Аннотация: Предметом исследования являются стилистические особенности и средства художественной выразительности архитектурной майолики Петра Кузьмича Ваулина. Объектом исследования является архитектурная керамика Ваулина в решении фасадов зданий Санкт-Петербурга начала XX века. В работе был использован системный подход, позволяющий исследовать взаимосвязи исторических фактов с культурными особенностями изучаемого исторического периода. Метод композиционно-художественного анализа, сравнительно-описательный метод и метод образно-стилистического анализа были применены для рассмотрения средств художественной выразительности архитектурной керамики, композиционного взаимодействия материалов и пространства, изучения стилеобразующих и формообразующих особенностей керамики. Автор подробно рассматривает петербургский период художника-керамиста, открытие собственной художественной мастерской и активное участие в формировании декоративного облика Петербурга в начале XX века. Особенное внимание уделяется рассмотрению наиболее значимых работ мастера для архитектурного убранства города. Акцентируется внимание на его работах для Дома страхового общества «Россия», который служит блестящим примером гармоничного соединения майолики и архитектуры. В результате исследования автор заключает, что архитектурная керамика мастера во многом определила майоликовое убранство Петербурга – композиционные, фактурные, цветовые, образно-стилистические и пластические особенности керамических произведений позволили П.К. Ваулину влиять на эстетическое преобразование окружающей среды. Научная новизна исследования заключается в утверждении положения, что керамическая мастерская Ваулина являлась одним из ведущих производителей художественной майолики рассматриваемого периода времени. А также утверждается тезис, согласно которому мастерской «Гельдвейн – Ваулин», удалось гармонично соединить наследие лучших традиций прошлого со смелостью и неоднозначностью нового стиля модерн.

Ключевые слова: модерн, архитектура, керамика, майолика, художник, керамист, Ваулин, Кикерино, Гельдвейн-Ваулин, Санкт-Петербург

Abstract: The subject of this research is the stylistic peculiarities and means of artistic expression of the architectural majolica by Peter Kuzmich Vaulin. The object of this research is the architectural ceramics of Vaulin in facades of the buildings of St. Petersburg in the early XX century. The application of inclusive approach allows tracing correlations between the historical facts and the cultural characteristics of this period. The compositional-artistic analysis, comparative-descriptive method, and imagery-stylistic analysis were used for consideration of the means of artistic expression of architectural ceramics, compositional interaction of the materials and space, and examination of the style and formative peculiarities of ceramics. Detailed analysis is conducted on the Saint Petersburg period of the ceramist P. K. Vaulin, opening of his own ceramic workshop, and active participation in the development of decorative image of St. Petersburg in the early XX century. Special attention is given to the most remarkable works of the master for architectural decoration of the city. Emphasis is placed on his works for the Insurance Company Building “Russia”, which is brilliant example of the harmonious synthesis of majolica and architecture. The conclusion is made that the architectural ceramics of the master made in many ways determined the majolica decoration of St. Petersburg – compositional, textured, color, imagery-stylistic, and plastic peculiarities of the ceramic works of P. K. Vaulin contributed to aesthetic transformation of the environment. The scientific novelty of consists in the thesis that the ceramic workshop of P. K. Vaulin was one of the leading manufacturers of artistic majolica of the indicated period. It is also proven that the Heldwein-Vaulin workshop was able to organically synthesize the heritage of the best traditions of the past with the courage and ambiguity of the Art Nouveau.

Keywords: Kikerino, Vaulin, ceramic artist, artist, majolica, ceramics, architecture, Art Nouveau, Gel'dvejn-Vaulin, Saint Petersburg

