Аннотация: Предметом исследования являются монументальные росписи, а также картоны и эскизы немецкого художника, одного из основателей «Союза святого Луки», Фридриха Овербека (Johann Friedrich Overbeck; 1789–1869), в сопоставлении с его станковыми работами и фресками мастеров его круга. Объект исследования – специфика и эволюция подхода художника к монументальной живописи. Цель данной работы заключается в выявлении особенностей фресковой живописи Фридриха Овербека, а кроме того – в анализе эволюции манеры его работы над монументальными циклами. В качестве методологической основы исследования используется стилистический, иконографический и историко-культурный анализ. Научная новизна статьи заключается в том, что несмотря на то, что деятельность Овербека стала одним из важных явлений европейской художественной жизни первой половины XIX века, в отечественной и западной историографии проблема формирования и развития его подхода к фресковой живописи практически не был затронута. В данном исследовании был прослежен постепенный переход в творчестве Овербека от простых иллюстративных композиций к сложным многоуровневым по своему смыслу программам. Основная специфика монументальных циклов Овербека относительно других назарейцев заключается в усложнении символического содержания работ, в первую очередь основанного на использовании «типологического символизма».

Ключевые слова: искусство XIX века, немецкое искусство, романтизм, фрески, монументальная живопись, Овербек, назарейцы, Каза Бартольди, Казино Массимо, Рим

Abstract: The subject of the study is monumental murals, as well as cardboard and sketches by the German artist, one of the founders of the "Union of St. Luke", Friedrich Overbeck (Johann Friedrich Overbeck; 1789-1869), in comparison with his easel works and frescoes by masters of his circle. The object of research is the specifics and evolution of the artist's approach to monumental painting. The purpose of this work is to identify the features of Friedrich Overbeck's fresco painting, and also to analyze the evolution of the manner of his work on monumental cycles. Stylistic, iconographic, historical and cultural analysis is used as the methodological basis of the study. The scientific novelty of the article lies in the fact that despite the fact that Overbeck's activity became one of the important phenomena of European artistic life in the first half of the XIX century, the problem of the formation and development of his approach to fresco painting was practically not touched upon in Russian and Western historiography. This study traced the gradual transition in Overbeck's work from simple illustrative compositions to complex multi-level programs in their meaning. The main specificity of Overbeck's monumental cycles relative to other Nazarenes is the complication of the symbolic content of the works, primarily based on the use of "typological symbolism".

Keywords: Rome, Casino Massimo, Casa Bartholdi, The Nazarenes, monumental painting, Overback, frescoes, romanticism, german art, art of the XIX century

Аннотация: В статье обсуждается актуальная тема обучения иноязычных студентов в сфере современного российского театрального образования. Предмет исследования – своеобразие речевого обучения китайских студентов-актеров в рамках экспериментального российско-китайского театрально-образовательного проекта Российского государственного института сценических искусств (Санкт-Петербург) и Центральной академии драмы (Пекин). Обобщается опыт преподавания сценической речи в однородных китайских группах, прослеживаются реальные проявления значимых этнопсихологических феноменов и возможности их использования в учебных целях. Автор, непосредственный участник проекта, анализирует ход и результаты эксперимента с позиции оптимального соответствия учебного процесса выявленным психологическим, ментальным и национально-культурным особенностям китайских студентов-актеров.   Новизна исследования заключается в опытном обосновании варианта этноориентированной модели речевого обучения китайских студентов в русской театральной школе, осуществляемой с использованием двух языков (русского и китайского) в России, а затем в Китае. Это обеспечивает последовательность и смысл голосоречевого воспитания, возможность перехода приобретенных речевых навыков в национальную художественную практику. Результатом исследования стали этнопсихологические, ментальные и национально-культурные особенности, обнаруженные в практике и влияющие на процесс речевого обучения. Учет и использование совокупности этих факторов реализует этнопсихологический подход к преподаванию сценической речи китайским студентам-актерам.

