painting, which is a valuable example for the exchange and development of Chinese and Western culture and art.

Keywords: philosophy, emotion, creativity, musicality, painting, expressionism, abstraction, Zhu Dequn, chinese art, culture

Аннотация: В кинематографическом поле мы имеем возможность наблюдать множество кинофильмов различных видов, жанров, которые могут удовлетворить предпочтения любого, даже самого искушенного зрителя; множество киностудий, занимающихся производством кино; массу кинофестивалей различных направлений, продвигающих те или иные фильмы. Все это свидетельствует о том, что, кинематограф в современном мире обладает особой значимостью для потребителей, и рождает, как «спрос», так и «предложение», что обуславливает предмет исследования – совокупность теоретических оснований (основ) разработки критериев оценки зрительских предпочтений в современном кинематографе. Цель статьи – провести обзор научной литературы и оценить степень изученности разработки критериев оценки зрительских предпочтений в современном кинематографе. Основу методологии исследования составил теоретический анализ, синтез и обобщение научных источников по теме исследования, сравнительный метод. Новизна исследования состоит в том, что автором выделены теоретические положения изученности методологии критериев и переменных оценки успешности и спроса современных фильмов как фундамент для апробации и разработки опросника выявления зрительских предпочтений. В качестве вывода можно сделать заключение о том, что при исследовании изученности проблемы оценки зрительских предпочтений как инструмента формирования и управления кассовым успехом массовой кинопродукции есть необходимость обращения внимания на феномены выбора аудитории (например, «эффекте определенности» и пр.); «опыт потока» в рамках стадии просмотра кинокартины для ее эмоционального восприятия зрителями. В качестве основных эмоциональных условий успеха картины, на которых возможно выстроить критериальную основу оценки зрительских предпочтений выделены: реализация стратегии вовлечения, обеспечивающей «полное погружение» зрителей в действие на экране; достижение сопереживания со стороны зрителей фильма; обеспечение феномена «саспенса». В ракурс настоящего исследования не входила методологическая разработка критериев оценки зрительских предпочтений в современном кинематографе, однако, данная работа указала на актуальность и значимость такого подхода в перспективе с целью отбора теоретических основ для разработки оценки зрительских предпочтений в массовом сегменте отечественного кинорынка.

Ключевые слова: кинематограф, фильм, зрительская аудитория, зрительские предпочтения, оценка предпочтений зрителей, опыт потока, маркетинг в кинематографе, прогнозирование, эмоциональная оценка аудитории, коллаборативная фильтрация

Abstract: The purpose of the article is to highlight the theoretical foundations for the development of criteria for evaluating audience preferences in modern cinema. The research methodology is based on theoretical analysis, synthesis and generalization of scientific sources on the research topic, and the comparative method. The novelty of the research lies in the fact that the author highlights the theoretical foundations of the methodology of criteria and variables for assessing the success and demand of modern films as a foundation for testing and developing a questionnaire to identify audience preferences. As a conclusion, the authors states that there is a need to pay attention to the phenomena of audience choice (for example, the "certainty effect", etc.); "flow experience" within the stage of watching a movie for its emotional perception by the audience. Considering the issues of statistics, assessment of the potential commercial success of a film production and the complex of factors affecting it, it is advisable to cite D. Kahneman's position. This researcher provides an argument for the value of simple formulas for forecasting, operating with a low number of basic criteria. Thus, this author emphasizes the importance of formulas that provide equal weight for each predictive factor, which is due to their indifference to the randomness associated with the organization of the sample. In the context of the statistics of the film business sector, the corresponding hypothesis will look like this: a model for evaluating the future success of projects in certain genres is able to provide a higher level of reliability compared to models that ignore genre originality. Thus, in the study of methods for predicting the commercial success of films, carried out by A.S. Tatarnikov, the great reliability of the predictive model using information on paintings of certain genres of entertainment (in particular, adventure films, comedies, etc.) was confirmed.

Keywords: collaborative filtering, emotional assessment of the audience, forecasting, cinema marketing, flow experience, assessing viewers' preferences, audience, film, cinema, viewer preferences

Аннотация: В данной статье объектом исследования является Церковь Николая Чудотворца в селе Батюшково Дмитровского района, построенная в середине XVII века (1666 году). В статье автор собирает и исследует информацию о владельцах села и церкви на протяжении трех столетий, описывает события, происходящие с церковью в XX веке. Исследованы основные подробности и аспекты ремонта и реставрации церкви, происходившей в 1902 и 1970 годах. Особенный раздел статьи представляет собой изучение жизненного пути священнослужителей церкви, соприкосновение их судеб с политическими событиями и репрессиями 1930-х годов. Особым вкладом автора в исследование темы является публикация данных о реставрации церкви. Впервые публикуются реставрационные документы и отчеты, перечислены архитекторы, реставраторы и иконописцы, участвовавшие в восстановлении, росписи церкви, и создании новых образов для верующих. В статье собраны устные воспоминания жителей села Батюшково о бытовании церкви в 1930–1990-ее годы, опубликованы фотографии из личных архивов, а также архивов музея-заповедника "Дмитровский Кремль", Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, Государственного архива Российской Федерации, дающие объемное представление об истории церкви и ее современном состоянии.

Ключевые слова: Батюшково, Церковь Николая Чудотворца, храм, Дмитровский район, метрика, архитектура, культурное наследие, реставрация, краеведение, национализация имущества

Abstract: In this article, the object of research is the Church of St. Nicholas the Wonderworker in the village of Batyushkovo, Dmitrovsky district, built in the middle of the XVII century (1666). In the article, the author collects and researche information about the owners of the village and the church for three centuries, describes the events taking place with the church in the XX century. The main details and aspects of the repair and restoration of the church, which took place in 1902 and 1970, are investigated. A special section of the article is a study of the life path of the clergy of the church, the contact of their destinies with political events and repressions of the 1930s. A special contribution of the author to the study of the topic is the publication of data on the restoration of the church. Restoration documents and reports are published for the first time, architects, restorers and icon painters who participated in the restoration, painting of the church, and creating new images for believers are listed. The article contains oral memoirs of residents of the village of Batyushkovo about the existence of the church in the 1930s–1990s, published photographs from personal archives, as well as archives of the Dmitrovsky Kremlin Museum-Reserve, the A.V. Shchusev State Museum of Architecture, the State Archive of the Russian Federation, giving a voluminous idea of the history of the church and its current state.

