Аннотация: В данной работе рассматриваются такие актуальные темы как - цифровая живопись и цифровое искусство, которые стали популярны в последние десятилетия по всему миру. Проблематика современного искусства схожа с проблемами и Digital Art, которые будут рассмотрены в статье. В ней также рассматриваются возможности компьютерных технологий в изобразительном искусстве и анализируются художественные произведения зарубежных и отечественных художников, которые работают в компьютерной графике с применением традиционных техник живописного изображения. Теоретические методы исследования доступной информации, анализ и систематизация, эмпирическое изучение работ художников по теме исследования. Цифровая живопись только начала развиваться и изучаться, поэтому не так много исследований ведется в этой области. В своей работе я полнее раскрываю тему о проблемах цифровой живописи. Цифровая живопись - это новая ступень в современном искусстве, она продолжает развиваться и расширять свои возможности. Она дает новый взгляд на систему выставки. Формируется другое отношение к работам, за которые никто не платит, и на которые есть возможность посмотреть каждому желающему.

Ключевые слова: цифровое искусство, цифровая живопись, цифровые художники, компьютерная графика, современное искусство, графические редакторы, растровая графика, искусство, компьютерна живопись, живопись

Библиография:
Белозеров. О.И., Селина А.М. Цифровая живопись – замена современному искусству? // Academy, 2019. №2(41). 12-16 с.
Исаева О.А. Цифровая живопись как актуальное направление отечественного искусства // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. 2017. №1(30). 173-176 с.
Турлюн Л.Н. Специфика художественной выразительности цифровой живописи // Культурное наследие Сибири, 2016. №1(19). 39-46 с.
Турлюн Л.Н. Творчество отечественных и зарубежных компьютерных художников // Мир науки, культура, образования, 2013. №4(41). 288-290 с.
Турлюн Л.Н. Компьютерное искусство в мировой художественной культуре // Alma mater (Вестник высшей школы), 2011. №11. 79-82 с.
Турлюн Л.Н. Имитация традиционной живописи и графики средствами компьютерной графики // В мире научных открытий, 2012. №4.3. 272-281 с.
Турлюн Л.Н. Место компьютерной графики в виртуальном искусстве // Молодой ученый, 2011. №1. 269-271 с.
Прохоров С.А. Современная живопись и компьютерные технологии: от фоторе

Аннотация: Объектом исследования является архитектура китайского города Фудзядзянь, одного из районов русского Харбина. Предметом исследования - формирование стиля китайского барокко. Рассматриваются такие аспекты как влияние русской архитектуры на появление нового стиля, который не имеет прямых европейских и китайских аналогов. Особое внимание уделяется своеобразной интерпретации декоративных элементов в архитектуре и наполнение их символическими значениями. Все более решительный отход от европейского канона, позволяет говорить о формировании своеобразной эстетической системы, безусловно имеющую самостоятельное культурное значение Методы исследования: архитектурный анализ объектов в стиле китайского барокко; исторический и аналитический методы в изучении стилистических особенностей; метод натурного обследования. Основными выводами проведенного исследования является, что архитектура в стиле китайского барокко является результатом свободной импровизации в декорировании фасадов. Отход от европейских архитектурных канонов свидетельствует о формировании своеобразной эстетической системы, которая имеет самостоятельное культурное значение. В основе нового стиля лежит магическая даосская, буддийская и конфуцианская атрибутика. Новизна исследования заключается в том, что впервые получены историко-теоретические результаты, полученные на основе натурных обследований сохранившихся памятников архитектуры.

Ключевые слова: архитектура, стиль, декорирование, композиция, пластика фасада, декор, китайский город, китайское барокко, русский Харбин, процесс

Библиография:
ЛоуЧинси. Десять этюдов по китайской архитектуре. М: Изд-во Ассоциации строительных вузов, 2009. 208 с.
Иванова А. П. Стилистический анализ. Региональный компонент: учебное пособие. Хабаровск: Изд-во Тихоокеанского гос. ун-та, 2013. 206 с.
Комиссаров С. А. и др. Искусство китайской архитектуры. Новосибирск: Изд-во НГУ, 2011. 228 с.
Деннике Б. П. Китай. М.: Издательство Всесоюзной академии архитектуры, 1935. 107 с.
Иванова А. П. Иностранные влияния в архитектуре Китая и Индокитая. 1860-1960: учебное пособие. Хабаровск: Изд-во Тихоокеанского гос. ун-та, 2014. 111 с.
ЛоуЦинси. Традиционная архитектура Китая. Из-во: Межконтинентальное издательство Китая, 2002.
Ащепков Е. А. Архитектура Китая. М.: Государственное издательство литературы по строительству, архитектуре и строительным материалам, 1959. 368 с.
Zhu, J. Architecture of Modern China: A Historical Critique. Routledge, 2008. 336 p.
Маслов А. А. Китай: колокольца в пыли. Странствия мага и интеллектуала. М.: Алетейя, 2003. С. 115.

