Аннотация: Предметом исследования данной статьи являются особенности конструирования и воспроизводства культурных травм в среде миграционных сообществ. На основе отечественных и зарубежных исследований миграционной сферы современного немецкого общества, а также серии эмпирических исследований автора в двух федеральных землях ФРГ, анализируется специфика конструирования и воспроизводства травм культурной памяти в среде беженцев и вынужденных переселенцев, этнических и трудовых мигрантов. Сопоставляются особенности репрезентации культурного травматического опыта в миграционном и постмиграционном обществе. Применение системного подхода позволило нам выявить структуру и основные отношения между ключевыми составляющими процесса воспроизводства и конструирования культурных травм в миграционной среде. Конструирование и воспроизводство культурных травм в миграционной среде зависят от позиции принимающего общества и длительности времени нахождения мигранта в нем, специфики самого вида миграции, интенсивности контактов со страной исхода, а также особенностей культурной памяти страны исхода. Новизна предпринятого исследования заключается не только в сравнительном анализе особенностей восприятия культурного травматического опыта в среде вынужденных переселенцев, этнических и трудовых мигрантов современной Германии, но и сопоставлении миграционного и постмиграционного общества в контексте вопросов конструирования и воспроизводства культурных травм. Было выявлено, что «постмиграционное общество» способствует трансформации процесса конструирования культурных травм в сторону дальнейшей фрагментации культурного травматического опыта, а также в сторону появления и распространения культурных травм, связанных с наиболее трагическими страницами истории человечества в целом.

Ключевые слова: культурная травма, индивидуальная травма, историческая память, миграционное общество, постмиграционное общество, миграционная политика, вынужденные переселенцы, беженцы, трудовая миграция, этническая миграция

Abstract: The subject of this research is the peculiarities of structuring and reproduction of cultural traumas in the environment of migration communities. Based on the national and foreign studies of migration sphere of the modern German society, as well as a series of empirical research carried out the author in two federal lands of the Federative Republic of Germany, analysis is conducted on the specificity of structuring and reproduction of traumas of cultural memories among the refugees and forcefully displaced persons, ethnic and work migrants. The author compares the peculiarities of representation of cultural traumatic experience in migration and post-migration society. The use of systemic approach allowed determining the structure and constitutive relations between the key components of the process of reproduction and structuring of cultural traumas in migration environment. The structuring and reproduction of cultural traumas in migration environment depend on the position of receiving society and duration of stay of a migrant therein, specificity of the type of migration, intensity of contacts with the country of origin, as well as peculiarities of cultural memory of the country of origin. The novelty of this study consist not only in comparative analysis of the specificities of perception of the cultural traumatic experience within the environment of forcefully displaced persons, ethnic and work migrants of the modern Germany, but also juxtaposition of migration and post-migration society in the context of the questions of structuring and reproduction of cultural traumas. It is determines that the “post-migration society” contributes to transformation of the process of structuring of cultural traumas towards further fragmentation of the cultural traumatic experience, as well as emergence and dissemination of cultural traumas related to the most tragic pages in the history of humanity overall.

Keywords: refugees, internally displaced persons, migration policy, post-migration society, migration society, historical memory,, individual trauma, cultural trauma, labor migration, ethnic migration

Аннотация: В данной статье рассматриваются реалии современной культуры, в которой под влиянием интернета возникает новая коммуникативная ситуация, хорошо описываемая термином «глобальная деревня». Для субкультуры граффити это выразилось в том, что информация о ней стала доступной для всех интересующихся. Но, в процессе проведения исследования граффити-сообщества нами был зафиксирован тот факт, что для его представителей иметь доступ к информации еще не значит быть носителем достоверного знания. Это поставило перед нами вопрос о легитимной базе знания в данной субкультуре. Исследование проводится на материалах самарской граффити-сцены. Применяемые в работе подходы базируются на концепции медиа Герберта Маршала Маклюэна и теории коллективной и индивидуальной памяти Мориса Хальбвакса. Методом исследования является кейс-стади. В частности, в основу нашего исследования положено два кейса, участником которых стала автор статьи. В результате исследований был сделан вывод о том, что знание в субкультуре граффити (как об истории, так и о смысле практики) напрямую связывается с опытом в этой сфере. Чтобы понять хранимые в коллективной память смыслы, нужно обладать индивидуальной памятью, связанной с этой практикой. Следовательно, достоверность знания в субкультуре граффити определяется не источником знания, а наличием опыта создания граффити-работ.

Ключевые слова: граффити, субкультура, медиа, практика, знание, молодежь, глобальная деревня, коллективная память, индивидуальная память, хип-хоп

Abstract: This article examines the realities of modern culture, which under the influence of Internet marks the emergence of new communicative situation, well described by the term “a global village”. For such subculture as graffiti, it reflected in the fact that the information on it became accessible for anyone interested. However, in the course of studying graffiti community, the author established that access to information does not imply having accurate knowledge. This led to a question on the legitimate knowledge base in this subculture. The research is carried out on the materials of graffiti stage of Samara. The applied approaches are based on the media concept of Marshall McLuhan and theory of collective and individual memory of Maurice Halbwachs. The conclusion is made that the knowledge on graffiti subculture (both, its history and practical concept) is directly related to the experience in this sphere. In order to understand the meanings kept by collective memory, it is necessary to possess individual memory associated with this practice. Therefore, the accuracy of knowledge on graffiti subculture is defined not by the source of knowledge, but rather the experience of creating graffiti works.