Аннотация: Предметом исследования является процесс введения образа северного оленя в бытие и быт древнесаамского населения. С позиции культурной преемственности ставится научная задача поиска культурологических подтверждений проживания древнесаамского народа (носителей южного генетического компонента саамского языка). Методом проведения работы является фиксирование элементов декора, проведение их непосредственного сравнения применительно к культуре и географического места расселения древнесаамского населения (носителей южного генетического компонента саамского языка). Географическим местом введения образа северного оленя в культуру древнесаамского населения определяется территория между Верхней Сухоной и Верхней Волгой. Анализ полученных данных даёт понимание культурологической ситуации в середине I тыс. до н. э. Образ северного оленя вводится как в декоративно-прикладное искусство, так и в культуру (в бытие и быт). Для более широкого рассмотрения вопроса проводится краткий анализ топонимов и климатических процессов того периода. Новизна данного научного исследования состоит в применении синтеза наук к вопросу понимания культурологических процессов, протекающих в среде древнесаамского населения в период его проживания между Верхней Сухоной и Верхней Волгой. Результатом работы является получение данных, конкретизирующих время и место введения образа северного оленя в культуру. Визуальное совпадение декоративных геометрических элементов в саамских узорах и в декоративных орнаментах региона даёт основания предполагать исторически общее основное культурное наследие в декоративно-прикладном искусстве изучаемого региона. Из анализа данных логично следует предположение, что процесс введения декоративного образа в культуру саамского народа происходил в изучаемом регионе в конкретизируемое синтезом наук, время. Вывод научной работы состоит в предоставлении культурологических подтверждений проживания древнесаамского населения на территории между Верхней Сухоной и Верхней Волгой и протекающим в это время процессом формирования культуры.

Ключевые слова: культура, саами, северный олень, треугольник, орнамент, миграция, резьба, наследие, узор, преемственность

Abstract: The subject of this research is the process of introducing the reindeer image into the life and culture of Old Sami people. From the perspective of cultural continuity, the author sets a scientific task to find culturological evidence of the existence of Old Sami people (native speakers of the southern genetic component of the Sami language). The method of conducing this research is the records of décor element, their direct comparison applicable the culture and geographical location of the settlement of Old Sami people. The territory between the Upper Sukhona and the Upper Volga Rivers is selected as geographical location for introduction of the reindeer image into the culture of Old Sami people. The analysis of acquired data gives outlook on the culturological situation in the middle of the 1st millennium BC. The reindeer image is introduced into decorative and applied art, as well as into the culture (lifestyle, household). For getting a broader perspective, the author carries the analysis of toponyms and climatic processes of this period. The novelty of this work consists in application of the synthesis of sciences to the question of comprehension of the cultural processes taking place within the environment of Old Sami people during their dwelling between the Upper Sukhona and the Upper Volga Rivers. The research result consists in acquisition of data that specify the time and place of introduction of the reindeer image into the culture of Old Sami people. The visual match of decorative geometric elements in the Sami decorative patterns and regional decorative ornaments gives grounds on the historically common main cultural heritage in the decorative and applied art of the indicated region. The conclusion lies in finding the culturological evidence of dwelling of the ancient Sami people in the territory between the Upper Sukhona and the Upper Volga Rivers, and the process of cultural development taking place during this period.

Keywords: pattern, heritage, carving, migration, ornament, triangle, reindeer, Sami, culture, continuity

Аннотация: В статье проводится анализ северного дизайна XXI столетия, его достижения и значение. Дизайн рассматривается автором как феномен, начавший свое развитие в эпоху промышленной революции, также современные направления в дизайне среды. В статье автор осмысливает многолетний тренд на экологичность и ответственное потребление в дизайне в целом, направления развития предметного дизайна. Использованы общенаучные методы: анализ, синтез и сравнение. Ведущим является аналитический подход, в рамках которого тенденции в развитии дизайна оцениваются как часть массовой культуры. При этом основным является их прямое назначение: повысить конкурентоспособность товаров на рынках. В основе дизайна лежат принципы функциональности, целесообразности. Цель дизайна - придать вещам определенные качества, такие как: эстетическая привлекательность, удобство, соразмерность человеку. Работа над проектом в дизайне включает определенные этапы: функциональный анализ, компоновка, конструирование, создание пространственной и графической структуры. Дизайн использует данные многих научных дисциплин: семиотики, эргономики, социологии, эстетики, философии, культурологии. Основы дизайна берут начало в истории искусства, архитектуры, в современных художественных направлениях и стилях, в концептуальном искусстве, в ремесленном опыте, вписанном в промышленное производство, соединяясь с инновационными технологиями и материалами. Использование стилистики северного дизайна обусловлена спросом на на вещи с качественным, недорогом дизайном.

