Рус Eng Cn Перевести страницу на:  
Nota Bene. Books, journals, publishing technologies.
«Культура и искусство»
вернуться к списку журналов »
СТАТЬИ ИЗ РУБРИКИ«Актуальный вопрос»
Подробнее
Правильная ссылка на статью:
Лавров Д.Е.. Выставочная деятельность художественных промыслов мстёрской и холуйской лаковой миниатюры в 1930-е гг. // Культура и искусство. – 2023. – № 3. – С. 1-8.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом настоящего исследования является анализ выставочной деятельности мстёрской и холуйской артелей лаковой миниатюры в 1930-е гг. – период зарождения и становления этих известных промыслов русской народной культуры. Цель данной статьи – на примере участия указанных промыслов в советских и зарубежных выставочных проектах показать благотворную роль советского государства на развитие народного искусства. Автор сравнивает события 1930-х гг. с состоянием лаковых промыслов в современной России и предлагает использовать советский опыт информационной и организационной помощи промыслам лаковой миниатюры для их выхода из текущего кризисного состояния. Используя метод сравнительного анализа, а также историко-системный метод исследования, автор показывает успешность выставочных практик мстёрской и холуйской артелей в 1930-е гг., а также ту поддержку, которую оказывали лаковым промыслам органы государственной власти СССР. Научная новизна исследования состоит в попытке преодоления сложившегося взгляда на современное кризисное состояние российских лаковых промыслов как следствие лишь недостаточно «инновационного» руководства на местах. Позиция автора заключается в том, что причину подобного кризисного состояния следует искать, прежде всего, в общей ситуации отсутствия реальной поддержки российским лаковым промыслам со стороны государства, что и является основным выводом статьи.
Ключевые слова: Холуй, Мстёра, холуйская миниатюра, мстёрская лаковая миниатюра, народные художественные промыслы, русская лаковая миниатюра, русское народное искусство, инновация, выставка, советское государство
Библиография:
Бакушинский А. В., Василенко В. М. Искусство Мстёры. М., КОИЗ, 1934. 104 с.
Василенко В. М. Выставка русских художественных лаков. Промысловая кооперация. 1933. №3. С. 42-46.
Воронин В. Проблемы Палеха-Мстёры-Холуя. Обсуждение итогов областной выставки. Рабочий край. 26.01.1937.
Выставка народного творчества. Каталог выставки в залах Государственной Третьяковской галереи. М. – Л., Искусство, 1937. 128 с.
Ершов А. А. Три года исканий. Рабочий край. 12.01.1937.
Жидков Г. В. Что мы покажем на выставке? Рабочий край. 12.01.1937.
Ковалёв А. И. Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда РСФСР. – В сб.: Современная русская лаковая миниатюра. Материалы международной конференции ВМДПиНИ (14-16 ноября 2013 г.). М., 2013. С. 81-87.
Копплин М. Успех благодаря инновациям. – В сб.: Современная русская лаковая миниатюра. Материалы международной конференции ВМДПиНИ (14-16 ноября 2013 г.). М., 2013. С. 187-205.
Костерин К. В., Кукулиев У. А. После Октября. – В сб.: Искусс
Правильная ссылка на статью:
Рыков С.С.. Любительский марафонский бег в современной литературе: типы описания и рефлексия чтения // Культура и искусство. – 2022. – № 12. – С. 21-31.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Основной целью данной работы является анализ современной литературы о любительском марафонском беге и мотивационного эффекта, который дают начинающим марафонцам подобные издания. Особое внимание автор уделяет тому факту, что появление подобной литературы в последние годы совпало с общим снижением читательской активности во всём мире. Такой спрос может объясняться тем, что подготовка марафонца весьма специфична и требует много времени на тренировки. И эта особенность, заключающаяся в долгосрочном планировании, делает его дополнительно привлекательным «долгоиграющим проектом» в сравнении с большинством современных задач, которые всё чаще, оказываясь кратковременными, воспринимаются как дежурно-проходящая текучесть жизни.   То, что в других видах спорта не наблюдается похожей литературной активности (книги-бестселлеры, в основе которых описание вида спорта как сюжетной основы, наличие авторов – бывших спортсменов), позволяет сделать вывод о том, что марафонский бег, став не только профессиональным видом спорта, но и приобретя статус любительского, является вызовом, порождающим потребность в постоянной рефлексии как у самих авторов, так и у читателей. На фоне осуществленного анализа содержания книг и «обратной связи» (отзывы читателей) сделан вывод о том, что основу обращения и массовой популярности любительских марафонов следует связывать с «культурой вызова», ярко проявляющейся именно в практиках осмысления и развития любительского бега. Культура вызова может трактоваться с позиций ценностно-мотивационного анализа культуры Л.Н. Когана и пониматься как реализация сущностных сил человека.
Ключевые слова: любительский бег, марафон, литература о беге, культура вызова, социокультурный феномен, методическая литература, автобиография, читатели, спортивная мотивация, мотивация любителя
Библиография:
книг о беге, которые вдохновят вас на новые достижения. URL: htpps://www.marathonec.ru/35-knig-o-bege/
Рыков С.С. Об особенностях мотивации бегунов-любителей в современной литературе / С.С.Рыков // Культура-искусство-образование: Материалы 43-й научно-практической конференции научно-педагогических работников института, Челябинск, 04 февраля 2022 года / научный редактор, составитель Ю.В. Гушул, отв. За выпуск С.Б.Синецкий,-Челябинск: Челябинский государственный институт культуры, 2022.-с. 188-192.-EDN HZIVDG
Мураками, Харуки. О чём я говорю, когда говорю о беге / Харуки Мураками : (пер.с яп. А. Кунина).-Москва : Эксмо, 2019.-256 с.-(Мураками-мания).
Строфилов Юрий. Не про бег. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019.-288 с.
htpps:// litres.ru / din-karnazes / begushiy-bez-sna-otkroveniya-ultramarafonca/?#recenses
Карназес Д. Бегущий без сна. Откровения ультрамарафонца. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2018.-256 с.
Трифонов Ю.В. Бесконечные игры: о спорте, о времени, о себе / Юрий Трифонов; (вступ.ст. А.П.Ш
Правильная ссылка на статью:
Усачев А.В.. Философские аспекты современного религиозного мировоззрения // Культура и искусство. – 2022. – № 9. – С. 1-16.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования является один из самых важных вопросов сегодня - структурные отношения научной и философской сфер и религии, поскольку появились новые коммуникативные и онтологические возможности. Предмет исследования - разделение науки, философии и религии, которое в Новое время не смогло разрушить веру в единый источник знания, что стало организующим началом, объединяющим разрозненные данные экспериментальной науки, которые требовали единого целеполагания и моральной установки, обосновывающей смысл поиска новых видов бытия материи и феноменов сознания. Исследование организовано в соответствии со структурно-функциональным методом, который позволяет соотнести различные дисциплины философии и религиозного знания между собой. Целью исследования является вопрос соотношения философии и религии в современном российском самосознании, исходя из установок философского мышления и религиозного мировоззрения. История показывает, что тезис о том, что научный прогресс будет способствовать тому, что религиозное мировоззрение будет нивелировано, не находит поддержки в реальности. Исторические изломы приводят к укреплению религии в самосознании, и по-новому ставит вопрос и соотношении философского мышления и религиозного мировоззрения.
Задачами данного исследования являются: доказать положение о том, что религия может быть названа одним из современных модусов сознания; показать как философское отношение к действительности с новой силой вступает в диалог с религией – оно вынуждено самоопределяться по отношению к мифологичности и интуитивности религиозного мировоззрения; соотношение философского мышления и религиозного мировоззрения рождает новые смыслы, которые необходимо учитывать в современном философствовании.Научная новизна исследования состоит в том, что на примере русской религиозной философии показан синкретический тип мышления, который активизирует философское осмысление мира и элементы религиозной картины мира.
Ключевые слова: философия, мышление, диалектика, религия, наука, секуляризация, мировоззрение, системность, экзистенция, сущность
Библиография:
Привалова И.Ю., Романенко Ю.М.Взаимообусловленность религиозного и философского типов мировоззрения: тезисы доклада // Экономические и социально-гуманитарные исследования, 2017. С.163-171
Преподобный Иустин (Попович). Философские пропасти. М.: Издательский Совет РПЦ, 2004. 320с.
Осипов А. И. Путь разума в поисках истины. М.: Изд-во Сретенского монастыря, 2002. 496 с
Кюнг Г. Начало всех вещей: естествознание и религия . М. 2005. 250 с.
Маркс К. Тезисы о Фейербахе. М.: Политиздат. 1966. 71с.
Зеньковский В.В. История русской философии. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2001. 895 с.
Гуссерль Э. Логические исследования. М.: АСТ, 2000. 700 с.
Гурылева И.А., Мальцева С.М., Поздышева Ю.В. Особенность развития русской философии: история и современность //Инновационная экономика: перспективы развития и совершенствования, 2019. №4 (38). С. 29-34
Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. СПб.: Наука, 1992. 444с.
Вера и жизнь христианская, по учению Святых Отцов и Учителей Церкви, М.: Паломник, 1996. 630 с.
Введе
Правильная ссылка на статью:
Крючкова С.Е.. Культура диалога: метафизический аспект // Культура и искусство. – 2022. – № 7. – С. 12-21.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования является культура диалога, ее содержательная и нормативная составляющие, предметом – метафизические основания культуры диалога. Подробно рассматриваются различные подходы к пониманию природы диалога в исторической традиции, начиная с античности и заканчивая современностью. В ходе анализа особое внимание уделяется выявлению онтологических предпосылок и гносеологических установок в наиболее значимых теоретических подходах к пониманию природы диалога. Выявлены продуктивные методологические идеи феноменологии, «философии диалога», теории коммуникативного действия. Особое внимание уделено анализу эвристических и аналитических возможностей концепции «Другого», как основы признания исходной равноправности участников диалога и формирования установки на «мирное» разрешение разногласий. Показана роль культуры диалога (в виде признаваемых норм и соблюдения правил взаимодействия) как важной составляющей взаимопонимания и толерантности. Выявлена особенность рецепции античного подхода к диалогу в неориторическом проекте ХХ века. Показано, что нормативность одного из наиболее значимых современных подходов к построению теории аргументации – прагма-диалектического, имеет корни в античной традиции диалога. В качестве одного из важных выводов обосновывается, что идеальная модель «критической дискуссии», разработанная в бельгийской школе прагма-диалектики, выступает не только методологической основой современной теории культуры диалога, но и руководством в деле его организации и структурирования, создавая хорошие возможности для достижения возможного консенсуса. Новизна исследования заключается в выявлении философско-мировоззренческих основ концепции «критической дискуссии» и методологического значения «морального кодекса», соблюдение «заповедей» которого ведет к повышению культуры диалога, как необходимого условия в процессе поиска общих смыслов, без которых невозможно преодолеть высокую конфликтогенность современного общества.
Ключевые слова: диалог, культура диалога, метафизика, прагма-диалектика, толерантность, Другой, критическая дискуссия, моральный кодекс, консенсус, субъективность
Библиография:
Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. М.: Искусство,1979. 445с.
Бубер М. Я и Ты // Два образа веры. М.: Республика, 1995. С.15-92.
Герасимова И. А. Введение в теорию и практику аргументации. М.: Университетская книга, Логос, 2007. 312с.
Гуссерль Э. Картезианские медитации. М.: Академический проект, 2010. 229с.
Еемерен Ф. Х. ван, Гроотендорст Р. Систематическая теория аргумен-тации: прагмадиалектический подход. М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2021. 264с.
Крючкова С. Е. «Философия диалога» и диалог культур // Социальная политика и социология, 2016. Т.15. №1 (114). С.112-119.
Крючкова С. Е. Стратегии аргументации в Древнем мире. М.: Юрайт, 2020. 169с.
Лабазова О. Ф. Пространство диалога культур: идеал и реальность // Культура диалога культур: постановка и грани проблемы. М.: М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2016. С.109-115.
Левин Г. Д. Диалог: гносеологический механизм и гуманитарная функ-ция // Наука глазами гуманитария / Отв. ред. В. А. Лекторский. М.: Про-гресс-Традиция, 2005.
Правильная ссылка на статью:
Юрьева А.В.. Одинокий человек в пустыне: к вопросу об экзистенциальном пространстве виртуального мира. // Культура и искусство. – 2022. – № 6. – С. 23-33.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования данной статьи является экзистенциальный опыт пребывания человека в виртуальном пространстве, реализующийся в феномене одиночества. Предметом исследования является преломление метафоры пустыни применительно к виртуальному миру. Как известно, развитие современных информационных технологий привело к изменению экзистенциальных координат человека, поэтому погружение в виртуальное пространство для нынешнего поколения становится всё более актуальным, а порой и подменяющим многие реальные события. Вопрос о взаимодействии человека и техники обретает противоречивые грани, ведь угроза тотального сближения виртуальности и реальности уже не кажется столь мифической. Именно эти положения заставляют вновь пересмотреть положение человека в современном мире и попытаться дать этому оценку. В работе делается попытка проанализировать экзистенциальное пространство виртуального мира человека через метафору пустыни. В итоге были получены некоторые результаты. В первую очередь, естественное стремление индивида быть в социуме прекрасно может быть реализовано в виртуальном мире, однако оно превращается в усиленное внимание индивида к самому себе (потребность к удовлетворению своих виртуальных запросов), что и приводит его к чувству одиночества. И во вторую очередь, применяя метафору пустыни к виртуальному пространству, мы видим, что в ней сокрыт контекст уединения, ухода, для поиска ответов на многие вопросы. Человек в виртуальном мире видит себя через призму своего запроса в виртуальную пустоту, порой даже не ожидая ответа на него, что ещё раз подтверждает мысль о некоем экзистенциальном переживании одиночества в интернет- пространстве. Научная новизна работы заключается в применении метафоры пустыни к экзистенциальному пространству виртуального мира.
Ключевые слова: виртуальное пространство, человек, одиночество, пустыня, виртуальное время, Экзистенциальное пространство, технологии, информационное общество, виртуальность, осмысление себя
Библиография:
Дессауэр Ф. К философии техники. Что есть техника? – Термин и сущность // Онтология проектирования. 2016. №3 (21). С. 390-406.
Жаров С. Н. Бытие и пространство: тренсцендентальная перспектива //Пространство как трансцендентальная предпосылка познания реальности. М.: ИФРАН, 2014. 108 с.
Цит. по: Затулий А.И. Бурнаева Е.М. Виртуальное пространство: проблема созидательного и деструктивного. Хабаровск: Из-во Тихоокеанского гос.ун-та, 2013. 121 с.
Камю А. Миф о Сизифе. М.: Азбука-классика, 2001. 256 c.
Касавина Н.А. Экзистенциальный опыт в философии и социально-гуманитарных науках. М.: РАН, Институт философии, 2015. 189 с.
Кьеркегор С. Страх и трепет. М.: Культурная революция, 2010. 488 с.
Лейбин В.М. Человек в мире информационно-коммуникационных технологий. М.: ПОЛИ ПРИНТ СЕРВИС, 2015. 346 с.
Лишаев С. Эстетика другого: эстетическое расположение и деятельность. СПб: Алтейя, 2012. 256 с.
Мамфорд Л. Миф машины. Техника и развитие человечества. М.: Логос, 2001. 408 с.
Митрополит Сурожс
Правильная ссылка на статью:
Белоногов И.Н.. К вопросу о современности и связанных с ней представлений о субъективности: "дивид" и социальные организации // Культура и искусство. – 2022. – № 1. – С. 1-18.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Данная работа является частью обширного исследования ценностных характеристик it-сообщества и их потенциала для инновационного развития. В этой связи, рассматривается проблема определения современной культурной ситуации и, как следствие, выведение критерия, позволяющего определить, что является "современным". Основываясь на полученных ранее выводах (согласно которым, таким критерием выступает учёт нередуцируемой множественности, а основным риском - потеря индивидами автономии), формулируется задача данного этапа исследования: нахождение модели субъективности, которая будет как множественной, так и автономной. Поиск модели, удовлетворяющей этим критерием, осуществляется через обращение к технологиям управления, разработанными в рамках кибернетики третьего порядка. Новизна данного исследования заключается в особенности подхода к решению поставленной задачи: на предыдущем этапе, был впервые, в рамках российского академического философского сообщества, поставлен и решен вопрос о форме и способе определения современности, в связи с чем, оригинальность исследования сохраняется и на данном этапе. В результате сопоставления разработок отечественных и зарубежных авторов, открывается параллелизм развития кибернетики и психоанализа; продемонстрированы концептуальные пересечения кибернетики третьего порядка и шизоанализа; устанавливается соответствия между субъективностью индивида и типом организации, в которую он включён; предлагается концепция "дивида" как модели, подходящей для решения поставленной задачи; делаются выводы о том, что имеющийся у it-сообщества потенциал к модернизации, нейтрализуется при переходу иерархической структуре организации.
Ключевые слова: Автономия, Тело без Органов, Множественность, Жиль Делёз, Деконструкция, Жак Деррида, Современность, Постмодернизм, Субъективность, Вирусологическая эпистемология
Библиография:
Сухина Т.С. Ценности движения за свободу программного обеспечения [URL: http://philh.ru/index.php/arkhiv-materialov/teksty/328-t-s-sukhina-tsennosti-dvizheniya-za-svobodu-programmnogo-obespecheniya]
Финк Б. Лакановский Подход к Диагнозу / Невроз [URL: http://dreamwork.org.ua/%d0%bb%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%bd%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9-%d0%b4%d0%b8%d0%b0%d0%b3%d0%bd%d0%be%d0%b7-%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d1%80%d0%be%d0%b7/]
Шредингер Э. Анатомия разума : об интеллекте, религии и будущем [перевод с немецкого] / Эрвин Шредингер. — Москва: Родина, 2020. — 208 с.
Смулянский А. Желание одержимого: невроз навязчивости в лакановской теории. — 2-е изд. Доп. — СПб.: Алетейя. 2019. – 280 с.
Соловьёв А. Когнитивный капитализм и производство гиперневротичной субъективности [URL: https://syg.ma/@insolarance-cult/koghnitivnyi-kapitalizm-i-proizvodstvo-ghipiernievrotichnoi-subiektivnosti]
Степин В. С. Философский анализ мировоззренческих универсалий культуры // Гуманитарные науки, 2011, № 1 Стр. 8-17
Мерзляко
Правильная ссылка на статью:
Лебедева М.С.. Динамика социокультурных изменений в мире в условиях пандемии короновируса // Культура и искусство. – 2021. – № 12. – С. 27-42.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: 2020 год стал переломным для всех сфер деятельности, и сфера культуры не стала исключением. Из-за пандемии короновирусной инфекции были закрыты все учреждения культуры по всему миру и также как учреждения образования переведены по возможности в дистанционный формат. Однако социокультурное развитие не остановилось, а направило свою деятельность на адаптацию к сложившимся условиям. В определенной степени этому способствовала набирающая обороты цифровизация, что предало диалогу культур новый импульс. С одной стороны страны понесли сильные финансовые потери, с другой – креативные подходы сделали имидж стран более привлекательным, прежде всего, в связи с тем, что цифровая культура обладает большой аудиторией и широкими возможностями распространения и тиражирования. Однако глобализирующийся мир бросает вызов культурной идентичности. И на данный момент возрастает потребность поиска путей развития мирового культурного пространства – без поглощения и доминирования более сильной над слабой, чему могут способствовать культурологический подход к их осмыслению и гуманитарный язык описания этих сложных и динамичных процессов. Гуманистические ценности жизни совместного существования, солидарности становятся все более универсальными, помогая избегать конфликтов, усиливая международные информационные-коммуникационные процессы. С другой стороны, сами эти ценности меняются, и межнациональные конфликты в период пандемии обострились.
Объект – международные культурные отношения на современном этапе развития. Предмет данной статьи – особенности развития межкультурных отношений в условиях социальных изменений, продиктованных пандемией.
Главная цель – показать потенциал международного культурного сотрудничества, трансформирующего под влиянием внешних и внутренних факторов.
Новизна исследования – в теоретическом обосновании изменений, в понимании многообразия моделей межкультурного взаимодействия. Практическая значимость заключается в обобщении опыта и возможностях распространения новых форматов в деятельности учреждений культуры.
Ключевые слова: культурологический подход, межкультурный диалог, COVID-19, гуманизм, публичная дипломатия, глобализация, международное культурное сотрудничество, социокультурные изменения, мягкая сила, культурная среда
Библиография:
Culture & COVD-19. Impact & Response Tracker. Issue 1. –15.04.2020. – 5 p. UNESCO. [Электронный ресурс]. URL: https://en.unesco.org/sites/default/files/issue_1_en_culture_covid-19_tracker.pdf (дата обращения 01.10.2021).
Culture & COVD-19. Impact & Response Tracker. Issue 2. –22.04.2020. – 6 p. UNESCO. [Электронный ресурс]. URL: https://en.unesco.org/sites/default/files/issue_2_en_culture_covid-19_tracker-2.pdf (дата обращения 01.10.2021).