Keywords: nationalization of property, local history, cultural heritage, restoration, architecture, metric, Dmitrovsky district, temple, Church of St. Nicholas the Wonderworker, Batyushkovo

Аннотация: В пространстве литературного текста «поэмы», написанной пером композитора, автор статьи исследует особенности художественного истолкования фундаментальных религиозных идей католицизма: благодати Святого Духа, христианского откровения, мистицизма, теоцентризма. Рассматриваются элементы храмовой сакральности (лауды), метаморфоза роли хора, «танцующая форма», а также новые формы театральной литургии (молитвы, респонсории). Воплощение Мессианом принципов мистерии XIV–XVI веков рассматривается сквозь призму нового понимания композитором идеи синтеза художественных элементов музыкально-театрального произведения. Основное внимание уделено обнаружению концептуальных констант либретто «Францисканских сцен» – развитию драматургии света и композиционному взаимодействию семантических элементов. Драматургическая стратегия света в «поэме» Мессиана рассмотрена в зеркале произведений П. Дюка и К. Дебюсси на текст пьес М. Метерлинка, а также в русле традиции мистерий Г. д’Аннуцио, К. Дебюсси и П. Клоделя. Герменевтическая реконструкция авторского замысла позволяет выявить доминирующий смысл теологических констант в произведении Мессиана. Методы компаративистики необходимы для установления сходства и различия в художественном претворении идеи синтеза искусств. Музыкально-поэтическое понимание отличает «поэму» и музыку мистерии д’Аннунцио – Дебюсси; «поэма» Мессиана обнаруживает иное понимание идеи синтеза художественных элементов музыкального спектакля. В либретто «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» Мессиан представил теологическое истолкование основных аспектов христианства – благодати, радости воскресения и идеи синтеза времени и вечности. Пространство духовного смысла либретто «Святой Франциск Ассизский. Францисканские сцены» сформировано поэтическим воображением Мессиана на основе глубокого постижения и теологического истолкования канонических текстов Священного Писания, а также учений современных теологов и авторитетных христианских мыслителей. Особенностью теологической концепции «Францисканских сцен» является драматургия света, включающая преобразования элементов света и цвета. Новое понимание Мессианом идеи синтеза как основы музыкального спектакля проявилось в том, что композитор интегрировал в художественный текст либретто элементы храмовой сакральности и представил в 2 и 8 картинах новые формы театральной литургии в виде респонсориев. Обнаруженный Мессианом в «поэме» смысл стихов Священного Писания актуален в свете современной композитору культурно-исторической и духовной ориентации. Названные аспекты произведения Мессиана в отечественном музыкознании освещаются впервые.

Ключевые слова: Мессиан, либретто, поэма, драматургия света, метаморфоза хора, танцующая форма, литургия, святой Франциск Ассизский, стигматы, Откровение

Abstract: In the space of the literary text of the "poem" written by the composer, the author of the article explores the features of the artistic interpretation of the fundamental religious ideas of Catholicism: the grace of the Holy Spirit, Christian revelation, mysticism, theocentrism. The elements of temple sacredness (lauda), the metamorphosis of the role of the choir, the "dancing form", as well as new forms of theatrical liturgy (prayers, responsories) are considered. Messiaen's embodiment of the principles of the mystery of the XIV–XVI centuries is considered through the prism of the composer's new understanding of the idea of synthesizing artistic elements of a musical and theatrical work. The main attention is paid to the discovery of the conceptual constants of the libretto of the Franciscan Scenes – the development of the dramaturgy of light and the compositional interaction of semantic elements. The dramatic strategy of light in Messiaen's "poem" is considered in the mirror of the works of P. Duke and K. Debussy on the text of the plays by M. Maeterlinck, as well as in the tradition of the mysteries of G. d'Annuzio, K. Debussy and P. Claudel. The hermeneutical reconstruction of the author's idea makes it possible to identify the dominant meaning of the theological constants in Messiaen's work. Comparative methods are necessary to establish similarities and differences in the artistic implementation of the idea of art synthesis. The musical and poetic understanding distinguishes the "poem" and the music of the mystery of d'Annunzio – Debussy; Messiaen's "poem" reveals a different understanding of the idea of synthesizing the artistic elements of a musical performance. In the libretto "St. Francis of Assisi. Franciscan Scenes" Messiaen presented a theological interpretation of the main aspects of Christianity – grace, the joy of resurrection and the idea of a synthesis of time and eternity. The space of spiritual meaning of the libretto "St. Francis of Assisi. Franciscan Scenes" is formed by the poetic imagination of Messiaen on the basis of a deep comprehension and theological interpretation of the canonical texts of Holy Scripture, as well as the teachings of modern theologians and authoritative Christian thinkers. A special feature of the theological concept of the "Franciscan Scenes" is the dramaturgy of light, which includes transformations of the elements of light and color. Messiaen's new understanding of the idea of synthesis as the basis of a musical performance was manifested in the fact that the composer integrated elements of temple sacredness into the artistic text of the libretto and presented new forms of theatrical liturgy in the form of responsories in 2 and 8 paintings. The meaning of the verses of the Holy Scriptures discovered by Messiaen in the "poem" is relevant in the light of the contemporary cultural, historical and spiritual orientation of the composer. These aspects of Messiaen's work are highlighted for the first time in Russian musicology.