Keywords: collective memory, global village, youth, knowledge, practice, media, subculture, graffiti, individual memory, hip hop

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является творчество выдающегося отечественного композитора А. Шнитке. Анализ музыкальных сочинений композитора показал, что одним из доминирующих приемов их тематического развития выступает интонационно-жанровый монтаж, а драматургия выстроена как своеобразное сплетение образно-тематических линий, каждая из которых формируется как совокупность ряда тем, относящихся к одному жанру. Главным принципом исследования послужил принцип историзма как один из основополагающих в отечественном музыкознании, где художественное явление рассматривается в единстве претворения традиций и современных тенденций. Общую методологию статьи составили следующие методы: теоретический (В. Бобровский, Е. Назайкинский, Ю. Холопов, В. Холопова, Е. Ручьевская, Н. Шахназарова, В. Задерацкий); семантический (Б. Асафьев, Е. Назайкинский, В. Медушевский, А. Арановский, Л. Шаймухаметова, Л. Казанцева и другие). Новизна исследования состоит в выявлении ведущего принципа музыкальных сочинений А. Шнитке — принципа «обобщения через жанр», представленного как интонационно-жанровый монтаж. В выводах, сформулированных в статье, систематизируются и обобщаются результаты исследования: соединяя разные жанры в одном звуковом пространстве, композитор трактует их как некие интонационно-семантические знаки, сформировавшиеся в процессе длительного историко-культурного развития, порождающие устойчивое общезначимое содержание, и, вместе с тем, в своем сопряжении выстраивающие индивидуальную художественную картину мира.

Ключевые слова: concerto grosso, Альфред Шнитке, XX век, отечественная музыка, жанр, интонация, монтажный образ, монтажность, творчество отечественных композиторов, приемы тематического монтажа

Abstract: The subject of this research is the works of the prominent national composer Alfred Schnittke. The analysis of musical compositions demonstrated that one of the dominant technique of their thematic development consists in the intonation and genre montage, and dramaturgy is structured as a peculiar intertwinement of imagery-thematic lines, each of which is formed as an assemblage of themes referred to the same genre. The main principle for this research served the principle of historicism as one of the fundamental within national musicology, which views an artistic phenomenon in unity of transformation of traditions and modern trends. The scientific novelty consists in determination of the leading principle of musical compositions of A. Schnittke – the principle of “generalization through the genre”, presented as an intonation and genre montage. In conclusions formulated in the article, the author summarizes and systematizes the results of study: combining different genres in a single sound space, the composer interprets them as so-called intonation-semantic signs formed in the process of prolonged historical-cultural development, generating valid content, and at the same time, in its intertwinement, creating an individual artistic view of the world.

Keywords: works of Russian composers, concerto grosso, Alfred Schnittke, 20th century, domestic music, genre, intonation, montage image, montage, techniques of thematic installation

Аннотация: Предметом исследования является интеграция элементов старых жанров в композицию драматической оратории А. Онеггера. Отдельное внимание уделено формированию системы взаимосвязанных интонационно-драматургических сфер и вокально-симфонической разработке сквозных трансформируемых тем, мотивов и звуковых символов. Исследовано взаимодействие вербальных и вокально-симфонических элементов звуковой ткани. Целью работы является обнаружение признаков старых жанров и других элементов архаики в синтетической форме музыкального / драматического театра, а также выявление в ней доминирующего аспекта музыкального смысла. Методологией исследования является музыкально-герменевтическая реконструкция процесса композиции, обнаружение основных принципов музыкальной драматургии и выявление функций цитируемых композитором латинских текстов в синтетической форме драматической оратории. Методом проведения работы был музыкально-теоретический анализ полифонической вокально-симфонической музыкальной ткани и анализ вербального текста вокальных партий на французском языке и на латыни, в партитуре, de visu. Впервые интеграция в композицию драматической оратории А. Онеггера жанровых кодов мистерии Средних веков и цитат из литургических текстов прошлых эпох, в том числе из Священного Писания, истолкована как средство создания временно́й многомерности синтетической формы французского музыкального / драматического театра ХХ века, находящейся в русле христианской традиции. Онеггер преодолел линейность сюжетного повествования методом интеграции в композицию жанровых признаков прошлых эпох. В результате привлечения композитором цитат из литургических текстов, в том числе из Священного Писания, произошло расширение смыслового пространства художественного текста драматической оратории. Это привело к утверждению в произведении идеи синтеза времени и вечности, свойственного христианству.