Ключевые слова: китайские студенты, театрально-образовательный проект, театральная школа, обучение актеров, сценическая речь, моноязычная группа, этнопсихологические феномены, китайский менталитет, двуязычие, этнопсихологический подход

Abstract: The relevant topic of teaching foreign-speaking students in the field of modern Russian theater education is discussed. The subject of the research is the speech training of Chinese students-actors within the framework of an experimental Russian–Chinese theater and educational project of the Russian State Institute of Performing Arts (St. Petersburg) and the Central Academy of Drama (Beijing). The experience of voice and speech training in homogeneous Chinese groups is summarized, the real manifestations of significant ethnopsychological phenomena and the possibility of their use for educational purposes are generalized. The author, a direct participant in the project, analyzes the course and results of the experiment from the position of optimal compliance of the educational process with the identified psychological, mental and national-cultural characteristics of Chinese students-actors. The novelty of the research lies in the experimental substantiation of the variant of the ethnooriented model of voice and speech training of Chinese students in the Russian theater school, carried out using two languages (Russian and Chinese) in Russia, and then in China. This ensures the consistency and meaning of voice and speech education, the possibility of transferring acquired speech skills into national artistic practice. The result of the study ethnopsychological, mental and national-cultural features were found in practice and affecting the process of voice and speech training. Taking into account and using a combination of these factors implements an ethnopsychological approach to voice and speech training of Chinese students-actors.

Keywords: Chinese mentality, ethnopsychological phenomena, monolingual group, stage speech, actor training, theater school, theater and educational project, Chinese students, bilingualism, ethnopsychological approach

Аннотация: Объектом исследования является область религиозного мировоззрения эллинов Северного Причерноморья в античную эпоху. Предметом исследования является проблема возрождения культа Афродиты на Боспоре и в Херсонесе в первых веках нашей эры и усиление в данных верованиях хтонического начала. Авторы подробно рассматривают такие аспекты темы как мифологическое происхождение, наличие различных эпиклез греко-варварской Афродиты, ее связь с другими женскими божествами, а также особенности хтонических функций, изначально присущих этой богини любви и семейной жизни. Особое внимание уделяется участию Афродиты в погребальном обряде и покровительству божеством умерших душ. Основные выводы проведенного исследования связаны с выявленными многофакторными причинами популярности культа Афродиты в Северном Причерноморье в римский период. Важнейшие из них, это распространение у самих римлян культа данного божества, возможность Афродиты охватить божественной защитой достаточно широкий круг местного населения, включая моряков, а также особенность реакции местных эллинов на римскую культурную экспансию. При этом особым вкладом авторов в исследование темы является установление связи коренных изменений почитаний Афродиты в Северном Причерноморье с демократизацией апофеоза умерших в первых веках нашей эры.   Новизна исследования заключается в проведении первого в историографии комплексного исследования по указанной тематике, которое позволило выявить одну из главных причин возвращения популярности, а также архаизации культа Афродиты в Северном Причерноморье в римский период. По мнению авторов, это была возросшая необходимость в обожествлении умерших родственников, с целью обеспечения покоя их душ и достижения бессмертия. Именно Афродита – древнейшее и старшее эллинское божество, в качестве Владычицы потустороннего мира, с большей долей эффективности могло вдохнуть в покойного божественные силы, а также обеспечить его рождение в новом качестве.

