Аннотация: Статья посвящена феномену художественной открытки в палехском лаковом промысле в 1960-е – 1980-е гг. – малоизученной области народного искусства позднего советского периода. Предметом исследования является анализ свыше 20 комплектов палехских художественных открыток, имевших широкую популярность среди ценителей искусства, в их числе произведений К. С. Бокарёва, Б. Н. Кукулиева, А. М. Куркина и Е. И. Пашкова. Цель статьи – на широком круге привлекаемого автором материала показать важность изучения данной темы для познания истории и художественной специфики палехского лакового промысла в XX в., а также для успешного возрождения этих традиций в наше время.   Используя метод сравнительного анализа, а также иконографический и историко-системный методы исследования, автор подчёркивает важность значения выбранной темы, указывая на то, что, в отличие от всех других видов художественной продукции промысла, именно палехская открытка, издававшаяся миллионными тиражами, являлась истинно народным изделием, в советское время встречавшимся практически в каждом доме. Научная новизна исследования состоит в самой попытке комплексного анализа указанной темы; в частности, автор указывает на то, что основными жанрами изделий открыточной продукции промысла в 1960-е – 1980-е гг. являлись иллюстрации пушкинских и русских народных сказок, а также былин и идеологически значимых текстов. Основным выводом статьи является обоснование важности графических работ палехских художников-миниатюристов для понимания их общей творческой эволюции.

Ключевые слова: Палех, русская лаковая миниатюра, русские былины, художественная открытка, филокартия, Пушкин, русское народное искусство, русские сказки, Бажов, палехская миниатюра

Abstract: The article is devoted to the phenomenon of art postcards in the Palekh lacquer craft in the 1960s - 1980s – a little-studied field of folk art of the late Soviet period. The subject of the study is the analysis of over 20 sets of Palekh art postcards that were widely popular among art connoisseurs, including works by K. S. Bokarev, B. N. Kukuliyev, A.M. Kurkin and E. I. Pashkov. The purpose of the article is to show the importance of studying this topic on a wide range of material attracted by the author for the knowledge of the history and artistic specifics of the Palekh lacquer craft in the XX century, as well as for the successful revival of these traditions in our time.   Using the method of comparative analysis, as well as iconographic and historical-systematic research methods, the author emphasizes the importance of the chosen topic, pointing out that, unlike all other types of artistic products of the craft, it was the Palekh postcard, published in millions of copies, was a truly folk product, which was found in almost every house in Soviet times. The scientific novelty of the research consists in the very attempt of a comprehensive analysis of this topic; in particular, the author points out that the main genres of postcard products of the craft in the 1960s - 1980s were illustrations of Pushkin and Russian folk tales, as well as epics and ideologically significant texts. The main conclusion of the article is the justification of the importance of graphic works by Palekh miniature painters for understanding their overall creative evolution.

Keywords: Palekh, Russian lacquer miniature, Russian epics, art postcards, philocarty, Pushkin, Russian folk art, Russian tales, Bazhov, Palekh miniature

Аннотация: Предметом предлагаемого исследования является исторический анализ работ мастеров палехского промысла 1930-х – 1970-х гг. в области оформления театральных постановок – малоизученного феномена русской народной культуры ХХ в. Автор статьи привлекает наиболее показательные примеры, обращаясь к эскизам, созданным художниками Палеха для постановок советского театра. Особое внимание в исследовании уделяется крупнейшим деятелям промысла, работавшим в области театрального оформления: И. И. Голикову, П. Д. Баженову, Н. М. Парилову, А. А. Котухиной. Цель статьи – на обширном материале многочисленных постановок крупных театров Москвы, Ленинграда и других городов показать важное значение творческого вклада палехских мастеров в развитие театрально-декорационного искусства советского времени.   Используя метод сравнительного анализа, а также историко-системный и иконографический методы исследования, автор подчеркивает важность знания о работах палехских художников в области оформления театральных постановок для правильного понимания общей истории палехского промысла в ХХ в. Научная новизна исследования состоит в попытке анализа рассматриваемой темы как единого комплексного явления. Основным выводом статьи является тезис о неразрывной связи «театральных» работ палешан с лаковой миниатюрой: театрально-оформительские работы мастеров Палеха появляются в одно время с их опытами с лаковой миниатюрой; с театрами работали крупнейшие палехские миниатюристы; в течение всего советского периода опыт палешан в театрально-декорационном искусстве был востребован так же сильно, как и их лаковая миниатюра.