Ключевые слова: Жанна дАрк, драматическая оратория, Онеггер, элементы архаики, христианство, Музыкальная композиция, духовное измерение, музыкальная драматургия, синтетическая форма, мистерия

Abstract: The subject of this research is the integration of the elements of old genres in to a composition of Arthur Honegger’s dramatic oratorio. Particular attention is paid to formation of the system of interrelated intonation-dramaturgical spheres and vocal-symphonic development of recurring themes, motifs and sound symbols. The author examines the interaction of verbal and vocal-symphonic elements of sound fabric. The goal consists in identification of the traits of old genres and other archaic elements within the synthetic form of musical/dramatic theatre, as well as determination of the dominant aspect of musical meaning therein. Research methodology is based on the musical-hermeneutic reconstruction of the process of composing, detection of the fundamental principles of musical dramaturgy along with functions of cited by the composer Latin texts in the synthetic form of dramatic oratorio. The main method for this work became the musical-theoretical analysis of polyphonic vocal-symphonic musical fabric, and analysis of the verbal texts of voice part in the French and Latin languages, in de visu score. This article is first to interpret integration of the genre codes of medieval mystery play and citations from liturgical texts of the previous eras, including the Holy Scripture, into the compositions of dramatic oratorio of Arthur Honegger as the means for creating temporal multidimensionality of the synthetic form of French musical/dramaturgical theatre of the XX century within the context of Christian tradition. Honegger has overcome the linearity of narration through integration into the composition of the traits of previous eras. The citation of liturgical texts, including Holy Scripture, lead to expansion of the semantic space of literary text of the dramatic oratorio. This established the idea of synthesis of time and eternity characteristic to Christianity.

Keywords: spiritual dimension, Musical composition, Christianity, elements of archaics, Honegger, musical dramaturgy, dramatic oratorio, Joan of Arc, synthetic form, Mystery play

Аннотация: Рассматривается проблема реконструкции и диверсификации деятельности региональных музеев на периферии. В фокусе внимания находится проблема недооцененности (невостребованности) потенциала музея в культурном пространстве села. Реконструкцию культурного пространства рекомендуется проводить по кластерному принципу: он позволяет менее затратно и относительно безболезненно реконструировать функции действующих учреждений культуры, более оптимально использовать их потенциал, сместить акценты в их роли для социума. Актуализация ценностей региональной этнической культуры способствует становлению позитивной культурной идентичности жителя села. Использован комплексный междисциплинарный подход к изучению проблем конструирования культурного пространства, форм организации досуга. При разработке проекта музея как третьего места применен метод мозаичного моделирования. Доказывается, что кластерный принцип организации учреждений культуры, образования и сферы обслуживания; коллаборация их сотрудников, широкое применение партисипаторных практик актуализируют потенциал культурных институций села. Современные социокультурные практики в качестве площадки третьего места активно продвигают библиотеки (А. Лисицкий и др.) и кафе (Р. Ольденбург и др.), нами предлагается музейный комплекс: объединение трех музеев села. Разработано теоретическое обоснование для расширения функций музея как образовательной площадки, места релаксации, самореализации и самоутверждения личности. Реорганизованный творческий кластер может способствовать становлению позитивной культурной идентичности жителей села, насыщению, усложнению и продуктивности культурного пространства.

Ключевые слова: креативный кластер, культурное пространство, организация досуга, культурная идентичность, самовыражение, самореализация, ценности, реконструкция, диверсификация, музейные стратегии

Abstract: This article explores the problem of reconstruction and diversification of the activity of regional museums on the periphery. Attention is focused on underestimation (absence of demand) of potential of a museum in cultural space of a rural area. Reconstruction of the cultural space should be realized in accordance with the cluster principle: it allows reconstructing the functions of currently operating museums in an affordable way; optimally harness their potential; shift accents of their role for the society. Mainstreaming the values of regional ethnic culture contributes to the establishment of a positive cultural identity of the local dwellers. The author applies a complex interdisciplinary approach towards studying the problems of designing cultural space and forms of organizing leisure activities. Method of mosaic modeling is used in development of the project of museum as a third place. It is proven that cluster principle for organization of cultural and educational establishments, service sector; collaboration of their personnel; extensive implementation of participatory practices actualize the potential of cultural institutions of the rural area. Modern sociocultural practices as a platform of third place actively promote libraries (El Lissitzky and others) and cafés (Ray Oldenburg and others); the authors propose a museum complex – association of thee museums of the rural area. The article formulates a theoretical substantiation for broadening museum functions as an educational platform, place for relocation, personal development, and self-fulfillment. A reorganized creative cluster may contribute to the establishment of a positive cultural identity of the local dwellers, as well as make the cultural space more productive and efficient.

Keywords: diversification, reconstruction, values, self-realization, self-expression, cultural identity, leisure activities, cultural space, creative cluster, museum strategies

Аннотация: На современном этапе общественного развития человеческая жизнь все теснее связывается с городами. Города занимают важное место в истории, особенно в истории культуры. Города и культуры являются неотделимыми друг от друга понятиями, и они настолько тесно связаны, что составляют весь объект познания. Именно эти измерения придают городской среде индивидуальность и адаптируемость. Без пространства у людей не будет больше возможности для коммуникации, обмена опытом и проведения социальных акций. То есть условия существования новой культурной среды связаны не только с изменениями в художественных дизайнерских решениях и / или эстетических тенденциях. На основе метода сравнительного анализа автор статьи проводит исследование понятия «культурная среда города» и ее влияния на организацию общественного пространства. Новизна проводимого исследования заключается в том, что от организации городской культурной среды, от того, насколько эффективно решаются вопросы ее устройства, зависят перспективы развития городов в их социальном и экономическом единстве, где центральное место отводится степени удовлетворенности населения качеством жизни. Культурная среда влияет на потребительскую культуру и интересы сообщества и способствует развитию городского пространства.