Ключевые слова: дизайн, северный дизайн, функционализм, минимализм, дизайнеры интерьеров, мебель, скандинавский дизайн, технологии в дизайне, инновации, тренды

Abstract: This article presents the analysis of Northern design of the XXI century, its achievements, and significance. Design is viewed as a phenomenon that has evolved since the era of industrial revolution. The current trends in environmental design are explored. The author comprehends the years-long trend for environmental friendliness and responsible consumption in design as a whole, as well as the vectors of development of object design in particular. The key approach is the analytical approach, within the framework of which the design development trends are assessed as a part of popular culture. At the same time, their designated purpose to increase the competitiveness of goods on the markets. The design is based on the principles of functionality and feasibility. The goal design is to impose certain qualities upon things, such as aesthetic appeal, convenience, commensurability. Working on the design project implies certain stages: functional analysis, layout, construction, creation of a spatial and graphical structure. Design employs the data from multiple scientific disciplines: semiotics, ergonomics, sociology, aesthetics, philosophy, and culturology. The fundamentals of design originate in the history of art, architecture, modern trends and styles in art,  conceptual art, crafts in terms of industrial production, synthesizing with innovative technologies and materials. Use of the stylistics of Northern design is substantiated by demand for the things of high quality, but inexpensive design.

Keywords: technology in design, Scandinavian design, furniture, interior designers, minimalism, functionalism, northern design, design, innovation, trends

Аннотация: Объектом исследования является транспортно-пересадочный узел в городской среде, предметом – проектный потенциал дизайна транспортно-пересадочного узла. На основе проведенной ранее классификации выделены ключевые тенденции в современной проектной практике, проиллюстрированные примерами, как отечественных, так и зарубежных проектов. Цель исследования – изучить особенности дизайн-характеристик транспортно-пересадочного узла в городской среде и дать им развернутую характеристику. Особое внимание в работе уделяется таким характеристикам как гамма цветов и материалов. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как колористическое решение композиций транспортно-пересадочного узла, а также влияние восприятия цветов на уровень стресса пассажиров.   Основными выводами проведенного исследования являются выделенные колористические характеристики ТПУ-дизайн в зависимости от объёмно-пространственной структуры узла и его расположения в городской среде. Полученные результаты основываются на применении комплекса методов: системного, аналитического, визуально-графического и описательного. Новизна исследования заключается в том, что впервые проанализированы транспортно-пересадочные узлы с точки зрения дизайна, выделен термин «ТПУ-дизайн», характеризующий всю совокупность элементов объёмно-пространственной композиции и художественно-выразительных средств. Особым вкладом автора в исследование является сбор и систематизация информации о наиболее интересных проектах транспортно-пересадочных узлов с точки зрения концепции «ТПУ-дизайн».

Ключевые слова: транспортно-пересадочный узел, городская среда, объёмно-пространственная структура, концептуальные решения, дизайн, ТПУ-дизайн, колористическое решение, цвета и материалы, композиция, транспортная доступность

Abstract: The object of this research is the transport hub in urban environment, while the subject is the engineering capacity of its design. Based on the previously conducted classification, the author determines the key trends in modern engineering practice, illustrated by the examples of Russian and foreign projects. The goal of this research is to explore the peculiarities of design characteristics of a transport hub in urban environment and give them a comprehensive description. Special attention is turned to characteristics as the range of colors and materials. The author examines the coloristic solution of the compositions of transport hub, as well as the impact of color perception upon the stress level of the passengers. The main results of this research consist in the determined coloristic characteristics of TPU-design depending on the spatial structure of the hub and its location in the urban environment. The novelty lies in the analysis of transport hubs from the perspective of design, as well as in outlining the term “TPU-design”, which characterizes the entirety of the elements of spatial composition and artistic-expressive means. The author's special contribution consists in accumulation and systematization of information on the most interesting projects of transport hubs from the perspective of the concept of “TPU-design”.

Keywords: color solution, TPU-design, design, conceptual solutions, volumetric-spatial structure, urban environment, transport hub, colors and materials, composition, transport accessibility