Keywords: metamorphosis of the choir, Revelation, stigmata, saint Francis of Assisie, liturgy, dramaturgy of light, dancing form, poem, libretto, Messiaen

Аннотация: В данной статье предметом исследования выступает дизайн, а именно «средовой дизайн». Автор подробно рассматривает актуальность исследования дизайна среды, его значимость в современном мире. Объектом исследования является специализированная мебель для учреждений, предприятий, магазинов. Особое внимание уделяется тому, что существует стандартная (серийная) мебель и произведенная по индивидуальному проекту, либо малосерийная, именно последнюю классифицирует и исследует автор. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как влияние авторской мебели на дизайн среды и преобразование пространства помещений. Также приводится технология проектирования специализированной мебели. Автором были проанализированы и систематизированы современные методы и технология авторского проектирования мебели для помещений различного назначения, кроме жилых. Автор приводит конкретные примеры проектирования. В работе над статьей использовались как эмпирические методы, в частности: наблюдение, обобщение опыта, экспертные оценки, так и теоретические: анализ, синтез, сравнение, обобщение. По результатам исследования была сформирована и предложена общая методика по проектированию специализированной мебели для предприятий, магазинов и учреждений по индивидуальному дизайн проекту. Основным выводом приведенного исследования является то, что, технология проектирования данного вида мебели имеет свою философию, специфические особенности в зависимости от предназначения, конструктивных признаков, используемого оборудования, а полученные в результате изделия имеют свой неповторимый и узнаваемый авторский стиль. Также автором выявлены основные требования к проектированию данной мебели. Новизна исследования заключается в предложенной методологии и классификации специализированной мебели. Ранее подробные исследования этой предметной области не проводились, в отличии от мебели для жилых помещений и стандартной (серийной) мебели для общественных помещений.

Ключевые слова: дизайн, дизайн среды, мебель, специализированная мебель, мебель для магазинов, административные стойки, мебель для учреждений, торговая мебель, технология проектирования, барные стойки

Abstract: In this article, the subject of the study is design, namely "environmental design". The author examines in detail the relevance of environmental design research and its importance in the modern world. The object of the study is specialized furniture for institutions, enterprises, shops. Special attention is paid to the fact that there is standard (serial) furniture and produced according to an individual project, or small-scale, it is the latter that the author classifies and explores. The author examines in detail such aspects of the topic as the influence of author's furniture on the design of the environment and the transformation of the room space. The technology of designing specialized furniture is also given. The author analyzed and systematized modern methods and technology of author's design of furniture for rooms of various purposes, except residential ones. The author provides specific design examples. In the research empirical methods were used, in particular: observation, generalization of experience, expert assessments, and theoretical ones: analysis, synthesis, comparison, generalization. Based on the results of the study, a general methodology was formed and proposed for the design of specialized furniture for enterprises, shops and institutions based on an individual design project. The main conclusion of this study is that the technology of designing this type of furniture has its own philosophy, specific features depending on the purpose, design features, equipment used, and the resulting products have their own unique and recognizable author's style. The author also identified the basic requirements for the design of this furniture. The novelty of the research lies in the proposed methodology and classification of specialized furniture. Previously, detailed studies of this subject area have not been conducted, unlike residential furniture and standard (serial) furniture for public spaces.

Keywords: design technology, commercial furniture, furniture for institutions, administrative desks, furniture for shops, specialized furniture, furniture, environment design, design, bar counters

Аннотация: Данная статья посвящена изучению развития самотерапевтических документальных фильмов в Китае с 2000 года. Объектом исследования является китайское документальное кино о самотерапии. Предметом исследования являются документальные фильмы о самотерапии начала 2000-х годов: «Несчатных больше, чем один» (2000), «Домашняя видеозапись» (2001), «Найтингейл, не единственный голос» (2001), а также фильмы, появившиеся после 2016 года: «Светская беседа» (2016), «Соберись перед прыжком» (2017) и «Прекрасная вдова и ее надоедливый сын» (2019). Особое внимание уделяется самотерапевтическим документальным фильмам, представленным на кинофестивале «Мать» и документальном мастер-классе «FamilyLens», созданном в Китае в 2022 году. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как причины возникновения, определение жанра и форма кинотекста. Для понимания траектории развития китайских документальных фильмов о самотерапии, а также причин и характеристики каждого периода, в данном исследовании используется комплексный подход с применением контент-анализа и текстового анализа, а также психоаналитическая теория для объяснения съемочной деятельности документальных фильмов о самотерапии. В статье утверждается, что ключевым моментом в основании поджанра документальных фильмов о самотерапии в Китае является присутствие режиссера в качестве главного героя фильма, снимающего самого себя. В исследовании выявлены два отчетливых периода развития самотерапевтического документального кино в Китае, оба из которых тесно связаны с развитием кинооборудования. В заключение автор не только оценивает положительное отношение самотерапевтической документальной практики к самосознанию и повышению осведомленности общества о проблемах, связанных с родной семьей, но и утверждает, что исследователи должны уделять больше внимания потенциальным этическим проблемам, присутствующим в фильмах. Это объясняется тем, что, по сути, режиссеры не исцеляются в процессе съемок, а используют его как средство нападения на своих родителей.

Ключевые слова: самотерапевтическая документалистика, история развития, этапы развития, причины возникновения, текстовые характеристики, арт-терапия, Кинофестиваль Мать, мастер-класс Grassland, мастер-класс FamilyLens, этическая значимость

Abstract: This article is devoted to the study of the development of self-therapeutic documentaries in China since 2000. The object of the study is a Chinese documentary about self-therapy. The subject of the research are documentaries about self-therapy in the early 2000s: "More than One is unhappy" (2000), "Home Videotape" (2001), "Nightingale is not the only Voice" (2001), as well as films that appeared after 2016: "Small Talk" (2016), "Minding the Gap" (2017) and "The Lovely Widow and Her Annoying Son" (2019). Special attention is paid to self-therapeutic documentaries presented at the Mother Film Festival and the documentary masterclass FamilyLens, created in China in 2022. The author examines in detail such aspects of the topic as the causes of its occurrence, the definition of the genre and the form of the film text. To understand the trajectory of development of Chinese documentaries about self-therapy, as well as the causes and characteristics of each period, this study uses an integrated approach using content analysis and text analysis, as well as psychoanalytic theory to explain the filming of documentaries about self-therapy. The author argues that the key point in the foundation of the subgenre of documentaries about self-therapy in China is the presence of the director as the main character of the film, filming himself. The study identifies two distinct periods in the development of self-therapeutic documentary films in China, both of which are closely related to the development of film equipment. In conclusion, the author not only evaluates the positive attitude of self-therapeutic documentary practice towards self-awareness and raising public awareness of problems related to the native family, but also argues that researchers should pay more attention to potential ethical problems present in films. This is because, in fact, directors do not heal during filming, but use it as a means of attacking their parents.