Ключевые слова: Северное Причерноморье, Боспорское царство, Херсонес, Афродита, Эрот, Великая богиня, божественная защита, культ предков, героизация умерших, хтонические культы

Abstract: The research object is the domain of Hellenic religious worldview in the Northern Black Sea region during the Antiquity era. The research focuses on the revival of the Aphrodite cult in the Bosporus and Chersonese in the first centuries A.D. and the strengthening of the chthonic element in these beliefs. The authors consider in detail such aspects of the topic as the mythological origin, the presence of various epicleses of the Greco-barbarian Aphrodite, her connection with other female deities, as well as the features of the chthonic functions originally inherent in this goddess of love and family life. The article pays particular attention to Aphrodite's involvement in funerary rites and the deity's patronage of dead souls. The main research conclusions stem from the identified multifactorial reasons for the popularity of the Aphrodite cult in the Northern Black Sea region in the Roman period. The most important of these are the distribution of the deity's cult among the Romans and the possibility of Aphrodite's divine protection covering a wide enough range of the local population, including sailors, as well as the peculiarities of the reaction of local Hellenes to the Roman cultural expansion. The authors' special contribution to the study of the subject is to link the radical changes in the veneration of Aphrodite in the Northern Black Sea region with the democratization of the apotheosis of the dead in the first centuries A.D. The novelty of the research lies in conducting the first comprehensive study in historiography on this topic, which has revealed one of the main reasons for the return of popularity, as well as the archaization of the Aphrodite cult in the Northern Black Sea region during the Roman period. According to the authors, it was an increased need for the deification of deceased relatives, in order to ensure the peace of their souls and achieve immortality. It was Aphrodite, the oldest and supreme Hellenic deity as Mistress of the afterworld, who could most effectively breathe divine powers into the deceased as well as ensure that he/she would be born in a new capacity.

Keywords: ancestor cult, divine protection, Great Goddess, Eros, Aphrodite, Chersonese, Bosporan Kingdom, Northern Black Sea region, heroization of the dead, chthonic cults

Аннотация: Китайская живопись цветов и птиц и западный натюрморт уникальны, но имеют определенное сходство в представлении объектов материального мира. Создававшие их художники относились к разным культурам, но обращались к похожим мотивам, средствам выражения, а также художественным материалам и приемам работы с ними. Постепенно их взаимодействие усиливалось, что приводило к заимствованиям и изменениям художественных концепций. В качестве главной проблемы настоящего исследования рассматриваются параллели в эволюции жанра натюрморта в китайской и западноевропейской живописи с XVII века по настоящее время — времени активного развития указанного жанра и на Западе, и на Востоке. Целью исследования является поиск сходства и различия в подходах китайских и западноевропейских художников при создании произведений в жанре натюрморт с точки зрения построения фона, композиции, цвета, способов выражения замысла, а также выбора темы и мотива изображения. Последовательно дается сравнительная характеристика творчества художников различных периодов от Караваджо и Ли Суна до Маркуса Люперца и Чжоу Шаохуа, а также целого ряда современных китайских живописцев. Комплексный художественный анализ картин различных авторов показывает, что в настоящее время можно говорить о поиске традиций в создании натюрморта в синтезе принципов западноевропейского искусства и гохуа.

Ключевые слова: натюрморт, художественный стиль, сравнительный анализ, китайское искусство, западноевропейская живопись, мотив, цветы и птицы, суета сует, символ, гохуа

Abstract: Chinese painting of flowers and birds and Western still life paintings are unique, but they have a certain similarity in the representation of objects of the material world. The artists who created them belonged to different cultures, but turned to similar motives, means of expression, as well as artistic materials and techniques of working with them. Gradually, their interaction intensified, which led to borrowings and changes in artistic concepts. The main problem of this study is the parallels in the evolution of the genre of still life paintings in Chinese and Western European painting from the XVII century to the present — the time of the active development of this genre both in the West and in the East. The aim of the research is to find similarities and differences in the approaches of Chinese and Western European artists when creating works in the genre of still life in terms of background construction, composition, color, ways of expressing the idea, as well as the choice of theme and motif of the image. A comparative characteristic of the work of artists of various periods from Caravaggio and Li Song to Marcus Lupertz and Zhou Shaohua, as well as a number of modern Chinese painters, is consistently given. A comprehensive artistic analysis of paintings by various authors shows that at present we can talk about the search for traditions in the creation of still life in the synthesis of the principles of Western European art and Guohua.