Ключевые слова: Палех, лаковая миниатюра, русская лаковая миниатюра, русский театр, русские народные промыслы, советская лаковая миниатюра, народное искусство, русская народная культура, прикладное искусство, декоративно-прикладное искусство

Abstract: The subject of the proposed research is a historical analysis of the works of the masters of the Palekh craft of the 1930s - 1970s in the field of design of theatrical productions – a little-studied phenomenon of Russian folk culture of the twentieth century. The author of the article draws the most illustrative examples, referring to the sketches created by Palekh artists for productions of the Soviet theater. Special attention in the study is paid to the largest figures of the craft who worked in the field of theatrical design: I. I. Golikov, P. D. Bazhenov, N. M. Parilov, A. A. Kotukhina. The purpose of the article is to show the importance of the creative contribution of the Palekh masters to the development of theatrical and decorative art of the Soviet era on the extensive material of numerous productions of major theaters in Moscow, Leningrad and other cities.   Using the method of comparative analysis, as well as historical-systemic and iconographic research methods, the author emphasizes the importance of knowledge about the works of Palekh artists in the field of theatrical productions for a correct understanding of the general history of Palekh craft in the twentieth century. The scientific novelty of the research consists in an attempt to analyze the topic under consideration as a single complex phenomenon. The main conclusion of the article is the thesis about the inseparable connection of Paleshan's "theatrical" works with lacquer miniature: the theatrical design works of Palekh masters appear at the same time with their experiments with lacquer miniature; the largest Palekh miniaturists worked with theaters; during the entire Soviet period, Paleshan's experience in theatrical and decorative art was in demand as much as and their lacquer miniature.

Keywords: Palekh, lacquer miniatures, Russian lacquer miniatures, Russian theatre, Russian folk crafts, Soviet lacquer miniatures, folk art, Russian folk culture, applied arts, arts and crafts

Аннотация: Традиционные ремесленные деревни являются одной из популярных социально-экономических моделей с древних времен во многих странах и регионах. Во Вьетнаме традиционные ремесленные деревни внесли весьма позитивный вклад во всестороннее развитие местности. Эти успехи обозначили и признали чрезвычайно важную социальную роль отдельных лиц и организаций в сообществе ремесленных деревень. В настоящее время, в условиях модернизируемой жизни, традиционные ремесленные деревни сталкиваются с большими проблемами в поддержании своей деятельности в условиях изменений в современной социальной жизни. Таким образом, в этой статье признается необходимость описания изменений, а также адаптации социальных ролей в экономической, культурной и социальной жизни отдельных лиц и организаций в традиционном ремесленном деревенском сообществе сегодня. В статье выбран пример лаковой деревни Туонг Бинь Хиеп, провинция Бинь Зыонг. Основным методом, используемым в этом исследовании, является анкетирование (N = 297) домохозяйств, которые все еще производят традиционные лаковые изделия в ремесленной деревне Туонг Бинь Хип. Примените этот метод, чтобы уточнить анализ на основе наблюдения или собрать доступные данные, добавить полезную информацию, чтобы помочь объяснить факторы, которые меняют роли отдельных лиц и организаций, проводимые сегодня в традиционных ремесленных деревенских общинах. Основываясь на результатах исследования, автор сделает самые основные оценки, которые послужат предпосылкой для дальнейших исследований, чтобы найти решения для поддержки традиционных деревенских общин ремесленников во Вьетнаме перед лицом этих воздействий динамики современной жизни.

Ключевые слова: трансформация, роль, социальный, социальные роли, сообщество, лак, традиционные, ремесленные деревни, традиционные ремесленные деревни, современный Вьетнам

Abstract: Traditional craft villages have been one of the popular socio-economic models since ancient times in many countries and regions. In Vietnam, traditional craft villages have made a very positive contribution to the overall development of the area. These successes highlighted and recognized the critically important social role of individuals and organizations in the community of craft villages. At present, in a modernizing life, traditional craft villages face great challenges in maintaining their activities in the face of changes in modern social life. Thus, this article recognizes the need to describe the changes as well as the adaptation of social roles in the economic, cultural and social life of individuals as well as organizations in the traditional craft village community today. The case study chosen in the article was the lacquer village of Tuong Binh Hiep, Binh Duong Province, Viet Nam. The main method used in this study was a survey (N = 297) of households that still produce traditional lacquerware in Tuong Binh Hiep village. Apply this method to refine observational analysis or collect available data, add useful information to help explain the factors that are changing the roles of individuals and organizations carried out nowadays in traditional craft village communities. Based on the results of the study, the author will make the most basic assessments that will serve as a prerequisite for further research to find solutions to support traditional village craft communities in Vietnam for facing the impacts of the modern life.