Аннотация: Предметом исследования является анализ творчества трёх крупных художников различных центров производства лаковой миниатюры России ХХ века – П.Д. Баженова (Палех), И.К. Балакина (Мстёра), В.А. Белова (Холуй). Цель статьи – помимо попытки создания «сравнительного жизнеописания» художников различных лаковых промыслов, показать саму возможность плодотворной работы миниатюриста-новатора в различных областях искусства, не связанных с традиционным народным творчеством. Среди проявлений этого новаторства рассматривается «уход» перечисленных художников-миниатюристов в другие области изобразительного искусства, такие как станковое панно, театральные постановки, плакат, шарж. Используя биографический метод исследования, автор в то же время акцентирует внимание на экспериментировании и новаторстве как основной черте, объединяющей всех трёх мастеров данных лаковых промыслов: П.Д. Баженова в Палехе – в 1930-е г., И.К. Балакина во Мстёре – в 1940-е – 1950-е гг., В.А. Белова в Холуе – в 1960-е – 1970-е гг. Научная новизна исследования заключается в изучении практик внедрения перечисленными художниками особенностей перечисленных видов искусства в произведения лаковой миниатюры. Основным выводом статьи является принципиальное положение о правомерности творческого поиска любым художником народного искусства, которое оспаривалось в советский период истории русского народного искусства.

Ключевые слова: Палех, Мстёра, Холуй, русская лаковая миниатюра, Павел Дмитриевич Баженов, Игорь Кузьмич Балакин, Владимир Андреевич Белов, новаторство, пластина, народное искусство

Abstract: The subject of this research is the analysis of works of the three prominent artists of various Russian manufacturing centers of lacquer miniatures of the XX century – P. D. Bazhenov (Palekh), I. K. Balakin (Mstyora), V. A. Belov (Kholuy). The goal of this article consists in the attempt to create a “comparative biography" of the artists of various lacquer crafts, as well as demonstrate fruitful work of the miniaturist-innovator in different fields of art that are not a part of the traditional folk art. Among the manifestations of such innovation, the author indicates that the listed miniature artists found themselves in other fields of fine art, such as easel paintings, stage performance, posters, caricatures. The application of biographical method of research allows focusing attention on experimentation and innovation as the key feature that unites all three masters of lacquer crafts: P. D. Bazhenov in Palekh (1930s), I. K. Balakin in Mstyora (1940s – 1950s), V. A. Belov in Kholuy (1960s – 1970s). The scientific novelty lies in studying the practices of implementation of peculiarities of the aforementioned types of art in the works of lacquer miniatures. The main conclusion consists in the fundamental provision on justification of the artistic pursuit by any artist of folk art, which was oppugned during the Soviet period of the history of Russian folk art.

Keywords: Igor Kuzmich Balakin, Pavel Dmitrievich Bazhenov, Russian lacquer miniature, Kholui, Mstyora, Palekh, Vladimir Andreevich Belov, innovation, panel, folk art

Аннотация: Объектом исследования является визуальная культура в контексте изучения артефактов и построения новых визуальных образов. Предметом исследования становится теоретическое осмысление существенных признаков как общих характеристик вида визуальной культуры. В исследовании сравниваются условия изображения артефактов визуальной культуры при постмодернизме и конструктивизме. Постмодернизм не стремится к построению целостных образов и выявлению через наглядную форму содержания. Конструктивизм в противовес постмодернизму выстраивает структуру целостных эстетически выразительных форм артефактов в единстве с содержанием. Информация знания и смыслы конструируются в визуальных артефактах в наглядных пространственных и художественных признаках. Особое внимание уделяется конструктивистскому подходу как теоретико-методологическому обоснованию исследований существенных признаков визуальных артефактов. Подход позволяет субъектам культуры конструировать смысловые модели средствами общекультурного геометрического языка в диалектическом синтезе различного рода форм, содержания и конвенциональных значений. Уникальному построению содержания способствуют художественные интерпретации. Методами конструктивистского подхода становятся: деконструктивизм выполнения детального анализа артефактов; конструктивизм построения новых эстетически выразительных образов. Результатом исследования становится систематизация существенных признаков визуальной культуры для любых форм и содержания. Новизна исследования состоит в соответствии конструктивистского подхода объекту и предмету исследования, также изучению актуальной реальности современной визуальной культуры цифровых технологий и новых конструктивных способов визуализации формы и содержания в изображениях.