Farrer James, The Melting Pot, the Salad Bowl, and the Confucian Ideal. – Carnegie Council for Ethics in International Affairs, 2008. [Электронный ресурс]. URL: http://www.policyinnovations.org/ideas/commentary/data/000034/ (дата обращения 01.10.2021).
Measuring digital development. Facts and figures 2019. / International Telecommunication Union, Development Sector. – 11 p. [Электронный ресурс]. URL: https://www.itu.int/en/ITU-D/Statistics/Documents/facts/FactsFigures2019.pdf (дата обращения 01.10.2021).
Measuring digital development. Facts and figures 2020.
Правильная ссылка на статью:
Соколова А.Н.. Содержание понятия «этническая живопись»: к постановке проблемы // Культура и искусство. – 2021. – № 9. – С. 1-17.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Рассматривается понятие «этническая живопись», анализируются отечественные и западные источники, в которых оно используется, показаны неоднозначные подходы в его определении. Установлено избегание использования понятия «этническая живопись» в отечественной науке в силу неопределенности и неоднозначности его содержания. Наиболее используемые в этой сфере остаются понятия «национальное искусство», «этнокультурные проявления», «территориально-этнический характер живописи», «национальные черты» и «национальное своеобразие художественных школ». В западной литературе понятие «этническая живопись» может относиться как к народному творчеству, так и профессиональному искусству. Рассматривается соотношение понятий «национальная культура» и «этническая культура».
Материалом исследования является живописное искусство черкесов (адыгов) России и Турции. Используя методы компаративистики, сравнительной типологии и искусствоведческий анализ исследуется творчество современных художников-черкесов Турции и России, выявляются специфические и универсальные характеристики их творчества. Автором предложено считать «этнической живописью» произведения профессиональных художников, отвечающих определенным характеристикам. Выдвигаются основные признаки и функции пластического искусства, позволяющие определять его понятием «этническое». К ним относятся 1) фигуративные характеристики (визуализация мифологических и эпических героев и сюжетов, обрядовой и бытовой культуры); 2) трансляция этнических ментальных характеристик и ценностей; 3) конструирование этнической идентичности и солидарности средствами живописи; 4) приобщение к живописному искусству не только элиты, но и широких слоев общества; 5) использование государственного инструментария для распространения и популяризации живописного искусства через образование и просвещение; 6) понимание этнического искусства как важной составляющей национального искусства; 7) развитие этнического искусства через различные контаминации (этнокультурное содержание и модернистская форма или техника; модерновое содержание в традиционном жанре или форме).
Ключевые слова: этническая живопись, этническое искусство, национальное искусство, черкесы, адыги Росси, черкесы Турции, этническая идентичность, религиозные темы, концептуализм, художественные связи
Библиография:
Прохоров, С.А. Этнические и географические истоки живописи и порождающие национальное своеобразие художественных школ // Мир науки, культуры, образования. № 4 (35) 2012. С.34-37.
Nevolko, Natalia N. The visualization of ethnic theme in the Khakass artists paintings and graphic works of art // Journal of Siberian Federal University. Humanities & Social Sciences. 8 (2011 4) 1109-1126.
Степанская, Т.М. Живопись Алтая второй половины XX-начала XXI века // Современное искусство Сибири в контексте региональных художественных выставок второй половины XX-начала XXI века: шестые сиб. искусствовед. чтения. Новосибирск, 2008. С. 40-42.
Мир глазами черкесских художников [Электронный ресурс] : электронное научное издание (сборник статей) / Сост. и гл. ред. А.Н. Соколова. – Электрон. дан. (15,6 Мб). – Майкоп: ЭлИТ, 2020. – Режим доступа: https://201824.selcdn.ru/elit-134/pdf/9785604474594.pdf
Richard Gervais Collection. Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.richardgervaiscollection.com/the-richard-gerv
Правильная ссылка на статью:
Юрасов А.А.. Понятие свободы воли // Культура и искусство. – 2021. – № 9. – С. 39-54.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является понятие свободы воли. Часто в современных философских дискуссиях оно или вовсе не эксплицируется, или выражается в виде, весьма далеком от традиционного смысла, который вкладывался в этот термин на протяжении многих столетий. Цель статьи состоит в историко-философской реконструкции понятия свободы воли. Однако интерес, который представляет достижение этой цели, не ограничивается сферой истории философии. От понимания ключевого термина в значительной степени зависит плодотворность теоретических построений, направленных на решение проблемы свободы воли. В статье подробно изложены и обоснованы методологические принципы, в соответствии с которыми затем проведена реконструкция понятия свободы воли. Исследование показало, что свободная воля обладает двумя свойствами, которые можно обозначить как свойство соответствия и свойство независимости. С учетом этого результата свободную волю можно определить как волю, соответствующую системе ценностей индивида и независимую от внешних по отношению к ней факторов. Такая дефиниция обобщает практику употребления данного термина в истории философии. Однако начиная со второй половины XIX в. и в особенности в XX в. сформировалась мощная тенденция к искажению традиционного понятия свободы воли, выраженная в исключении свойства независимости и в определении свободы воли через понятие моральной ответственности.
Ключевые слова: свобода воли, моральная ответственность, свобода, волевой акт, воля, классический компатибилизм, компатибилизм, свобода безразличия, свобода выбора, автономия
Библиография:
Августин Аврелий. О свободе воли // Антология средневековой мысли. СПб.: РХГИ; Амфора. ТИД Амфора, 2008.
Ансельм Кентерберийский. О свободном выборе // Антология средневековой мысли. СПб.: РХГИ; Амфора. ТИД Амфора, 2008.
Аристотель. Никомахова этика // Аристотель. Этика. М.: АСТ, АСТ МОСКВА, 2010.
Беркли Д. Алкифрон, или Мелкий философ // Беркли Д. Алкифрон, или Мелкий философ. Работы разных лет. СПб.: Алетейя, С. 2000.
Беседин А. П. Неклассический компатибилизм Н.А. Зверева // Философия истории философии. СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2020.
Блаженный Иоанн Дунс Скот. Избранное. М.: Издательство францисканцев, 2001.
Васильев В. В. В защиту классического компатибилизма. Эссе о свободе воли. М.: ЛЕНАНД, 2017.
Вильгельм из Шампо // Православная Энциклопедия. URL: https://www.pravenc.ru/text/158664.html (дата обращения: 26.08.2021).
Витгенштейн Л. Философские исследования. М.: Издательство АСТ, 2018.
Гассенди П. Метафизическое исследование, или сомнения и новые возражения против метафи
Правильная ссылка на статью:
Рыжков К.Л.. Классификация интернет-мемов в реалиях 2021 года // Культура и искусство. – 2021. – № 9. – С. 18-28.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является корпус интернет-мемов англоязычного и русскоязычного сегмента сети «Интернет». Объектом исследования выступает классификация интернет-мемов, разделение актуальных мемов на категории по различным основаниям. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как возникновение новых способов генерирования контента в интернете, развитие массовой культуры и широкое распространение концепции постиронии, а также отражение в корпусе мемов новейших социальных и политических событий. Особое внимание уделяется подробному анализу конкретных примеров интернет-мемов и их модификации пользователями: сам формат мема предполагает вариабельность и возможность внесения изменений любым потребителем контента.   Основными выводами проведенного исследования являются, во-первых, выделенные и проиллюстрированные примерами новые категории интернет-мемов. Особым вкладом автора в исследование темы следует считать выявленные новые категории мемов: постироничные мемы, мемы, созданные и распространяемые с помощью платформы TikTok, и мемы, связанные отражением в массовой культуре коронавирусной инфекции и ее последствий. Новизна исследования определяется выделением и описанием указанных категорий интернет-мемов, а также обозначением перспектив дальнейшего расширения классификации. Использованы методы контекстуального и структурного анализа корпуса интернет-мемов, выделены и сгруппированы различные типы варьирования мемов, описан потенциал их трансформации.
Ключевые слова: интернет-мем, классификация, постирония, метамемы, TikTok, коронавирусная инфекция, медиаплатформа, медиакоммуникация, информационный повод, социальные сети
Библиография:
Щурина Ю.В. Интернет-мемы как феномен интернет-коммуникации. // Научный диалог. – 2012. – № 3. – С. 160-172.
Щурина Ю.В. Интернет-мемы: проблема типологии. // Вестник Череповецкого государственного университета. – 2014. – № 6. – С. 85-89.
Мем «Думай, Марк!». – Электронный ресурс. – Режим доступа: https://tjournal.ru/internet/378062-mem-dumay-mark-dumay-think-mark (Дата обращения: 06.09.2021).
Масалов А.Е. Постирония и «мерцание»: к вопросу о некоторых типологических схождениях русского рэпа и актуальных поэтических практик. // Русская рок-поэзия: текст и контекст, 2020. – № S20. – С. 22-31.
Мем: Две женщины орут на озадаченного кота за столом. – Электронный ресурс. – Режим доступа: https://tjournal.ru/internet/103599-mem-dve-zhenshchiny-orut-na-ozadachennogo-kota-za-stolom (Дата обращения: 06.09.2021).
Sensor Tower Blog Top Social Media Apps Worldwide for January 2020 by Downloads. – Электронный ресурс. – Режим доступа: https://sensortower.com/blog/top-social-media-apps-worldwide-january-2020 (
Правильная ссылка на статью:
Сошникова И.А.. Петербургский балет в модной фотографии // Культура и искусство. – 2021. – № 5. – С. 25-36.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является петербургский балет в интерпретации мастеров модной фотографии. Цель работы – анализ специфики современной модной фотографии и исследование феномена обращения к теме балета на примере деятельности выдающихся фотографов моды. Рассмотрены примеры обращения к петербургскому балету в творчестве выдающихся профессионалов в сфере модной фотографии: Ричарда Аведона, Патрика Демаршелье, Деборы Турбевилль и работы российских фотографов. Особое внимание уделяется изучению модной фотографии не столько, как жанра фотоискусства, а как важного инструмента рекламы.
При проведении исследования применены следующие методы: исторический, сравнительный, аналитический, в том числе визуального анализа, а также междисциплинарного. Актуальность модной фотографии связана с возрастающим значением визуализации в жизни современного человека, она играет солидную роль в социальной, культурной и мифологической жизни общества. В статье выделены аспекты обращения фотографов моды к теме балета, проанализированы особенности использования балетных образов в фотографии, определена их роль как визуальной составляющей рекламных кампаний в модной индустрии, описаны преимущества и эффективность их применения в рекламе и презентации продуктов. Отмечается частота обращений к теме балета в модной фотографии и повышение за счет этого ее художественного и культурного значения.
Ключевые слова: модная фотография, петербургский балет, балетный образ, индустрия моды, визуальный образ, репрезентация, художественная фотография, реклама, мифопроектирование, дизайн костюма
Библиография:
Барт, Р. Мифологии (1957) / пер. с фр. С. Н. Зенкина. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1996. 312 с.
Бодрийяр, Ж. Соблазн (1979) / пер. с фр. А. Гараджа. М.: Издательство Ad Marginem, 2000. 319 с.
Медина, Дж. Правила мозга / пер. с англ. К. Иванова. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2019. 304 с.
Красноярова, Д. К. Реклама vs театр. Теория и практика взаимодействия.-М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2010. – С. 22.
Кошетарова, Л. Н. Реклама как феномен эстетической культуры / Л. Н. Кошетарова // Реклама и искусство: сб. науч. тр. – Воронеж, 2011. – С. 26.
Кристева, Ю. Смысл и мода // Избранные труды. Разрушение поэтики / пер. с фр. Г. К. Кошелева, Б. П. Нарумова. М.: РОССПЭН, 2004. С. 83.
Бодрийяр, Ж. Символический обмен и смерть (1976) / пер. с фр. С. Н. Зенкина. М.: Добросвет, 2011. С. 111-166.
Галанина, Е. В. Миф как феномен современной культуры / Е. В. Галанина // Вестник Томского государственного университета. — 2007. — № 305. — С. 50-52.
Калиниченко, С. С. Мифодизайн как социокультурный феномен / С. С. Калиниче
Правильная ссылка на статью:
Усачев А.В.. Философия и религия в творчестве П.А. Флоренского // Культура и искусство. – 2021. – № 4. – С. 43-53.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования данной статьи является философское творчество русского религиозного мыслителя П.А. Флоренского. Предметом исследования является его развернутая концепция религиозной философии, которая отчасти вносит ясность в впорос разделения единства философии и религии в современном пространстве мышления. На протяжении многих веков философия определялась по отношению к религии. Мнения ученых и философов только в эпоху Возрождения окончательно склонились к тому, что данные науки могут существовать раздельно, преследуя свои оригинальные цели. Богословие должно заниматься доказательством бытия Бога и вопросами его доступности для человеческого разума и главное - для веры. Тема философии - человек и его бытие. Основными выводами исследования являются утверждения о том, что философия и религия не противоречат друг другу ни по предмету изучения ни по основным познавательным установкам, которые развивают идеи о человеке в его бытии. В России начала XX века сложилось такое положение дел, при котором если философия не признает бытия Бога, то оказывается неполноценной наукой, которая не имеет права на существование. Только материалистическое направление в философии отрицало значение и бытие Бога. Оно было преодолено целой плеядой таких мыслителей, как Н. Бердяев, С. Франк, П. Струве, С. Булгаков и др. Обострение этого вопроса на рубеже веков дало толчок к тому, что исследователи констатировали особую болезненность и судьбоносность религиозного вопроса для индивидуальности человека.
Ключевые слова: философия, творчество, диалектика, экзистенция, культура, мыслитель, философ, русская философия, метод, откровение
Библиография:
Бердяев Н.А. Смысл творчества //Харьков: ФОЛИО; М.: АСТ, 2002. 611с.
Бердяев Н.А. Философия свободы// Н.А. Бердяев. Судьбы России. М.: ЭКСМО-ПРЕСС, Харьков: ФОЛИО, 2000. 735с.
Бердяев Н.А. Смысл истории // М.: Мысль, 1990. 176с.
Бонецкая Н. К. Борьба за Логос в России в XX веке // Вопросы философии. 1998. №. 7. С. 148—169
Бонецкая Н. К. Русская софиология и антропософия // Вопросы философии. 1995. № 7. С. 79-97
Гарафиев И.З. Проблема ценностей в русской исторической и философской мысли (середина 1860-х годов — начало 1920 годов). Авт. дисс. канд. ист. наук. Казань, 2007.
Гегель Г.В.Ф. Философия религии. В двух томах. Т1. М.: «Мысль», 1977. 531с.
Красноярова Н.Г. Философия культуры П.А. Флоренского // Вестник ОмПГУ, 2016. №3(12). С.23-26
Лосский Н.О. История русской философии. М.: Советский писатель. 1991.-430 с.
Михайлов А. В. О. Павел Флоренский как философ границы // Михайлов А. В. Обратный перевод. М.: Языки русской культуры, 2000. C. 444-484.
Трубецкой С.Н. Учение о Логосе в
Правильная ссылка на статью:
Ван Ш.. Художественное образование в Китае в ХХ веке: национальные черты, международные тенденции и российское влияние (на примере Центральной академии изящных искусств) // Культура и искусство. – 2021. – № 4. – С. 54-65.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Центральная академия изящных искусств – единственное высшее учебное заведение изящных искусств, находящееся в ведении Министерства образования Китайской Народной Республики. История Национальной художественной школы в Бэйпине восходит к основанию Национальной школы изящных искусств в Пекине в 1918 году, которую поддержал известный педагог искусств и первый директор Цай Юаньпей. Это была первая национальная школа в истории Китая, положившая начало современному китайскому образованию в области изящных искусств. Данная статья посвящена анализу основных событий более чем вековой истории школы, что позволяет проследить за развитием китайского художественного образования, более детально изучить данный вопрос и подумать о том, какое место занимает современный Китай в мире искусства. Новизна исследования заключается в осмыслении процесса становления художественного образования Китая в ХХ веке, классификации национальных черт данного периода на примере Центральной академии изящных искусств в Пекине, а также анализе советского влияния на китайское художественное и искусствоведческое образование. Благотворным оказалось международное сотрудничество с русской школой живописи, в частности, связи с Академией художеств им. И. Е. Репина. Благодаря обучению китайских студентов в СССР, последующие поколения студентов Академии получили возможность пользоваться этим ценным опытом. Старинные техники и сюжеты получили новую жизнь в современном исполнении, что по праву можно назвать достижением и прогрессом в национальной культуре.
Ключевые слова: Китайское образование, Художественное образование, Chinese art education, Советско-китайские отношения, Центральная академия художеств, Реформа структуры плана, Традиции советской школы, Искусствоведческая школа, Академия имени Репина, Китайские художественные традиции
Библиография:
Han Jie. (2009) The Significance of Cai Yuanpei's Aesthetic Education Thought to Contemporary Art Education // Journal of Shaanxi Normal University (Philosophy and Social Sciences Edition), p. 153-155.
Central Academy of Fine Arts official website // http://www.cafa.edu.cn/st/2018/10119441.htm (дата обращения: 16.10.2019) Загл. с экрана.
Ван Шуцзин. Китайский искусствовед Шао Дачжень – ученик Анны Петровны Чубовой // Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимосвязи и взаимодействия: VI Международная научно-практич. конференция: Вып. 6: сборник науч. трудов / под ред. С. В. Анчукова, О. Л. Некрасовой-Каратеевой. – СПб.: ООО «Книжный дом», 2018. С. 24–33.
Чжан Яо. Сравнительное изучение образовательного процесса, организованного совместно Музеем изобразительных искусств Китая и Художественным музеем Центральной академии изящных искусств // Музей изобразительных искусств Китая: двухмесячное издание главной редакции Издательства искусств Китая / под ред. Линь Ян, У Вэйшань. — 2014. — № 6. — С. 130.
Правильная ссылка на статью:
Галимова Н.В.. Фамильная тамга как социокультурный графический символ // Культура и искусство. – 2021. – № 4. – С. 66-73.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье рассматриваются проблемы малоизученных социокультурных практик духовно-познавательного фонда национальных культур, среди которых важным является изучение историко-эстетической специфики графической символики. В частности, рассмотрен идеографический образ фамильного владельческого символа «тамга», с точки зрения взаимовлияний этнокультурных практик разных народов, проявляющихся через систему символов. Проанализировано взаимодействие этнических графических символов в эволюционных процессах социокультурной деятельности этносов. Символические идеографические образы всегда играли значимую роль в эволюционных процессах социокультурной деятельности общества. Символы послужили причиной для возникновения письменности, искусства, образования, воспитания и по настоящее время связаны с современным мировоззрением, В процессе исследования определились характерные художественные черты социально-знаковых форм национальной культуры. Существуя как визуальной формы управления процессами духовного развития, символические формы проникают из одной творческой системы в другую, оказывая прямое влияние на художественно-эстетическое содержание и культурное значение нового образа. Эти графические коды, в зависимости от смысловой обобщенности определяют культурную значимость символа в народном творчестве. Наличие сравнительно небольшого количества опубликованного материала, посвященного изучению графического образа социального знака (тамга), позволит обобщить результаты исследований отечественных и зарубежных ученых в этой сфере.
Ключевые слова: Графический знак, тамги, визуальный код, идеографический образ, Северный Кавказ, социокультурный символ, абстрактный образ, магический символ, национальная культура, этнос
Библиография:
Лосев А. Ф. Символ // Философская энциклопедия.-М., 1970. Т. 5, С. 4.
Яхтанигов Х. Х. Северокавказские тамги / Х. Х. Яхтанигов. – Нальчик, 1993. – 204 с.
Максимов Е. Д., Вертепов Г.А. Туземцы Северного Кавказа. Выпуск первый // Е. Д. Максимов, Г.А. Вертепов. Владикавказ 1892, Т.1. С188.
Паллас П. С. Рисунки лошадиных тавр Северного Кавказа // Журнал охоты. СПб., 1877, Т. 1. №6. С 72 – 74.
Лавров Л. И. Этнография Кавказа. Л.: Наука, 1982. С. 224.
Грамотин А. П. Рисунки лошадиных тавр Северного Кавказа // Журнал охоты. М. 1877, №1. С 11-18.
Костанянц Р. Н. Тавра конских заводов Северного Кавказа // Журн. «Юго-восточный хозяин», Ростов-на-Дону, 1909, №7.
Лавров Л. И. Историко-этнографические очерки Кавказа. Л.: Наука, 1978. С. 184.
Галимова Н. В. Графический дизайн в социокультурной практике книгоиздания Кабардино-Балкарии. Диссертация.
Афанасьев Г. Е. Керамика Мокрой балки // Средневековые древности евразийских степей. М., 1980. С. 57-78.