Keywords: vanity of vanities, symbol, flowers and birds, motive, western European painting, chinese art, comparative analysis, artistic style, still-life, guohua

Аннотация: В данной статье рассматривается культ духов-покровителей местности тханьхоанг (thành hoàng) во Вьетнаме. Это духи, почитаемые в качестве покровителей деревень, деревенских общин и городских кварталов Вьетнама, защищают от бедствий, эпидемий, войн и т. п. Это мифические, исторические и псевдоисторические персонажи, имеющие заслуги перед местностью и ее жителями. Почитание тханьхоангов коренится в традиционной культуре вьетнамцев и веками выступает неотъемлемой частью т. н. вьетнамской народной религии (tín ngưỡng dân gian Việt Nam). Духи местности входят в пантеон многочисленных божеств и духов (thần), почитаемых вьетнамцами поныне, несмотря на антирелигиозную политику коммунистической партии Вьетнама во второй половине XX в.   В статье предложена реконструкция истории культа и описание его современного состояния. Рассмотрены вехи его развития: оформление культа при династии Поздние Ле (1428–1788), тенденции развития при династии Нгуен (1802-1945), на правление которой пришел период колонизации Вьетнама французами, упадок культа во второй половине ХХ в. в социалистическом Вьетнаме, возрождение культа и всей религиозной системы с началом экономических реформ и демократизации общественной жизни в 1980-90-е гг., наконец, современный расцвет культа и особенности его адаптации к современным условиям. Именно определение исторических форм культа позволяет выявить динамику в его развитии и описать неизбежные трансформации культа, происходящие в XXI в., но часто не осознаваемые носителями культуры, воспринимающими культ как древнюю неизменную традицию. Культ тханьхоангов ранее специально не исследовался отечественными востоковедами. Нами предложено первое системное описание истории культа и оценка его современного состояния. Данная статья продолжает цикл наших работ, посвященных различным аспектам культа тханьхоангов.

Ключевые слова: Вьетнам, духи местности, духи-покровители, народная религия, божества, синкретизм, религии Дальнего Востока, востоковедение, культ духов, почитание духов

Abstract: This article discusses the cult of the tutelary spirits (thành hoàng) in Vietnam. These are spirits venerated as patrons of villages, rural communities and urban areas in Vietnam are expected to protect area against calamities, disasters, epidemics, wars, etc. These are mythical, historical and pseudo-historical characters who have merits to the area and its inhabitants. The veneration of them is rooted in the traditional culture. It is an integral part of the Vietnamese folk religion (tín ngưỡng dân gian Việt Nam). The spirits of the area are included in the pantheon of numerous deities and spirits (thần) worshipped by the Vietnamese nowadays despite the anti-religious policy of the Communist Party of Vietnam (in the second half of the 20th century). The article describes reconstruction of the history of the cult and a description of its current state. The milestones of its development are considered: the formation of the cult during the Late Lê dynasty (1428–1788), development trends during the Nguyễn dynasty (1802–1945), which included the period of colonization of Vietnam by the French, the decline of the cult in the second half of the 20th century in socialist Vietnam, the revival of the cult and the entire religious system with the beginning of economic reforms and the democratization of public life in the 1980-90s, and finally, the modern flourishing of the cult and the features of its adaptation to modern conditions. The definition of the historical forms of the cult allows to identify the dynamics in its development and describe the inevitable transformations of the cult in the 21st century, which often are not realized by the bearers of culture, who perceive the cult as an ancient unchanging tradition. The cult has not previously been studied by Soviet and Russian orientalists. I propose the first systematic description of the history of the cult and an assessment of its current state.