Ключевые слова: культурная среда, общественное пространство, городская культурная среда, городская культура, культурное пространство, местное сообщество, культурное сообщество, идеальный город, культурный объект, городская среда

Abstract: At the current stage of social development, human life becomes increasingly interlinked with the cities. Cities play a significant role in history, especially in the history of culture, Cities and culture are inseparable concepts, having such close relation that comprise an entire object of cognition. Namely these factors bestow individuality and adaptiveness upon urban environment. Space opens more opportunities for communication, exchange of experience and running social campaigns. Therefore, the conditions for existence of a new cultural environment are associated not only with changes in the created design solutions and/or aesthetic trends. Based on the method of comparative analysis, the author examines the concept of “cultural environment of a city” and its impact upon arrangement of public space. The novelty of this study consists in the thesis that the efficiency of organization of the urban cultural environment affects development potential of the cities in their social and economic unity, with focus on the degree of population content with the quality of life. Cultural environment also impacts consumer culture and interests of the community, as well as contribute to the development of urban space.

Keywords: cultural community, local community, cultural spase, urban culture, urban cultural environment, public space, cultural environment, perfect city, cultural object, urban area

Аннотация: Предметом исследования является исторический опыт взаимодействия промышленного комплекса и социальной инфраструктуры; объектом исследования является нефтегазовый комплекс Саратовской области в 1950-80 гг. Автор подробно рассматривает такие аспекты как формирование отечественной традиции социальной ответственности, взаимодействие отечественной культуры производства с либеральной традицией, специфика цивилизационной базы отечественной культуры в аспекте организации хозяйственно деятельности, трансформация практик социальной ответственности в зависимости от культурной среды, способы организации жизненного пространства предприятиями, региональные аспекты вопрос организации производства. В проведении исследования автор использовал методы, характерные для историко-культурологического подхода: сравнительный, статистический и ретроспективный методы. Рассмотрев материалы государственных архивов, архивов и музеев предприятий, автор делает вывод о наличие двух этапов в формировании концепции социальной ответственности предприятий. Анализ деятельности предприятий нефтегазового комплекса в период с 1950 по 1980 гг. позволяет сделать вывод о существенных культурных различиях в интерпретации социальной ответственности в условиях российской действительности и в либеральной традиции.

Ключевые слова: социальная ответственность, либеральная традиция, цивилизационная база, Саратовская область, нефтегазовый комплекс, социальная политика, человеческие ресурсы, предприятие, индустриализация, кадровый потенциал

Abstract: The subject of this research is the historical experience of interaction between industrial complex and social infrastructure. The object of this research is the oil and gas sector of Saratov Region in the 1950’s – 1980’s. The author examines the formation of the national tradition of social responsibility; interaction of the national culture of production with liberal tradition; specificity of civilizational base of national culture in the aspect of responsibility depending on cultural environment; methods of organization of living floor space by enterprises; regional aspects of the question of organization of production. In the course of this study, the author used the methods characteristic for historical-culturological approach: comparative, statistical, and retrospective. Having analyzes the materials from state archives along with archives and museums of enterprises, the author concludes on the existence of two stages in formation of the concept of social responsibility of enterprises. Analysis of the activity of enterprises of oil and gas sector in the period from 1950’s to 1980’s allows underlining substantial cultural differences in interpretation of social responsibility in the conditions of Russian reality and liberal tradition.

Keywords: human resources, social politics, oil and gas complex, Saratov region, cultural inversion, liberal tradition, social responsibility, company, industrialization, staff potential

Аннотация: Предмет данного исследования – характер взаимоотношений семьи Чеховых и православного мужского монастыря «Вознесенская Давидова пустынь». Объект – религиозная жизнь семьи Чеховых. Цель статьи – проанализировать религиозные и светские контакты между семьей Чеховых и обителью и уточнить вопрос о религиозности крупного русского писателя Антона Павловича Чехова, ответить на вопрос о влиянии на него духовного кризиса конца ХIХ в. Автор рассматривает жизнь Чеховых в Мелихово с 1892 по 1899 г. - временем владения усадьбой. Родители А. П. Чехова, особенно его отец - глубоко религиозный человек. В статье отдельно рассматриваются взаимоотношения между писателем и монахами монастыря, посещение им служб в обители. Работа подготовлена на основе архивных (собранных в Центральном историческом архиве г. Москвы) и опубликованных материалов (писем А.П. Чехова и дневника его отца – Павла Егоровича). Методом исторической реконструкции собранные материалы были проанализированы и представлены в хронологическом порядке – с 1892 по 1899 гг. Российская чеховиана – огромна, в 1990-2010-е годы стали появляться работы, посвященные религиозным взглядам писателя. В современных публикациях о религиозных взглядах А.П. Чехова, как правило, подчеркивается наличие у него непоколебимых атеистических убеждений. Иногда упоминается и его пребывании в Мелихове, без указания о контактах с монастырем. Данная статья впервые выделяет проблему взаимоотношений семьи Чеховых и одного из подмосковных мужских монастырей.