Соболева Н. А. Очерки истории российской
Правильная ссылка на статью:
Розин В.М.. Цифровизация как один из аспектов становления постновоевропейской культуры и предмет социального проектирования // Культура и искусство. – 2021. – № 3. – С. 1-9.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье цифровизация рассматривается в контексте культуры и таких предпосылок как построение автоматов, концепций машинизации человека, проектов формализации мышления. В связи с этим более подробно рассматривается проект математизации мышления Лейбница и указываются некоторые другие новации ‒ построение символических логик, программирование, Интернет. Автор приходит к выводу, что цифровизация представляет собой не локальный феномен с понятными границами, его трудно представить как объект, пусть и сверхсложный, это скорее аспект и срез многих процессов и областей деятельности и жизнедеятельности. Поскольку цифровизация не сводится только к разработке технических устройств, а предполагает использование знаний, характеризующих разные социальные, культурные и антропологические процессы, работы по цифровизации можно осмыслить как относящиеся к социальному проектированию. Обсуждаются задача и объект социального проекта цифровизации, понимание цифровизации как технологии, с различением трех типов технологии (узкое понимание, широкое и социокультурное), социокультурные условия цифровизации, возможные негативные последствия цифровизации. Дополнительно, с точки зрения интересов цифровизации, рассматриваются концепции построения искусственного интеллекта и роботизации. Критикуется редукция естественного интеллекта, который представляет собой культурно-исторический и социальный феномен, к искусственному, подчеркивается роль программирования и миниатюризации в построении машинной психики роботов. В заключении автор утверждает, что проект цифровизации, вероятно, должен быть соотнесен с процессами становления культуры будущего («фьючекультуры»), работать на эту культуру.
Ключевые слова: цифровизация, программирование, проектирование, технология, мышление, интеллект, среда, методология, логика, культура
Библиография:
Карпенко А. Логика на рубеже тысячелетия http://philosophy.ru/library/logic/karpenko/01.html
Лихтман Б., Сидельников А. Правительства берут интернет под контроль. http://www.infosecurity.ru/_gazeta/content/091225/art2.shtml
Розин В.М. Программирование и проектирование: методологическое исследование. Замысел. Разработка. Реализация. Исторический и социальный контекст. М.: ЛЕНАНД, 2018. 160 с.
Розин В.М. Приоритеты инженерного образования, ориентированного на инновационную экономику России // Педагогика и просвещение. – 2019. – № 4. – С. 59-64.
Розин В.М. О возможности построения гуманитарной технологии // Идеи и идеалы. – 2017, №"1, ч.1 – С. 9‐22.
Розин В.М. Техника и технология: от каменных орудий до Интернета и роботов. Йошкар-Ола: ПГТУ, 2016. 280 с.
Сальников В. Риски цифровизации: от этики до суверенитета // Ведомости. 17 авг. 2020 https://www.vedomosti.ru/opinion/articles/2020/08/16/836809-riski-tsifrovizatsii
Стяжкин Н.И. Формирование математической логики. М., 1967. 508 с.
Правильная ссылка на статью:
Розин В.М.. Экзистенциальные вызовы современности и направление их решения // Культура и искусство. – 2021. – № 1. – С. 12-21.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье рассматриваются вызовы и проблемы современности, а также обсуждаются идеи и направления, позволяющие их разрешить. Первая проблема обозначается автором как кризис культуры модерна и необходимость сохранения жизнь на планете. Она связана с характером и развитием европейской социальности, породившей экологический кризис, пандемию и другие проблемы. Автор утверждает, что культура модерна завершается и ей на смену приходит другая культура (фьючекультура). Вторая проблема обозначается как проблема «социальной теодоцеи», т.е. выработки отношения к возрастающему злу. Обсуждаются основные причины этого явления. Третья проблема, обозначенная автором, ‒ проблема спасения или правильной жизни.   В связи с этим рассматриваются две разные модели, определяющие культурную жизнь: смысловую картину жизни всего общества и сценарии индивидуальной жизни. Сравниваются сценарии индивидуальной жизни средних веков и нового времени, отмечается неопределенность последней (если не подготовка к парусии, то что: активное участие реализации проекта модерна, однако, с какой целью – обогащения, успеха, счастья, выполнение долга?). Намечается схема индивидуального сценария фьючекультуры. В ее рамках человек должен разрешить следующую дилемму – человек, с одной стороны, конечен и смертен, с другой – именно как человек истории и культуры, бесконечен и бессмертен. Предлагается вариант решения этой дилеммы. В заключение обсуждается опоры, на которые человек переходной эпохи может опираться: критическое и рефлексивное мышление, родственное сообщество, личность, творчество и искусство.
Ключевые слова: вызовы, проблемы, культура, личность, индивидуальность, решение, модерн, кризис, настоящее, будущее
Библиография:
Розин В.М. Культуры детства и старости: становление индивидуальной жизни и её завершение // Культура и искусство. 2014. N 3. С. 263 – 275.
Розин В.М. Эзотерический мир. Семантика сакрального текста. ., 2002. ‒ 250 с.
Розин В.М. — От концепции техногенной цивилизации к концепциям посткультуры и культуросоообразной техники // Культура и искусство. – 2020. – № 8. – С. 34-47.
Розин В.М. Проблема идентичности в контексте нового эгоизма. // Политика и Общество.-2012.-№ 1.-C. 119-128.
Максуд Р. Ислам. М.: ФАИР-ПРЕСС, 1999. ‒ 304 с.
Платон. Послезаконие. Собр. соч. в 4 т. Т. 4. М.: Мысль, 1994. ‒ С. 438-460.
Розин В.М. — Культура и человек в зеркале семиотико-средового подхода // Культура и искусство. – 2020. – № 10.– С. 36-48.
Розин В.М. Генезис европейской социальности. Этюды-исследования. Новое время.М.: Новый хронограф, 2020. ‒ 400 с.
Кревельд М. Расцвет и упадок государства. М.: ИРИСЭН, 2006. ‒ 544 с.
Берман Дж. Западная традиция права: эпоха формиро
Правильная ссылка на статью:
Королев А.А.. Культурологическое значение метафоры «дом» в творчестве М. Уэльбека: «старая» и «новая» Франция // Культура и искусство. – 2020. – № 12. – С. 14-26.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является феномен концептуальной метафоры в творчестве Мишеля Уэльбека. На основе когнитивной теории метафоры прослежены пути концептуализации «новой идентичности» в культурном самосознании современного француза. Выделена метафора «дом», показаны пути концептуализации «новой идентичности» («новая» Франция как «новый дом») в ее соотношении с культурной традицией («старая» Франция как «старый дом»). На материале метафоры «дом» прослежена критика М. Уэльбеком политического мифа об «общеевропейской идентичности»; установлены основания возражений Уэльбека против упрощенного деления уровней этой идентичности на локальный, национальный и общеевропейский. Цель исследования состояла в выявлении различных аспектов культурной реальности «новой» Франции, фиксируемых в произведениях М. Уэльбека с помощью метафоры «дом» (негативные переживания субъектом угрозы обрыва культурной традиции, унификации образа жизни и кризиса ценностей). Метод культурологического анализа представляется релевантным заявленной проблеме, поскольку дает возможность проследить процесс концептуализации «европейской идентичности» в художественной культуре Франции как момент культурной динамики. Обращение к текстам М. Уэльбека позволил выявить смежные понятия, с помощью которых реализуется метафора «дом» («старая Франция» / «старый дом», «замок»; «новая Франция» / «гостиница», «многоэтажка», «башня», «птицефабрика»); а также выделить предикаты, раскрывающие отдельные аспекты концептуализации («пустой», «старый», «тесный», «деревенский», «разрушенный», «ужасный», «отвратительный»). Новизна работы состоит обосновании эвристического потенциала рассмотрения созданного М. Уэльбеком образа в качестве культурной метафоры, выражающей не только социальные настроения, но также конструирующей культурную реальность. «Дом» предстает как антитеза реальному чувству бездомности на фоне успехов техногенной цивилизации; становится лозунгом, наполняющим культурным смыслом «пустое» повседневное существование. Основной результат исследования состоит в обосновании вклада писателя в развитие концептуальной модели идентичности современного француза с помощью метафоры «дом».
Ключевые слова: Конструирование культурных значений, концептуальная метафора, метафора дом, Мишель Уэльбек, культурная преемственность, кризис, культура Франции, единый европейский дом, старая Франция, новая Франция
Библиография:
Агапова В. Н. К вопросу о культурных ценностях и способах их передачи // Вестник Московского университета. Серия 19: Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2016. № 4. С. 107-114.
Анкерсмит Ф. Р. История и тропология: взлёт и падение метафоры. / пер. с англ. М. Кукарцева, Е. Коломоец, В. Кашаев — М.: Прогресс-Традиция, 2003. — 496 с.
Арутюнова Н. Д. Метафора и дискурс // Теория метафоры. — М.: Прогресс, 1990. С. 5–32.
Байков А. А. «Сообщества идентичности» в условиях межстрановой интеграции // Знание. Понимание. Умение. 2014. № 1. URL: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2014/1/Baykov_Identity-Communities/.(lfnf (дата обращения 27.05.2020).
Баранов А. Н. Предисловие редактора / Лакофф Д., Джонсон М. Метафоры, которыми мы живём. — М.: Едиториал УРСС, 2004. С. 7-21.
Браницкий А. Г. Взаимоотношения современной России с ЕС и СЕ: судьба российского европеизма // Регионы мира: проблемы истории, культуры и политики / под ред. Корнилова А. А. [и др.]. Нижний Новгород, 2018. С. 6-11.
Бушев А. Б. Медиаи
Правильная ссылка на статью:
Бойцова А.А.. Династия иконописцев Рогачевские-Никита в контексте истории старообрядческих румынских сёл Журиловка и Сарикёй // Культура и искусство. – 2020. – № 12. – С. 116-123.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье предлагается рассмотреть иконописное наследие старообрядческой липованской семьи Рогачевские – Никита в контексте истории румынских сел. Автор делает анализ особенностей народной иконы и местных традиций, которые складывались в старообрядческом центре Румынии, на основе экспедиционного материала. Документальные источники, рассмотренные в статье, были собраны в ходе экспедиций и дальнейшего личного контакта с семьей. Собранный материал из истории одной семьи иконописцев. Их быт и нравы, условия выполнения заказов тесно связаны с историей села и быта казаков-некрасовцев. Исследование носит прикладной характер в области искусстоведения. Исследование носит междисциплинарный характер, используются методы стилистического и историко-культурного анализа, а также биографический метод, в котором сделана реконструкция биографии членов семьи и их творческого наследия. Вводятся новые данные о династии иконописцев в Румынии, которые расширяют сведения о липованской иконе и подчеркивают региональные особенности ее создания.Исследование вводит в научный оборот новые имена и памятники иконописи, что позволяет уточнять атрибуцию. В научный оборот также вводится творческое наследие иконописцев, работавших в конце XIX – в начале XX вв.: Рогачевский Никита; в XX веке –Егор Никитович Никита и Роман Егорович Никита.
Ключевые слова: иконопись, биографический метод, старообрядческая культура, липоване, народная икона, нарратив, казаки-некрасовцы, иконография, почитание иконы, династия Рогачевские-Никита
Библиография:
Анастасова Е.А. Старообредците в България: Мит – история – идентичност. София: Проф. Марин Дранов, 1998. 127 с.
Бусева-Давыдова И.Л. Русская иконопись от оружейной палаты до модерна: поиски сакрального образа. – М.:БуксМАрт, 2019,-476 с.
Быкова Е.В.,Тарасов К.С. Традиции искусства старообрядцев Волго-Вятского региона на рубеже XIX –XX вв. в историко-культурном контексте модернизации// Былые годы. Российский исторический журнал. № 54, 2019, С. 1811-1819.
Гаврюшина Л.К. Старообрядческие села Румынии: жизнь поколений и судьба традиций // Славянский мир в третьем тысячелетии. Вып. 13. № 3–4. 2018. C. 160–173.
Горбунов, Ю.Е. Старообрядческая иконопись Юго-Западной Украины и Бессарабии XIX-первой половины ХХ в.: [электронный ресурс]/ Ю.Е.Горбунов// Староверие Бессарабии. Неофициальный сайт старообрядческой епархии Кишеневской и всея Молдавии-Электронные данные 30.07.2014.-Режим доступа: http://www.izugraf.boxmail.biz/cgi-bin/guide.pl?action=article&id_razdel=152716&id_article=207813
Душакова Н. С. Эт
Правильная ссылка на статью:
Усачев А.В.. Ф.М. Достоевский - писатель или мыслитель? // Культура и искусство. – 2020. – № 10. – С. 29-35.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования является творчество великого русского писателя Ф.М. Достоевского. Предметом исследования является мнение о том, что Ф.М. Достоевский, прежде всего, русский философ и мыслитель, и только потом – писатель. Автор подробно рассматривает все особенности таких амплуа в культуре как философ, мыслитель и писатель, что дает основание усомниться в однозначности именования смысла творчества великого русского писателя как деятельности мыслителя. Особенность состоит в том, что художественный текст Ф.М. Достоевского настолько богат образами и сюжетами, что отодвигание на второй план специфики его художественного творчества не является полностью оправданным. Особое внимание уделяется в статье конкретизации смысла деятельности философа и писателя. Методом данной статьи стал компаративный анализ фактической стороны деятельности таких видов общественной практики, как профессия писателя, философа и мыслителя в их отношении к фундаментальным понятиям времени, пространства, текста и характера его восприятия со стороны Основными выводами проведенного исследования являются утверждения о том, что философский текст сохраняет нейтральность по отношению ко времени, поскольку пишется с точки зрения вечности. В свою очередь, художественный текст «погружен» во время и пространство происходящих в нем событий, и он опирается на узнаваемость героев и их экзистенциальных характеристик. Ф.М. Достоевский предстает перед нами как создатель сюжетов и образов героев, а не человек, который формулирует тенденции и сущность общественных движений
Ключевые слова: текст, творчество, искусство, экзистенция, писатель, мыслитель, философ, русская философия, культура, восприятие
Библиография:
Голованов И.В. Философско-эстетические взгляды Л. Шестова. Автореф. диссертации на соиск. ученой степени канд. фил. наук. М. 1995.
Елисеев Г.А. В.В. Розанов о событиях 1917 года. Эволюция взглядов писателя в его постреволюционной публицистике // Историческое обозрение, 2019. №20. С.72-80
Латынина А.Н. Достоевский и экзистенциализм//Достоевский – художник и мыслитель. М. 1972. С. 220-228
Мотрошилова Н.В. Мыслители России и философия Запада. М. 2006. 478 с.
Правильная ссылка на статью:
Травин И.А.. К вопросу места и времени начала процесса формирования культуры саамского народа на примере культурной преемственности декоративно-прикладного искусства. // Культура и искусство. – 2020. – № 10. – С. 17-28.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является культурная преемственность декоративных элементов национального орнамента саамского народа. В свете миграционного прошлого, ставится вопрос о возможности ассимиляции древнесаамским населением элементов орнамента и внедрением их в свою культуру, одновременно с ассимиляцией слов. Особое внимание уделяется примерам явного совпадения элементов. Ставится научная задача поиска подтверждений проживания древнесаамского народа на территории северо-запада Костромской области РФ с позиции культурной преемственности. Методом проведения работы является синтез различных наук. Археологические исследования, вместе с данными исторических записей и исследования в области топонимии, дают факты для сопоставления данных в сфере культуры и декоративно-прикладного искусства. На основе анализа литературы, изображений, выстраивается цепь логических рассуждений. Анализ полученных данных даёт понимание визуального выражения культурного наследия региона и возможное ассимилирование элементов декора народом, покинувшим эту территорию сотни лет назад.   Результатом работы является предоставление доказательств наличия культурной преемственности при ассимиляции древнесаамским населением элементов декоративно-прикладного искусства других народов, определение временных рамок этого действия, и географического ареала. Новизна данного научного исследования состоит в применении метода сравнения декоративных узоров различных поколений и народов, вместе с фактом формирования общей базовой культуры народа. Вывод научной работы состоит в том, что получено доказательство наличия декоративных элементов марийского орнамента в саамском орнамента на основе анализа различных наук. Это подтверждает преемственность культурного наследия данного региона на протяжении множества поколений.
Ключевые слова: наследие, народный, культура, саамы, орнамент, миграция, мари, меря, узор, преемственность
Библиография:
Марков А. А. К реконструкции представлений о локализации Биармии (Бьярмленда) в средневековых источниках // Индакар: методы историко-культурной реконструкции. 2008. №1(3). С. 46-56.
Матвеев А. К. Аппелятивные заимствования и стратификация субстратных топонимов // Вопросы языкознания. 1995. №2. С.29-42.
Манюхин И. С. Этногенез саамов (опыт комплексного исследования). Диссертация на соискание учёной степени доктора исторических наук. Ижевск, 2005. – 439 с.
Манюхин И. С. Этногенез саамов (опыт комплексного исследования). Автор.дисс. на соискание учёной степени доктора исторических наук. Ижевск, 2005. – 37 с.
Ловцова И. В., Буровкина Л. А. Сохранение нематериального культурного наследия через реализацию дополнительных общеобразовательных программ в области народных промыслов и ремёсел //Вестник ТГУ. 2020. № 184. С. 107-113.
Кузнецова В. Н. Полые орнитоморфные подвески лесной зоны Восточной Европы X-XIII вв // Труды КАЭЭ ПГПУ. 2018. №14. С. 183-198.
Косменко А. П. Традиционный орнамент финноязычн
Правильная ссылка на статью:
Пугин С.В.. Творческое единство личности, жизни и истины в философии Ф. А. Степуна. // Культура и искусство. – 2020. – № 8. – С. 11-21.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Творчество Ф. А. Степуна представляет важное явление в эмигрантской дискуссии о свободе личности начала 1930-х гг. Несмотря на сравнительно небольшой интерес, до сих пор проявленный к его наследию и даже его личности, многие его идеи и размышления приобретают сегодня остро социальную значимость. Пользуясь методом текстологического анализа и сравнительным (компаративным) методом, мы покажем, что развиваемая Ф. А. Степуном идея о триединстве личности, истины и жизни может быть осмыслена как развитие в антропологическом ключе взглядов на проблему личности в контексте русского либерализма. Его преемственность русской либеральной мысли хорошо заметна в том, что он, во-первых, понимает свободу творчески, во-вторых, в нерасторжимой связи с истиной.   Ф. А. Степун мыслит свободу в качестве необходимого условия личного развития, реализации творческого начала в человеке и провозглашает триединство свободы, истины и личности, которые переплетаются в теснейшей взаимосвязи, сообщая друг другу онтологическую полноту. Личность не мыслится вне творческого поиска, поскольку никакой свободы помимо свободы творчества нет. Творческое начало в человеке понимается как начала божественное, космическое, относящееся к абсолютным ценностям и смыслам. При этом личность философ всегда мыслил как что-то большее, чем только человеческая индивидуальность. Однако целиком и полностью, как бы в предельном творческом выражении, личность проявляется в судьбе. Именно судьба раскрывает динамизм становлении личности, изображает ее в движении и развитии.
Ключевые слова: Ф А Степун, триединство личности, свобода творчества, антропология личности, судьба, коммуникационный идеал личности, русский либерализм, истина, Христианское мировоззрение, индивидуальность
Библиография:
Ермичев А. А. Того же рода имя // Степун Ф. А. Мистическое мировидение. СПб.: Владимир Даль, 2012. С. 5—26.
Елькин А. В. Философия культуры Ф. А. Степуна и Г. П. Федорова. Новоградство. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук / Российский институт культурологии. Москва, 2005. 23 с.
Пашкина Е. Г. Журнал «Новый град» в идейно-политической жизни русской эмиграции. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата исторических наук / ГОУВПО "Московский педагогический государственный университет". Москва, 2008. 16 с.
Пашкина Е. Г. Журнал «Новый град» в идейно-политической жизни русской эмиграции // Преподаватель XXI век. 2007. № 3. С. 161—164.
Ивонина О. И. Философия истории «Нового Града» (1931-1938 гг.) // Философия образования. 2011. № 5 (38). С. 103-110.
Пашкина Е. Г. Философия и идеология журнала «Новый град» // Высшее образование в России. 2007. № 2. С. 152—156.
Степун Ф. А. Избранные труды. М.: Российская политическая энциклопедия (РОССПЭ
Правильная ссылка на статью:
Кабылинский Б.В.. Тотемы-символы в изобразительной традиции народов доколумбовой Америки: конфликт или гармония? // Культура и искусство. – 2020. – № 7. – С. 1-12.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования является тотем-символ в изобразительной традиции народов доколумбовой Америки. Предметом исследования являются изображения ягуара в искусстве индейских народностей Мезоамерики.
Упомянутые в статье образы человека и ягуара запечатлены на металлических, каменных и глиняных артефактах доколумбовых цивилизаций, находящихся в открытом доступе в Антропологическом музее Мехико, Национальном музее Перу в городе Лима, а также Метрополитен-музее в Нью-Йорке и исторических музеях Смитсоновского института в Вашингтоне. Методология исследования основывается на компиляции результатов фундаментальных исследований ведущих ученых североамериканской антропологической школы. В статье производится общая систематизация и краткая аналитика научных сведений о специфике мезоамериканской изобразительной традиции тотемов-символов на протяжении обширного периода времени: 1500 год до н.э. - 400 год н.э. (ольмекская цивилизация), 3 век до н.э. - 7 век н.э (теотиуаканская цивилизация), 900 год до н.э. - 200 год н.э. (чавинская цивилизация), 750 год до н.э. - 100 год н.э. (цивилизация Паракас), 2300 - 1200 год до н.э. (цивилизация котошцев), 1250 - 1470 гг. (цивилизация Чиму). Материалы исследования аргументируют тезис о том, что ягуар в качестве тотема-символа выполнял функции объединения и идентификации народностей Мезоамерики, отражая актуальные социокультурные тенденции на различных этапах антропогенеза.