Keywords: handicraft villages, traditional handicraft villages, traditional, lacquer, community, social roles, social, role, transformation, modern Vietnam

Аннотация: Расцвет творческой жизни Узбекистана, пришедшийся на 1920-е – 1930-е годы, был обусловлен не только оживленной деятельностью художественных группировок, выставками и целевыми командировками, но и активной работой художников в периодических изданиях различного толка. Графические циклы, публиковавшиеся на страницах газет и журналов, существенно расширяют устоявшиеся представления о темах, сюжетах и образах в творчестве мастеров советского Узбекистана. Порой эти публикации остаются единственным документальным подтверждением существования произведений, оказавшихся сегодня утраченными. Настоящая статья посвящена малоизвестной графике А.В. Николаева, работавшего под именем Усто Мумин, ее классификации, описанию и установлению связей между станковой живописью художника и графическими листами, которые он выполнял для таких изданий как “Maşala” («Машъала»), “Muştum” («Муштум») и «Правда Востока». В 1930-е годы поэтическая созерцательность, присущая ранней живописи Усто Мумина, уступила место строительству нового социального мифа. На данном этапе значительную роль в трансформации художественной манеры мастера сыграл его отъезд в 1929 году в Ленинград, где он посвятил себя работе над книжной и журнальной иллюстрацией. При этом художнику удалось найти то хрупкое равновесие, которое позволило при явной идеологической составляющей сохранить высокое художественное качество рисунка. Предметный мир своих произведений он наполнил образами, заимствованными из более ранних работ. Однако, извлеченные из мифологизированного контекста, они, как правило, лишались своей смысловой многозначности, приобретая приземленный характер. При этом безжалостная апелляция мастера к таким знаковым для его живописи 1920-х годов символам как роза и перепелка позволяют предположить, что изменения, происходившие в 1930-е годы в его творчестве, носили не только внешний характер, но были обусловлены более глубокими причинами.

Ключевые слова: Вокруг света, Правда Востока, Муштум, Машъала, периодическая печать, Усто Мумин, искусство Узбекистана, советское искусство, Резец, искусство 1930-х годов

Abstract: The heyday of the creative life of Uzbekistan, which fell on the 1920s - 1930s, was due not only to the lively activity of art groups, exhibitions and creative assignments, but also to the active work of artists in periodicals of various kinds. The graphic cycles published on the pages of newspapers and magazines significantly expand the established ideas about themes, plots and images in the work of the masters of Soviet Uzbekistan. Sometimes these publications remain the only documentary evidence of the existence of works that are now lost. This article is devoted to little-known graphics by A.V. Nikolaev, who worked under the name of Usto Mumin, its classification, description and establishment of links between the easel painting of the artist and graphic sheets, which he performed for such publications as “Maşala” (“Mash'ala”), “Muştum” (“Mushtum”) and “Pravda East". In the 1930s, the poetic contemplation inherent in the early painting of Usto Mumin gave way to the construction of a new social myth. At this stage, a significant role in the transformation of the artistic manner of the master was played by his departure in 1929 to Leningrad, where he devoted himself to work on book and magazine illustration. At the same time, the artist managed to find that delicate balance, which allowed, with a clear ideological component, to maintain the high artistic quality of the drawing. He filled the his works with images borrowed from earlier works. However, extracted from the mythologized context, they, as a rule, lost their semantic ambiguity, acquiring a mundane character. At the same time, the ruthless appeal of the master to such emblematic symbols for his painting of the 1920s as a rose and a quail suggests that the changes that took place in his work in the 1930s were not only external in nature, but were due to deeper reasons.

Keywords: 1930s Art, Rezec, Vokrug sveta, Pravda Vostoka, Muştum, Maşala, periodic press, Usto Mumin, Uzbekistan art, Soviet art

Аннотация: В статье представлены предварительные результаты архитектурно-этнографического обследования с. Варзуга. Предметом исследования является традиционный комплекс-дома двора в культурном ландшафте сельских исторических поселений Терского Поморья. Цель – определить место и роль дома в пространстве современного поморского поселения; выявить особенности архитектурно-конструктивного устройства, планировки и декора жилища как этномаркера русских на Севере и в Арктике. Исследование основано на эмпирическом материале, полученном в ходе экспедиционных работ 2022 г. в Терском районе Мурманской области. Работа опирается на применение авторской методики д-ра культурологии А.Б. Пермиловской по архитектурно-этнографическому обследованию объектов деревянного зодчества.   Научная новизна исследования заключается в том, что текущий статус поморского жилища слабо изучен, севернорусский дом-комплекс на современном этапе своего существования почти не представлен в актуальных исследованиях, что восполняется в данной работе. Также, осуществлена попытка сравнительного анализа жилища Терского и Онежского Поморья. Автор делает вывод, что изба с. Варзуга представляет собой более компактный вариант «бруса», который встречается в поселениях южного побережья Белого моря. Основное конструктивное отличие – «задняя» изба здесь соседствует не с холодной клетью, а со значительно уменьшенным хозяйственным двором, и имеет свой собственный «главный» фасад, выходящий на озадки дома. Однако в целом, даже значительно перестроенный дом сохраняет свое место как фактор формирования культурного ландшафта поселения, несет черты преемственности старинных плотницких традиций, и в своем лаконичном декоре заключает культурные смыслы, отражающие менталитет и характер местного поморского населения.