Keywords: ethical importance, Grassland Workshop, FamilyLens Workshop, art therapy, the Mother Film Festival, textual features, reasons for origin, stages of development, history of development, self-therapy documentary

Аннотация: Объектом исследования является искусственный интеллект (ИИ); предметом исследования – основы его разработки представителями философии культуры. Отмечается, что философское осмысление техники, технологий и ИИ началось гораздо ранее, чем искусственный разум был создан как технологический феномен, что свидетельствует о сущности ИИ как культурного феномена. Начиная с Нового времени представители философии культуры пытались осмыслить ИИ, причём их теоретические построения сегодня нередко выглядят провидческими, нашедшими в наше время своё полное подтверждение. Наиболее ранним ракурсом осмысления культуры ИИ стал интериоризационный (оценка опыта человека в отношении техники и технологий), который затем был дополнен фатическим (осмыслением возможности коммуникации с ИИ) и критическим (критикой взаимодействия с техникой, технологиями и ИИ). Исследование проводилось с помощью общенаучных методов анализа и синтеза, наблюдения, описания и др. Применялись специальные методы: системно-структурный, диалектический, культурно-исторический. Основным подходом к проблеме стал междисциплинарный. Научная новизна исследования состоит в выявлении различных ракурсов осмысления культуры ИИ в истории культурфилософской мысли. Отмечено, что интериоризационный ракурс наиболее ярко проявляется в трудах Т. Гоббса, Г.В. Лейбница, Р. Декарта, Б. Спинозы, Д. Юма и других учёных, стремящихся осмыслить сходство человеческого и машинного мышления, возможность повторения естественного разума в искусственном. Фатический ракурс осмысления культуры ИИ свойствен работам Г. Риккерта, Э. Тоффлера, Ж. Деррида, Р. Барта, М. Фуко и других философов, нацеливших внимание на характер взаимоотношения человека и машины. Критический анализ ИИ проявляется в исследованиях Н. А. Бердяева, М. Хайдеггера, В. Зомбарта, Д. Белла и других авторов, говорящих об опасностях, связанных с ИИ.

Ключевые слова: искусственный интеллект, техника, технологии, философия культуры, культурфилософские основания, феномен культуры, интериоризационный ракурс, фатический ракурс, критический ракурс, коммуникация с ИИ

Abstract: The object of research is artificial intelligence (AI); the subject of the study is the basis of its development by representatives of the philosophy of culture. It is noted that the philosophical understanding of technology, technology and AI began much earlier than artificial intelligence was created as a technological phenomenon, which indicates the essence of AI as a cultural phenomenon. Since modern times, representatives of the philosophy of culture have tried to comprehend AI, and their theoretical constructions today often look prophetic, which have found their full confirmation in our time. The earliest perspective of understanding the culture of AI was the internalization one (evaluation of human experience in relation to technology), which was then supplemented by the phatic (understanding of the possibility of communication with AI) and critical (criticism of interaction with technology and AI). The research was carried out using general scientific methods of analysis and synthesis, observation, description, etc. Special methods were used: systemic-structural, dialectical, cultural-historical. The main approach to the problem has become interdisciplinary. The scientific novelty lies in identifying different angles of understanding the culture of AI in the history of cultural and philosophical thought. It is noted that the internalization perspective is most clearly manifested in the works of Hobbes, Leibniz, Descartes, Spinoza, Hume and other scientists seeking to understand the similarities between human and machine thinking, the possibility of repeating natural intelligence in artificial intelligence. A phatic perspective on understanding the culture of AI is characteristic of the works of Rickert, Toffler, Derrida, Barthes, Foucault and other philosophers who focused attention on the nature of the relationship between man and machine. A critical analysis of AI is manifested in the studies of Berdyaev, Heidegger, Sombart, Bell and other authors who talk about the dangers associated with AI.

Keywords: communication with AI, critical perspective, phatic perspective, interiorization perspective, cultural phenomenon, cultural-philosophical foundations, philosophy of culture, technology, technique, artificial intelligence

Аннотация: Предметом исследования является процесс обучения на занятиях по немецкому языку с использованием видеоблогов не только как средства обучения говорению и аудированию, но и как средства формирования социокультурной компетенции. В статье рассматриваются понятие «блог» и его роль в процессе обучения немецкому языку студентов высших учебных заведений. Авторами поднимается вопрос о необходимости включения интернет-ресурсов, в частности видеоблогов, в образовательный процесс, формирования у студентов социокультурной компетенции, одного из компонентов иноязычной коммуникативной компетенции. Данная компетенция способствует приобретению навыков и знаний, необходимых для эффективной межкультурной коммуникации.   Основная идея использования видеоблогов заключается во взаимосвязанном и взаимодополняющем обучении иностранному языку и культуре изучаемого языка в контексте межкультурного диалога. Из видеоблогов можно извлекать ценные лингвистические и экстралингвистические знания, осваивать модели речевого поведения в различных ситуациях межкультурного общения. Также видеоблоги содержат актуальную информацию по различным темам и дают возможности обратной связи, способствующей формированию умения выражать и аргументировать свою точку зрения на немецком языке. Как к любому дидактическому средству, к видеоблогам предъявляются определенные критерии отбора. При грамотном подборе и предъявлении материала преподавателю удастся в комплексе сформировать иноязычные компетенции у студента с учетом всех языковых уровней: лексического, фонетического, грамматического, а также экстралингвистических факторов, как, например, ситуация общения, мимика, жестикуляция и т. п.