Новизна исследования заключается в произведенной научной систематизации доказательств того, что нюансы сочетания образов человека и ягуара в арт-объектах индейских культур выражают гармоничное или беспокойное расположение духа истории в доколумбову эпоху.
Ключевые слова: Культура, Человек, Искусство, Антропология, Архаика, Тотем, Символ, Гармония, Конфликт, Цивилизация
Библиография:
Rowe J. Chavin art: an inquiry into its form and meaning. // New York: Journal of anthropology. – Vol. 2, 2019. – P. 23-34.
Willey G. The Chavin problem: a review and critique. // San Diego: Southwestern journal of anthropology. – Vol 5, 2016. – P. 22-31.
Carmack R. The Legacy of Mesoamerica. History and Culture of a Native American Civilization. - New York: Routledge, 2007. - P. 212-214.
Townsend C. Fifth Sun: A New History of the Aztecs. - Oxford University Press, 2019. - P. 19-20.
Tozzer A. Chichen Itza and its cenote of sacrifice. – Cambridge: Harvard University Press, 2017. – P. 51-68.
Von Winnig H. Shell designs on Teotihuacan pottery. // Salt Lake City: American Antiquity. – Vol. 14, 2018. – P. 114-125.
Kubler G. The iconography of the art of Teotihuacan. – Washington: Studies in Pre-Colombian Art and Archaeology, 2017. – P 45-52.
Ford J. A comparison of formative cultures in the Americas: diffusion of the physic unity of man. – Washington: New evidence, 2014. – P. 231.
Robb M.
Правильная ссылка на статью:
Кормин Н.А.. Искусство и эстетические структуры метафизики цвета // Культура и искусство. – 2020. – № 5. – С. 47-76.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье анализируется эстетика цвета как ответвление метафизики света, всей фотонной сферы, представление о который можно феноменологически рассматривать в качестве источника интенциональных излучений в самых различных диапазонах. Показано, что картина цвета – это и результат работы эстетического, художественного сознания, которые панорамируют мир и место человека в нем; при этом в самой апостериорной партитуре цветового восприятия важно отметить мизансцены смысла со всеми его предикатами.
Особое внимание уделяется рассмотрению феноменологии цвета. Метафизически он предстает тут как событие, где цвет встречает себя в цветности, где он обретает свою перспективу. С конструированием современного феноменологического отношения к действительности как более открытой позиции появляются новые возможности для опыта работы с цветом, переосмысления красоты колористических данных. Цвет, порожденный фантазией или живописной установкой, может, если следовать Гуссерлю, являться актом жизни в эстетическом сознании.
Методология историко-философского и историко-эстетического исследования,
методы гуманитарных наук в теоретическом изучении явлений мировой культуры. Несмотря на богатый исследовательский материал по данной теме, специального исследования, показывающего, как происходило художественное перемещение границ участка цветового изображения относительно метафизической системы отсчета (что становится лейтмотивом, например, метафизической живописи Джорджо Де Кирико), как возможен кросс-платформенный инструментарий, работающий на нескольких аппаратных системах эстетического знания и позволяющий осуществлять анализ эстетических методов исследования самого цвета, пока нет. Статья позволяет восполнить этот пробел.

Ключевые слова: эстетика, метафизика, цвет, сознание, творчество, живопись, феноменология, Кант, трансцендентальная философия, Гуссерль
Библиография:
Витгенштейн, Л. Логико-философский трактат [Текст] /Людвиг Витгенштейн. Логико-философский трактат [пер. с англ. Л. Добросельского; предисл. К. Королева]. – М.: АСТ: Астрель, 2010. – 177 с. (Philosophy). – Загл. пер. и корешка: Людвиг Витгенштейн. Логико-философский трактат. – Содерж.: К. Королев. Книга потерянного поколения, или Алмазная сутра логики. Логико-философский трактат. Прил. Предисл. Б. Рассела к 1-му англ. изд. «Логико-философского трактата». О принципах пер. Структура текста. Примеч.: с. 174-178. – Перевод изд.: Ludwig Wittgenstein. Tractatus Logico-Philosophicus. Routledge, a member of the Taylor & Francis Group, 1922.
Кант, И. Критика способности суждения [Текст] /Иммануил Кант. Сочинения на немецком и русском языках. – Т. 4.: [пер. с нем. Н. Соколова, нов. испр. вариант пер. Н. В. Мотрошиловой, Т. Б. Длугач. Подгот. к изд. Ин-т филос. Рос. акад. наук, Ин-т филос. Филиппс – Ун-та Марбурга в сотрудничестве с Центр. по изучению наследия Канта Майнцского Ун-та и Немец. Кантовским о-вом при по
Правильная ссылка на статью:
Денисова З.М.. Монтаж в симфониях С.Слонимского // Культура и искусство. – 2020. – № 4. – С. 15-28.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом настоящего исследования является монтаж как художественный феномен в отечественной музыкальной культуре второй половины XX столетия. Предметом исследования в данной статье предстает творчество выдающегося отечественного композитора С. Слонимского. Анализ музыкальных текстов композитора показал, что монтаж выступает важнейшим методом конструирования художественного пространства его произведений.
Главным принципом исследования послужил принцип историзма как один из основополагающих в отечественном музыкознании, где художественное явление рассматривается в единстве претворения традиций и современных тенденций. Общую методологию статьи составили следующие методы: теоретический (В. Бобровский, Е. Назайкинский, Ю. Холопов, В. Холопова, Е. Ручьевская, Н. Шахназарова, В. Задерацкий), семантический (Б. Асафьев, Е. Назайкинский, В. Медушевский, А. Арановский, Л. Шаймухаметова, Л. Казанцева и другие). Автором статьи также используется аналитический метод исследования, а также общенаучные методы в рамках сравнительного и логического анализа, включающие приемы наблюдения, обобщения и сопоставления. По результатам исследования автор приходит к следующим выводам. Монтаж в творчестве С. Слонимского — прежде всего, самобытный принцип воплощения художественного замысла, предоставляющий композитору исключительную свободу, открывающий перед ним все достижения музыкального искусства, позволяющий активно работать с различными культурными кодами, свободно переплавлять их, воссоздавая самые смелые, художественно значимые философские идеи. Новизна настоящего исследования заключается в выявлении специфики функционирования системы средств выразительности С. Слонимского в контексте монтажности. Кроме того, в процессе исследования автором статьи сформулирован ряд вопросов, нуждающихся в дальнейшем научном осмыслении и новой исследовательской интерпретации.
Ключевые слова: монтаж, музыкальный текст, полилогичность, драматургия, тематизм, композиция, жанр, оркестровое мышление, Композитор, художественный замысел
Библиография:
Петров, М. А. Симультанность в искусстве. Культурные смыслы и парадоксы [Текст] / М.А. Петров – М. : Индрик, 2010. – 176 с.
Левая, Т. Советская музыка: диалог десятилетий [Текст] / Т. Левая // Советская музыка 70-80-хх годов. Стиль и стилевые диалоги. – М. : 1986. – Вып. 82. – С. 9–30.
Монтаж: Литература. Искусство. Театр. Кино [Текст] / Отв. ред. Б.В. Раушенбах. — М. : Наука, 1988. —240 с.
Задерацкий Б. Современный симфонический тематизм: вопросы ме¬лодических структур и полифонических предпосылок [Текст] / Б. Задерацкий // Про¬блемы традиций и новаторства в современной музыке. – М.: Советский композитор, 1982. – С. 108 – 157.
История отечественной музыки второй половины XX века [Текст] / [В. Б. Валькова и др.] // ред. Т. Н. Левая/М-во культуры и массовых коммуникаций, Гос. ин-т искусствознания, Нижегородская консерватория им. М. И. Глинки. – СПб. : Композитор, 2005. – 552 с.
Иванов В. Монтаж как принцип построения в культуре первой половины XX в. [Текст] / В. Иванов // Монтаж. Литература, Иск
Правильная ссылка на статью:
Мелкова С.В.. Фэшн-дизайн в структуре современного дизайна // Культура и искусство. – 2020. – № 3. – С. 1-12.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования является фэшн-дизайн как одно из новых направлений в дизайне. В связи с тем, что в настоящее время значительно расширяются области применения дизайна, у людей постоянно появляются новые идеи и новые потребности, поэтому дизайн находится в постоянном развитии. Одним из новых направлений в дизайне является фэшн-дизайн, распространяющийся на все сферы деятельности, порождаемые модой.
Предмет исследования – понятийно-терминологический аппарат фэшн-дизайна.
Автор в статье раскрывает содержание нового понятия «фэшн-дизайн», отражающего широкое распространение дизайн-деятельности, порождаемой модой, включая дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов и др.
Цель данной статьи – систематизировать и упорядочить разрозненные теоретические сведения о фэшн-дизайне как новом направлении дизайна.
В данной работе применялись следующие методы исследования: терминологический анализ, анализ документальных потоков, отраженных в профессиональной печати по теме исследования "Фэшн-дизайн". Научная новизна исследования заключается в трактовке термина «фэшн-дизайн» и определении места фэшн-дизайна как нового направления в структуре современного дизайна. Проведенное исследование позволило выявить тесную связь этого понятия с дизайном костюма и графическим дизайном.
Материалы статьи могут использоваться в обучении графических дизайнеров и дизайнеров одежды профессиональным дисциплинам «Графический фэшн-дизайн», «Проектирование».
Результаты исследования нашли применение в учебном процессе Кемеровского государственно института культуры при обучении будущих дизайнеров.
Ключевые слова: фэшн-дизайн, дизайн, мода, дизайн костюма, графический дизайн, фэшн-иллюстрация, эскизы моделей, фор-эскиз, творческий эскиз, рекламно-графический эскиз
Библиография:
Тимофеева М.Р., Дегтярева Г.В. Педагогические методики в эпоху внимания к устойчивому дизайну // Современные проблемы науки и образования – Пенза: Издательский Дом "Академия Естествознания", 2017, № 5. То же [Электронный ресурс].-URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=30458086
Мелкова С.В. Проектирование: графический фэшн-дизайн: учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профиль подготовки «Графический дизайн», «Дизайн костюма», квалификация выпускника – «бакалавр» / С.В.Мелкова; Кемеров. гос. ин-т культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2019. – 127 с.: ил.
Миргородская Н.В. Основные техники фэшн-иллюстрации начала ХХI века // Искусство и культура – Витебск: Витебский государственный университет им. П.М. Машерова, 2014, № 1 (13). С. 56-60.
Мюллер В.К. Англо-русский словарь: 53 000 слов и словосочетаний – 20-е издание. – Москва: Русский язык – 1985. – 894 с.
Солтанбаева Г.Ш., Могильная А.В. Виды и стили современного модного иллюстрирования //
Правильная ссылка на статью:
Лысенков А.Ю., Лысенкова Л.Ф.. Влияние графических работ Д.Б.Пиранези на формирование концептуальной архитектуры и реального архитектурного пространства. // Культура и искусство. – 2020. – № 2. – С. 10-18.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В данной статье предметом исследования является графическое наследие знаменитого венецианского мастера XVIII века Джовани Батиста Пиранези.
Целью данной статьи является исследовать роль наследия Д.Б. Пиранези в истории искусства и архитектуры. Показываются основные жизненные вехи творческого пути этого мастера, раскрываются главные смысловые вопросы, сюжеты и темы его графических изображений и композиций На конкретных исторических примерах рассматривается определяющее влияние изображенных архитектурных композиций Пиранези на формирование того или иного архитектурного объекта.
Основными методами данного исследования является проведение параллелей и обозначение преемственности архитектурных идей между творчеством Джовани Батиста Пиранези и таких архитекторов последователей, как Джозефа Пэкстона, Антонио Сант-Элиа, Тони Гарнье, Пьетроди Готтардо Гонзаги, Ивана Леонидова и т.д. Научная и практическая значимость работы: в статье прослеживается путь влияния идей, тем и архитектурно-пространственных решений великого офортиста на своих современников и на все последующие поколения архитекторов. На конкретных исторических примерах рассматривается определяющее влияние изображенных архитектурных композиций Пиранези на формирование того или иного архитектурного объекта и на появление известных концептуальных архитектурных проектов (в том числе и на архитектурные проекты-утопии) в исторической ретроспективе вплоть до современного времени.
Ключевые слова: Графика, архитектура, Пиранези, архитектурная фантазия, пространственное решение, архитектурная композиция, рисунок, офорт, проект, архитектор
Библиография:
Wilton-Ely J. The Mind and Art of Giovanni Battista Piranesi. London, 1978. P. 13.
Sorensen B. Some sources for Piranesi's early architectural fantasies//The Burlington Magazine. Vol. 142. N 1163. London, 2000. P. 82.
Calvesi M. Nota ai «grotteschi» о capricci di Piranesi//Piranesi e la cultura antiquaria. Atti del Convegno -14-17 Novembre 1979. Roma, 1985. P. 138.
Perlove S. K. Piranesi's Tomb of the Scipios of «Le Antichita Romane» and Marc.Antoine Laugier's Primitive Hut//Gazette des beaux-arts. Tome CXIII. An.
Clark K. The Romantic Rebellion. London, 1973. P. 56.
Лысенков А.Ю. Смысловые значения рисунка в творчестве архитектора/ А.Ю.Лысенков, Л.Ф.Лысенкова, Педагогика и просвещение. 2016. №4. C. 420-424
Лысенкова Л.Ф. Пластические средства в архитектурном проектировании: учебно-методическое пособие / Л.Ф. Лысенкова, А.Ю. Лысенков.-Самара: СГАСУ,2016. С.-27-35.
Сорокина Н.И. Джованни Баттиста Пиранези// Н.И Сорокина,-Москва:БуксМАрт, 2013. С. 24-30.
Звенигородская О. В преддверии
Правильная ссылка на статью:
Шумилов К.С.. Особенности оркестрового письма в произведениях для духового оркестра Игоря Николаевича Савинова // Культура и искусство. – 2019. – № 12. – С. 10-20.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Целью настоящей работы является исследование особенности оркестрового письма Игоря Николаевича Савинова в его произведениях для духового оркестра.
Выбор названного композитора обусловлен его вкладом в развитие отечественной музыки и инструментовки для духового оркестра. Его творчество охватывает многие жанры духовой музыки: марш, сюиту, фантазию, рапсодию, увертюру, поэму, балладу, концерт и др. В каждом из этих жанров И. Н. Савиновым созданы сочинения, как бы аккумулирующие то действительно ценное, что свойственно лучшим духовым партитурам. Творчество И.Н. Савинова получило общественное признание и широкое распространение в концертной практике.

Методика исследования оркестрового письма основывается на накопленном в музыкознании опыте изучения особенностей оркестровой фактуры, выразительной и формообразующей роли тембра, трактовки оркестровых средств. Основные задачи исследования: дать эстетическую оценку произведениям для духового оркестра И.Н. Савинова, выявить жанрово-стилистические черты тематизма и особенности его тембрового воплощения, показать качественные изменения тембро-фактуры, выявить характерные черты оркестрового письма И.Н. Савинова в трактовке инструментальных средств духового оркестра, проследить характер преемственности и преломление в духовой музыке принципов оркестровки русской и советской классической музыки.
Впервые проблемы современной инструментовки для духового оркестра рассматриваются через призму индивидуального творчества Игоря Николаевича Савинова в тесной связи с общей эволюцией духовой музыки начиная с 1980-х годов. Это и позволяет выявить индивидуальные особенности оркестрового письма композитора.
Ключевые слова: тембр, оркестровая фактура, оркестровое письмо, духовая музыка, инструментовка, духовой оркестр, оркестровое исполнительство, композиторское творчество, стиль, колорит
Библиография:
Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс.-Л., 1963. Т.1.,-С. 79.
Василенко С. Н. Инструментовка для симфонического оркестра.-М.,-С. 67.
Веприк А. М. Трактовка инструментов оркестра.-Музгиз, 1961.,-С. 43.
Дунаев Л. Ф. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения "Творческое наследие Н. П. Иванова-Радкевича-новый этап в развитии инструментовки для духового оркестра".-М., 1975.-С. 135
Дунаев Л. Ф., Емельянов В. Н. Инструментовка для военного духового оркестра: учебник.-М.: ВИ(ВД)ВУ, 2014.,-С. 11.
Корнилов Г. Я. статья "К вопросу о взаимодействии фактуры и тембра в музыке для духового оркестра" в сборнике "В помощь военному дирижеру", вып. XIX7-М., 1980.-С. 105.
Мазель Л. А, Цуккерман В. А. Анализ музыкальных произведений.-М., 1967.-С. 274.
Римский-Корсаков Н. А. Полное собрание сочинений, Т. III.-Музгиз, 1959.-С. 18.; С. 23.
Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни.-М., 1980.-С. 134.
Фортунатов Ю. А. Лекция об оркестре П. И. Чайковского в сборнике
Правильная ссылка на статью:
Токоева Ж.Т.. Основные тенденции развития современного кыргызского кинематографа // Культура и искусство. – 2019. – № 11. – С. 9-16.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом рассмотрения статьи является обзор развития кинематографии в Кыргызской Республике с начала 2000 годов по настоящее время. Приход массовых цифровых технологий ознаменовался появлением разножанровых фильмов, переход от стороны «бытовизны» до совершенствования авторского искусства. Основной целью исследования является изучение основных тенденций развития современного кыргызского кино путем историко-культурологического художественного анализ и интерпретации содержания отечественных современных художественных фильмов, с детальным раскрытием сюжетов. Фильмы известных режиссеров Абдыкалыкова Э. – «Айыл окмоту», «Боз салкын», «Свет аке», Бекболотова А. - «У нас все хорошо», Садык Шер-Нияза – «Курманжан Датка», Абдыжапарова Э. – «Саякбай» нашли своих зрителей и признание аудитории. Методом исследования избран историко-культурологический художественный анализ отечественных современных художественных фильмов, на основе которого выявлены такие тенденции развития современного кыргызского кинематографа, как появление коммерческого кино, «бытовизация» кино в начале 2000-ых годов, развитие короткометражных фильмов, появление темы самоидентификации. Исследование их особенностей составляет новизну статьи. Фильмы известных режиссеров Абдыкалыкова Э. – «Айыл окмоту», «Боз салкын», «Свет аке», Бекболотова А. - «У нас все хорошо», Садык Шер-Нияза – «Курманжан Датка», Абдыжапарова Э. – «Саякбай» нашли своих зрителей и признание аудитории. Исследование их особенностей составляет новизну статьи.
Ключевые слова: отечественная кинематография, режиссура, массовая культура, нон-конформистское кино, бытовизация, самоидентификации в кинофильмах, авторское киноискусство, коммерческое кино, авторское искусство, короткие метры
Библиография:
Абдыжапаров Э. Интервью. Искусство кино. 2007. №11. с. 31
Абикеева Г. Интервью газете «Слово Кыргызстана». 2014, 21 окт, с.12.
Горбатков О.И. Синтез медиакритики и медиаобразования в процессе обучения школьников и студентов в странах Центральной Азии (Узбекистан, Таджикистан, Киргизстан), Медиаобразование. 2015. № 1, с.65-76
Джумабаев А. https://ru.sputnik.kg/columnists/20180428/1038907227/film-sayakbay-glazami-vzyskatelnogo-zritelya.html
Ибраимов Т. «Слово Кыргызстана». 2014., 19 сент. с. 26
В. Куренева. Интервью с Актаном Абдыкалыковым. «Вечерний Бишкек», 2010. 26 декабря, с. 22
Михайлов В. Вторая волна кыргызского кино. «Слово Кыргызстана». 2005, 18 марта, с.17
Маликова Б. Белый рас-Свет Актана. «Слово Кыргыстана». 2010, 13 авг, С.18
Манас. Эпизоды из киргизского народного эпоса. «Манас» по варианту Саякбая Каралаева. (Перевод С. Липкина и Л. Пеньковского).-М.: Художественная литература, 1960. с. 206-210 9. Манасова К. «Свет-аке»: кыргызский мистер Лай, 11:28 ч. 22 ноября 201
Правильная ссылка на статью:
Московская А.С.. Образ злодея в фильме Л. фон Триера «Дом, который построил Джек» // Культура и искусство. – 2019. – № 11. – С. 17-29.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является главный героя фильма Ларса фон Триера "Дом, который построил Джек". Автор подробно реконструирует образ главного героя фильма Джека, выявляет в нем разные качества злодея, чтобы потом посмотреть какие из них визуализирует Ларс фон Триер в своем герои. На основании проделанной работы предлагается интерпретация зла, которое совершает Джек, а также образа злодея, который исследует и транслирует в своем фильме Триер. Современный злодей становится главным предметом исследования. Методология подбиралась исходя из целей и задач статьи. Образ Джека сравнивался и проверялся на материале работ Канта и Арендт. Впервые в российских исследованиях Джек рассматривается в контексте работ Канта и Арендт. Предлагается рассматривать его как воплощение китча. Джек сосредотачивает на себе мифологию Просвещения, которое выродилось в подобие «сталинизма с человеческим лицом», где всё может быть приведено к цифрам, где не существует смерти, где торжествует слепой порядок, не допускающий вспышек иррационального и ужасного.