Ключевые слова: визуальная культура, артефакты, признаки, исследование, конструктивистский подход, взаимосвязи, синтез, геометрический язык, художественные интерпретации, визуальные образы

Abstract: The object of this research is visual culture in the context of studying artifacts and design of new visual images. The subject of this research is the theoretical reflection on the essential attributed as the general characteristics of visual culture. The author compares the depiction of the artifacts of visual culture artifacts in postmodernism and constructivism. Postmodernism does not aim to build holistic images and reveal the content through visual form. Constructivism, in turn, structures holistic and aesthetically expressive forms of artifacts in unity with the content. The knowledge and meanings in visual artifacts are constructed via graphic spatial and artistic features. Special attention is given to the constructivist approach as a theoretical-methodological substantiation for studying the essential attributes of visual artifacts. Such approach allows the cultural entities to build semantic models by means of the general cultural geometric language in the dialectical synthesis of various forms, content, and conventional meanings. The artistic interpretations contribute to creation of the unique content. The constructivist approach includes the following methods: deconstructivism of conducting detailed analysis of the artifacts; constructivism of building new aesthetically expressive images. The result of this research lies in systematization of the essential attributes of visual culture for all forms and content. The novelty of consists in correspondence of the constructivist approach to the object and subject of the research, as well as in examination of the actual reality of the modern visual culture of digital technologies and new constructive methods of visualizing form and content in the images.

Keywords: geometric language, synthesis, relationship, constructivist approach, study, signs, artifacts, visual culture, artistic interpretations, visual imagery

Аннотация: Данная статья посвящена корейской диаспоре как субъекту национальной политики Республики Казахстан. Свидетельства растущего значения национальной и этнической принадлежности как важных маркеров, идентифицирующих отдельных лиц и группы в современном казахстанском обществе актуализировали необходимость проведения специальных мероприятий и выработки доктрины взаимодействия народов внутри многонационального государства. Исследование национальной политики Республики Казахстан через призму корейской диаспоры позволило рассмотреть важнейшие аспекты и механизмы реализации государственной стратегии межэтнического регулирования. В данной статье сопоставлены юридическая и фактическая составляющие работы Ассамблеи народа Казахстана – центрального органа по делам национальностей. Рассмотрены гуманитарные инициативы Ассоциации корейцев Казахстана, как структурной части Ассамблеи. Была проведена аналитическая работа не только с внутренними нормативно-правовыми документами, но и с докладом Независимого эксперта от ООН по вопросам меньшинств. Работа разделена на логические части: знакомство с основными принципами и главными органами национальной политики Казахстана, обзор деятельности этнокультурных корейских обществ, освещение тем национального языка, изучение представленности диаспоры в различных органах и структурах государственной власти. Стоит отметить, что до настоящего момента не было проведено систематических исторических исследований, посвященных месту и роли коре сарам в системе казахстанской национальной политики. Проведенная работа дала ясное представление о том, что корейская диаспора, или коре сарам, является ярким примером позитивного опыта реализации государственной стратегии межэтнического согласия. Используя все необходимые юридические и инфраструктурные ресурсы, корейцам удается поддерживать и культивировать интерес к своей исконной культуре, одновременно являясь органической частью казахстанского демократического общества.

Ключевые слова: корейская диаспора, национальная политика Казахстана, диаспора, внутренняя политика Казахстана, Ассамблея народа Казахстана, Ассоциация корейцев Казахстана, коре сарам, корейский язык, межэтнические отношения, социокультурная среда

Abstract: This article examines Korean diaspora as the subject of ethnic policy of the Republic of Kazakhstan. The manifestations of the growing importance of national and ethnic affiliation as the identity important markers of the individuals and groups in the modern Kazakh society actualized the need for taking special measures and development of the doctrine of interaction of peoples within the multinational state. The research of the ethnic policy of the Republic of Kazakhstan through the prism of Korean diaspora allowed considering the crucial aspects and mechanisms of implementation of the state strategy of interethnic regulation. Comparison is conducted on the the legal and factual components of the work of the Assembly of People of Kazakhstan – the central body for ethnic affairs. The author reviews the humanitarian initiatives of the Association of Koreans of Kazakhstan as a structural part of the Assembly. The article analyzes not only domestic legal documents, but also the report of the United Nations Independent Expert on Minority Issues. The work is divided into the following logical parts: familiarization with the key principles and principal bodies of the ethnic policy of Kazakhstan; overview of the activity of ethno-cultural Korean societies; coverage of the topics of national language; examination of representation of the diaspora in different government branches and structures. This work is first to conduct a systematic historical research on the place and role of Koryo-saram in the ethnic policy of Kazakhstan. It is demonstrate that Korean diaspora, or Koryo-saram, is a vivid example of positive experience of the state strategy aimed at harmonization of interethnic relations. Using all necessary legal and infrastructural resources, Koreans manage to maintain and cultivate interest to their native culture, while being an organic part of Kazakhstan's democratic society.