Ключевые слова: социокультурная компетенция, коммуникативная компетенция, межкультурная коммуникация, блог-технологии, видеоблог, немецкий язык, высшее образование, дидактика, интралингвистические факторы, экстралингвистические факторы

Abstract: The subject of the study is the process of teaching German classes using video blogs not only as a means of teaching speaking and listening, but also as a means of forming socio-cultural competence. The article discusses the concept of "blog" and its role in the process of teaching German to students of higher educational institutions. The authors raise the question of the need to include Internet resources, in particular video blogs, in the educational process, the formation of students' socio-cultural competence, one of the components of foreign language communicative competence. This competence contributes to the acquisition of skills and knowledge necessary for effective intercultural communication. The main idea of using video blogs is the interrelated and complementary teaching of a foreign language and the culture of the language being studied in the context of intercultural dialogue. It is possible to extract valuable linguistic and extralinguistic knowledge from video blogs, to master models of speech behavior in various situations of intercultural communication. Also, video blogs contain up-to-date information on various topics and provide feedback opportunities that contribute to the formation of the ability to express and argue your point of view in German. As with any didactic tool, certain selection criteria are imposed on video blogs. With a competent selection and presentation of the material, the teacher will be able to form a foreign language competence of the student in a complex, taking into account all language levels: lexical, phonetic, grammatical, as well as extralinguistic factors, such as the communication situation, facial expressions, gestures, etc.

Keywords: intralinguistic factors, didactics, higher education, German language, video blog, blog technologies, intercultural communication, communicative competence, socio-cultural competence, extralinguistic factors

Аннотация: В статье рассматривается вопрос формирования новой реальности посредством интернет-культуры. Предметом данной работы является номадическая модель Всемирной сети. В качестве объекта выступают современные новостные программы, представленные в Интернете. Цель исследования – выявить закономерности, влияющие на формирование нового жанра медиа как способа коммуникации в интернет-среде. Особенность устройства Интернета позволяет выработать понятие зрителя-автора за счет высокого уровня интерактивности. Наличие множества информации, выраженного через неконтролируемую номадическую модель, создает атмосферу новой «реальности», основанной на ложной свободе и псевдодостоверности. Кроме того, создание «виртуального двойника» зрителем, способствует проявлению скрытых эмоций и асоциальных моделей поведения как проявление архетипа «Тень» (К. Юнг). В статье выдвигается гипотеза: особенность устройства интернет-сетей, выраженная через номадическую модель, создает платформу для реализации бессознательного зрителя.  В основе данной работы – номадическая модель культуры, разработанная философом Ж. Делезом и психиатром Ф. Гваттари. Через концепцию психоанализа К. Юнга и Ж. Лакана рассматривается понятие бессознательного, а также «реальность виртуального» С. Жижека, необходимые для наиболее полного анализа передачи информации посредством жанров Интернета. Актуальность исследования подчеркивается необходимостью осмысления процессов конструирования реальности в интернет-сети, посредством новых информационных жанров, в условиях высокой интерактивности. Новизна работы заключается в новом теоретическом осмыслении опыта получения и передачи информации через Интернет, одним из главных участников которого, становится сам зритель. Анализ способов производства информации становится особенно необходим в условиях сниженной модерации данных, влекущих распространение ложной информации в современном обществе. Особый вклад автора в исследование темы состоит в анализе информационно-аналитических программ, в частности «Осторожно: новости», представленной на интернет-платформе. Основным выводом проведенного исследования является подтверждение научной гипотезы: интернет-среда представляет собой номадическую модель, которая является платформой для реализации бессознательного зрителя.

Ключевые слова: Информационные программы, Медиа, Телевидение, Интернет, Бессознательное, Ризома, Номадическая модель, Коммуникация, Новости, Реальность виртуального

Abstract: The article examines the issue of the formation of a new reality through Internet culture. The subject of this work is the nomadic model of the World Wide Web. The object is modern news programs presented on the Internet. The purpose of the study is to identify patterns that influence the formation of a new genre of media as a way of communication in the Internet environment. The peculiarity of the Internet device allows us to develop the concept of a viewer-author due to a high level of interactivity. The presence of a multitude of information expressed through an uncontrolled nomadic model creates an atmosphere of a new "reality" based on false freedom and pseudo-trust. In addition, the creation of a "virtual double" by the viewer contributes to the manifestation of hidden emotions and antisocial behaviors as a manifestation of the archetype "Shadow" (K. Jung). The article puts forward a hypothesis: the peculiarity of the Internet networks, expressed through the nomadic model, creates a platform for the realization of the unconscious viewer.  This work is based on the nomadic model of culture developed by philosopher J. Deleuze and psychiatrist F. Guattari. Through the concept of psychoanalysis by K. Jung and J. Lacan examines the concept of the unconscious, as well as the "virtual reality" of S. Zizek, necessary for the most complete analysis of the transmission of information through Internet genres. The relevance of the research is emphasized by the need to comprehend the processes of constructing reality in the Internet network, through new information genres, in conditions of high interactivity. The novelty of the work lies in a new theoretical understanding of the experience of receiving and transmitting information via the Internet, one of the main participants of which is the viewer himself. The analysis of information production methods becomes especially necessary in conditions of reduced data moderation, which leads to the spread of false information in modern society. The author's special contribution to the research of the topic consists in the analysis of information and analytical programs, in particular "Caution: News", presented on the Internet platform. The main conclusion of the conducted research is the confirmation of the scientific hypothesis: the Internet environment is a nomadic model, which is a platform for the realization of the unconscious viewer.