Ключевые слова: зло, Ханна Арендт, Имманил Кант, Ларс фон ТРиер, этика, кино, насилие, Эпоха просвещения, банальность зла, разум
Библиография:
Арендт Х. Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме. Европа, 2008. С. 58.
Бодрийяр Ж. Теорема о проклятой стороне вещей // Бодрийяр Ж. Прозрачность зла. Добросвет, 2000. С. 169.
Гайденко П. Научная рациональность и философский разум. Прогресс-Традиция, 2003. С. 153.
Кант И. Собр. Соч. в 6-ти томах. Т.6. М, 1966. С. 25 – 35.
Миллер А. В начале было воспитание. Академический Проект, 2013. С. 78.
Торсен Н. Меланхолия гения. Ларс фон Триер. Жизнь, фильмы, фобии. Рипол классик, 2013. С. 46.
Фуко М. Что такое просвещение? // Фуко М. Интеллектуалы и власть. Часть 1. Праксис, 2002. С. 339-340.
Хоркхаймер М., Адорно Т. В. Диалектика Просвещения. Философские фрагменты. Медиум, 1997. С. 111-113.
Faber A. Redeeming Sexual Violence? A Feminist Reading of Breaking the Waves // Literature and Theology. 2003. Vol.17, N 1. P. 71. 10. 0 P., Lingis A. Sade, or the Philosopher-Villain. SubStance. Vol. 15, N 2. University of Wisconsin Press. 1986. P. 15. 11. Lawrence E. Just plain common sense: the «roots
Правильная ссылка на статью:
Фусу Л.И.. Лиминальность в русском фольклоре // Культура и искусство. – 2019. – № 9. – С. 22-27.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предмет исследования составляют проявления лиминальности в отечественном фольклоре. В статье анализируется лиминальность как характерная черта русской народной культуры, обусловленная ее плюралистичностью и масштабностью. Данная специфическая черта менталитета находит выражение в фольклоре как сердцевине этнического сознания и народного духа. Рассматриваются хронотопы, персонажи и сюжетные черты русских народных сказок, где повсеместно встречаются лиминальные локации и лиминальные персонажи. Говорится об отражении в сказках ритуалов инициации, включающих состояния лиминальности и перехода. При написании данной статьи использовался историко-культурологический, структурный и компаративистский подходы, в методологии исследования задействован также психоанализ, позволяющий интерпретировать лиминальность как длительное погружение в бессознательное и функционирование психики на пограничном уровне. Особым вкладом автора в исследование данной темы является анализ выражения лиминальности в русском фольклоре на примере народных волшебных сказок и сформированные выводы о том, что в фольклоре как сердцевине народного обыденного сознания четко отражается имманентно присущее мировоззрению и мироотношению русского этноса граничность. Лиминальные пространства и лиминальные персонажи в фольклорных сюжетах отражают неотъемлемость лиминальности от жизненного развития и становления личности.
Ключевые слова: лиминальность, фольклор, сказка, лиминальный персонаж, лиминальное пространство, переход, инициация, менталитет, народный дух, лиминальные локации
Библиография:
Ницше Ф. О музыке и слове. Интернет-ресурс. URL: http://www.nietzsche.ru/works/other/music-word/
Касьянова К. О русском национальном характере. – М.: Академический Проект; Екатеринбург: Деловая книга, 2003. – 560 с.
Гачев Г. Ментальности народов мира. – М.: Логос, 2003. – 320 с.
Голованов И.А Фольклорное сознание как особый вид художественного освоения действительности // Вестник Челябинского государственного университета. – 2009. – № 22 (160). Филология. Искусствоведение. – Выпуск 33. С. 43-47.
Геннеп А. ван. Обряды перехода. Систематическое изучение обрядов. М: Издательская фирма «Восточная литера-тура» РАН, 1999. 198 с.
Васильев Ю.Ю. Бинарная оппозиция «живое – мертвое» в русской традиционной культуре (на материале отечественного фольклора). Автореферат диссертации на соискание ученой степени к.филос.н. – М., 2010. 29 с.
Бирич И.А. Современный русский язык – хранитель древнего миросозерцания (главные архетипы русского сознания) // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». – № 1
Правильная ссылка на статью:
Быкова Ю.И.. Художественные особенности императорских погребальных корон в России XVIII – начала XIX века // Культура и искусство. – 2019. – № 9. – С. 28-46.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования являются императорские погребальные короны российских монархов и членов их семей XVIII — начала XIX в. Целью исследования было выявить художественные особенности и провести анализ погребальных корон как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Обращение к архивным документам позволило определить обстоятельства создания этих корон и имена мастеров, их изготовивших, место, которое они занимали в траурном церемониале, а также реконструировать внешний облик некоторых из них. В своей статье автор применил комплексный метод исследования (сочетание искусствоведческого и историко-культурного подхода), что позволило более многогранно рассмотреть основные научные проблемы. Автору статьи впервые удалось проанализировать художественный образ императорских погребальных корон, который трансформировался на протяжении XVIII–XIX вв. Это было связано и с изменением стилистических пристрастий в художественной культуре России, и со сменой придворных ювелиров, которые исполняли царский заказ. В ходе работы удалось установить стилистическую эволюцию венцов, когда от пышных, исполненных из разноцветных драгоценных камней, погребальных корон первой половины XVIII в. постепенно к началу XIX в. перешли к серебряным позолоченным венцам, которые лишь имитировали образ императорской короны своего покойного владельца.
Ключевые слова: погребальная корона, погребальный церемониал, императорский двор, регалии, российский император, Самсон Ларионов, Дублон, ювелирное искусство, императорская корона, Пьер Термен
Библиография:
Входящие бумаги по печальному комитету 1825 и 1826 г. — РГАДА. Ф. 1239. Оп. 3. Ч.
Д. 5692. 2.Входящие бумаги по печальным церемониям погребения тел в Бозе почивших императоров и императриц 1855 г., 1860 г., 1880 г., 1881 г. — ОРПГФ ММК. Ф. 20. Оп. 1. Д. 193.
Две книги с описанием вещей, поступивших в Мастерскую и Оружейную Палату в течении 1728–1742 годов — РГАДА. Ф. 396. Оп. 2. Ч. 3. Д. 1230.
Дела и документы об отпуске вещей из Мастерской и Оружейной палаты за 1730 г. — РГАДА. Ф. 396. Оп. 2. Ч. 3. Д. 1461.
Дела по описанию Мастерской и Оружейной палаты, а также по приему и отпуску из нея разных вещей, 1775–1801 г. — РГАДА. Ф. 396. Оп. 2. Ч. 3. Д. 1490.
Дела с 1764 по 1773 г. по Алмазной мастерской — РГИА. Ф. 467. Оп. 2. Д. 104.
Дело о погребении Короля Польскаго. 1798 г. — РГИА. Ф. 473. Оп. 1. Д. 203.
Дело об учреждении комиссии и приготовлении для коронации драгоценностей, одежды балдахинов и др. вещей. 1742 г. — РГАДА. Ф. 248. Оп. 110. Д. 315.
Дело по погребению Павла I. 1801 г.
Правильная ссылка на статью:
Ивинских Г.П.. Сценические трансформации и проблемы художественной рецепции на рубежах XIX – XX и XX – XXI вв. // Культура и искусство. – 2019. – № 8. – С. 11-19.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования являются взаимосвязи между театром и публикой на рубежах XIX – XX и XX – XXI вв. Предмет исследования – влияние переходных процессов в социуме и театре на особенности восприятия. В ходе анализа выявляется зависимость восприятия от исторического контекста, от способов воздействия сценических средств театра, от жизненного и эстетического опыта реципиентов. Исследуется, как и почему, в зависимости от каких условий менялись значимость театра в обществе, сам статус художника, какие изменения театральной жизни происходили в силу общеисторических причин, какие были имманентно обусловлены, а какие определялись культурной политикой. В работе использованы компаративный и рецептивный подходы в сочетании с принципами диалогичности, разработанными М. М. Бахтиным, и идеями А. А. Ухтомского о «доминанте» и «заслуженном собеседнике». В результате исследования пришли к выводу о том, что проблемы художественной рецепции, различаются по своей сути. Если после 1917 года сложности были вызваны кардинально изменившимся составом зрителей, неподготовленных к восприятию театрального искусства, то в постсоветский период разрыв между театром и публикой, особенно резкий в начале 1990-х годов, произошел вследствие изменившихся ценностных ориентиров, как у части художников, так и у публики. Выявлено, что доминантная установка в творческой среде на самоутверждение, индивидуализм во многих случаях блокирует возможность диалога. Новизна исследования заключается в предложении конструктивного ресурса преодоления противоречий не через реализацию антагонизма, а через взаимодействие, переключение на альтернативную доминанту, ориентированную на внимание к сущностным потребностям публики.
Ключевые слова: театр, публика, статус художника, альтернативная доминанта, культурная политика, восприятие искусства, принципы диалогичности, рецептивный подход, эстетический опыт, компаративный подход
Библиография:
Пушкин А. С. Мои замечания об русском театре. Полное собрание сочинений: в 17 т. Т. 11. М., «Воскресенье», 1998. С. 247–253.
З[агорский] М. Памяти О. О. Садовской (На гражданской панихиде по О. О.Садовской в Малом театре) // Вестник театра. – 1920. – № 49. – 21 – 25 января. С. 12 –13.
Советский театр. Документы и материалы. Русский советский театр 1917–1921 / отв. ред. А. З. Юфит; ред. колл.: А. Я. Альтшуллер [и др.]; М-во культуры РСФСР. Л.: Искусство, 1968. 548 с.
А. А. Гвоздева Зритель и его исследователи // Жизнь искусства. – 1925 – № 25.
Луначарский, А. В. Театр и революция. М.: Гос. изд-во, 1924. 484 с.
Блок А. А. Исторические картины // Собрание сочинений: в 8 т Т.6. С. 422 –426.
Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве // Собрание сочинений: в 8 т. Т. 1. М.: Искусство, 1954. с. 7–446.
Хренов Н. А. Зрелища в эпоху восстания масс. М.: Наука, 2006. 365 с.
Бескин Эм. За год / Эм. Бескин // Жизнь искусства. – 1927. – № 2.
Асеев Н. «Рычи, Китай!» в Театре В. Э. Мейерх
Правильная ссылка на статью:
Девятов В.С.. Народная песня в современном российском информационном пространстве // Культура и искусство. – 2019. – № 7. – С. 1-11.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье рассматриваются особенности и проблемы бытования народной песни в современном отечественном информационном пространстве. Осуществляющийся в последние десятилетия переход народной песни из бытовых форм существования в сценические и информационные определил трансформацию способов и условий ее распространения, в том числе, на основе внедрения инноваций. В статье представлен общий обзор структуры российских СМИ, изучена степень влияния и охвата аудитории современными медиасредствами. На основе таких показателей, как системность, периодичность, объем звучания выявлена качественная и количественная сторона присутствия русской народной песни в информационном поле телевидения, радио, печатных изданий и интернета. Основным методом проведенного исследования выступает анализ статистических данных, приведенных в отраслевых докладах «Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям» за 2014 - 2017 гг., сведений ряда социологических исследований, анализ законодательных актов, касающихся вопросов теле- и радиовещания, аналитика содержания теле- и радиопрограмм, печатных изданий, интернет-контента. Автор приходит к выводу, что в современном информационном пространстве России народная песня занимает достаточно слабые позиции, и что задача сохранения и пропаганды народной песни как культурного достояния требует целенаправленной организации данного процесса средствами современных СМИ.

Ключевые слова: народная песня, культурные ценности, информационное пространство, средства массовой информации, медиасредства, телевидение, радиовещание, интернет, печатные издания, трансляция
Библиография:
Цвынар К.М. Средства массовой информации в современной культуре: информация и просвещение или манипуляция? // Политическая концептология. – 2015. – № 2. – С. 97-108.
СМИ могут обязать транслировать народные песни // InterMedia: Информационное агентство. – 22.10.2014 [Электронный ресурс]. – URL: https://www.intermedia.ru/news/266809 (дата обращения: 01.07.2019).
Телевидение в России 2016 году: состояние, тенденции и перспективы развития: отраслевой доклад. – М.: Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям, 2017. – 115 с.
Российская периодическая печать: состояние, тенденции и перспективы развития: отраслевой доклад. – М.: Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям, 2017. – 152 с.
Перевалов В.В. Культуроформирующая деятельность журналистики (условия и факторы оптимальной реализации культуроформирующих функций СМИ): автореф. дис. … канд. филол. наук. – М., 2003. – С. 3.
Радиовещание в России: состояние, тенденции и перспективы развития: отраслевой доклад. – М.: Федера
Правильная ссылка на статью:
Розин В.М.. Концепция «посткультуры» // Культура и искусство. – 2019. – № 6. – С. 45-52.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье излагаются идеи авторской концепции «посткультуры». Сначала ставятся проблемы, заставляющие пересматривать традиционное понятие культуры, которое задается посредством четырех процедур (сравнение культур, задание их целостности, степени развитости и уникальности). Затем автор характеризует связь понятия культуры с концептом модерна. При этом модерн рассматривается как проект построения нового мира на основе овладения человеком природы. Автор объясняет введение концепции культуры проблемами, которые возникли в ходе реализации проекта модерна. В посткультуру он включает, с одной стороны, характерные для нашего времени процессы трансформации и перехода, с другой ‒ становление новой культуры («фьючекультуры»). Обрисовываются обе стороны этой новой культурной формации. В работе реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, культурно-исторические построения, введение новых понятий, их разъяснение и обоснование. В результате исследования удалось показать, что традиционное понятие культуры задается определенными процедурами и связано с концепцией модерна. В настоящее время в современности, которую автор называет посткультурой, он предлагает различать процессы трансформации социальности и перехода, а также становление культуры будущего. Последнюю он характеризует с точки зрения нового видения действительности, социальности и ценностей.
Ключевые слова: культура, посткультура, история, современность, модерн, проект, природа, личность, человек, социальность
Библиография:
Беляев В.А. Методологическое пространство европейской философии: Между первыми и вторым просвещениями. — М.: ЛЕНАНД, 2019. С. 22-96.
Бенхабиб С. Притязания культуры. Равенство и разнообразие в глобальную эру. М.: Логос, 2003. ‒ 350 с.
Галилей Г. Беседы и математические доказательства, касающиеся двух новых отраслей науки, относящихся к механике и местному движению. Сочинения. Т. 1, М.-Л.: Гос. технико-теоретическое изд-во, 1934. 696 с.
Жежко-Браун Ирина Современная американская революция: Социальные технологии и динамика. М.: Новый хронограф, 2018. 320 с.
Неретина С.С. Точки на зрении. Акад. наук Рос. Федерации, Ин-т философии.-Санкт-Петербург : Изд-во Рус. христиан. гуманитар. акад., 2005.-359 с.
Межуев В.М. Классическая модель культуры: проблема культуры в философии Нового времени // Культура: теории и проблемы. М., 1995
Неретина С.С., Огурцов А.П. Время культуры. Санкт-Петербург, Изд-во РХГИ, 2000. 343 с.
Орлова Э.А. Динамика культуры и целеполагающая активность человека // М
Правильная ссылка на статью:
Чжэн И.. Взаимодействие театрального искусства Китая и СССР в 1950–1960-х годах // Культура и искусство. – 2019. – № 6. – С. 10-15.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования являются межтеатральные коммуникаций Китая и СССР начала-средины XIX века, ‎китайские театральные постановки 1950–1960-х годов в советских театрах. Целью исследования: провести краткий обзор и выделить ключевые направления взаимодействия советского и китайского театрального искусства; определить соотношение вклада в развитие театрального искусства советской и китайской сторон. Граждане Советского Союза знакомились с жизнью в Китае не только через средства массовой информации и научные публикации, но также через достояние китайского драматического театрального искусства. Все это свидетельствовало о том, что в 1950–1960-е гг. китайский драматический театр имел действительно широкую популярность среди советских зрителей.
Основа исследования — работы советских и китайских деятелей искусства, культуроведов, театральных критиков и публицистов. В работе проведён анализ взаимодействия советского и китайского театрального искусства, ‎процесса популяризации китайских пьес в Советском Союзе в 1950–1960-е гг. ‎ Особым вкладом автора в исследование темы является определение основных способов межтеатральных коммуникаций Китая и СССР начала-средины XIX века. Обозначено, что в китайско-советском культурном обмене присутствует односторонность ‎процесса. Эта односторонность отмечается в том, что советская культура возымела в Китае ‎значительно большее распространение, чем китайская культура в СССР‎. Востребованность же китайского театра в середине XX века в СССР была связана с переосмыслением ‎советскими режиссёрами произведений китайской драматургии, их постановками на ‎советской сцене.‎

Ключевые слова: Китайский драматический театр, Китайское драматическое искусство, Зритель, Драматургия, Режиссёр, Культура, Пьеса, Спектакль, Драма, Советский драматический театр
Библиография:
Евгений Вахтангов в театральной критике / Ред.-сост. В. В. Иванов. М.: Театралис. 2016. 703 с. ISBN 978-5-902492-36-8
Головащенко Ю. А., Режиссерское искусство Таирова. М.: Искусство. 1970. 352 с.
Брехт Б., Теория эпического театра // Театр. Пьесы. Статьи. Высказывания: в 5 т. М.: Искусство, 1965. Т. 5/2.
Станиславский К. С., Работа актера над собой. Актерское творчество над собой // Избранные произведения. Том 2. М : Искусство. 1954. 424 с.
Чжан Гэн и др. Чжунго сицюй тунши (История театра и драмы в Китае). Т. 1–3. Пекин, 1980–1981.
Сюй Вэй-хун. О зарождении и этапах формирования «речевого театра» в Китае. СПб.: 1995. С. 13-57.
Cя Лян., Театральное искусство Китая. Пекин: Изд-во Событие, 2007. 451 с. 夏兰, «中国戏曲文化». ‒北京:时事出版社, 2007. 451页。
Мэн Яо. Чжунго сицюй ши (История китайской драматургии). Т. 1–4. Тайбэй: 1969.
Цао Юй, Го Можо, Лао Шэ. Китайская драма XX-XXI
Правильная ссылка на статью:
Кормин Н.А.. Трансцендентальный спектр цвета: эстетическая размерность // Культура и искусство. – 2019. – № 6. – С. 22-44.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье анализируется цветовой спектр как эстетический обертон трансцендентализма, наиболее полно воплощающий в себе все, из чего вытекает условие существования априори и апостериори данной матрицы познания мира, нашего онтологического положения в нем, создающего предпосылки для философского описания контуров означивания произведения искусства, его семантических особенностей, матрицы для визуального синтеза цвета, перспективы в живописи. Будучи предопределенным трансцендентальной природой художественного субъекта, колористический проект искусства выстраивает перспективу мыслить сам цвет как сокровенную материю, как непосредственное проявление духовного света, структур images spirituelles, как вспышку чистого сознания, окрашивание памяти. Решая вопрос, как придать трансцендентальный смысл эстетике цвета, как сама эстетика вписана в структуру трансцендентальной философии, автор отталкивается от кантовского подхода, показывающего, насколько колористику как науку можно рассматривать в качестве scientia transcendens, реализующей интенцию вопрошания о художественной истине и совпадающей с феноменологией видеть-как-расцвечивать. Методология историко-философского и эстетического исследования, анализа искусства в системе культуры, междисциплинарная методология гуманитарных наук для описания художественной реальности. Основными выводами являются положения о возможностях рассмотрения цвета в контексте мировой типологии художественного сознания, объяснения цвета в качестве чего-то эквивалентного проекции в пространстве, позволяющей эстетически созерцать в нем. Впервые на современном уровне проанализирована трансцендентальная экспозиция эстетического суждения о цвете, развернуто понимание структур, изначальных по отношению к световой волне и цветовосприятию субъекта, которые можно назвать трансцендентальной колористикой.
Ключевые слова: эстетика, философия искусства, современное искусство, смысл искусства, творчество, живопись, цвет, Кант, сознание, Мамардашвили
Библиография:
Хайдеггер М. Введение в метафизику. Пер. с нем. Н. О. Гучинской. СПб.: Высшая религиозно-философская школа, 1998. 302 с.
Смирнов А.В. Сознание. Логика. Культура. Смысл. М.: Языки славянской культуры, 2015. 712 с.
Ницше Ф. Полное собрание сочинений: в 13 т. Т. 12. Черновики и наброски 1885-1887. Под ред. С. В. Казачкова. Пер. с нем. В. М. Бакусева. М.: Культурная революция, 2005. 560 с.