Keywords: Korean language, koryo saram, Association of Koreans in Kazakhstan, Assembly of people of Kazakhstan, internal policy of Kazakhstan, diaspora, national policy of Kazakhstan, korean diaspora, interethnic relations, social and cultural environment

Аннотация: Предметом исследования является актуализация культурного наследия музейными средствами. Объектом исследования - адаптация лиц с ограниченными возможностями здоровья по слуху, в частности опыт музеев России. Музей играет существенную роль в многогранных процессах социокультурной адаптации, самоидентификации и общественной инклюзии инвалидов, обладая комплексом уникальных критериев, способностью накапливать и транслировать культурный потенциал. Активное участие музеев в решении социокультурных проблем во многом определяет вектор дальнейшего развития музейной деятельности, применяя современные культурные практики. Авторы считают, что работа с посетителями с ограниченными возможностями с нарушениями слуха требует переосмысления традиционных представлений о способах презентации музейной информации, выработки новых форм интерпретации экспозиционного материала. Основными выводами проведённого исследования авторы считают, что музейные специалисты должны ориентироваться на индивидуальные особенности каждого посетителя, учитывая его возможности при выборе канала музейной коммуникации, форм, методов и подходов. Кроме того, планирование работы специалиста музея должно осуществляться совместно с педагогами, реабилитологами, социальными работниками, психологами и непосредственно с инвалидами. При этом для каждого конкретного музея должны быть предусмотрены условия для работы с детьми каждой категории инвалидности. Именно на этом была основана разработка концепции экскурсии "Глазами мы Вас слышим" на базе Кузбасского государственного краеведческого музея.

Ключевые слова: наследие, музейные средства, экскурсия, ограничение по слуху, инвалид, выставка, музей, сурдоперевод, музейная среда, информационные технологии

Abstract: The subject of this research is the actualization of cultural heritage by museum means. The object of this research is the adaptation of persons with hearing impairment, namely the experience of Russian museums. Museum plays a significant role in the processes of sociocultural adaptation, self-identification and social inclusion of the people with disabilities, possessing a unique set of criteria, ability to accumulate and transmit cultural potential. The active participation of museums in solution of sociocultural problems in many ways determines the vector of further development of museology, implementing modern cultural practices. The authors believe that working with the hearing-impaired visitors requires reconsideration of the traditional ways of presenting museum information and development of the new forms of interpretation of exhibition material. The conclusion is made that museum personnel should orient towards the individual peculiarities of each visitor, taking into account their capabilities in selecting the channel of museum communication, forms, methods and approaches. Museum personnel should plan their work jointly with the pedagogues, rehabilitation specialists, social workers, psychologists, and persons with disabilities directly. Each museum should be provided with the necessary conditions for working with children of each disability category. Namely this underlied the development of the concept of museum tour “We Can Hear You Through The Eyes” on the premises of Kuzbass State Museum of Local Lore.

Keywords: sign language translation, the museum, Exhibition, disabled, hearing impairment, excursion, museum funds, heritage, museum environment, Information Technology

Аннотация: В последнее время исследования кинопародии как части кинодискурса достигли пика в истории и философии науки. Поликодовая сущность понятия кинодискурса стимулирует изменения и модификации в трактовке кинопародии. Именно поэтому предметом анализа является кинопародия. Цель исследования - проанализировать особенности, значение, роль концепта «кинопародия», который представляет собой творческую работу, которая предназначена для высмеивания сюжета посредством сатирической или иронической имитации. Методологию работы предопределяют цель и задачи исследования, самобытность исследуемого материала. В ее основу заложен метод аналитического изучения источников для прояснения логики и содержания концептов «пародия», «кинопародия», «кинодискурс», а также раскрывающий сущность кинопародии как постмодернистской деконструкции в кинематографе; методы сравнительного анализа и концепции локальных культур. Научная новизна статьи заключается в том, что в ней систематизация существующих знаний о вопросах кинопародии осуществляется в свете кинодискурса, который как феномен на пересечении многочисленных дисциплин находится в эпицентре научных изысканий лингвистики, литературоведения, социолингвистики, философии семиотики и киносемиотики, критического дискурс-анализа, теории кинематографа. Теоретическая значимость подтверждается тем, что автором приведена характеристика понятий «пародия», «кинопародия», «комедия», «кинокомедия» в контексте современного знания о киноиндустрии и киноискусства. Результаты исследования позволят лучше понять место кинопародии в искусстве и жизни общества. Интерпретаторы поочередно или одновременно борются за кино, с одной стороны обожая его как искусство с неограниченными возможностями, с другой - пренебрегая за то, что оно должно удовлетворять неприхотливы запросы зрителей. Результатом работы стала констатация того факта, что в широком контексте кинопародия XXI века не направлена на пародирование художественного текста. Вместо этого режиссеры рассматривают и применяют кинопародию как средство для акцентирования внимания на различные обстоятельства в жизни общества и людей.