Keywords: The nomadic model, News, Communication, Information programs, Media, Television, The Internet, The unconscious, Rhizome, The reality of the virtual

Аннотация: В статье рассматриваются черты, характеризующие медиакультуру в последние десятилетия: эмоциональность, анонимность, потребность в «разрядке» и сострадании. Доказывается, что механизмы медиасреды обусловливают популяризацию и драматизацию информационного потока. На примере роли хейтера показывается, как конфликт между табуированной эмоцией и потребностью высказаться приводит к социально неодобряемому поведению; роль тролля также актуализируется в социально-психологическом контексте. Статья рассматривает эмоциональность современной медиакультуры как её неотъемлемый компонент. Её продукты – большое количество неологизмов-мемов, связанных с эмоциями, degrading форумы и борьба с оскорбительным контентом со стороны корпораций. Анонимность рассматривается в качестве возможной причины снижения эмпатии, дегуманизации и деиндивидуализации пользователя. Медиакультура, сформировавшаяся в XX веке под влиянием средств массовых информаций, заметно повлияла на паттерны поведения людей, их ценности, представления о норме, привычки и взгляды. Более того, речь идёт не только об индивидуальном образе жизни, на который оказывает влияние телевидение, интернет и социальные сети: благодаря медиатизации в этот процесс втягиваются другие сферы общественной жизни: политика, бизнес, образование Именно популярность этой возможности в последнее десятилетие позволяет говорить о новом социальном запросе на безопасность и свободу выражения; обратной стороной последней становится травля, оскорбительные высказывания и жертвы Интернет-ненависти среди маргинализованных групп населения. Пользуясь дискурсивным анализом массмедиа Тёна ван Дейка, мы показываем, что низкий порог вхождения в медиапространство совсем не гарантирует подрыва статуса-кво: наоборот, низкая значимость когнитивного элемента популяризирует слухи и теории заговора, часто подтверждающие аргументы нетерпимости и ксенофобии.

Ключевые слова: эмоциональный капитализм, эмоции, медиакультура, общество впечатлений, аффективный капитализм, хейтер, троллинг, триггер, медиалогика, анонимность

Abstract: The article examines the features that characterize media culture in recent decades: emotionality, anonymity, the need for "detente" and compassion. It is proved that the mechanisms of the media environment determine the popularization and dramatization of the information flow. Using the example of the role of hayter, it is shown how the conflict between taboo emotion and the need to speak out leads to socially disapproved behavior; the role of the troll is also actualized in a socio-psychological context. The article considers the emotionality of modern media culture as its integral component. Its products are a large number of neologisms–memes related to emotions, degrading forums and the fight against offensive content from corporations. Anonymity is considered as a possible reason for the decrease in empathy, dehumanization and deindividualization of the user. It is the popularity of this opportunity in the last decade that allows us to talk about a new social demand for security and freedom of expression; the reverse side of the latter is harassment, offensive statements and victims of Internet hatred among marginalized groups of the population. Using Ten van Dyck's discursive analysis of the mass media, we show that a low threshold for entering the media space does not guarantee the undermining of the status quo at all: on the contrary, the low importance of the cognitive element popularizes rumors and conspiracy theories, often confirming arguments of intolerance and xenophobia.

Keywords: trigger, trolling, hater, affective capitalism, society of impressions, media culture, emotions, emotional capitalism, medialogics, anonymity

Аннотация: В статье жанровое военное кино рассмотрено как практика коммеморации. Путем сравнительного анализа выявлены основные характеристики и отличительные особенности кинофильма и сериала как акторов пространства исторической памяти. Исследование выполнено в междисциплинарном поле, с использованием методов как исторического анализа, так и visual stadies (теоретический, структурно-функциональный и семиотический анализ фильмов; метод «компетентного наблюдателя»; сравнение, сопоставление; обобщение, синтез). Осуществлено сопоставление экранизации романа Джозефа Хеллера «Уловка 22» в версиях кинофильма (1970) и сериала (2019). Дан обзор подходов к изучению военного фильма / сериала в его отношении к истории. На конкретном аудио-визуальном материале проиллюстрированы такие особенности сериала, как: инновационность социальных практик просмотра, соответствующих «поведенческой карте» человека информационного общества; новизна технических и экономических решений в области киноиндустрии; специфичность нарративной стратегии (сочетание горизонтального и вертикального построения системы эпизодов, множество сюжетных линий, сложные пространственно-временные связи между сериями и их частями); проработанный психо-драматический эффект; вызывающий симпатию зрителя «обыденный» главный герой с ситуативным поведением и гипотетическим моральным императивом; разнообразие аудиовизуальных решений, как правило, ориентированных на «человекоразмерное» восприятие как отдельных эпизодов, так и картины в целом. Сделан вывод о значимости военного кино в пространстве исторической памяти в силу его медийности и интертекстуальности.

Ключевые слова: историческая память, коммеморация, военное кино, сериал, кинофильм, экранизация, нарратив, сюжет, эпизод, аудиовизуальные средства

Abstract: The article considers genre war cinema as a practice of commemoration. Through comparative analysis, the main characteristics and distinctive features of the film and series as actors in the space of historical memory are revealed. The study was carried out in an interdisciplinary field, using the methods of both historical analysis and visual stadies (theoretical, structural-functional and semiotic analysis of films; method of "competent observer"; comparison, generalization, synthesis). A comparative analysis of the film adaptation of Joseph Heller's novel "Catch 22" in the versions of the movie (1970) and the series (2019) is carried out. A review of approaches to the study of a military film / series in its relation to history is given. Specific visual material illustrates such features of the series as: innovativeness of social viewing practices that correspond to the “behavioral map” of a person in the information society; the novelty of technical and economic solutions of the film industry; the specific narrative strategy (a combination of horizontal and vertical construction of the episode system, a variety of plot lines, complex spatio-temporal connections between the series and their parts); elaborate psycho-dramatic effect; the viewer's sympathetic "everyday" protagonist with situational behavior and a hypothetical moral imperative; a variety of audiovisual solutions, as a rule, focused on the "human-sized" perception of both individual episodes and the picture as a whole. The conclusion is made about the importance of war cinema in the space of historical memory due to its media and intertextuality.

