Аннотация: Цель исследования заключалась в том, чтобы проследить, как японская анимация следует за переменами в социуме и отражает их сквозь призму авторского видения. Нами уже был исследован этот аспект на примере женского художественного образа. Предмет же нашего данного исследования – художественный образ современного мужчины; объектом стал образ японского мужчины в аниме режиссера Сатоси Кона «Паприка». Новизну исследования можно определить как введение в научный оборот нового, ранее не представленного материала. Мы не выявили работ по исследованию мужского художественного образа в аниме Сатоси Кона «Паприка». По сравнению со всеми образами мужчин в аниме «Паприка» именно художественный образ доктора Косаку Токиты получился многоплановый, необычный, сложный, и, наряду с национальными традиционными чертами, во многом для японского аниме начала XXI в. новаторский. Это позволяет говорить о том, что место главного героя-мужчины в аниме «Паприка» Сатоси Кон безусловно отдает Косаку Токите, «смешивая» типичные характеристики традиционных образов и добавляя нотки современности. Создавая художественный образ, Сатоси Кон обобщает элементы реальных характеров. Такая необычная для японского аниме художественная интерпретация – подтверждение того, что художественный образ в первую очередь – это отражение мира, общества и культуры, Сатоси Кон – представитель японского общества, которое стремительно меняется, меняется и японская культура, ее традиционные образы, которые веками существовали в японском культурном пространстве. Европейский зритель в силу того, что жанр аниме завоевал широчайшую популярность, естественным образом окунается в среду японских реалий наряду с тем, что ему знакомы западные нюансы, которыми в достаточной степени насыщены современные японские анимационные фильмы.

Ключевые слова: Японская культура, Паприка, Аниме, Сатоси Кон, Художественный образ, Образ ученого, Образ толстяка, Японские мужчины, Мужской образ, Искусство Японии

Abstract: The aim of the study was to trace how Japanese animation follows changes in society and reflects them through the prism of the author's vision. We have already studied this aspect using the example of a female artistic image. The subject of our current study is the artistic image of a modern man; the object was the image of a Japanese man in the anime "Paprika" by director Satoshi Kon. The novelty of the study can be defined as the introduction of new, previously unpresented material into scientific circulation. We did not find any works on the study of the male artistic image in Satoshi Kon's anime "Paprika". Compared to all the images of men in the anime "Paprika", it is the artistic image of Dr. Kosaku Tokita that turned out to be multifaceted, unusual, complex, and, along with national traditional features, in many ways innovative for Japanese anime of the early 21st century. This allows us to say that the place of the main male character in the anime "Paprika" by Satoshi Kon is certainly given to Kosaku Tokita, "mixing" the typical characteristics of traditional images and adding notes of modernity. By creating an artistic image, Satoshi Kon generalizes elements of real characters. Such an unusual artistic interpretation for Japanese anime is a confirmation of the fact that an artistic image is, first of all, a reflection of the world, society and culture. Satoshi Kon is a representative of Japanese society, which is rapidly changing, and Japanese culture is changing, its traditional images that have existed in the Japanese cultural space for centuries. The European viewer, due to the fact that the anime genre has gained wide popularity, naturally immerses himself in the environment of Japanese realities along with the fact that he is familiar with Western nuances, which are sufficiently saturated with modern Japanese animated films.

Keywords: Japanese culture, Paprika, Anime, Satoshi kon, Artistic image, Scientist image, Fat man image, Japanese man, Male image, Japanese art

Аннотация: Предметом настоящего исследования является анализ выставочной деятельности мстёрской и холуйской артелей лаковой миниатюры в 1930-е гг. – период зарождения и становления этих известных промыслов русской народной культуры. Цель данной статьи – на примере участия указанных промыслов в советских и зарубежных выставочных проектах показать благотворную роль советского государства на развитие народного искусства. Автор сравнивает события 1930-х гг. с состоянием лаковых промыслов в современной России и предлагает использовать советский опыт информационной и организационной помощи промыслам лаковой миниатюры для их выхода из текущего кризисного состояния. Используя метод сравнительного анализа, а также историко-системный метод исследования, автор показывает успешность выставочных практик мстёрской и холуйской артелей в 1930-е гг., а также ту поддержку, которую оказывали лаковым промыслам органы государственной власти СССР. Научная новизна исследования состоит в попытке преодоления сложившегося взгляда на современное кризисное состояние российских лаковых промыслов как следствие лишь недостаточно «инновационного» руководства на местах. Позиция автора заключается в том, что причину подобного кризисного состояния следует искать, прежде всего, в общей ситуации отсутствия реальной поддержки российским лаковым промыслам со стороны государства, что и является основным выводом статьи.