Ключевые слова: Пародия, кинопародия, кинематограф, режиссер, постмодернизм, деконструкция, киноотрасль, юмор, сатира, жанр

Abstract: Lately, the research of Parody film as a part of film discourse have reached its peak in the history and philosophy of science. The polycode essence of the concept of film discourse prompts changes and modifications in the interpretation of Parody film. Therefore, the subject of this analysis is Parody film. The goal of this research consists in examination of the peculiarities, meaning, and role of the concept of “parody film”, which is a creative work intended to ridicule the plot through satirical or ironic imitation. Research methodology is based on the method of analytical study of sources for clarification of the logic and content of the concepts of “parody”, “parody film”, and “film discourse”, as well for revealing the essence of parody film as a postmodernist deconstruction in cinematography. The article also employs the methods of comparative analysis and the concept of local cultures. The scientific novelty of this research consists in systematization of the existing knowledge on parody film in the light of film discourse, which being the phenomenon at the intersection of multiple disciplines is in the epicenter of scientific inquiries in linguistics, literary studies, sociolinguistics, philosophy of semiotics and film semiotics, critical discourse analysis, and theory of cinematography. The theoretical importance lies in characterization of the concepts of “parody”, “parody film”, “comedy”, “comedy film” in the context of modern knowledge of moviemaking and cinematography. The acquired results give a better perspective on the role of parody film in art and life of the society. The Interpreters fight for cinema, on the one hand adoring it as the art with unlimited capabilities, while on the other – neglecting the fact that it should need the unpretentious demands of the audience. The author claims that in a broad context, the parody film of the XXI century is not aimed at parodying a literary text. The filmmakers rather consider and use parody film as a means for drawing attention of various life circumstances.

Keywords: humor, film industry, deconstruction, postmodernism, Director, cinema, cinema parody, Parody, satire, genre

Аннотация: Предметом исследования является плоский дизайн как основная стилистика и визуальное выражение эпохи гипермодерна. Так как современный дизайн больше не соответствует характеристикам постмодерна, в статье делается предположение о наступлении нового периода в дизайне – гипермодерна. Гипермодерн – термин, означающий усиление в дизайне тенденций, заложенных в эпоху модернизма: ориентация на современность, технологичность, разрыв с прошлым и отсутствие эстетической иерархии. Плоский дизайн является стилем, визуально выражающим данные тенденции. Корпусом материала исследования являются выпускные квалификационные работы по графическому дизайну, дизайну интерьера и промышленному дизайну, выполненные в 2020 году на кафедре дизайна НИУ «МЭИ» и на кафедре графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. Косыгина. Автор использует метод семиотического анализа, который позволяет выявить основной тип знаков, который используется в плоском дизайне, а также эксплицировать основные характеристики плоского дизайна.   Основной вывод исследования заключается в том, что плоский дизайн отражает основной запрос эпохи гипермодерна – демократизацию сознания, нивелирование любых различий вплоть до уничтожения индивидуальности. Идея нивелирования социальных различий, заложенная в дизайне модернизма, в гипермодерне доходит до идеи стирания любых различий, любой иерархии, в том числе эстетической. Наличие эстетической иерархии в дизайне предполагает использование выразительных знаков – знаков-индексов, иконических знаков и знаков-символов. Деконструкция эстетической иерархии приводит к использованию в дизайне невыразительных знаков – знаков-симулякров. Наиболее невыразительным знаком является симулякр четвертого порядка – знак, у которого не только означаемое, но и означающее сводится к нулю. Плоский дизайн использует симулякры четвертого порядка в качестве основной знаковой формы, тем самым, отвечая запросу гипермодерна.