Ключевые слова: Терское Поморье, традиционная культура, традиционный декор, архитектурно-конструктивное устройство, народная архитектура, комплекс дома-двора, сельское историческое поселение, жилище, Русский Север, Арктика

Abstract: The article presents the preliminary results of the architectural and ethnographic survey of the Varzuga settlement. The subject of the study is the traditional complex-houses in the cultural landscape of the rural historical settlements of the Terskoye Pomorye. The purpose is to determine the place and role of the house in the space of a modern Pomorye settlement; to identify the architectural and structural features, layout and decor of the dwelling as an ethnomarker of Russians in the North and the Arctic. The research is based on empirical material obtained during expedition survey in 2022 in the Tersky district of the Murmansk region. Also, it is based on the application of the author's methodology of the Doctor of Sciences (Culturology) A.B. Permilovskaya on architectural and ethnographic survey of wooden architecture objects. The author concludes that the Varzuga dwelling is a more compact version of the “brus” (beam), which is found in the settlements of the southern coast of the White Sea. The main constructive difference is that the “back” hut here is adjacent not to a cold barn, but to a significantly reduced utility yard, and has its own “main” facade overlooking the back of the house. However, in general, even a significantly rebuilt house retains its place as a factor in the formation of the cultural landscape of the settlement, bears the features of the continuity of ancient carpentry traditions, and in its laconic decor contains cultural meanings that reflect the mentality of the local Pomors population.

Keywords: house-yard complex, folk archirecture, Terskoye Pomorye, traditional culture, traditional decor, architectural and structural organization, rural historical settlement, dwelling, Russian North, Arctic

Аннотация: Арктика, занимающая шестую часть поверхности планеты, испытывающая глобальные изменения климата, является местом воспроизводства образа жизни коренных народов, их экодуховных ценностей, уникальных видов флоры и фауны. Символический универсум культуры определяется ее географическими и климатическими условиями. Планетарная гуманитарная мысль сосредотачивается вокруг Арктического океана, метафорически обозначаемого как современное Средиземноморье. Проблема состоит в признании духовного и интеллектуального наследия арктических коренных народов в процессе современного освоения ресурсов Арктики и во введении их экодуховных ценностей в образовательный процесс. Экодуховные ценности основаны на мировоззрении, признающем духовную взаимосвязь человека и природы, способствуют устойчивости экосистемы во всем ее многообразии природных и гуманитарных сфер. Целью нашего исследования является определение и выявление аксиологических оснований экодуховных ценностей коренных народов Арктики, значимых для межкультурных и межстрановых коммуникаций в северной циркумполярной зоне планеты. В работе использованы методология коренных учёных (Indigenous Methodology), метод системного анализа и синтеза, эмпирическое исследование в арктическом Хатанго-Анабарском регионе проведено в сочетании количественных и качественных социологических методов (стандартизированный анкетный опрос, неформализованное интервью, психолингвистический эксперимент). Выявлены пять фундаментальных мировоззренческих постулатов народов Арктики в качестве аксиологических оснований экодуховных ценностей, исходящие из этнокультурной модели отношения к Матери-Земле, сонастроенности с природно-климатическими особенностями и сопространственности экодуховных связей в среде обитания, геопсихических и духовных связей со священными местами, где происходит взаимосопряженность космических, земных и природных явлений с экодуховными ценностями человека.

Ключевые слова: Арктика, социологическое исследование, антропоцен, экософия, методология коренных ученых, арктическая циркумполярная цивилизация, экодуховные ценности, коренные народы Арктики, экодуховность, Хатанго-Анабарский регион

Abstract: Covering one sixth of the planet's surface and experiencing global climate change, the Arctic is a place where indigenous peoples' lifestyles, eco-spiritual values and unique flora and fauna species are reproduced. Planetary humanitarian thought centres around the Arctic Ocean, metaphorically referred to as the modern Mediterranean. The challenge is to recognise the spiritual and intellectual heritage of Arctic indigenous peoples in the modern development of Arctic resources and to introduce their eco-spiritual values into the educational process. Ecospiritual values are based on a worldview that recognises the spiritual interconnectedness of man and nature, and promotes the sustainability of the ecosystem in all its diversity of natural and human spheres. The aim of our study is to identify and reveal the axiological foundations of the ecospiritual values of the indigenous peoples of the Arctic that are significant for intercultural and intercountry communication in the northern circumpolar zone of the planet. The work uses Indigenous Methodology, the method of system analysis and synthesis, and empirical research in the Khatango-Anabar region was carried out using a combination of quantitative and qualitative sociological methods (standardised questionnaire survey, non-formalised interview, psycholinguistic experiment). Ecospiritual values have been identified, based on the ethno-cultural model of the relationship with Mother Earth, co-synchrony with natural and climatic features and co-spatiality of ecospiritual connections in the habitat, geopsychic and spiritual connections with sacred places, where there is inter-conjunction of cosmic, earthly and natural phenomena with ecospiritual values of man.