Keywords: Asian Studies, Far East religions, syncretism, deities, folk religion, guardian spirits, spirits cult, tutelary spirits, Vietnam, spirits veneration

Аннотация: Объектом исследования являются символические и аллегорические смыслы художественных образов изобразительного искусства, построенных в единстве многообразного с опорой на принцип взаимосвязи реального и условного. Предметом исследования становится сравнение способов метафизического и конструктивного реализма в создании эстетически выразительных форм художественных образов, выражающих символические смыслы. В статье систематизированы методы создания художественных образов в конструктивном реализме: типизация, стилизация, художественные и теоретические обобщения, анализ, синтез, применение конструктивных идей объединения частей целого, геометрическое обобщение формы в построении пространственной структуры объекта, художественные интерпретации. Основным методом исследования образов становится анализ визуальных контекстов применения концепции методов и других средств построения художественных образов. Новизна статьи заключается в конструктивном реализме в создании более глубоких символических смыслов, чем передают общепринятые формы реализма. При конструктивном реализме эстетически выразительные образы создаются в единстве разнородного и не искажают конвенциональных значений смыслов. В дифференциации средств и интеграции слоев изображения образ представляет единый символический смысл. В результате анализа конструктивного реализма выявлено четыре закономерных процесса построения единства многообразного в форме и содержании художественных образов. Вывод состоит в том, что конструктивный реализм к построению художественных образов обладает практической значимостью. Образы характеризуются эстетической выразительностью, этим привлекают внимание зрителей. В выражении через форму символических смыслов, образы приобретают потенциал визуальной коммуникации с людьми.

Ключевые слова: геометрическое обобщение, смысл, художественный образ, метафизика, конструктивный реализм, изобразительные искусства, художественные интерпретации, визуальные образы, символизм, аллегория

Abstract: The object of the study is the symbolic and allegorical meanings of artistic images of fine art, built in the unity of the diverse, based on the principle of the relationship between the real and the conditional. The subject of the study is a comparison of the methods of metaphysical and constructive realism in creating aesthetically expressive forms of artistic images expressing symbolic meanings. The article systematizes the methods of creating artistic images in constructive realism: typification, stylization, artistic and theoretical generalizations, analysis, synthesis, application of constructive ideas of combining parts of the whole, geometric generalization of form in the construction of the spatial structure of the object, artistic interpretations. The main method of image research is the analysis of visual contexts of the application of the concept of methods and other means of constructing artistic images. The novelty of the article lies in constructive realism in creating deeper symbolic meanings than the generally accepted forms of realism convey. With constructive realism, aesthetically expressive images are created in the unity of the heterogeneous and do not distort the conventional meanings. In the differentiation of means and integration of image layers, the image represents a single symbolic meaning. As a result of the analysis of constructive realism, four regular processes of building the unity of the diverse in the form and content of artistic images have been revealed. The conclusion is that constructive realism to the construction of artistic images has practical significance. The images are characterized by aesthetic expressiveness, this attracts the attention of the audience. In expression through the form of symbolic meanings, images acquire the potential of visual communication with people.

Keywords: allegory, symbolism, visual images, artistic interpretations, geometric generalization, meaning, artistic image, metaphysics, constructive realism, fine arts

Аннотация: В статье раскрывается роль даосизма в развитии образов садов и парков в китайском искусстве. Даосизм рассматривается как духовный компонент традиционной культуры Китая, влияющий на все сферы человеческой сущности, в том числе на ее выражение в изобразительном искусстве. Проблема настоящего исследования заключается в том, чтобы показать, как даосские представления о человеке и мире вокруг выразились в произведениях пейзажной живописи V–XIV веков, когда происходило как становление и развитие искусства изображения природы, так и формирование основополагающих принципов садово-паркового планирования. На оба феномена китайской культуре очевидное влияние оказывал даосизм, поэтому в фокусе внимания находятся живописные образы садов и парков и средства их художественного воплощения, которые сложились в результате воздействия философско-религиозных идей.   Целью публикации рассматривается стилистический и семантический анализ китайских средневековых пейзажей с изображением садово-парковых ансамблей и элементов, сформированных под влиянием даосской эстетики. Подобный ракурс должен обогатить российскую науку новыми сведениями о формировании и обогащении образного ряда в пейзажах китайских мастеров на протяжении длительного периода времени, а также оценить своеобразие визуальной интерпретации ими философско-эстетических представлений. Это позволит увидеть, как образы садов и парков передавали через символику изображений внутренний мир человека и самих авторов, как идеи даосов, связанные с названными образами, проявлялись не только в тематике картин, но и в художественной форме.