Ключевые слова: семья, Вознесенская Давидова пустынь, православие, монахи, религия, медицина, Россия, общение, Мелихово, писатель

Abstract: The subject of this research is the character of relationship between Chekhov family and the Orthodox male monastery “Voznesenskaya Davidova Pustyn”. The object of this research is the religious life of Chekhov family. The goal consists in analysis of the religious and secular contacts between the Chekhov family and the abode, clarification of the question of religiosity of the prominent Russian writer Anton Pavlovich Chekhov, as well as answering the question regarding the impact of spiritual crisis of the late XIX upon him. The article explores the life of Chekhov family in their estate in Melikhovo from 1892 to 1899. Chekhov’s parents, especially his father, was a deeply religious person. The article also discusses the relationship between the writer and monks of the monastery, his visits of worship services in the abode. Russian Chekhoviana is quite extensive; the period from 1990 to 2010’s marks the emergence of works dedicated to religious views of the writer. The article is prepared on the basis of archival and unpublished materials (particularly Chekhov’s correspondence and the diary of his father Pavel Egorovich). The modern publications usually underline the presence of staunch atheistic creeds. Sometimes his life in Melikhovo is described without mentioning contacts with the monastery. This article is first to determine the problem of relationship of Chekhov family and one of the male monasteries of Moscow Region.

Keywords: Russia, medicine, religion, monks, orthodoxy, Voznesenckaya Davidova pustin', family, communication, Melikhovo, writer

Аннотация: Предметом исследования является традиционная одежда эвенков – коренного этнического сообщества Севера. Эвенки имеют большую территориальную расселенность, связанную с традиционной жизнедеятельностью и кочевым образом жизни. При этом народ продолжает сохранять устойчивый этнокультурный пласт, объединяющий его как один народ. В статье рассматриваются комплектация зимней одежды эвенков. Делается анализ функциональности его элементов, декоративности и эстетики. Она состоит из шести частей, скрепляемых между собой при помощи узких ремешков-завязок. Предназначается для сохранения тепла и создавалась для удобства во время охоты и трудовых действий. Эту функциональную значимость эвенки сохранили и продолжают развивать в современной жизнедеятельности. Декор одежды раньше имел сакральное значение и нес особую информационную нагрузку, которую необходимо учитывать при изготовлении современной традиционной одежды. Методом и методологией исследования является анализ литературных источников, изучение объекта исследования с точки зрения историко-этнографической ценности, практической целесообразности и эстетической ценности. Основными выводами исследования являются следующие: - Практичность и функциональное предназначение одежды кочевых народов Севера является важными факторами, которые требуют всестороннего и системного анализа в целях его использования в современных условиях жизнедеятельности в арктическом регионе; - Эвенкийская одежда прежде всего предназначается для сохранения тепла и создавалась для удобства во время охоты и трудовых действий; - Эту функциональную значимость эвенки сохранили и продолжают развивать в современной жизнедеятельности; - Декор одежды раньше имел сакральное значение и нес особую информационную нагрузку, которую необходимо учитывать при изготовлении современной традиционной одежды;

Ключевые слова: традиционная культура, зимняя одежда, холод, декор, охота, шкура, мех, орнамент, ценность, жизнедеятельность

Abstract: The subject of this research is traditional garments of the Evenki – an indigenous ethnic community of the North. The Evenki are widely scattered due to the nomadic lifestyle. At the same time, they preserve the sustainable ethnocultural cluster united as a single nation. The article examines winter outfitting of the Evenki, as well as analyzes the functionality of its elements, decorativeness and aesthetics. The classic winter garment consists of six parts fastened between each other with leather laces. It is meant for keeping them warm, and was created for convenience during the time of hunting or other activities. The Evenki retained and continue to develop such functional significance in their current daily activities. The clothing embroidery used to have sacred meaning and carried a specific information load that must be considered in making the modern traditional clothing. The research methodology is based on the analysis of literary sources, examination of the object of research from the perspective of historical-ethnographic value, practical implication and aesthetic value. The following conclusions were made: the functionality of garments of the nomadic peoples of the North is an important factor that requires comprehensive and systemic analysis for the purpose of its utilization in the current living conditions in Arctic region; traditional clothing of the Evenki is first and foremost meant for heat conservation and convenience during hunting and other activities; this functional significance is being preserved in the modern life activities; the décor used to carry sacred meaning, which must be taken into account in making the modern traditional garments.