Ключевые слова: Гипермодерн, плоский дизайн, симулякр, модерн, модернизм, постмодерн, знак, цвет, эстетическая иерархия, семиотика

Abstract: The subject of this research is flat design as the basic sylistics and visual expression of the era of hypermodernism. Since modern design no longer corresponds to the characteristics of postmodernism, an assumption is made on the advent of the new period in design – hypermodernism. Hypermodernism is the term that implies the enhancement of design trends founded in the era of modernism: orientation towards modernity, design for manufacturability, split with the past, and absence of aesthetic hierarchy. Flat design is a style that visually expresses the aforementioned trends. The research material includes the final research projects in graphic design, interior design and industrial design, completed by the students of the department of Design of the Moscow Power Engineering Institute and the department of Graphic Design and Visual Communications of the Russian State University named after A. N. Kosygin. The article employs the method of semiotic analysis, which allows determining the key attributes used in flat design explicating the essential characteristics of flat design. The conclusion is made that flat design reflects the basic request of the era of hypermodernism – democratization of mentality, leveling of any differences up to the destruction of individuality. The idea of leveling of social differences, underlying the design of modernism, in hypermodernism reaches the idea of erasing any differences, any hierarchy, including the aesthetic. The presence of aesthetic hierarchy in design suggests the use of expressive means – index signs, iconic signs, and symbolic signs. The deconstruction of aesthetic hierarchy leads to the use of unexpressive signs – simulacrums. Most unexpressive sign is the fourth-stage simulacra – the sign, which relationship to any reality is reduced to zero. Flat design uses fourth-stage simulacra as the main form, thus meeting the demand of hypermodernism.

Keywords: sign, postmodern, modernism, modern, simulacrum, flat design, Hypermodern, color, aesthetic hierarchy, semiotics

Аннотация: Статья посвящена вопросам специфики обучения музыкантов – исполнителей в классе фортепиано в условиях «удалённого» обучения в ВУЗе. Автор предлагает рассматривать дистанционную форму обучения в качестве активного способа осуществления познавательной деятельности, т.е. как метод обучения студентов – исполнителей. А также с позиции современной организационной инновации. Последовательно освещаются некоторые исторические предпосылки существования дистанционного метода обучения в музыкальном образовании в середине XX века, а также условия для успешной реализации исследуемого метода. Описываются форматы дистанционного обучения, интернет – платформы, позволяющие реализовать on – line и off - line взаимодействие участников образовательного процесса. На основании проанализированных мнений авторитетных педагогов – исполнителей, а также, опираясь на собственный опыт проведения дистанционных занятий автором определяется практическая значимость и целесообразность использования дистанционной формы как метода обучения в работе со студентами – исполнителями. Автор приходит к выводу о том, что современная повсеместная модернизация, внедрение и разработка технологии дистанционного обучения в сфере традиционного образования мало учитывает специфику ВУЗов музыкальной (творческой) направленности. При всех недостатках и несовершенстве дистанционной инновации описаны положительные стороны, которые позволят педагогам частично использовать дистанционный метод для достижения определенных учебных задач.

Ключевые слова: студент, озвученное музыкальное пособие, обучение исполнителей, музыкальное образование, музыкальное искусство, исполнительские задачи, класс фортепиано, дистанционный метод, музыкальное пособие, творческие навыки

Abstract: This article explores the specificity of teaching piano class in the university in the conditions of distance learning. The author suggests to consider distance learning as an active method of carrying out cognitive activity, i.e. a method of educating future piano performers, as well as from the perspective of modern organizational innovation. The article gradually covers certain historical prerequisites for the existence of distance learning method in music education in the middle of the XX century, as well as the conditions for its successful implementation. The author describes the formats of distance learning, Internet platforms that allow online and offline interaction of the participants of educational process. Based on the opinions of reputable educators-performers, as well leaning on the own experience of teaching classes remotely, the author determines the practical significance and feasibility of using the distance form of learning as a method of teaching future musicians. The conclusion is made that the all-round modernization, implementation and development of distance learning technology in the sphere of traditional education does not take into account the specificity of music and art universities. Despite all the flaws and imperfections of distance innovation, the author finds positive aspects, which would allow the pedagogues to implement distance learning to a certain extent for achieving certain educational objectives.

Keywords: dubbed musical aid, training of performers, musical education, musical art, performing tasks, piano class, distance learning method, student, musical aid, creative skills