Keywords: episode, plot, narrative, film adaptation, film, military cinema, series, commemoration, historical memory, audiovisual means

Аннотация: Изучение интерпретаций исторических событий с позиций определенной социальной группы или общества в целом, а также механизмов формирования и транслирования представлений о прошлом является перспективным предметным полем современных исторических исследований. В статье анализируются ежегодные полковые праздники и юбилейные торжества 1911 г. Собственного Его Императорского Величества конвоя с позиции концепции исторической культуры. В центре исследовательского внимания находятся ценностные установки и представления о своем прошлом кубанского и терского казачеств, являющихся ядром казачьей гвардии. Изучение праздничной коммеморации Конвоя через призму концепции исторической культуры обусловлено необходимостью поиска эффективных механизмов сохранения и моделирования коллективной исторической памяти современного казачества, в том числе и через практику празднования памятных дат. Будучи историческим исследованием, работа строилась на основе историко-генетического, историко-сравнительного и историко-системного методов с применением междисциплинарного подхода. Новизна работы определяется как неизученностью проблематики исследования, так и введением в научный оборот нового архивного материала, хранящегося в фондах Государственного архива Краснодарского края. Анализ праздничных мероприятий Конвоя выявил не только схожие элементы с праздничной культурой российской армии в целом (парад, литургия и молебен, церемониальный марш, неформальная часть для офицеров и нижних чинов), но и отличительные черты, характерные для казачьей гвардии (высочайшее присутствие, джигитовка, казачьи песни и танцы). Был сделан вывод, что праздничная коммеморация, в основе которой были ретроориентированность, ритуальность, коллективность, корпоративно-ценностная направленность и эмоциональность, играла важную роль в развитии исторической культуры кубанских и терских казаков, служащих в Конвое.

Ключевые слова: историческая культура, праздничная коммеморация, полковые праздники, юбилей, праздничные торжества, воинские ритуалы, императорский Конвой, кубанское казачество, терское казачество, Державные шефы Конвоя

Abstract: The study of interpretations of historical events from the perspective of a certain social group or society as a whole, as well as the mechanisms of formation and transmission of ideas about the past is a promising subject field of modern historical research. The author analyzes the annual regimental holidays and 1911 jubilee celebrations of His Imperial Majesty's own Convoy from the perspective of the concept of historical culture. The focus of the research is on the values and ideas about their past of the Kuban and Terek Cossacks, which are the core of the Cossack Guard (Convoy). The study of the festive commemoration of the Convoy through the prism of the concept of historical culture is conditioned by the need to find effective mechanisms for preserving and modeling the collective historical memory of the modern Cossacks, including through the practice of celebrating memorable dates. Being a historical study, the work was based on historical-genetic, historical-comparative and historical-systemic methods using an interdisciplinary approach. The novelty of the work is determined both by the unexplored nature of the research issues and by the introduction into scientific circulation of new archival material stored in the funds of the State Archive of the Krasnodar Territory. The analysis of the festive events of the Convoy revealed not only similar elements to the festive culture of the Russian army as a whole (parade, liturgy and prayer service, ceremonial march, informal part for officers and lower ranks), but also distinctive features characteristic of the Cossack Guard (the highest presence, jigging, Cossack songs and dances). It was concluded that festive commemoration, which was based on retro-orientation, ritualism, collectivity, corporate value orientation and emotionality, played an important role in the development of the historical culture of the Kuban and Terek Cossacks serving in the Convoy.

Keywords: historical culture, The Terek Cossacks, Kuban Cossacks, The Imperial Convoy, military rituals, festive celebrations, anniversary, regimental holidays, festive celebration, The sovereign chiefs of the Convoy

Аннотация: Актуальность исследования древнего накосника мокшанской женщины определяется важностью изучения мордовской культуры, истории мордовского костюма, способа создания накосника. Цель статьи – выявление способа формообразования пулокеря на материале археологических памятников (Крюково-Кужновский, Елизавет-Михайловский могильники) VIII–ХI вв. н.э. мордовского народа. Задачи исследования, определяемые данной целеустановкой, включали в себя определение того, насколько популярны были у мордовских женщин в исследуемый период времени спиралевидные украшения; какие украшения имели спиралевидную форму; в чем заключалась специфика формообразования накосника пулокерь. Накосник пулокерь демонстрировал новый символический акцент в традиционном костюме. Его простая, надежная форма воплощала синтез древнего художественного канона, стабильности культуры народа и изменений в представлении об идеальном женском образе. Результаты исследования могут приблизить к пониманию еще одного сложного феномена в средневековой истории мордовского народа, его своеобразия.  Методологической базой исследования послужили работы отечественных ученых А. Я. Гуревича, А. Я. Флиера, П.А. Флоренского, а также системный, интегративный подходы к уникальному культурному феномену. При изучении материалов раскопок П. П. Иванова использовалось сочетание базовых и общенаучных методов (анализ, синтез, дедукция, индукция, описательный и сравнительно-исторический методы).   Новизна работы определяется отсутствием исследований по проблеме возникновения накосника, изменений его формы, а также необходимостью систематизации разных точек зрения о бытовании спиральной формы в металлопластике археологических средневековых памятников мордовского народа. Установлено, что в период, охватывающий временные рамки нашего исследования, наблюдалась устойчивость в бытовании спиральной формы в металлических украшениях Крюково-Кужновского, Елизавет-Михайловского могильников. Она преобладала в таких украшениях, как подвеска с грузиком, пронизи, налобный венчик, браслеты, кольца, украшения обуви, орнамент. Автор статьи придерживается мнения, что накосник пулокерь сформировался в строгом соответствии с самобытной традицией мордовского народа, при использовании проверенных и известных технологий, способов обработки сырья и наследуемых спиралевидных приемов формообразования в костюме (обвивание – обматывание – окручивание). Он появился в результате модернизации материала и благодаря творческой деятельности женщины.