Ключевые слова: даосизм, пейзажная живопись, даосские образы, китайский сад, садовое искусство, природный мотив, китайский художник, пустота в пейзаже, свиток, гохуа

Abstract: The article reveals the role of Taoism in the development of images of gardens and parks in Chinese art. Taoism is considered as a spiritual component of the traditional culture of China, affecting all spheres of human essence, including its expression in the visual arts. The problem of this study is to show how the Taoist ideas about man and the world around him were expressed in the works of landscape painting of the V–XIV centuries, when both the formation and development of the art of depicting nature and the formation of the fundamental principles of landscape planning took place. Both phenomena of Chinese culture were obviously influenced by Taoism, so the focus is on picturesque images of gardens and parks and the means of their artistic embodiment, which were formed as a result of the influence of philosophical and religious ideas.   The purpose of the publication is the stylistic and semantic analysis of Chinese medieval landscapes depicting garden and park ensembles and elements formed under the influence of Taoist aesthetics. Such a perspective should enrich Russian science with new information about the formation and enrichment of the figurative series in the landscapes of Chinese masters over a long period of time, as well as evaluate the originality of their visual interpretation of philosophical and aesthetic ideas. This will allow us to see how the images of gardens and parks conveyed through the symbolism of images the inner world of a person and the authors themselves, how the ideas of the Taoists associated with these images manifested themselves not only in the subject of paintings, but also in an artistic form.

Keywords: emptiness in the landscape, chinese artist, natural motif, Taoist images, chinese garden, garden art, landscape painting, Taoism, scroll, guohua

Аннотация: Исследование является продолжением статьи «Выставочная деятельность промысла палехской лаковой миниатюры (1923-1939 гг.)», опубликованной в научном журнале «Человек и культура». Предметом предлагаемой работы является анализ выставочной деятельности палехского лакового промысла в послевоенный период, ограниченный второй половиной 1940-х и концом 1980-х гг. Цель статьи – используя историко-типологический и структурный методы исследования, а также историко-системный подход, показать специфику указанного периода в истории выставочной деятельности палехского промысла. Подчёркивая преемственность выставочной деятельности 1940-х – 1980-х гг. с довоенным периодом, автор в то же время указывает и на те новые черты, которые появляются в выставочных практиках промысла в послевоенное время.   Научная новизна исследования состоит в том, что автор подвергает анализу наиболее важные художественные смотры Советского Союза, на которых экспонировались изделия палехской лаковой миниатюры в 1940-е – 1980-е гг. Особое внимание в статье уделяется деятельности Государственного музея палехского искусства, ставшего после своего открытия в 1935 г. важным выставочным центром изделий лакового промысла, рассматриваются персональные, ретроспективные, тематические и передвижные выставки. Основным выводом статьи является обоснование важности рассмотренной темы для понимания того общественного признания и известности, которые приобрёл промысел палехской лаковой миниатюры в поздний советский период, а также в постсоветское время.