Keywords: Khatango-Anabar region, ecospirituality, Indigenous Peoples of the Arctic, the Arctic, sociological study, anthropocene, ecosophy, Indigenous methodology, arctic circumpolar civilisation, eco-spiritual values

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является описание ряда творческих формалистских подходов к пейзажной живописи современности, которые зарождаются под влиянием переосмысления ведущих стилевых тенденций XX века художниками. Автором подробно анализируются подходы в пейзажном жанре, которые основаны на изучении мирового опыта и художественного наследия разных стран, а также принципах академизма. Особое внимание уделяется на то, чтобы проанализировать конкретные примеры современной пейзажной практики, которые получают широкое распространение. Также, крайне важной является характеристика сюжетов и образов произведений живописи, вариаций художественного языка, которые используются при визуализации.   Основными выводами исследования темы является детальное раскрытие понятие «образ» пейзажной живописи. Также идет разграничения понятия стиля в искусстве на стилевое направление, рассматриваемое в узком понимании, и исторический стиль, рассматриваемый более широко. Особым вкладом автора в исследование темы является то, что в современной пейзажной живописи формалистический подход может стать одним из структурных компонентов нового стиля в искусстве, если этому будут сопутствовать соответствующие факторы. Форма в таком ракурсе как раз и является тем звеном, которое недостает творцу для создания полноценного творческого образа, сложившегося в его воображении.

Ключевые слова: натура, направления стиля, пейзажная живопись, пейзаж, исторический стиль, живопись, образ, тенденции, визуализация, искусство

Abstract: The subject of research in this article is a description of a number of creative formalist approaches to modern landscape painting, which are born under the influence of rethinking the leading stylistic trends of the 20th century by artists. Approaches in the landscape genre are analyzed, which are based on the study of world experience and the artistic heritage of different countries, as well as the principles of academicism. Particular attention is paid to analyzing specific examples of modern landscape practice. Also, it is extremely important to characterize the plots and images of paintings, variations of the artistic language that are used in visualization. The main conclusions of the study of the topic is a detailed disclosure of the concept of "image" of landscape painting. There is also a distinction between the concept of style in art into a stylistic direction, considered in a narrow sense, and a historical style, considered more broadly. The author's special contribution to the study of the topic is that in modern landscape painting the formalistic approach can become one of the structural components of a new style in art, if this is accompanied by appropriate factors. The form in this perspective is precisely the link that the creator lacks to create a full-fledged creative image that has developed in his imagination.

Keywords: art, visualization, trends, image, painting, landscape, historical style, landscape painting, style trends, nature

Аннотация: В самых разных культурных контекстах примитивные представления неизменно соответствовали социально-культурному фону эпохи, в результате чего сформировалось немало легенд и религиозных ритуалов, связанных с нефритом. Сюжеты китайского искусства резьбы по нефриту – это плод многовекового культурного и исторического опыта. Они являются выражением духа национальной культуры в форме. Таким образом, предметом настоящего исследования являются сюжеты китайского резного нефрита из коллекции Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук (далее - Кунсткамера). Объектом исследования выступают предметы китайского искусства резьбы по нефриту, находящиеся в коллекции Кунсткамеры. Основной вывод этого исследования заключается в том, что сюжеты, выполненные в резьбе по нефриту, были связаны с мифологией и религией, а их художественное выражение отражало нефритовую культуру разных исторических периодов и представления разных социальных слоев. Новизна исследования заключается в том, что в статье делается акцент на определении возраста нефритовых изделий посредством анализа их сюжетов, а также подтверждается, что древние художники посредством геометрических форм и динамичности изображения сосны как одного из центрального образа растительных сюжетов усиливали передачу пространственной перспективы в искусстве резьбы по нефриту. Это может представлять интерес для исследователей смежных научных областей.

Ключевые слова: Кунсткамера, Китайский нефрит, сюжет, геометрическая форма, искусство резьбы, религия, элемент, техника, художественный анализ, исследование

Abstract: In a variety of cultural contexts, primitive ideas invariably corresponded to the socio-cultural background of the era, as a result of which many legends and religious rituals associated with jade were formed. The subjects of the Chinese art of jade carving are the fruit of centuries–old cultural and historical experience. They are an expression of the spirit of national culture in the form. Thus, the subject of this study is the Chinese carved jade from the collection of the Museum of Anthropology and Ethnography Peter the Great (Kunstkamera) of the Russian Academy of Sciences (hereinafter - the Kunstkamera). The subject of the study are objects of Chinese jade carving art, which are in the collection of the Kunstkamera. The main conclusion of this study is that the subjects made in jade carving were associated with mythology and religion, and their artistic expression reflected the jade culture of different historical periods and representations of different social strata. The novelty of the research lies in the fact that the article focuses on determining the age of jade products by analyzing their plots, and also confirms that ancient artists, through geometric shapes and dynamism of the pine tree image as one of the central images of plant plots, enhanced the transmission of spatial perspective in the art of jade carving. This may be of interest to researchers in related scientific fields.