Ключевые слова: форма, спираль, накосник, головной убор, женский костюм, мордва-мокша, традиция, культура, способ создания, проволока

Abstract: The relevance of the study of the ancient nakosnik of the Moksha woman is determined by the importance of studying the Mordovian culture, the history of the Mordovian costume, and the way of creating the nakosnik. The purpose of the article is to substantiate the spiral method of shaping in the metal decoration of archaeological monuments (Kryukovo–Kuzhnovskaya, Elizavet-Mikhailovsky burial grounds) of the Mordovian people. The objectives of the study are to identify in which jewelry the spiral shape was often found, what was the method of forming the Moksha band puloker, how widespread it was when creating a traditional Mordovian costume. The headpiece of the puloker showed a new symbolic accent in a traditional costume. Its simple, reliable form embodied a synthesis of the ancient artistic canon, the stability of the culture of the people and changes in the idea of the ideal female image. The results of the study can bring closer to understanding another complex phenomenon in the medieval history of the Mordovian people, its ethnic identity. The methodology of the work is based on a philosophical and cultural analysis of the materials on the topic of the article, synthesis and generalization of historical and archaeological sources. The novelty of the work lies in the substantiation of the stability of the spiral shape in the metal pieces of the southern archaeological sites of the Mordovian people. As a result of the study, it was found that in the second half of the 2nd millennium AD, stability was observed in the existence of a spiral shape in the metal-plastic of the southern archaeological sites of the Mordovian people. It prevailed in such jewelry as a pendant with a weight, a piercing, a crown, bracelets, rings, shoe jewelry, and an ornament. The author of the article is of the opinion that the puloker was formed in strict accordance with the original tradition of the Mordovian people, using proven and well–known technologies, methods of processing raw materials and inherited spiral shaping techniques in a suit (wrapping – twisting). It appeared as a result of the modernization of the material and thanks to the creative activity of a woman.

Keywords: shape, spiral, braid, headdress, Mordovian-Moksha, women's costume, tradition, method of creation, culture, wire

Аннотация: Статья представляет собой исследование взаимодействия немецкого и голландского искусства в самобытном для Республики Соединённых Провинций XVII века и для всей Европы в целом жанре – натюрморте. Предметом исследования является творчество голландских мастеров натюрморта на территории Германии. Объектом исследования является взаимодействие голландского и немецкого искусства в рамках жанра натюрморт в XVII веке. Автор подробно рассматривает картины голландских и фламандских мастеров натюрморта и изучает их вклад в немецкое искусство, а также наличие влияния творчества немецких художников на эволюцию и преобразование натюрморта в Северных Нидерландах XVII века. Особое внимание уделяется тенденциям развития различных направлений натюрморта голландского натюрморта на фоне взаимодействия художников с немецким искусством в Германии, а также впервые выделяются там работавшие ключевые мастера жанра. Методология основана на формально-стилистическом методе, используемом для анализа натюрмортов отдельных направлений, сравнительно- стилистический анализ также помогает выявить наличие или отсутствие художественных особенностей в произведениях художников разных школ. Анализируются конкретные натюрморты, особое внимание уделяется социально-историческому контексту, повлиявшему на особенности взаимодействия художников двух стран и их творчества. Основными выводами проведенного исследования является заключение о большой степени влияния творчества голландских мастеров натюрморта на формирование жанра в Германии. Большую роль сыграли личные предпочтения в искусстве Великого курфюрста Фридриха Вильгельма I и творчество приглашенных им ко двору голландских художников. Более того, мы не можем говорить об отдельных направлениях жанра, возникших в Германии самостоятельно. Композиционные особенности, стилистика и даже колорит – все это было продиктовано сильнейшим влиянием творчества голландских мастеров. Особенно важно при этом, что немецкое искусство практически не повлияло на развитие голландского натюрморта, этот исключительный для Европы жанр получает беспрецедентное развитие в Северных и Южных Нидерландах по большей степени под влиянием социо-культурных, политических и экономических процессов, происходящих в двух странах.

Ключевые слова: голландский натюрморт, немецкий натюрморт, барокко, живопись XVII века, роскошный натюрморт, натюрморт обманка, цветочный натюрморт, охотничий натюрморт, живопись реализма, фламандский натюрморт

Abstract: This article is a study of the interaction of German and Dutch art in a genre unique to the Republic of the United Provinces of the 17th century – still life. The author examines the paintings of Dutch and Flemish still life masters and studies their contribution to German art, as well as the influence of the work of German artists on the evolution and transformation of still life in the Northern Netherlands of the 17th century. Particular attention is paid to the development trends of various directions of Dutch still life painting in interaction with German art. For the first time the key masters of the genre who worked there are highlighted. The methodology is based on the formal-stylistic method used to analyze still lifes of certain types and on the comparative stylistic analysis. Specific still lifes are analyzed, attention is paid to the socio-historical context that influenced the peculiarities of interaction between artists of the two countries and their artworks. The main conclusions of the study are about the great influence of the work of Dutch still life masters on the formation of the genre in Germany. A major role was played by the personal art preferences of the Great Elector Frederick William I and the artworks of the Dutch artists he invited to work at the court. Moreover, there were no individual genre trends that arose independently in Germany. Compositional features, style and even color choices – all this was dictated by the strong influence of the work of the Dutch masters. It is especially important that German art had virtually no influence on the development of Dutch still life; this genre received unprecedented development in the Northern and Southern Netherlands, largely under the influence of socio-cultural, political and economic processes occurring in two countries.

Keywords: hunting trophies still life, flower still life, trompe-l'œil, Dutch pronkstilleven, XVIIth century painting, baroque, realism painting, German still life, Dutch still life, Flemish still life