Шама С. Глаза Рембрандта. Пер. с англ. В. Ахтырской. СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2017. 960 с.
Roger A. Court traité du paysage. Paris: Gallimard, 1997. 199 pp.
Talon-Hugon C. L’artialisation des émotions // Nouvelle revue d’esthétique. Paris: Presses Universitaires de France, 2014. Vol. 2. No 14. Pp. 5-8.
Смирнов А.В. Мыслить значит разворачивать связность // Вопросы философии. 2019. № 2. С. 48-60.
Advances in Experimental Philosophy of Logic and Mathematics. Ed. A. Aberdein, M. Inglis. London: Bloomsbury Academic, 2019. 234 pp.
Longworth F., Scarantino A. The Disjunctive Theory of Art
Правильная ссылка на статью:
Скосырева А.В.. Традиции и новаторство в композиторской технике А. Берга на примере "Трёх фрагментов из оперы «Воццек»" // Культура и искусство. – 2019. – № 6. – С. 53-74.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования данной статьи являются "Три фрагмента из оперы «Воццек»" А.Берга. Опера «Воццек» является высшей точкой воплощения идей экспрессионизма. Выявление традиций, из которых вырастают музыкальный язык и музыкальные формы этого произведения, может стать увлекательной исследовательской задачей. Однако целая опера – произведение слишком масштабное для небольшой статьи, в то время как «Три фрагмента» как бы вбирают в себя ключевые моменты оперы, и по ним можно составить впечатление о произведении в целом. Предметом статьи являются традиционные и новаторские приемы музыкального языка, представленные в этом цикле. В статье приводится подробный анализ использования традиционных музыкальных жанров, форм, приемов. Также рассматривается интонационная преемственность. Наряду с этим проводится анализ новаторских приемов композитора, а также выявление нового использования традиционных средств в контексте экспрессионистской концепции. В ходе нашего исследования мы пришли к выводу, что в творчестве А. Берга, в частности в "Трёх фрагментах из оперы «Воццек»" происходит синтез музыкального языка, присущего романтической традиции и новаторских, экспрессионистских приемов. Такой метод рождает совершенно уникальный, неповторимый композиторский стиль, позволивший А.Бергу создать одно из главных музыкальных произведений XX века.
Ключевые слова: Альбан Берг, Густав Малер, опера, романтизм и экспрессионизм, музыкальные жанры, музыкальные формы, полифония, интонация, традиция и новаторство, преемственность
Библиография:
Векслер Ю. С. О композиционном процессе Альбана Берга [Текст] = Vom Kompositionprozess Alban Bergs. – Нижний Новгород: Изд-во Нижегородской консерватории, 2017. – 152 с.
Векслер Ю.В. Альбан Берг и его время: опыт документальной биографии. – СПб.: Композитор, 2009. 1136 с.
Векслер Ю.С. Рецепция Альбана Берга в СССР [Электронный ресурс] // Искусство музыки. Теория и история. № 18. 2018. С. 33-88. – Режим доступа: http://imti.sias.ru/upload/iblock/946/imti_2018_18_31_88_yuliya_veksler.pdf (Дата обращения: 15.03. 2019)
Зенкин К.В. Музыка — Эйдос — Время. А.Ф. Лосев и горизонты современной науки о музыке. – М.: Памятники исторической мысли, 2015. – 464 с.
Клусон Ю. Н. Традиции Г. Малера в камерно-инструментальной музыке А. Берга [Текст] / Воронежский гос. ин-т искусств, Каф. теории и истории музыки.-Воронеж: [б. и.], 1979.-42 л.
Кремлев Ю.А. Этика и эстетика оперы «Воццек» // Кремлев Ю.А. Избранные статьи. – Л.: Музыка, 1969. – С. 146-180.
Петрусева Н.А., Шестакова О.А. К анализу «Воццека» А. Бе
Правильная ссылка на статью:
Герасимова А.А., Гаврицков С.А., Каган-Розенцвейг Б.Л.. Использование арт-объектов в технике художественного эмалирования при декорировании интерьера // Культура и искусство. – 2019. – № 5. – С. 8-19.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования в статье, является рассмотрение связи объектов дизайна и декоративно-прикладного искусства, необходимости грамотной организации пространства интерьера, создании определенной атмосферы, которая будет соответствовать мировоззрению, социальному статусу и внутреннему состоянию личности потребителя.
Была обнаружена явная тенденция преобразования интерьеров с использованием объектов декоративно-прикладного искусства, которые соединяют традиционный и современный взгляды, определяют общую стилистику помещения и несут особую эмоциональную нагрузку.
Сделан акцент на современную эмаль, как на процесс активного обновления одного из древнейших видов искусства, в котором знание ремесла, его технического наследия и специфики обязательно для художника декоративно-прикладного искусства.
В ходе исследования были применены общенаучные методы, такие как систематизация искусствоведческой литературы и специализированных источников; синтез и обобщение при сопоставлении и интеграции принципов, идей и результатов отечественных и зарубежных исследований; типологический метод для анализа объектов декоративно-прикладного искусства; метод классификации и метод сравнений для рассмотрения объектов прикладного искусства; метод стилистического анализа для определения визуальных особенностей анализируемых объектов. Основными выводами проведенного исследования являются установления факта того, что в творческом процессе использование эмали помогает осмыслить и синтезировать традиционные технологии, художественный опыт и новые стилистические направления. Такой подход к работе в эмальерном искусстве делает эмаль элементом конструкции и формы, равнозначным металлу. В этом случае и объемно-пространственные объекты, и плоскостные композиции не могут существовать без нее, так как она выполняет роль цветовой, концептуальной или композиционной доминанты произведения.
Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, арт-объект, эмаль, колористическое решение, авторское произведение, дизайн, интерьер, горячее эмалирование, стилистика помещения, доминанта произведения
Библиография:
Мэттьюс Г.Л. Эмали. Эмалирование. Эмальеры / Гленис Лесли Мэтьюс, пер. с англ. – Омск: Издательский Дом «Дедал-Пресс»,-2006. – 212 с.
Пьянков В. Г. Практические рекомендации по созданию интерьерного арт-объекта в учебном процессе для студентов творческих специальностей. // В сборнике: Дизайн и архитектура: синтез теории и практики Сборник научных трудов. II Международной научно-практической конференции. − 2018. – С. 272-277.
Макарова Т.И. Перегородчатые эмали Древней Руси / Т.И. Макарова.-М.: Наука, 1975г.-136с.
Научная электронная библиотека. Арт-объект как специфичная художественная форма [Электронный ресурс] – URL: http://cyberleninka.ru
Каталог русских эмалей на золотых и серебряных изделиях собрания Государственного исторического музея и его филиалов [Текст] / сост.: М. М. Постникова-Лосева, Н. Г. Платонова, Б. Л. Ульянова.-Москва : [Сов. Россия], 1962.-176 с.
Герасимова А. А., Смоленкин А. Н. Актуальность стилей стимпанк и атомпанк в современном декоративно-прикладном искусстве. //
Правильная ссылка на статью:
Розин В.М.. Основные идеи методологической и культурно-психологической концепции сознания // Культура и искусство. – 2019. – № 4. – С. 27-36.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье на материале истории культуры и онтогенеза намечается методологическая и культурно-психологическая концепция сознания. Рассматривается гносеологическая ситуация нового времени, которая привела к введению понятия и схемы сознания. Анализируются два подхода ‒ феноменологический и физиологический изучения сознания в европейской науки. Автор предлагает свой подход, опирающийся на представления методологии, культурологи и психологии, в рамках которого новые структуры сознания складываются как ответ на проблемы культуры, их решение личностью, предполагающее изобретение схемы, специфические формы рефлексии. Этот подход подкрепляется анализом формирования протосознания и собственно сознания в фило и онтогенезе. В статье реализована следующая методология: постановка проблем, сравнительный и ситуационный анализ, реконструкция формирования протосознания и сознания, построение понятий. В результате исследования удалось сформулировать основные идеи методологической и культурно-психологической концепции сознания, проиллюстрировать их на материале истории культуры и онтогенеза, построить междисциплинарный дискурс решения, в котором использовались понятия методологии, культурологи и психологии, по-новому взглянуть на сознание и его работу.
Ключевые слова: сознание, осознание, культура, ум, личность, индивид, рефлексия, концепция, схема, будущее
Библиография:
Крамер С. Мифология Шумера и Аккада. // Мифология древнего мира. ‒ М.: Наука, 1977. ‒ 456 с.
Кузанский Н. Собр. соч. в 2-х т. Т. 2. ‒ М.: Мысль, 1980. ‒ С. 5-32.
Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. ‒ М.: Искусство, 1979. ‒ 424 с.
Бердяев Н. Самопознание (опыт философской автобиографии). ‒ М.: Международные отношения, 1990. 448 с.
Гиппенрейтер Ю.Б. Введение в общую психологию: Курс лекций. ‒ М., 1988.
История философии: Запад-россия-Восток. Книга третья: Философия XIX-XX в. уч. для Вузов. под ред. Н. В. Мотрошиловой. М.: Греко-латинский кабинет, 1998. 448 с. http://filosof.historic.ru/books/item/f00/s00/z0000007/st056.shtml
Плютто Петр Александрович Борьба с сознанием в «В символе и сознании» М.К. Мамардашвили и А.М. Пятигорского. Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». 2009 https://cyberleninka.ru/article/n/borba-s-soznaniem-v-simvole-i-soznanii-m-k-mamardashvili-i-a-m-pyatigorskogo-1
Провожая 2018 год: технол
Правильная ссылка на статью:
Клешнева Л.И.. Философия российского самоуправления: историко-культурные аспекты отечественной социальной мысли XIX столетия // Культура и искусство. – 2019. – № 3. – С. 21-27.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В настоящей работе целью выступает реконструкция идей самоуправления и самоорганизации общества, которые разрабатывали российские мыслители в XIX веке. Для рассмотрения идей самоуправления и самоорганизации необходим анализ их концепций социального самоуправления. Политическая система России того времени нуждалась в модернизации и концептуальные построения деятелей науки и государства имели практическую значимость удовлетворяли потребность в общественном порядке и социальной стабильности. Интерес к самоуправлению с социально-философских позиций особо заметен
в отечественной мысли XIX столетия. Россия переживала в то время не самые лучшие времена и это сказывалось на влиянии положительных и негативных последствий в обществе. Российское самоуправление одолело продолжительный путь своего развития с точки зрения истории, культурологии, теории, политики, но и социальной философии. Система самоуправления включает в себя общественно-исторические события, которые удовлетворяют потребность людей в общественном порядке и социальной стабильности.
Ключевые слова: самоорганизация и самоуправление, философский дискурс, славянофилы, революционные демократы, народники-семидесятники, российское самоуправление, Политическая система России, философия, социум, культурология
Библиография:
Арефьев М.А., Осипов И.Д. Культура российского самоуправления: идеи и традиции: монография. – СПб., 1996. – 39 c.
Кропоткин П.А. Современная наука и анархия. Петербург-М: Голос труда, 1920. – 316 с.
Можейко М.А. Синергетика. Новейший философский словарь: 3-е изд. – Минск: Книжный Дом, 2003. – 1280 c.
Салохин Н.П. Действительность самоуправления: вклад К. Маркса в развитие теории самоорганизации общества/ Шестая научно-практическая конференция «Философия и культура информационного общества. – Спб.: ГУАП, 2018. – С.64-67
Таубе М.Ф. Славянофильство и его определения. Харьков.: Типография Губернского Правления,1905. – 24 с.
Философский энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1983. – 840 с.
Чернышевский Н. Г. Полное собрание сочинений. Том VII – М.: Государственное издательство художественной литературы, 1950. – 883 c.
Правильная ссылка на статью:
Бочарова М.Ю.. Формирование образа природы Японии при межкультурной коммуникации // Культура и искусство. – 2019. – № 2. – С. 22-27.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Формирование образа природы Японии в визуальной культуре и передача этого образа при межкультурном общении в России. Вопрос будет рассматриваться на примере яркого явления современной культуры Японии - мультипликации. Именно она стала одним из основных источников передачи образов культуры в "другую" культуру. Транслируемые образы природы значимы для японской культуры и имеют историческое значение, особенно сакура и гора Фудзи. Именно на их примерах будет рассмотрена проблема исследования. В исследовании применены такие методы исследования как: сбор и анализ информации в Интернете, а так же абстрагирование. В ходе исследования было установлено, что:
- имеющие значение для "своей" культуры образы природы передаются в первую очередь;
- визуальные образцы искусства имеют большое значение при распространении образов природы за счет "массовости";
- образы природы Японии имеют большую узнаваемость и соотносятся с похожими в русской культуре.
Ключевые слова: коммуникация, сакура, Фудзи, образ, природа, история, Россия, аниме, культура, японская культура
Библиография:
Список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО в Японии [Электронный ресурс] http://whc.unesco.org/en/statesparties/jp (Дата обращения: 16.12.2018)
Мещеряков,А.Н. Роль природы в самоидентефикации японцев // Культурная сложность современных наций. / отв. ред. В. А. Тишков, Е. И. Филиппова; Институт этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая РАН. – М. : Политическая энциклопедия, 2016. С.345
Мещеряков, А.Н.Самая красивая природа Японии: природа Японии в интерпритации Сиге Сигэтака // История и современность. 2012. С.128.
Человек и природа в духовной культуре Востока / ред-сост. Н.И.Фомина. – М.: ИВ РАН : Крафт+, 2004. С.565
Мещеряков, А. Н. Книга японских символов. Книга японских обыкновений. – М.: Наталис, 2010. С.45
Арутюнова, Н.Д. Метафора и дискурс // Теория метафоры / под.ред.Аратюновой, М.А.Журинскаой. – М .: Прогресс, 1990. С.7
Назарова,Л.Х., Канаев, Д.Н. Образ японцев в имиджелогии. От мифов к современности // Международный журнал гуманитарных и естественных наук, 2018, С.26
Зам
Правильная ссылка на статью:
Степанова П.М.. Философия пространства в современном польском антропологическом театре // Культура и искусство. – 2019. – № 2. – С. 1-6.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Паратеатральные опыты 1970-х гг. Ежи Гротовского дали толчок для развития в современном польском искусстве направления антропологический театр. На основе теории и методологических принципов культурной антропологии в современном театроведении существуют два равнозначных термина: теоретическая театральная антропология Э. Барба, которая опирается на исследования тела актера в момент представления в европейских и восточных театральных формах, и практическая антропология Е. Гротовского, создающая ритуальные действа с целью воссоздания пратеатральных форм взаимодействия актера и зрителя.
Методология исследования опирается на основную терминологию культурной и театральной антропологии, используются исторический подход и сравнительный анализ. Самые яркие последователи паратеатрального периода творчества Гротовского ищут новую философию пространства представления. Сам Гротовский в паратеатре опирается на концепцию «памяти места», создает процесс единения актера и зрителя-соучастника с помощью исторического контекста места действа. В. Станевский в Центре театральных практик в Гардженице пытается создать единые место и время действия для актера и зрителя с помощью реконструкции синкретической модели существования исполнителя. Т. Родович в театре Хорея погружает зрителя-соучастника в полемическое пространство дискуссии после представления. Театр Венгайты максимально приближается к синкретической модели соучастия исполнителя и соучастника через работу с тканью религиозного ритуала в пространстве костела. Современный польский антропологический театр разными методами пытается доказать и осуществить на практике новый способ соучастия исполнителя и зрителя в пространстве единого театрально-ритуального действа с помощью воссоздания синкретического сознания.
Ключевые слова: память места, исполнитель, актерская техника, ритуальное пространство, паратеатральные опыты, антропологический театр, театральная антропология, культурная антропология, зритель-соучастник, синкретическое сознание
Библиография:
Базанов, В.В. Театры в нетеатральных помещениях [Текст] / В.В. Базанов // Базанов В.В. Сцена ХХ века. – Л.: Искусство, 1990. – С. 157–161.
Барба, Э., Саварезе, Н. Словарь театральной антропологии: Тайное искусство исполнителя [Текст] / Э. Барба, Н. Саварезе. – М.: Артист. Режиссер. Театр, 2010. – 320 с.
Гротовский, Е. Театр и ритуал [Текст] / Е. Гротовский // Гротовский, Е. От Бедного Театра к Искусству-проводнику : /Сб.ст./ пер. с пол., вступ. ст. и примеч. Н. З. Башинджагян. – М.: Артист. Режиссер. Театр, 2003. – С. 100-121.
Косинский, Д. Польский театр. Истории [Текст] / Д. Косинский; пер. с польского Н. Никольской, М. Ясинской; науч. ред. Н. Якубова. – М.: Новое литературное обозрение, 2018. – 456 с.
Нора, П. Проблематика мест памяти [Текст] / П. Нора // Нора П., Озуф М., Пюимеж Ж., Винок М. Франция-память. – СПб.: Изд-во СПб университета, 1999. – С. 17–50.
Павис, П. Антропология театральная [Текст] / П. Павис // Словарь театра. – М.: ГИТИС, 2003. – 516 с.
Степанова, П. М. Театр и не-теа
Правильная ссылка на статью:
Петрухина О.В.. Прикладная анимация в России на рубеже 1920–1930-х гг. в контексте синтеза художественных, идеологических и социокультурных преобразований // Культура и искусство. – 2019. – № 1. – С. 33-41.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Объектом исследования является прикладная анимация в России на рубеже 1920–1930-х гг. Предметом исследования выступают процессы, происходящие в культурном пространстве страны в связи с формированием динамики новых ценностных парадигм. Проводится параллель между лубочным стилем, плакатным творчеством в советском графическом дизайне и анимацией. Раскрываются исторические предпосылки возникновения прикладной советской анимации как средства взаимодействия различных видов искусств и коммуникационных технологий. Делаются выводы о влиянии предыдущих процессов на возникновение самобытного облика прикладной анимации, выделяются ее характерные особенности. В работе используется теоретический анализ научной специализированной литературы. Основополагающим для данного исследования является метод описания, включающий приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации. Актуальностью исследования выступает аспект происхождения прикладной анимации в контексте трансформации лубочного стиля, идеологического плакатного творчества и многочисленными графическими и технологическими экспериментами в мультипликации-анимации. Выявляется уникальная эклектичная и собирательная природа анимации. Малая изученность темы в данном аспекте требует дальнейших тщательных разработок. В заключении статьи раскрываются пути пролификации прокладной анимации в социокультурном пространстве и возможности ее использования на современном этапе.
Ключевые слова: прикладная анимация, коммуникационные технологии, дизайн, социокультурное пространство, эволюционная закономерность, советский плакат, пролификация, эксперимент, парадигма, графическое искусство
Библиография:
Фрейлих С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского. М.: Академ. проект, 2002. – 510 с.
Эйзенштейн С. М. Дисней. М.: Ад Маргинем Пресс, 2014. – 124 с.
Рыльский Г. В. Фольклорные и эпические мотивы в отечественной анимации // Философия и актуальные вопросы образования: материалы междунар. науч. конф. Кострома: КГТУ, 2010. С. 160-162.
Русский комикс. Сборник статей. / Под ред. Ю. Александрова. М.: Новое литературное обозрение, 2010. – 352 с.
Полонский В. Русский революционный плакат. М.: ГИЗ, 1925. С. 45.
Пушин С. А. Советские комиксы как инструмент воздействия на массовое сознание // Тамбов: Грамота, 2018. №11 (97). Ч. 2. С. 288-292. URL: https://cyberleninka.ru/article/v/sovetskie-komiksy-kak-instrument-vozdeystviya-na-massovoe-soznanie (дата обращения: 03.09.18)
Морозова Я. В. Специфика плакатного языка 1960–70–х годов на примере творчества Олеся Савостюка // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. М.: МГУКИ, 2009. №5. С.243-246.
Михаленко Н. В. Религи
Правильная ссылка на статью:
Архангельская Р.И.. Русское кабаре как феномен культуры: исторический очерк. // Культура и искусство. – 2018. – № 10. – С. 16-22.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом исследования является русское кабаре. Статья представляет собой краткий исторический очерк возникновения и развития кабаре в России. Особое внимание уделяется пониманию кабаре как новой зстрадно-театральной формы, ставшей неотъемлемой составляющей развлекательной культуры Серебряного века. Возникновение кабаре в России начала XX-го века рассматривается как неизбежное явление в условиях, когда атмосфера творческой неудовлетворенности и всеобщего поиска, к тому же на фоне расцвета философии свободы творчества, стимулировала рождение совершенно новых форм и эстетических принципов. В статье раскрываются истоки жанра, выявляются эстетические особенности кабаре как составной части развлекательной культуры начала ХХ в., делается попытка сопоставления отечественной и западноевропейской традиции. Автор делает вывод о том, что изучение истории русского кабаре в социокультурном контексте эпохи кабаре может стать основой для исследования развития его как одного из направлений современной массовой культуры. Обращение к истории русского кабаре развивает понимание ценности развлекательной культуры и позволяет выявить его эстетические особенности, что может обеспечить более успешное с точки зрения художественности развитие эстрадно-театрального направления сегодня.