Keywords: research, artistic analysis, technic, element, religion, carving art, geometric shape, plot, Chinese jade, Kunstkamera

Аннотация: Имя Н. А. Порпоры вошло в историю музыки, прежде всего, как блестящего неаполитанского композитора. Вместе с тем, он был одним из величайших вокальных педагогов своего времени, воспитавших плеяду знаменитых певцов. Школа Порпоры значительно отличалась от других. По отзывам современников его ученики пели иным образом, а педагогический метод был неслыханным на то время. Предлагаемая статья посвящена актуальным вопросам вокальной школы выдающегося учителя пения XVIII века Н. А. Порпоры. Статья выстроена на основе общенаучных и специальных музыковедческих подходов, направленных на изучение рассматриваемого явления. Методологическую основу составляет принцип историзма. Использованы культурно-исторический и сравнительный методы анализа. С помощью культурно-исторического метода прослеживается динамика в становлении певческих школ в эпоху барокко. Сравнительный метод позволяет обнаружить и описать особенности вокального метода великого педагога Порпоры, а также выявить его отличие от других педагогических установок, существовавших в тот исторический период. Впервые сделана попытка реконструкции педагогического метода великого Порпоры. Проведен анализ его уникальной системы знаменитых упражнений, по которым маэстро в течении шести лет обучал своего талантливого ученика Каффарелли, ставшего впоследствии певцом мирового значения.

Ключевые слова: вокальная техника, барокко, культура, Каффарелли, Порпора, метод, система обучения, вокальная школа, упражнения, элементы пения

Abstract: The name of N. A. Porpora has entered the history of music, first of all, as a brilliant Neapolitan composer. At the same time, he was one of the greatest vocal teachers of his time, who brought up a galaxy of famous singers. School Porpora was significantly different from the others. According to contemporaries, his students sang in a different way, and the pedagogical method was unheard of at that time. The proposed article is devoted to topical issues of the vocal school of the outstanding singing teacher of the XVIII century N. A. Porpora. The article is based on general scientific and special musicological approaches aimed at studying the phenomenon under consideration. The methodological basis is the principle of historicism. Cultural-historical and comparative methods of analysis were used. With the help of the cultural-historical method, the dynamics in the formation of singing schools in the Baroque era is traced. The comparative method makes it possible to detect and describe the features of the vocal method of the great teacher Porpora, as well as to identify its difference from other pedagogical attitudes that existed in that historical period. For the first time, an attempt was made to reconstruct the pedagogical method of the great Porpora. The analysis of his unique system of famous exercises, according to which the maestro taught his talented pupil Caffarelli for six years, who later became a singer of world importance.

Keywords: elements of singing, vocal technique, exercises, baroque, culture, Caffarelli, Porpora, method, training system, vocal school

Аннотация: Статья посвящена исследованию роли картографической культуры в развитии познавательной, научной, коммуникативной и творческой деятельности человека. Географические карты рассматриваются как феномен мировой культуры и освещается их значимая роль во многих сферах жизни и деятельности человека. Раскрыто понятие картографической культуры. В основу исследования положены литературные, картографические источники, материалы музейных экспозиций и современных картографических выставок, собрание карт личного архива авторов, значительный опыт преподавания картографических и географических дисциплин в вузе и школе. В работе использованы методы визуального и системно-структурного анализа, сопоставления, исторический и логический.   Научная новизна исследования состоит в систематизации и обобщении множественной разносторонней информации, характеризующей проявления картографической культуры, условия ее формирования, компоненты этой культуры, в доказательстве на примерах значения картографической культуры в жизни современного человека. Основные выводы проведенного исследования: картографическая культура охватывает умения человека понимать, знать, читать карты; иметь развитое картографическое мышление и сформированное картографическое мировоззрение; представление о богатстве и разнообразии картографических произведений; умение создавать хотя бы на элементарном уровне тематические карто-схемы, воспринимать и воссоздавать картографические образы. Главной составляющей картографической культуры является овладения языком географических карт как одним из важнейших средств коммуникации, имеющим большое познавательное, мировоззренческое, идеологическое значение, обладающим наглядностью, доступностью, информационной емкостью, понятным на международном уровне.