Keywords: skin, hunting, decor, cold, winter clothes, traditional culture, fur, ornament, value, life

Аннотация: Предметом настоящего исследования является рынок труда и правовая ситуация в Германии 1920-х гг. в контексте пребывания на ее территории огромной массы русских беженцев и бывших военнопленных Первой мировой войны; деятельность российских общественных и профессиональных организаций по преодолению гуманитарного кризиса, в котором оказались соотечественники в изгнании; процесс воссоздания организационных структур российской гуманитарной деятельности в Европе; правовые и экономические основы их деятельности за границей; роль российских гуманитарных организаций в Германии в процессе трудоустройства русских беженцев. Методологической основой стали принципы историзма и системности. Системность подразумевает изучение поставленной проблемы в неразрывной взаимосвязи с процессами и событиями, происходящими в обществе в конкретный момент истории. Впервые история российской эмиграции первой волны изучалась через призму процессов, происходивших в сфере трудовых взаимоотношений российских беженцев и германского общества; как история людей, оказавшихся в условиях острого гуманитарного кризиса. Социокультурный стресс, полученный миллионами соотечественников, имел следствием маргинализацию, денационализацию огромных масс людей. В статье впервые осмыслена роль гуманитарной деятельности в противодействии этим кризисным процессам в исследуемый период.

Ключевые слова: российская эмиграция, адаптация эмигрантов, правовая дискриминация, гражданская идентичность, эмиграция в Германии, трудоустройство эмигрантов, социальная адаптация эмигрантов, гуманитарные организации, безработица, трудовые артели

Abstract: The subject of this research is the job market and legal situation in Germany in the 1920’s in the context of arrival of a large number of Russian refugees and former World War I prisoners; activity of the Russian social and professional organizations on overcoming humanitarian crisis faced by the compatriots in exile; process of reproduction of organizational structures of the Russian humanitarian activity in Europe; legal and economic framework of their activity abroad; role of humanitarian organizations in Germany in the process of employment of Russian refugees. Methodology is based on the principles of historicism and systematicity. The latter implies examination of the articulated problem in inseparable connection with the ongoing social processes and events during a specific historical period. For the first time, the history of Russian first-wave émigré is viewed through the prism of processes taking place in the area of labor relations of Russian refugees and German society; as a story of people who faced a severe humanitarian crisis. Sociocultural stress incurred by millions of compatriots caused such phenomena as marginalization and denationalization on a massive scale. The article reflects the role of humanitarian activity in counteracting the aforementioned crisis processes of the examined period.

Keywords: social adaptation of emigrants, the employment of immigrants, emigration in Germany, civil identity, legal discrimination, adaptation of emigrants, Russian emigration, humanitarian organization, unemployment, labor artels

Аннотация: Предметом исследования являются суггестивные приёмы драматургии на различных уровнях восприятия фильма, которые способствуют вовлечению зрителя в кинематографическое зрелище. Большинство фильмов воспроизводят тему социальной табуированности, играя тем самым на запретных желаниях зрителя и провоцируя интерес аудитории. Подобные картины стремятся нарушать принятые в обществе моральные и этические ограничения, размывая границы общепринятой нормы. Наряду с нарушением социального Табу, одним из наиболее важных элементов активизации зрительского внимания является тайна, используемая в драматургии фильма качестве неполноты информации происходящего на экране действия и пробуждающая желание зрителя познать её. В качестве основных методов исследования используются аналитический и компаративный методы, которые способствуют анализу определённых механизмы воздействия, заложенные автором на смысловом и драматургическом уровне кинопроизведения. Тайна в качестве суггестивного драматургического элемента может быть выражена в качестве отложенного события или непосредственно тайны героя, формирующая его экранный образ и характер. В статье проведёт анализ фильмов А. Звягинцева "Возвращение" (2003 г.), "Нелюбовь" (2017 г.),"Отступники" (2006 г.) М. Скорсезе, "Бойцовский клуб" (1999 г.) Д. Финчера, "Меланхолия"(2011 г.) Ларса фон Триера. В качестве результата исследования следует охарактеризовать современную тенденцию сохранения автором тайны в повествовательной структуре фильма, что позволяет сохранить нетривиальность сюжетной линии.

Ключевые слова: манипуляция, тайна, драматургия, суггестивные приёмы, запрет, кинематограф, герой, персонаж, Табу, сюжет

Abstract: The subject of this research is the suggestive techniques of screenwriting on various level of perception of the movie, which engage the audience into cinematographic scene. The majority of movies reproduce the topic of social taboo, pulling upon the forbidden desires, and thus, instigating the audience. Such movies intend to distort the socially accepted moral and ethical restrictions, blurring the boundaries of the generally accepted standard. Alongside the violation of social taboo, one of the most important elements of drawing attention of the audience is unpredictability, used in dramaturgy to create an effect of incompleteness of story and the desire to reveal it. The research is based on the analytical and comparative methods, which allow analyzing particular effects intended by the author at the conceptual and dramaturgical level of the screen work. As a suggestive dramaturgical element, unpredictability can be reflected as a deferred event or a unpredictability  that forms the screen image and character of the hero. Analysis is conducted on the movies “The Return” (2003), “Loveless” (2017) directed by Andrey Zvyagintsev; “Fight Club” (1999) directed by David Fincher; “The Departed” (2006) directed by Martin Scorsese; “Melancholia” (2011) directed by Lars von Trier. The research result consists in characterization of the modern trend of preserving unpredictability within a narrative structure of the movie to maintain non-triviality of the storyline.