Ключевые слова: кабаре, Серебряный век, русская эмиграция, развлекательная культура, эстрадно-театральное искусство, театральная миниатюра, закрытый актерский клуб, театральная пародия, конферансье, атмосфера богемы
Библиография:
Аппиньянези Л. Кабаре / Лиза Аппиньянези ; [пер. с англ. Н. Калошиной, Е. Канищевой]. – М.: Новое лит. обозрение, 2010. – 287 с.
Вислова А.В. «Серебряный век» как театр : Феномен театральности в культуре рубежа XIX-XX вв. / А.В. Вислова; М-во культуры Рос. Федерации. Рос. ин-т культурологии. – М. : Рос. ин-т культурологии, 2000. – 210 с.
Евреинов Н. Н. В школе остроумия. Воспоминания о театре «Кривое зеркало». – М.: Искусство, 1998. – 366 с.
Захарченко О.Н. Артистические кабаре Парижа во второй половине XIX – начале XX вв.и их роль в жизни богемы // Гуманитарные и юридические исследования. – 2015. – Вып. 4 – С. 46–51.
Кугель А. Театральные заметки // Театр и искусство. – 1908. – № 50. 11 декабря. – С. 892–894.
Кугель А. Театральные заметки // Театр и искусство. – 1910. – № 10. 7 марта. – С. 219–221.
Кузовчикова Т. И. Кабаре во Франции конца XIX века как новая форма театральности. Ша Нуар // Театрон. – 2012. – №2. – с. 82–94.
Московский Парнас: Кружки, салоны, журфиксы Серебряного века (18
Правильная ссылка на статью:
Юренева Т.Ю.. Музеи России в контексте европейских статистических измерений // Культура и искусство. – 2018. – № 7. – С. 8-20.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье анализируется обеспеченность музеями населения России и европейских стран, а также посещаемость российских и европейских музеев. В рамках изучаемой проблемы объектом исследования являются музеи России и Европы, а предметом исследования — их количественные измерения: число музеев и число музейных посещений. Объективная информация о развитии российской музейной сферы не только на национальном уровне, но и в сравнении с другими странами региона необходима для целей стратегического планирования и осуществления конструктивной культурной политики. Эмпирическую базу исследования составили данные Федеральной службы государственной статистики РФ и Европейской группы по музейной статистике. Статистическая информация анализировалась с помощью табличного метода и графического метода. Новизна исследования состоит в том, что данные о российских музеях впервые представлены в контексте европейских статистических показателей. Статистические сведения России и большинства европейских стран собраны на основе разных дефиниций, разных методов и разных классификаций, поэтому данные таблиц и диаграмм имеют исключительно ориентировочный характер. Для разработки стратегии дальнейшего развития музейной деятельности в России необходим полномасштабный учет всех действующих музеев независимо от их ведомственной принадлежности, формы собственности и наличия статуса юридического лица.
Ключевые слова: музей, число музеев, посещение музеев, музейная статистика, музейная статистика Европы, музейная статистика России, статистика культуры, социальная статистика, социология культуры, культурная политика
Библиография:
Музеи и зоопарки Российской Федерации в цифрах. 2016 год: Справочник. М.: ГИВЦ МК РФ, 2017. // Сервер отраслевой статистики Минкультуры России. Справочники. Музеи. URL: http://mkstat.ru/indicators/statdata2016/ (дата обращения: 11.06.2018).
Музеи России на рубеже тысячелетий: [национальный доклад] / Союз музеев России. СПб: Союз музеев России, 2011. 88 с.
Российский статистический ежегодник. 2017: Стат. сб./ Росстат. М., 2017. 686 с. URL: http://www.gks.ru/wps/wcm/connect/rosstat_main/rosstat/ru/statistics/publications/catalog/doc_1135087342078 (дата обращения: 11.06.2018)
Россия и страны мира. 2016: Стат. сб. / Росстат. M., 2016. 379 c. URL: http://www.gks.ru/free_doc/doc_2016/world16.pdf (дата обращения: 11.06.2018).
Статистика культуры 2016. Ежегодное справочное издание о состоянии культуры Российской Федерации в цифрах. М., 2017. 292 с. URL: http://www.mkstat.ru/upload/statdoc/20180116.pdf (дата обращения: 11.06.2018).
Статистические данные по видам учреждений культуры, искусства и образов
Правильная ссылка на статью:
Иванова Е.В.. Развитие фарфоровой пластики в 1950-1960-е гг. в творчестве ленинградского художника-фарфориста А. А. Киселева // Культура и искусство. – 2018. – № 5. – С. 34-40.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье на базе скульптурных работ, представленных в собраниях музеев Санкт-Петербурга (Елагиноостровский дворец-музей, Государственный Русский музей, Музей фарфора и шахмат, музей Театрального и музыкального искусства, Музей повседневной культуры Ленинграда 1945- 1965 гг.), а так же на страницах каталогов по советской фарфоровой пластике проводится анализ творческой деятельности ленинградского художника Анатолия Александровича Киселева в контексте развития советской художественной промышленности в 1950-1960-ых гг. Наиболее яркие и узнаваемые образы мастера создавались в период его работы в художественных цехах Ленинградского завода фарфоровых изделий при Государственном исследовательском керамическом институте, продукция которого долгие годы считалась второсортной и не признавалась советскими критиками и искусствоведами. Активизация в последние десятилетия музейной выставочной деятельности с задействованием в проектах скульптурных работ А. Киселева, определяет острую необходимость более детального изучения фарфорового наследия мастера в частности и Опытно-экспериментального завода в целом. В связи со сложившейся ситуацией была произведена попытка классификации фарфоровых работ А. А. Киселева в соответствии с актуальными для «хрущевской оттепели» мотивами, сюжетами и стилистическими решениями с целью выявления его роли, в процессе реализации новых доктрин и установок в декоративно-прикладном искусстве.
Ключевые слова: Лев Наумович Сморгон, Владимир Васильевич Стерлигов, балет Петрушка, ЛЗФИ, художественная промышленность, Опытно-экспериментальный завод, Анатолий Александрович Киселев, оттепель, советский фарфор, сказочные мотивы
Библиография:
Андреева Л. О русском фарфоре 1960-х годов. // Вопросы советского изобразительного искусства и архитектуры. — М.: Советский художник, 1973. — С. 215.
Иванова Е. В. Образы балеты И.Ф. Стравинского «Петрушка» в творчестве советского скульптора-фарфориста А.А. Киселева // Искусство и диалог культур. XII Международная межвузовская научно-практическая конференция: Сб. науч. тр. — СПб.: Книжный дом, 2018. Вып. 12. — С. 473-474.
Из собрания музея шахмат и авторского фарфора.
Из собрания музея театрального и музыкального искусства.
Кадровый архив Опытно-экспериментального завода. Личные карточки рабочих и служащих, уволенных в 1969 г. «З»-«Л».
Красоту в жизнь // Декоративное Искусство СССР. — 1957. Юбилейный номер. — С. 5.
Крамаренко Л. Г. Декоративное искусство России XX века: к проблеме формообразования и сложения стиля предметно-пространственной среды: Автореф. дис. … доктора искусствоведения. М., 2005. — 18-33 с.
Крюкова И. А. Малая декоративная пластика // Советское декоративное искусство 19
Правильная ссылка на статью:
Розин В.М.. Каким образом в современной культуре можно помыслить смерть? // Культура и искусство. – 2018. – № 5. – С. 25-33.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье обсуждается отношение к смерти в современной культуре. Автор рассматривает причины и обстоятельства, в силу которых снова оживился интерес к вопросу о том, что собой представляет смерть и стоит ли ее бояться. Анализируются три концепции понимания жизни после смерти: языческая (анимистическая), христианская и эзотерическая. В их основе лежит представление о душе человека, которая наделяется свойством вечности. Однако переход к Новому времени, развитие научного рационального мышления привел к отказу от этого представления. Как следствие, возвращается страх перед смертью, невозможность ее помыслить. Автор предлагает решение этой проблемы на путях критики мифов о смерти и жизни современного человека, а также разработки концепции правильной жизни. В статье реализована следующая методология: постановка проблемы, сравнительный анализ, культурно-историческая реконструкция представлений о загробной жизни, сценарный подход. В результате ему удалось охарактеризовать ситуацию в современной культуре, которая требует заново обсуждать проблему жизни после смерти и искать ее решение. Такое решение автор видит в критике мемов о жизни и смерти современного человека, а также в формировании концепции правильной жизни.
Ключевые слова: жизнь, смерть, личность, культура, мифы, мышление, наука, душа, тело, проблема
Библиография:
Бердяев Н. Самопознание (опыт философской автобиографии). М. 1990. 448 с.
Дэвис Э. «Техногнозис: миф, магия и мистицизм в информационную эпоху», Пер. с англ. С. Кормильцева, Е. Бачининой, В. Харитонова. Екатеринбург: Ультра. Культура, 2008. — 480 с. — (Philosophia). https://mirinda-38.livejournal.com/129955.html
Кант И. Грезы духовидца, поясненные грезами метафизики // Кант. Сочинения в 6 т. Т. 2. М., 1964. с. 204-266.
Кутырев В.А. Сова Минервы вылетает в сумерки (Избранные философские тексты XXI века). ‒ СПб.: Алетейя, 2018. ‒ 526 с. ‒ (Тела мысли).
Леон-Портилья М. Философия нагуа. Исследование источников. 2-изд. Пер. с исп. Р. Бургете. ‒ М.: Постум, 2011. ‒ 480 с.
Ольденберг Г. Будда, его жизнь, учение и община. Перевод с немецкого. Издание К.Т. Солдатенкова — М.: Типография М.П. Щепкина, 1884. 225 с.
Платон Государство. Собр. соч. в 4 т. Т. 3. М.: Мысль, 1994. 654 с.
Розин В.М. Эзотерический мир. Семантика сакрального текста. Изд. URSS, 2002. 320 с.
Правильная ссылка на статью:
Балаш А.Н.. Концептуальные аспекты подлинности художественного произведения в теории искусства Розалинды Краусс // Культура и искусство. – 2018. – № 1. – С. 1-6.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье представлен анализ понятия подлинности в работе «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (1985) влиятельного американского теоретика и критика искусства Розалинды Краусс. Актуальность этого текста связана с задачами «расширения поля» концептуального анализа и терминологического аппарата теории искусства и аналитики художественной культуры. В то же время это практически единственный текст, в котором проблема подлинности была обозначена как основополагающая для рубежной художественной эпохи конца ХХ – начала XXI в. Необходимость идентификации множества арт-объектов современных художественных практик, подлинность которых затруднительно определить с точки зрения классических приемов стилистического или культурологического анализа, определяет актуальность изучения и применения методики Р. Краусс. Впервые выявлена и проанализирована связь представлений о подлинности в концепции Краусс и подлинность произведения как истока и истины в философии М. Хайдеггера. Этот анализ имеет особое значение в связи с определяющей ролью М. Хайдеггера в формировании представлений о подлинности в современной культуре.
Ключевые слова: подлинность, оригинальность, прототип, копия, истина, исток, модернизм, постмодернизм, арт-объект, Розалинда Краусс
Библиография:
Андреева Е. Ю. Все и ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ в. – СПб.: Изд.И.Лимбаха, 2004. – 510 c.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Беньямин В Беньямин В. Краткая история фотографии: эссе. – М.: Ад Маргинем персс, 2013. – C. 60-116.
Буа И.-А., Бухло Б., Краусс Р., Фостер Х. Искусство с 1900 года. Модернизм. Антимодернизм. Постмодернизм – М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. – 821 с.
Гадамер Г.-Г. Введение к работе М. Хайдеггера «Исток худоджественного творения» // Гадамер Г.-Г. Актуальность прекрасного. – М.: Искусство, 1991. – С. 100-115.
Гройс Б. Политика поэтики. – М: Ад Маргинем Пресс, 2013. – 400 с.
Гумбрехт Х. У. Производство присутствия: чего не может передать значение. – М.: Новое плитературное обозрение, 2006. – 184 c.
Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. – М.: Художественный журнал, 2003. – 318 с.
Краусс Р. Марсель Дюшан, или Воображаемое поле // Краусс Р. Фотографическое: опыт теории расхо
Правильная ссылка на статью:
Ткачева Д.С.. Между искусством и обществом. К проблеме термина «паблик арт» // Культура и искусство. – 2017. – № 12. – С. 77-84.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье рассмотрены различные точки зрения на содержание термина «паблик арт». Проведен анализ данного понятия исходя из многозначности его составляющих. Показана связь между пересмотром ключевых понятий эстетики под влиянием идей постмодернизма и концептуализма и развитием нового направления в искусстве. Особое внимание уделено особенностям восприятия и употребления термина «паблик арт» в России. С одной стороны, рассмотрены примеры его заимствования как западной практики, с другой — попытки формулирования собственной, отечественной терминологии, учитывающей социо-культурную и историческую специфику территории. В работе над исследованием был использован метод библиографического анализа. Рассмотрены аналитические тексты раскрывающие различные точки зрения как на содержание термина "паблик-арт", так и на проблематику взаимодействия искусства и общества в целом. В результате проведенного исследования рассмотрены ключевые подходы к трактовке понятия «публичный» — как определяющего в термине «паблик арт». Выбор между пониманием «публичного» как характеристики места, характера проблем, к которым обращается художник или как способа коммуникации, приводит к появлению различных художественных стратегий в рамках одного явления. Это с одной стороны обосновывают его подвижность и изменчивость, с другой - позволяет определить основные границы рассматриваемого понятия.
Ключевые слова: паблик арт, современное искусство, публичное пространство, городская среда, общество, уличное искусство, социокультурный контекст, постмодернизм, художественный процесс, терминология
Библиография:
PROPUBLICART.RU: интернет-ресурс URL: http://www.propublicart.ru/article?id=6 (дата обращения: 16.04.2017).
Гройс Б. Полуторный стиль: социалистический реализм между модернизмом и постмодернизмом // Новое литературное обозрение.-1995.-№15
Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. / Под ред. В.В.Бычкова.— М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2003
Дэвид Хардинг. Public art: спорный термин и оспариваемая практика. // PROPUBLICART.RU: интернет-ресурс. URL: http://www.propublicart.ru/publication?id=10 (дата обращения: 26.04.2017).
Кошут Дж. Искусство после философии. Пер. с англ. А. А. Курбановского // Искусствознание. — 2001. — № 1. URL http://vcsi.ru/files/art_after_philosophy.pdf (дата обращения 11.10.2016)
Котломанов А.О. Паблик-арт: страницы истории. Торжество концептуализма. Биеннале, конкурсы, арт-проекты // Cyberleninka.ru: научная электронная библиотека URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pablik-art-stranitsy-istorii-torzhestvo-kontseptualizma-bi
Правильная ссылка на статью:
Танис К.А.. Трофейное кино в СССР в 1940-1950-е гг.: к истории формирования феномена // Культура и искусство. – 2017. – № 12. – С. 85-91.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом настоящего исследования являются иностранные фильмы, захваченные советскими властями в 1945 году в Рейхсфильмархиве и выпущенные в СССР в качестве трофейных с 1946-го по 1956 год. С юридической точки зрения трофейный статус этих картин крайне сомнителен, однако данное исследование сфокусировано на «трофейном кино» как отдельном культурном явлении позднего сталинизма. Поэтому в его поле попадают все иностранные фильмы, которые советской властью или зрителем были маркированы как трофейные. Путем анализа правительственных документов как СССР, так и Российской Федерации (архивных и опубликованных), а также эго-документов (письма, дневники, мемуары) и некоторых художественных произведений, настоящая работа направлена на то, чтобы изучить как трофейное кино из незначительного эпизода послевоенной советской истории превратилось в отдельный культурный феномен. Новизна данной работы заключается в том, что она поднимает пласт неисследованных ранее текстов, отражающих сферу восприятия трофейного кино, что позволяет сделать абсолютно новые выводы. Проведенное исследование показало, что не смотря на то, что в публичное пространство понятие «трофейный фильм» был введен только с 1950 года, когда прокат этих фильмов пошел на спад, само явление «трофейное кино» формируется и разрастается до размеров культурного феномена уже в ретроспективной рецепции. В ретроспекции происходит как искажение, и даже расширение, хронологических рамок, так и масштаба самого явления.
Ключевые слова: трофейное кино, перемещенные культурные ценности, послевоенное общество, восприятие в СССР, культурный импорт, культурный трансфер, история советского кино, госфильмофонд, военные трофеи, ретроспективная рецепция
Библиография:
Федеральный закон «О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации» [Электронный ресурс] // Культурные ценности — жертвы войны. Министерство культуры Российской Федерации. URL: http://www.lostart.ru/ru/documents/detail.php?ID=862 (дата обращения: 24.12.2017).
Приказ Министерства Культуры и Массовых Коммуникаций РФ № 1329 от 28 ноября 2007 г. «Об утверждении административного регламента исполнения федеральным агентством по культуре и кинематографии государственной функции по ведению электронной базы данных всех перемещенных в результате Второй Мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации культурных ценностей» [Электронный ресурс] // Культурные ценности – жертвы войны. Министерство культуры Российской Федерации. URL: http://www.lostart.ru/ru/documents/detail.php?ID=931 (дата обращения: 24.12.2017).
Босенко В. Три-четыре архивные истории // Киноведческие записки. 2008. № 86. с. 326-334.
La grande illusio
Правильная ссылка на статью:
Швецова О.Ю.. Взаимодействие музыкального и поэтического ритма в хоровой музыке: проблема анализа // Культура и искусство. – 2017. – № 8. – С. 1-12.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Статья посвящена выявлению характерных черт хоровой музыки во взаимосвязи с поэзией. Цель статьи заключается в рассмотрении специфики синтетической вокально-поэтической формы, в выявлении констант взаимоотношений слова с музыкальным материалом, в анализе смыслового присутствия текста в музыкальном контексте и их влияния на содержание музыкального опуса.
Предметом исследования является специфика построения и организации вокально-хоровой музыки. Исследование базируется на методе сравнительного анализа принципов музыкальной и поэтической организации ритма. Автором анализируются общие механизмы синтеза музыки и поэзии в хоровых сочинениях. На примере стихотворения М. Ю. Лермонтова «На севере диком» рассматриваются особенности приемов ритмического воплощения поэтического текста, образной значимости формул, проявляющихся в контексте выразительных средств в хорах С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, Н. А. Римского-Корсакова.
Методология исследования – структурный и ритмический анализ нотного текста, в котором поэтический текст анализируется с точки зрения смыслообразующей и дифференцирующей роли музыки. В статье анализируются понятия «выразительные средства», «музыкальная форма», утверждается тезис – диалектическая взаимосвязь слова и музыки на композиционном уровне определяет целостный художественный образ хоровой музыки.
Выводами проведенного исследования являются практические рекомендации по содержанию работы в части музыкально-поэтического анализа хорового произведения.
Ключевые слова: анализ, поэзия, музыка, взаимодействие, ритм, музыкальная форма, синтез, хоровое произведение, стихотворение, стихосложение
Библиография:
Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Л.: Музгиз, 1963.
Сохор А. Н. Друзья-соперники // Поэзия и музыка: Сб.статей и исследований. М.: Музыка, 1973. С.5-17.
Ручьевская Е. А. Функции музыкальной темы. Л., Музыка, 1977; Слово и музыка. Л.: Музгиз, 1960.
Васина-Гроссман В. А. Музыка и поэтическое слово. Ч.1. М.: Музыка, 1972.
Лаврентьева И. В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений. М.: Музыка, 1978.
Юманова Т. А. Изучение закономерностей взаимодействия музыкального и поэтического ритма в курсе анализа музыкальных произведений // Совершенствование подготовки учителя музыки на музыкально-педагогическом факультете: Сборник научных трудов. Свердловск: Свердловский гос.пед.ин-т, 1979. С.29-35.
Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М.: АН РСФСР, 1947.
Холопова В. Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм. – СПб.: «Лань», 2002.
Вопросы методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин. М.: Музыка, 1967.
Апрелева В. А. Очерки по гносеол
Правильная ссылка на статью:
Суворова И.М.. Проблема аксиологического статуса светскости в отечественной культуре // Культура и искусство. – 2017. – № 7. – С. 14-19.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предметом авторского исследования является феномен светскости в истории культуры, целью работы ставится выяснение аксиологического статуса светскости в отечественной культурной традиции с применением исторического подхода. Актуальность исследования обоснована насущной проблемой введения религиозных курсов в современное основное и общее образование в XXI веке. В ходе работы автор анализирует статус светскости в разные исторические эпохи и отражение этого представления в системе отечественного образования, выявляя противоречивые характеристики на каждом историческом этапе. Основным методом исследования данной проблемы является историко-культурологический анализ статуса светскости в отечественной традиции разных периодов. В результате автором делается вывод о единственно возможном варианте культурологического и религиоведческого подходов в освещении религиозной тематики в современном образовании. Данное исследование может быть востребовано не только профессиональными культурологами, философами, педагогами и психологами, но и родительской общественностью, озабоченной данной проблемой.