Ключевые слова: картографическая культура, географическая карта, язык карты, средство коммуникации, метод исследования, средство познания, картография, живопись, история картографии, картографическое мышление

Abstract: The article is devoted to the study of the role of cartographic culture in the development of cognitive, scientific, communicative and creative human activity. Geographical maps are considered as a phenomenon of world culture and their significant role in many spheres of human life and activity is highlighted. The concept of cartographic culture is revealed. The research is based on literary, cartographic sources, materials of museum expositions and modern cartographic exhibitions, a collection of maps of the authors' personal archive, significant experience in teaching cartographic and geographical disciplines at university and school. The methods of visual and system-structural analysis, comparison, historical and logical are used in the research. The scientific novelty of the research consists in the systematization and generalization of multiple diverse information characterizing the manifestations of cartographic culture, the conditions of its formation, the components of this culture, in proving by examples the importance of cartographic culture in the life of a modern person. The main conclusions of the study: cartographic culture encompasses the ability of a person to understand, know, read maps; have a developed cartographic thinking and a formed cartographic worldview; an idea of the richness and diversity of cartographic works; the ability to create at least at an elementary level thematic cartographic schemes, perceive and recreate cartographic images. The main component of cartographic culture is mastering the language of geographical maps as one of the most important means of communication, having great cognitive, ideological, ideological significance, having visibility, accessibility, information capacity, understandable at the international level.

Keywords: cartographic thinking, history of cartography, painting, cartography, a means of cognition, research method, means of communication, map language, geographical map, cartographic culture

Аннотация: Предметом исследования является история культурного ландшафта Южного берега Крыма XIX - нач. XX в. и новые методы ее изучения. Эта тема долго находилась на периферии отечественной историографии, однако в последние годы привлекла внимание как профессиональных историков, так и местных краеведов. Их совместные усилия направлены на локализацию былых имений и курортов, установление имен их владельцев и гостей, реконструкцию визуального облика городов и поселков, изучение истории повседневности, выявление социально-экономических, социокультурных факторов, повлиявших на ход курортного освоения ЮБК в «императорскую» эпоху. Это должно послужить установлению более справедливого представления о ценности памятников истории и культуры, зачастую «невидимых» среди современной застройки, распространению исторического знания, просвещению жителей Крыма и его гостей. Новизна предпринятого исследования заключается в его историографическом и методологическом ракурсе. Обзор актуальных достижений авторов в деле реконструкции истории культурного ландшафта Южного берега Крыма, в частности, местности Магарач (начиная с рубежа 1830-х гг., когда там указом М.С.Воронцова была создана колония просвещенных дворян-виноделов, и до 1920 г.), сопровождается разбором источниковедческого и методического арсенала, позволившего добиться успехов в ликвидации «белых пятен». Это, прежде всего, приемы комплексного источниковедения, существенно повышающие информационную отдачу источников разных типов (письменных, визуальных, вещественных) и видов, а также вооруженность современными методиками исторического исследования – цифровой картографией, работой с ГИС-системами, базами оцифрованных визуальных данных.

Ключевые слова: культурный ландшафт, Южный берег Крыма, пореформенная Россия, краеведение, комплексное источниковедение, цифровая картография, геоинформационные системы, история виноделия, Магарач, Ялта

Abstract: The subject of the study is the history of the cultural landscape of the Southern coast of the Crimea of the XIX - beginning. XX century. and new methods of its study. This topic has been on the periphery of Russian historiography for a long time, but in recent years it has attracted the attention of both professional historians and local historians. Their joint efforts are aimed at localizing former estates and resorts, establishing the names of their owners and guests, reconstructing the visual appearance of cities and towns, studying the history of everyday life, identifying socio-economic, socio-cultural factors that influenced the course of the resort development of the YBK in the "imperial" era. This should serve to establish a more fair idea of the value of historical and cultural monuments, often "invisible" among modern buildings, to spread historical knowledge, to educate residents of the Crimea and its guests. The novelty of the undertaken research lies in its historiographical and methodological perspective. The review of the authors' actual achievements in the reconstruction of the history of the cultural landscape of the Southern Coast of Crimea, in particular, the Magarach locality (starting from the turn of the 1830s, when a colony of enlightened noble winemakers was established there by decree of M.S.Vorontsov, and up to 1920), is accompanied by an analysis of the source and methodological arsenal, which made it possible to achieve success in liquidation "white spots". These are, first of all, methods of complex source studies that significantly increase the informational impact of sources of various types (written, visual, material) and types, as well as the armament with modern methods of historical research – digital cartography, work with GIS systems, databases of digitized visual data.

Keywords: cultural landscape, Southern Coast of Crimea, Late Imperial Russia, local history, complex source studies, digital cartography, geographic information system, history of winemaking, Magarach, Yalta

Аннотация: В статье рассматривается проблема киберэскапизма и опасностей, которые представляет бегство от реальности в виртуальное пространство. В то время как стремление к эскапизму само по себе не представляет существенной опасности для эскаписта, конкретные способы побега в «иномирие» могут нанести вред. Интернет позволяет найти наиболее быстрый и не затратный способ такого бегства, но также он может стать причиной потери собственной идентичности и потери связи пользователя с реальностью. Постановка проблемы проведена на основе работ культуролога Е. Н. Шапинской, обратившей внимание на негативные последствия эскапистского опыта в киберсреде. Проблема особенно актуальна в наши дни, с учетом практически повсеместного перехода социальной и профессиональной жизни в «онлайн». Автор приходит к выводам, что в качестве решения проблемы возможно рассмотреть использование технологии дополненной реальности, при которой человек не погружается полностью в виртуальный мир, а интегрирует виртуальные образы в окружающую среду. Так, пространство преображается и удовлетворяет потребность в «побеге», смене обстановки и деятельности. Однако, реальность не заменяется на искусственную, что позволяет избежать проблем, связанных с чрезмерным использованием киберпространства. Исследований, в которых дополненная реальность выступала бы методом решения проблемы киберэскапизма ранее не проводилось.