Ключевые слова: Палех, лаковая миниатюра, русская лаковая миниатюра, выставка, выставочная деятельность, советская лаковая миниатюра, народное искусство, русская народная культура, прикладное искусство, декоративно-прикладное искусство

Abstract: The study is a continuation of the article "Exhibition activity of the Palekh lacquer miniature craft (1923-1939)", published in the scientific journal "Man and Culture". The subject of the proposed work is an analysis of the exhibition activity of the Palekh lacquer craft in the post-war period, limited to the second half of the 1940s and the end of the 1980s. The purpose of the article is to use historical, typological and structural research methods, as well as a historical and systematic approach, to show the specifics of this period in the history of the exhibition activity of the Palekh craft. Emphasizing the continuity of the exhibition activities of the 1940s - 1980s with the pre–war period, the author at the same time points out the new features that appear in the exhibition practices of the craft in the post-war period.   The scientific novelty of the research consists in the fact that the author analyzes the most important art shows of the Soviet Union, where the products of the Palekh lacquer miniature were exhibited in the 1940s – 1980s. The article pays special attention to the activities of the State Museum of Palekh Art, which after its opening in 1935 became an important exhibition center for lacquer craft products, personal, retrospective, thematic and traveling exhibitions are considered. The main conclusion of the article is the substantiation of the importance of the considered topic for understanding the public recognition and fame that the Palekh lacquer miniature craft acquired in the late Soviet period, as well as in the post-Soviet period.

Keywords: Palekh, lacquer miniatures, Russian lacquer miniatures, exhibition, exhibition activities, Soviet lacquer miniatures, folk art, Russian folk art, applied arts, arts and crafts

Аннотация: Предметом исследования настоящей статьи является англо-индийское сообщество - слой населения Британской Индии, состоящий из родившихся в Индии или постоянно проживавших в ней англичан. В начале 1880-х гг. сообщество столкнулось с новым фактором политической жизни - бурным развитием индийского национализма, и реакция сообщества на новые веяния отразилась в политической сатире исследуемого периода - в частности, в памфлете Томаса Харт-Дэвиса "Индия в 1983 г." В памфлете описано гипотетическое общество Индии будущего, которая освободилась от британского владычества, но оказалась неспособной к самостоятельному существованию.   В результате проведенного исследования были сделаны выводы о том, что в начале 1880-х гг. англо-индийское сообщество представляло собой замкнутую, обособленную прослойку населения, которая отрицательно относилась к требованиям индийской интеллигенции о расширении прав коренного населения в управлении страной. Критика требований зарождавшегося национального движения нашла свое выражение в политической сатире, одним из примеров которой стал памфлет Т. Харт-Дэвиса "Индия в 1893 г.", в котором отразились представления англо-индийского сообщества о незрелости и беспочвенности политических требований деятелей Индийского национального конгресса и национального движения в целом.

Ключевые слова: Индийский национальный конгресс, колониализм, Томас Харт-Дэвис, англо-индийское сообщество, национальное движение, политическая сатира, англо-индийская литература, Британская Индия, билль Илберта, национализм

Abstract: The subject of this article is the Anglo-Indian community - a stratum of the population of British India consisting of Englishmen born in India or permanently residing in it. In the early 1880s, the community faced a new factor in political life - the rapid development of Indian nationalism, and the community's reaction to new trends was reflected in the political satire of the period under study - in particular, in Thomas Hart-Davis's pamphlet "India in 1983" The pamphlet describes a hypothetical society of India of the future, which was freed from British rule, but proved incapable of independent existence.   As a result of the conducted research, it was concluded that in the early 1880s the Anglo-Indian community was a closed, isolated stratum of the population, which negatively reacted to the demands of the Indian intelligentsia to expand the rights of the indigenous population in the governance of the country. Criticism of the demands of the nascent national movement found expression in political satire, one example of which was T. Hart-Davis's pamphlet "India in 1893", which reflected the ideas of the Anglo-Indian community about the immaturity and groundlessness of the political demands of the figures of the Indian National Congress and the national movement as a whole.

Keywords: Indian National Congress, colonialism, Thomas Hart-Davies, Anglo-Indian community, national movement, political satire, Anglo-Indian literature, British India, Ilbert bill, nationalism