Keywords: hero, manipulation, mystery, dramaturgy, suggestive techniques, character, ban, cinema, taboo, plot

Аннотация: Предметом исследования в данной статье являются портреты представителей неразрывно связанной и с Великобританией, и с Россией русской семьи дипломатов Воронцовых. Эти произведения были выполнены английским художником сэром Томасом Лоуренсом (1769-1830) в начале XIX века, а именно, живописные портреты С Р. Воронцова - в 1805-06 гг., Е.С. Пембрук - в 1808 г., а М. С. Воронцова и графический портрет Е.К. Воронцовой - в 1821 г. Метод исследования заключается в подробном разностороннем рассмотрении изображений Воронцовых. При этом основное внимание уделяется сравнительному анализу воспоминаний современников о модели и живописного воплощения, выполненного Лоуренсом. Научная новизна заключается в рассмотрении данных портретов в одном из аспектов русско-английских художественных связей начала XIX века – связи Лоуренса с Россией и в расширении каталожных описаний новыми сведениями. Благодаря проведенному анализу, на конкретных примерах раскрывается тема русского заказа. Сопоставление живописных и графических работ Лоуренса с письменными воспоминаниями о представленных моделях доказывает тот факт, что его портреты очень точно отражают внутренний мир моделей и то впечатление, которое они производили на современников.

Ключевые слова: музейные собрания, Томас Лоуренс, русско-английские связи, Воронцовы, портрет, английское искусство, парадный портрет, Воронцовский дворец, Англия, Уилтон-хаус

Abstract: The subject of this article is the portraits of the members of Vorontsov family – a Russian family of diplomats inseparably connected with Great Britain and Russia. These works were painted by the British artist Sir Thomas Lawrence (1769-1830) in the early XIX century, featuring the portraits of S. R. Vorontsov (in 1805-1806), Y. S. Pembroke (in 1808), M. S. Vorontsov and graphic painting of E. K. Vorontsova (in 1821). The method of research consists in a detailed comprehensive examination of the depiction of the members of Vorontsov family. Main emphasis is made on the comparative analysis of reminiscences of the contemporaries on the model and artistic style of T. Lawrence’s works. The scientific novelty consists in viewing these portraits from one of the perspective of Russian-British artistic ties of the early XIX century – the connection between Lawrence and Russia, and broadening of catalogue descriptions with new records. The comparison of graphic and painting works of T. Lawrence with written reminiscences on the presented models proves that portraits of his authorship minutely reflect the inner world of the models and the impression they created on their contemporaries.

Keywords: England, Vorontsov Palace, ceremonial portrait, museum collections, Thomas Lawrence, Russian-English connections, the Voronzovs, portrait, english art, Wilton House

Аннотация: Предметом исследования является электромузыкальный инструмент траутониум и характерные черты произведений, написанных для этого инструмента. Развитие электронной музыки и ее инструментария вызвано инновационными преобразованиями и стимулируется постоянным появлением новых устройств, их усовершенствованием и исчезновением либо перевоплощением в новую генерацию конструкций. Один из таких электромузыкальных инструментов траутониум, изобретенный в первой половине ХХ века. Этот инструмент не получил большой популярности, но накопил собственный репертуар, библиотеку видео- и аудиозаписей. В исследовании привлечена следующая методология: исторический, системный подходы, методы целостного, структурного, стилевого, компаративного анализа. Новизна состоит в предмете изучения, корпусе привлекаемых для музыковедческого анализа сочинений, а также в ракурсе их рассмотрения. В результате исследования удалось выявить свойственные сочинениям для траутониума концертность и концертирование, которые проявляются в комплексе эстетических и технологических принципов на разных уровнях музыкальной композиции.

Ключевые слова: электромузыкальные инструменты, траутониум, микстуртраутониум, концертность, концертирование, Пауль Хиндемит, Оскар Сала, электронная музыка, музыкальное искусство, музыкальное произведение

Abstract: The subject of this research is the electronic musical instrument trautonium and characteristic features of compositions written for this instrument. The advancement of electronic music and its instruments is substantiated by innovative transformation, constant emergence of new devices, their improvement and phasing out or transitions into a new generation of devices. One of such electronic musical instruments is trautonium, invented in the first half of the XX century. It did not gain much popularity, but gather its own repertoire and library of video and audio recordings. In the course of this research, the author applied the following methods: historical and systemic approaches; methods of integral, structural, stylistic, and comparative analysis. The novelty is defined consists in the subject of research, range of compositions attracted for musicological analysis, and the angle of their view. The author determines the common to compositions for trautonium concert character of performance reflected in the set of aesthetic and technological principles on various levels of musical composition.