Ключевые слова: светскость, культура, аксиосфера, образование, ценность, нравственность, аксиология, проблема, религиозность, духовность
Библиография:
Даль В.И. Толковый словарь Даля. 1863-1866. [Электронный ресурс]. – URL : http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc2p/351806 (9.03.2017.)
Духовный регламент. М., Синодальная типография, 1804. 160 с.
Проект об Учреждении Московского университета и двух гимназий с приложением высочайше утвержденного проэкта по сему предмету. СПб. 1755. 11с.
Философский словарь — М.: Палимпсест, Издательство «Этерна». Андре Конт-Спонвиль. 2012. [Электронный ресурс]. – URL : http://philosophy_sponville.academic.ru/1770 (9.03.2017.)
Федеральный закон "О свободе совести и о религиозных объединениях" от 26.09.1997 N 125-ФЗ (последняя редакция) [Электронный ресурс]. – URL : http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_16218/ (9.03.2017.)
Федеральный закон "Об образовании в Российской Федерации" от 29.12.2012 N 273-ФЗ (последняя редакция). [Электронный ресурс]. – URL : http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_140174/ (9.03.2017.)
Правильная ссылка на статью:
Богданов В.П.. Дискурсы изучения старообрядчества: к постановке проблемы // Культура и искусство. – 2017. – № 5. – С. 12-24.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Старообрядчество как социокультурное явление на протяжении столетий привлекает внимание религиозных деятелей, политиков, экономистов, историков и т.д. Однако вклад носителей этой этно-конфессиональной традиции в общую русскую культуру до сих пор не выявлен. Как представляется, восполнить данный историографический пробел возможно через рассмотрение различных дискурсов изучения старообрядчества. По мнению автора, за столетия изучения старообрядчества таковых сложилось четыре: политический, этнографический, философский и научный. На рубеже XVII –XVIII вв. под влиянием Симеона Полоцкого, Димитрия Ростовского и др. сформировался политический дискурс. Особенность его заключается в том, что, имея изначально негативный характер, он затем стал приобретать и положительные черты. С развитием либерального движения в XIX в. старообрядцы стали нередко восприниматься как носители исконно русской культуры с одной стороны (что их сближало со славянофилами) и борцами с несправедливым государственным строем с другой (так их оценивали западники и революционеры). Уже в процессе непосредственного знакомства представителей ученого сообщества с традициями старообрядческой культуры, в XIX в. сформировались этнографический, а после –и философский дискурсы. Формирование же четвертого, научного, дискурса оказалось возможным лишь в XX в., после широкого знакомства представителей научной интеллигенции со старообрядчеством. Огромную роль в этом сыграли археографические экспедиции. Кроме того, в XX в. сами старообрядцы активно включились в исследовательский процесс. В настоящее время нельзя представить научную историографию без трудов самих старообрядцев. В статье приведены примеры влияния старообрядцев на появление тех или иных произведений культуры, развитие научной и философской мысли. Возникая в разное время, дискурсы влияли дуг на друга, и все четыре дискурса сосуществуют и сейчас. Именно рассмотрение различных дискурсов в изучении старообрядчества, по мнению автора статьи, позволит в дальнейшем лучше понять вклад носителей старообрядческой традиции в развитие общерусской культуры.
Ключевые слова: Старообрядчество, русская культура, политика, философия, история, дискурс, осмысление, интеллигенция, экспедиции, традиция
Библиография:
Розанов Ю. Протопоп Аввакум в творческом сознании А. М. Ремизова и В. Т. Шаламова // К столетию со дня рождения Варлама Шаламова: материалы Международной научной конференции [Междунар. конф., посвящ. 100-летию со дня рождения В. Т. Шаламова, Москва, 18–19 июня 2007 г.]. – М., 2007. C. 301-315.
Таранец С.В. Старообрядчество в Российской империи (конец XVII –начало XX века). Т. 2. Старообрядчество в социокультурном контексте. –Киев, 2013. – 686 с.
Солженицын А.И. Россия в обвале, — Москва: Русский путь, 2006. – 104 с.
Старообрядчество: история и культура [Текст] : библиографический указатель : книги и статьи на русском и иностранных языках, (1900-2009) / Рос. гос. б-ка, Науч.-исслед. отд. библиогр., Межкаф. археогр. лаб. МГУ ; [сост.: Т. Я. Брискман (отв. ред.) и др.] ; [науч. ред., авт. предисл.: И. В. Поздеева, д-р. ист. наук].-Москва : Пашков дом, 2011.
Совесть, искавшая правду на земле (письма епископа Михаила) // Во время оно. История старообрядчества в свидетельствах и документах. Прил. к журн
Правильная ссылка на статью:
Говар Н.А.. Музыка или звуковое искусство? // Культура и искусство. – 2017. – № 5. – С. 25-32.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Данная статья посвящена осмыслению феноменов академической музыки и звукового искусства, рассматриваемых в современной культуре как явления синонимичного рода. Предметом статьи становится правомерность подобного подхода в условиях постмодернистского социума, в котором наблюдается ряд культурных разломов по линии композитор – исполнитель – слушатель. Этот коммуникативный кризис, обусловленный постепенной интеллектуализацией музыкального языка в XX веке, отчасти вызван распространением во второй половине прошлого столетия различных авангардных практик, традиционно соотносимых с музыкально-академическим искусством. Попытка сравнительных определений музыки и саунд-арта с целью обнаружения их принципиального различия обусловливает использование в процессе исследования компаративного и аксиологического методов. Главные выводы статьи заключаются в следующем: основу музыкального произведения составляет интонационно-смысловой аспект, в отличие от саунд-арта, направленного, в первую очередь, на поиск разнообразных звуковых впечатлений; процесс декомпрессии ценностей, наблюдающийся в современной культуре, вызывает необходимость более четкого разграничения сферы влияния данных феноменов.
Ключевые слова: музыка, звуковое искусство, музыкальный смысл, интонация, звуковые структуры, игра со звуком, коммуникативный кризис, композитор-исполнитель-слушатель, постмодернизм, авангардные практики
Библиография:
Шеффер П. «Я потратил свою жизнь впустую». Интервью П. Шеффера с Т. Ходжкинсоном // Сайт www.theremin.ru [Электронный ресурс]. URL: http://theremin.ru/articles/schaeffer.htm (Дата обращения 19.04.2015).
Сильвестров В. В. Дождаться музыки. Лекции-беседы. По материалам встреч, организованных С. Пилютиковым. К.: ДУХ I ЛIТЕРА, 2010. С. 318.
Силантьева М. В. Музыкальное исполнительство и служение музыканта: философский аспект. Эл. ресурс: http://www.old.mgimo.ru/files2/2012_11/up14/file_a2a9fcbcba7c80055d080d71e482f379.pdf (дата обращения 28.09.2016).
Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М.: Музыка, 1975. 552 с.
Онеггер А. О музыкальном искусстве. Л.: Музыка, 1979. 264 с.
И. Стравинский – публицист и собеседник. М.: Советский композитор, 1988. 504 с.
Зенкин К.В. Музыка. Эйдос. Время. А.Ф. Лосев и горизонты современной науки о музыке. М.: Памятники исторической мысли, 2015. 464 с.
Зарубежная музыка. Очерки и документы. М.: Музыка, 1995. 158 с.
Гегель. Г.В.Ф. Лекц
Правильная ссылка на статью:
Троицкая А.А.. Теория стиля в рукописях Н.С. Войтинской // Культура и искусство. – 2017. – № 4. – С. 1-24.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Стиль и проблемы, связанные с формированием основных стилистических тенденций, являются ключевыми понятиями искусствоведческой мысли. Одним из теоретиков искусства 1920-х годов была Надежда Савельевна Войтинская (1886 – 1965), неоднократно обращавшаяся к этим вопросам в своих научных исследованиях. В статье произведен подробный анализ идей, изложенных в ее рукописном наследии, где внимание исследовательницы сфокусировано на проблемах стилеобразующего принципа в искусстве. Способ организации пространства художественного произведения, для которого ею введен термин «эстетическое пространство», рассматривается в качестве основного признака стиля. Ключевые положения работы Войтинской проанализированы с точки зрения ее восприятия ряда искусствоведческих теорий, которым посвящены доклады «Вёльфлин», «Земпер и Ригль», «Франц Викгоф». Исследование этих рукописей представляет большую ценность, поскольку открывает дополнительный – научно-исследовательский аспект в многогранной творческой биографии Войтинской, и вместе с тем, через ее идеи демонстрирует тот круг вопросов и проблем, которые пыталось решить отечественное искусствознание в 20-е годы ХХ века.
Ключевые слова: Войтинская Н.С., стиль, пространство, форма, западноевропейская живопись, теория искусства, Г. Вельфлин, Г. Земпер, А. Ригль, Ф. Викгоф
Библиография:
Riegl A. Die spätrömische Kunstindustrie nach den Funden in Österreich-Ungarn. Vienna, 1901.222 s.
Panofsky Е. Die Perspektive als «symbolische Form» // Vortrage der Bibliothek Warburg. 1924-1925. Leipzig; Berlin, 1927. S. 258-330
Max Dvořák. Kunstgeschichte als Geistesgeschichte, hrsg. von. Karl M. Swoboda und Johannes Wilde München, 1924. 275 s.
Kraft S. Interdisciplinarity and the Canon of Art History // Issues in integrative studies. 1989, №7. P. 57-71.
Hauser A. The philosophy of art history. Cleveland: The World Publishing Co. 1963. 420 р.
Чечот И. Д. «Основные понятия истории искусства» Генриха Вёльфлина. Опыт исследования искусствоведческой теории и методологии. Автореф.. Л., 1983.18 с.
Троицкая А.А. Актуализация и деактуализация искусствознания: опыт Института истории искусств // Новое литературное обозрение. № 133 (3/2015). С.86-100.
Задачи и методы изучения искусств. Пг.: Academia, 1924.237 с.
Дмитриева Е.Е. Усвоение, присвоение, трансформация,
Правильная ссылка на статью:
Фетисова Е.Э.. «Эзотерический круг» неоакмеизма. Б. Ахмадулина и «московский» неоакмеизм // Культура и искусство. – 2017. – № 2. – С. 6-23.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В предложенной статье через онтологические предпосылки формирования философской платформы неоакмеизма рассматриваются формально-содержательные и жанровые инновации поэтов-«шестидесятников» на примере творчества их выдающейся представительницы – Б. Ахмадулиной. Анализируются особенности функционирования неоакмеизма во внешней коммуникации с традиционным акмеизмом, дифференцируются литературные группировки и хронологические рамки «нового акмеизма», выявляются онтологические доминанты в творчестве «эзотерического круга» неоакмеистов-«шестидесятников». Определяются жанровые инновации, прослеживается специфика межкультурной коммуникации традиционного и «ренессансного акмеизма».
В качестве смыслообразующего и жанрового элемента поэтической системы неоакмеизма рассматриваются не только категории времени и пространства, но и уникальная поэтическая мифология, в центре которой – творческое и художественное «преображение» эстетического «ахматовского мифа». Кроме того, впервые предпринимается попытка целостного сопоставительного анализа акмеизма и неоакмеизма с их важнейшим «прототекстом» - «Божественной комедией» Данте. Актуальность предлагаемого исследования заключается в целостном подходе к анализируемой поэтической системе. Малоисследованный феномен неоакмеизма рассматривается как целостный «неоакмеистический текст», в рамках акмеизма характеризующийся поэтапным приращением жанровых «валентностей» (термин Л.Г. Кихней) и способный продуцировать тождественную себе «внетекстовую» (Ю.М. Лотман) литературно-художественную систему, функционирующую исходя из логики авторского замысла, предложенного еще А. Ахматовой в «Поэме без героя» («Я зеркальным письмом пишу…»). Комплексный подход к изучению акмеизма и возникшего на его основе неоакмеизма диктует и применение всего многообразия существующих в научном обиходе методологических практик, а также интеграционных методов на стыке двух и более научных дисциплин. Методологическая новизна статьи связана прежде всего с построением концепции единого «неоакмеистического текста», если угодно - метатекста. Впервые неоакмеизм как художественное направление (полифоническая система, способная к построению пространства интерпретаций), - анализируется исходя из логики единого авторского замысла, внутренних связей между элементами данной системы. Сопоставительный метод и метод семантической реконструкции поэтического текста вкупе с процедурой герменевтического круга по необходимости взаимозаменяют и дополняют друг друга. Делается закономерный вывод о том, что в поэтической системе и динамической структуре единого «неоакмеистического текста» прослеживается не только синтез литературных родов - эпоса, лирики и драмы, но и постепенное усложнение культурных «кодов» и жанровых «валентностей» (термин Л.Г. Кихней), вступающих друг с другом в сложные диалогические отношения и отношения взаимозамещения. В ХХ-ХХI вв. происходит цикличная трансформация философско-онтологических парадигм прошлого в семантический дискурс парадигм настоящего. Однако неоакмеизм («русский Ренессанс») содержит в своей структуре некий объединяющий ментальный код русской культуры, который связывает формально различных поэтов в рамках единого литературного течения.
Ключевые слова: литературный контекст, лирическая героиня, семантическая поэтика, неоакмеизм, акмеизм, русский Ренессанс, Божественная комедия, жанровая валентность, сюжет, дантовская нумерология
Библиография:
Ахмадулина Б.А. Стихотворения. М.: Эксмо, 2011. 384 с
Гуревич П.С. «Есть сила благодатная в созвучьи слов живых…» // Филология: научные исследования. - 2014. - 3. - C. 284 - 291. DOI: 10.7256/2305-6177.2014.3.13005.
Воспоминания об Анне Ахматовой: Сборник / Сост. В.Я. Виленкин, В.А. Черных; коммент. А.В. Курт, К.М. Поливанова. М., 1991. 720 с.
Цветаева М. Долг повелевает – петь: Стихотворения и поэмы (1908-1941). М.: Вагриус, 2005. 527 с.
Черных В.А. Летопись жизни и творчества Анны Ахматовой. М.: Индрик, 2008. 768 с.
Найман А. Рассказы об Анне Ахматовой. М.: АСТ: Зебра Е, 2008. 237 с.
Кормилов С. И. Поэтическое творчество Анны Ахматовой. М.: МГУ, 2000. 128 с.
Ахматова А. Собр. соч.: в 6 т. Т. 6. М.: Эллис Лак, 1999. 768 с.
Ахматова А. Собр. соч.: в 6 т. Т. 2/1. М.: Эллис Лак, 1999. 640 с.
Данте Алигьери. Божественная комедия. Пер. с итал. М. Лозинского / Вступ. ст. К. Державина. М.: Правда, 1982. 760 с.
Гончарова Н. Г. «Фаты либелей» Анны Ахматовой. М.; СПб., 2000. 680 с.
К
Правильная ссылка на статью:
Розин В.М.. История как знание о прошлом и как исторический способ жизни современного человека и культуры // Культура и искусство. – 2017. – № 2. – С. 24-34.
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: В статье обсуждается современная ситуация в историографии, для которой характерен кризис понятия истории. Анализируются взгляды К. Поппера и понимание истории как множества рациональных реконструкций (интерпретаций). По мнению автора, целое истории, позволяющее ее помыслить и установить сущность, ‒ не только интерпретации истории, но и исторический способ жизни личности и исторический способ существования культуры, проходящей в своем развитии несколько этапов. Анализируются с привлечением кейсов указанные три ипостаси истории. Формулируются вытекающие из этого анализа особенности исторической работы и текстов. В исследовании была реализована стратегия частной методологии, включающая ситуационный анализ в историографии, постановку и обсуждения проблем, сравнительный анализ, реконструкцию становления понятия истории, конструирование новых схем и понятий. В результате удалось показать ограниченность трактовки истории только как познания прошлого и наметить новое трехаспектное понимание истории. Реальность истории предполагает исторический образ жизни и смыкается в определенном смысле с настоящим; история ‒ не только действует на человека наподобие искусства, она опирается на исторические факты, разворачивает перед нами историю, ясную в событийном отношении, имеющую начало и конец, предъявляет нам знания о прошлом (в форме определенных версий, интерпретаций), полагает новую, историческую реальность в культуре.

Ключевые слова: история, прошлое, настоящее, интерпретация, реконструкция, образ жизни, истолкование, историческая версия, схема, понятие
Библиография:
Августин. Исповедь // Августин Аврелий. Исповедь. Петр Абеляр. История моих бедствий. М.: Республика, 1992. 336 с.
Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.: Художественная литература, 1979 – 341 с.
Библер В.С. Образ простеца и идея личности в культуре средних веков // Человек и культура. М.; Наука, 1990. 241 с.
Всемирная история // Краткая философская энциклопедия. / Под ред. Е. Ф. Губского и Г. Б. Кораблёвой. М.: Прогресс, 1994. 546 с.
Гайденко П. Прорыв к трансцендентному: Новая онтология ХХ века. М,: Республика. 1997. 495 с.
Горяинов С. А. Битвы алмазных баронов. М.: Алгоритм, 2013. 288 с.
Поппер К. Открытое общество и его враги. Т.П. Время лжепророков: Гегель, Маркс и другие оракулы/Пер. с англ. яз. под общей ред. В.Н.Садовского. М.: "Феникс", Международный фонд "Культурная инициатива", 1992.-528 с.
Розин В.М. Личность и ее изучение. М.: Либком, 2012. 232 с.
Розин В.М. Техника и технология. От каменных орудий до роботов и Интернета. Йошкар-Ола, ПГТУ, 2016. 280 с.
Розин В
Правильная ссылка на статью:
Фетисова Е.Э.. Экзистенциализм О. Чухонцева: «21 случай повествовательной речи» // Культура и искусство. – 2017. – № 1. – С. 44-49. DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.21963.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.21963
Creative Commons License CC-BY-NC Статья опубликована с лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License (CC BY-NC 4.0) – Лицензия «С указанием авторства – Некоммерческая».
Читать статью
Аннотация: Предмет исследования данной статьи - философия экзистенциализма (Ж.-П. Сартр, А. Камю) в поэтическом мире неоакмеиста-«шестидесятника» О. Чухонцева; в точке «пересечения», согласно поэзии неоакмеизма, Кьеркегору и русским религиозным философам-экзистенциалистам (В. Соловьеву, Н. Бердяеву, Л. Шестову), - время и пространство, Бытие и экзистенция, сознание и ндивидуальность, миромодель и «интеллектуальная интуиция», повседневный быт и онейросфера (сфера поэтических сновидений) соразмерны, образуют нерасторжимый синтез. Такой синтез, отвечая идее экзистенции в русле мистического мировоззрения поэта, приобретает характер метаисторического, апокалиптического события и способствует, в свою очередь, органическому единству двух художественных систем - структурных элементов неоакмеизма и сюрреализма русского типа (пример такого синтеза - творчество Б. Поплавского). Проводится детальный анализ жанровой системы поэзии О. Чухонцева. Методология исследования включает в себя элементы биографического и сопоставительного подходов; структурно-семиотический анализ философских трудов экзистенциалистов и творчества О. Чухонцева предполагает привлечение имплицитных данных метапоэтического комментария; и, наконец, метод обобщения и процедура движения по герменевтическому кругу по необходимости дополняет вышеперечисленные подходы. Делается вывод о том, что творчество О. Чухонцева априори экзистенциально, представляет собой «трагедию метафизического прозрения», «мистерию подсознания» и содержательно оппозиционно творчеству «шестидесятника» А. Кушнера, ориентированному на философское учение стоиков. Виртуальный, латентный диалог, который ведут философы-экзистенциалисты и поэт-неоакмеист ХХ века сквозь время и пространство представляет собой их культурное, глубинное, онтологическое взаимодействие, - один из необходимых методов интерпретации поэтического текста.
Ключевые слова: «шестидесятник», философия экзистенциализма, О. Чухонцев, неоакмеизм, сюрреализм, «онейросфера», время и пространство, двойник, христианско-гностическое мировоззрение, лирический герой
Библиография:
Алексеев А.П., Васильев Г.Г. Краткий философский словарь / Под ред. А.П. Алексеева. 2-е изд., перераб. и доп. М.: Проспект, 2007. 496 с.
Роднянская И. Опыт словарной статьи об Олеге Чухонцеве // Литературная учеба. 1998. № 2. С. 11-24.
Лейдерман Н.Л. Современная русская литература: 1950-1990-е годы: В 2 т. Т. 2. 1968-1990 / Н.Л. Лейдерман, М.Н. Липовецкий. 2-е изд., испр. и доп. М.: Академия, 2006. 688 с.
Чухонцев О. 21 случай повествовательной речи: Стихотворения и поэма. СПб.: Лениздат, 2013. 128 с.
Философия в вопросах и ответах: Учеб. пособие / Под ред. А.П. Алексеева, Л. Е. Яковлевой. М.: Проспект, 2007. 336 с.
Хрестоматия по истории философии: Учеб. пособие для вузов: В 3 ч. Ч. 1. М.: ВЛАДОС, 1998. 448 с.
Издательство
 
Авторам
 
Услуги
 
Разное
 
Наши сайты
© 1998 – 2023 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.