Ключевые слова: виртуальная реальность, экранная культура, смешанная реальность, киберэскапизм, эскапизм, интернет культура, дополненная реальность, электронная культура, бегство от реальности, новые технологии

Abstract: The article deals with the problem of cyber escapism and the dangers posed by escaping from reality into virtual space. While the desire for escapism in itself does not pose a significant danger to the escapist, specific ways of escaping to the "otherworld" can cause harm. The Internet allows you to find the fastest and most cost-effective way of such escape, but it can also cause the loss of one's own identity and the loss of the user's connection with reality. The formulation of the problem is based on the work of the culturologist E. N. Shapinskaya, who drew attention to the negative consequences of escapist experience in the cyber environment. The problem is especially relevant nowadays, given the almost ubiquitous transition of social and professional life to "online". The author comes to the conclusion that as a solution to the problem, it is possible to consider the use of augmented reality technology, in which a person does not completely immerse himself in the virtual world, but integrates virtual images into the environment. Thus, the space is transformed and satisfies the need for "escape", a change of environment and activity. However, reality is not replaced by an artificial one, which avoids the problems associated with excessive use of cyberspace. Studies in which augmented reality would act as a method of solving the problem of cyber escapism have not been conducted before.

Keywords: escape from reality, electronic culture, virtual reality, screen culture, mixed reality, cyber-escapism, escapism, internet culture, augmented reality, modern technologies

Аннотация: Автором работы затрагивается вопрос о том, применим ли термин «интерактивность» исключительно к произведениям с присутствием механизма выбора сюжетных линий, или допустимо утверждать, что интерактивным также может быть признано любое произведение, открытое к множеству интерпретаций и содержащее в себе некий интерактивный потенциал. Автором утверждается, что предпосылки для появления таких произведений следует искать в творчестве авангардистов 1960-х годов, таких как Пол Шариц, и кинематографе постмодернизма. Объектом исследования является фильм «Внутренняя империя» Дэвида Линча, который автор определяет как произведение с интерактивным потенциалом. Предметом исследования являются гипер-нарративные конструкции и способы их конструирования. Цель работы заключена в ответе на вопрос о том, как экранные произведения становятся интерактивными, несмотря на отсутствие в них механизмов выбора сюжетных линий, как с этим связан интернет, и почему всё это актуализирует прием остранения, описанный Виктором Шкловским еще в 1916 году. Новизна исследования заключается в предложении автором концепции, что экранное произведение без механизмов непосредственного выбора сюжетных ходов может быть отнесено к группе интерактивных благодаря присутствию в нем некоего «интерактивного потенциала». В качестве ответа на вопрос, при каких условиях в произведении может быть обнаружен такой интерактивный потенциал, автором выдвигается гипотеза, что его появлению предшествуют гипер-нарративные конструкции и использование в тексте приема остранения.

Ключевые слова: Интерактивность, Постмодернизм, Остранение, киберпространство, Ризома, Гипер-нарратив, Отчуждение, Дэвид Линч, Авангардное кино, Сюрреализм

Abstract: The author of the work raises the question of whether the term "interactivity" is applicable exclusively to works with the presence of a mechanism for selecting storylines, or it is permissible to assert that any work open to a variety of interpretations and containing some interactive potential can also be recognized as interactive. The author argues that the prerequisites for the appearance of such works should be sought in the works of avant-gardists of the 1960s, such as Paul Sharitz, and the cinema of postmodernism. The object of the study is the film "The Inner Empire" by David Lynch, which the author defines as a work with interactive potential. The subject of the study is hyper-narrative constructions and methods of their construction. The purpose of the work is to answer the question of how screen works become interactive, despite the lack of mechanisms for choosing storylines in them, how the Internet is connected with this, and why all this actualizes the method of exclusion described by Viktor Shklovsky back in 1916. The novelty of the research lies in the author's proposal of the concept that a screen work without mechanisms of direct choice of plot moves can be attributed to the interactive group due to the presence of a certain "interactive potential" in it. As an answer to the question under what conditions such an interactive potential can be detected in a work, the author puts forward the hypothesis that its appearance is preceded by hyper-narrative constructions and the use of the technique of exclusion in the text.

Keywords: Interactivity, Postmodernism, Defamiliarization, Cyberspace, Rhizome, Hyper-Narrative, Alienation, David Lynch, Avant-garde cinema, Surrealism