Keywords: Paul Hindemith, concerts, concert performance, mixturtrautonium, trautonium, electric musical instruments, Oscar Sala, electronic music, musical art, musical composition

Аннотация: Объектом исследования данной статьи является творческое наследие словенского художника-педагога Антона Ажбе (1862–1905) и его интерпретация в работах искусствоведов и свидетельствах его учеников и современников. Предметом исследования являются графические и живописные работы художника-педагога. Целью статьи является переосмысление существующего в современном искусствознании понимания вектора творческого развития А. Ажбе. Особое внимание уделяется живописному наследию художника-педагога, в частности живописной работе «Негритянка», дата создания которой была уточнена. При написании данной статьи в процессе анализа творческого наследия А. Ажбе был использован метод формально-стилистического анализа как наиболее точно отвечающий цели статьи и потребностям автора. Научная новизна данного исследования заключается в переосмыслении процесса творческого развития словенского художника-педагога А. Ажбе на основе новой информации о датировке «Негритянки» – одной из его знаковых живописных работ. Основным выводом проведенного исследования является характеристика эволюционных этапов творческого развития А. Ажбе.

Ключевые слова: Антон Ажбе, творчество Антона Ажбе, живописные работы Ажбе, графические работы Ажбе, принцип шара, педагогический метод Ажбе, принцип кристаллизации красок, искусство Мюнхена, немецкое искусство, искусство XIX века

Abstract: The object of this research is the artistic heritage of Slovenian painter and teacher of painting Anton Ažbe (1862-1905) and its interpretation in the works of art historians and testimonies of his students and contemporaries. The subject of this research is the graphic and painting works of Anton Ažbe. The goal consists in reconsideration of the existing within modern art history understanding of the vector of creative path of the painter. Particular attention is given to his painting “The Black Girl” and clarification of the date of its creation. In the course of writing this article, the author applied the method of formal-stylistic analysis for meeting the precise purpose of the article. The scientific novelty of this study consists in reinterpretation of creative development of the Slovenian painter and teacher of painting Anton Ažbe based on the new information of the date of creation of one of his signature paintings – “The Black Girl”. The main conclusion lies in characteristics of the evolutionary stages of creative development of Anton Ažbe.

Keywords: Anton Ažbe, Anton Ažbe’s oeuvre, Ažbe’s paintings, Ažbe’s graphic works, Anton Ažbe’s pedagogical method, sphere principle, crystallization of color, Munich art, German art, 19th century art

Аннотация: Актуальность освещаемых в статье вопросов обращения к стандартизации в ходе дизайн-проектирования определяется наблюдаемым в последние десятилетия изменением характера организации окружающего человека предметного мира, его усложнением и возрастающей неупорядоченностью. Предметом исследования является специфика применения принципов стандартизации в проектной практике промышленного дизайна с акцентом на интерпретацию последнего как деятельности по проектированию пользовательского опыта. Особое внимание уделяется описанию и анализу опыта обращения к проектным возможностям стандартизации в ходе разработки дизайна промышленного испытательного оборудования. В ходе анализа автор обращается как к современным исследованиям в области промышленного дизайна, так и к ставшим классикой теории дизайна работам, одновременно опираясь в своем исследовании на такие методы как наблюдение (в том числе включенное, в частности, такая его форма как «шедоуинг» или сопровождение), метод проектного моделирования, проектно-экспериментальный метод. Научная новизна исследования заключается в определении и уточнении места стандартизации в современном промышленном дизайне, которое сегодня лежит в поле проектирования опыта пользовательского взаимодействия. Важным итогом явилось также создание разработки, новизна которой подтверждена международным патентом. Результатом применения принципов стандартизации в ходе дизайн-проектирования органов управления и защитных элементов испытательных машин стало комплексное решение таких задач, как обеспечение стилистического единства всего модельного ряда оборудования, эргономика рабочих мест операторов, экономия материальных, человеческих и временных ресурсов. В заключение намечаются перспективы присутствия стандартизации в промышленном дизайне ближайшего будущего в связи с необходимостью приведения растущего множества технических устройств к «общему знаменателю».

Ключевые слова: стандартизация, стандартизация в дизайне, промышленный дизайн, унификация, агрегатирование, дизайн интерфейсов, дизайн органов управления, проектирование, испытательное оборудование, кронштейн для планшета

Abstract: Relevance of the covered in this article questions of referring to standardization in the course of design engineering is defined nu the observed over the recent decade changes in the character of organization of the surrounding a human object world, its complication and growing disarray. The subject of research is the specificity of implementation of standardization principles in project engineering of industrial design with emphasis on interpretation of the latter as the activity on development of user experience. Special attention is given to the description and analysis of experience of referring to project capabilities of standardization in the course of developing design for industrial testing equipment. The author examines the modern research in the area of industrial design, as well classical works in the field of design theory. The scientific novelty consists in determination and specification of the role of standardization in modern industrial design, which currently underlies the development of experience of user interaction. An important outcome became the creation of a project, which novelty is substantiated by international patent. The result of implementation of standardization principles in the course of design engineering of control and protection mechanisms of testing equipment lies in the complex solution of such tasks, as ensuring stylistic unity of the entire product line, ergonomics of operators’ positions, conservation of material, human and time resources. The author outlines the prospects of implementation of standardization in industrial design in the nearest futures due to the need for bringing a growing array of technical devices to a common standard.

Keywords: projection, design of controls, interface design, aggregation, unification, industrial design, standardization in design, standardization, test systems, holder for hard-wired tablet