Аннотация: Предметом настоящего исследования является скульптурный постамент в урбанистической среде. Гармоничное взаимодействие постамента и скульптуры – важная пластическая композиционная профессиональная задача. В статье дается короткий экскурс в историю вопроса, анализируется опыт и даются рекомендации в решении композиционных задач постамента в урбанистическом окружении. Цель работы - выявление роли постамента в композиционной связи с монументом-скульптурой на основе анализа некоторых образцов произведений скульптуры. Результаты исследования могут применяться в практической деятельности скульпторов, архитекторов, градостроителей в контексте проектирования скульптурной формы в городской среде. В работе использован метод сопоставления, анализа исторических образцов композиционного построения городской скульптуры во взаимосвязи с постаментом. Сделан вывод о том, что постамент как важнейший композиционный элемент не только оказывает влияние на восприятие скульптуры, но и сам является неразрывной семантический составляющей единого целого со скульптурой. Монумент, памятник, любая пластическая пространственная форма в городской среде имеет яркое, убедительное художественное выражение тогда, когда представлена ясным художественным гармоничным языком, когда в ней достигнут синтез архитектуры, скульптуры и постамента.

Ключевые слова: Скульптура, Постамент, Городская скульптура, Плинт, История постамента, Скульптурная композиция, Монумент в городе, Монументальная скульптура, История скульптуры, Городской монумент

Библиография:
Турсабаев И. Проблема формы в скульптуре: упорядоченность и хаос // Искусство глазами молодых. Красноярск: КГИИ, 2017. С. 138–140.
Слабуха А. В. Архитекторы Приенисейской Сибири. Конец XIX – начало XXI века. М.: Прогресс-Традиция. 2004. 432 с.
Полякова Н. Постамент в скульптуре // Советская скульптура. Вып. 9. М.: Советский художник, 1980. С. 195–207.
Москалюк М. В. Скульптор Юрий Ишханов. Красноярск. 2009. 143 с.
Либман М. Я. Немецкая скульптура М.: Искусство, 1980. 406 с.
Мискарян К. Расширение границ // Искусство. 2007. №5. С. 42–49.
Костюк М. Восстановлен павильон СССР Всемирной выставки 1937 года в Париже // Архитектурный вестник. 2010. № 2. С. 91–96.
Hamann Richard. Geschichte der Kunst. Berlin, 1957. 978 s.
Турчин В. С. Монументы и города. М.: Советский художник, 1982. 159 с.

Аннотация: Предметом исследования являются новации в области формообразования в архитектуре последнего десятилетия XX - начала ХХI века. Объектом исследования является процесс взаимодействия архитектуры, дизайна и других видов изобразительного и пластических искусств, который проявился в т.н. "текстильной" пластике архитектуры постмодернизма. В статье рассматривается принцип «текстильной» пластики как прием формообразования, как новая стратегия архитектуры с криволинейной, гибкой геометрией складчатой структуры. Исследуются богатые внутренние связи различных видов искусства, которые играют незаменимую роль в рождении нового художественного языка архитектуры. Методом исследования явился анализ идей западных архитекторов-экспериментаторов, западных и российских теоретиков архитектуры постмодернизма, деконструктивизма, нелинейной архитектуры.
Результаты исследования приводят к выводу о том, что взаимодействие искусств и технологий активизирует путь поиска новой основы для архитектурного творчества, например, такой как "текстильная" пластика в архитектуре. Рассмотренные архитектурные проекты и идеи заставляют по-новому взглянуть на проблему взаимодействия и взаимовлияния различных видов искусства на основе современных компьютерных технологий.

Ключевые слова: складка в архитектуре, синтез в архитектуре, синтез искусств, архитектурная складка, архитектурное формообразование, текстильная пластика, постмодернизм, складчатая архитектура, динамизм в архитектуре, гибкость в архитектуре

Библиография:
Пантуева А. Интервью с Сигэру Баном // AD: Architectural digest. 2008. № 4(61). - http://www.admagazine.ru/arch/40339_intervyu-s-shigeru-banom.php
Marsh P. Thomas Heatherwick: Touched with ‘madeness’ // The Financial Times. 2013. - https://www.ft.com/content/435fde3a-98c2-11e2-867f-00144feabdc0
Frank Gehry // The Wall Street Journal. 2011. - http://online.wsj.com/news/articles/SB10001424052748704474804576222872016570928?mg=reno64wsj&url=http%3A%2F%2Fonline.wsj.com%2Farticle%2FSB10001424052748704474804576222872016570928.html
Jones F.-O. The Master Builder // Forbes. 2007. - http://www.forbes.com/forbes-life-magazine/2007/0917/105.html
Соколова М. А. Современный визуальный язык и пластическое образование // Международный электронный научнo-образовательный журнал АMIT. 2010. № 4(13). С. 10
Забродина Г. Д. Синергия архитектуры и костюма в пространстве культуры: дис. ... канд. культурологии: 24.00.01. Саратов, 2003. 269 c.
Азизян И. А. Диалог искусств ХХ века. Очерки взаимодействия искусств в кул