Ключевые слова: Холуй, Мстёра, холуйская миниатюра, мстёрская лаковая миниатюра, народные художественные промыслы, русская лаковая миниатюра, русское народное искусство, инновация, выставка, советское государство

Abstract: The subject of this study is the analysis of the exhibition activities of the Msterskaya and Kholuyskaya artels of lacquer miniature in the 1930s - the period of the origin and formation of these famous crafts of Russian folk culture. The purpose of this article is to show the beneficial role of the Soviet state in the development of folk art by the example of the participation of these crafts in Soviet and foreign exhibition projects. The author compares the events of the 1930s with the state of lacquer crafts in modern Russia and suggests using the Soviet experience of informational and organizational assistance to lacquer miniature crafts to overcome their current state of crisis. Using the method of comparative analysis, as well as the historical and systematic method of research, the author shows the success of the exhibition practices of the Msterskaya and Kholuiskaya artels in the 1930s, as well as the support provided to lacquer crafts by the state authorities of the USSR. The scientific novelty of the study consists in an attempt to overcome the prevailing view of the current crisis state of Russian lacquer crafts as a result of only insufficient "innovative" leadership on the ground. The author's position is that the reason for such a crisis state should be sought, first of all, in the general situation of the lack of real support for Russian lacquer crafts from the state, which is the main conclusion of the article.

Keywords: Kholui, Mstyora, Kholui lacquer miniatures, Mstyora lacquer miniatures, folk art crafts, Russian lacquer miniatures, Russian folk art, innovation, exhibition, Soviet state

Аннотация: Основной целью данной работы является анализ современной литературы о любительском марафонском беге и мотивационного эффекта, который дают начинающим марафонцам подобные издания. Особое внимание автор уделяет тому факту, что появление подобной литературы в последние годы совпало с общим снижением читательской активности во всём мире. Такой спрос может объясняться тем, что подготовка марафонца весьма специфична и требует много времени на тренировки. И эта особенность, заключающаяся в долгосрочном планировании, делает его дополнительно привлекательным «долгоиграющим проектом» в сравнении с большинством современных задач, которые всё чаще, оказываясь кратковременными, воспринимаются как дежурно-проходящая текучесть жизни.   То, что в других видах спорта не наблюдается похожей литературной активности (книги-бестселлеры, в основе которых описание вида спорта как сюжетной основы, наличие авторов – бывших спортсменов), позволяет сделать вывод о том, что марафонский бег, став не только профессиональным видом спорта, но и приобретя статус любительского, является вызовом, порождающим потребность в постоянной рефлексии как у самих авторов, так и у читателей. На фоне осуществленного анализа содержания книг и «обратной связи» (отзывы читателей) сделан вывод о том, что основу обращения и массовой популярности любительских марафонов следует связывать с «культурой вызова», ярко проявляющейся именно в практиках осмысления и развития любительского бега. Культура вызова может трактоваться с позиций ценностно-мотивационного анализа культуры Л.Н. Когана и пониматься как реализация сущностных сил человека.

Ключевые слова: любительский бег, марафон, литература о беге, культура вызова, социокультурный феномен, методическая литература, автобиография, читатели, спортивная мотивация, мотивация любителя

Abstract: The main purpose of this work is to analyze the modern literature on amateur marathon running and the motivational effect that such publications give to novice marathon runners. The author pays special attention to the fact that the appearance of such literature in recent years has coincided with a general decline in reader activity around the world. This demand may be explained by the fact that the preparation of a marathon runner is very specific and requires a lot of time for training. And this feature, which consists in long-term planning, makes it an additional attractive "long-term project" in comparison with most modern tasks, which are increasingly, being short-term, perceived as a duty-passing fluidity of life. The fact that there is no similar literary activity in other sports (best-selling books based on the description of the sport as a plot basis, the presence of authors – former athletes), allows us to conclude that marathon running, becoming not only a professional sport, but also acquiring the status of an amateur, is a challenge, generating the need for constant reflection both among the authors themselves and among readers. Against the background of the analysis of the content of books and "feedback" (readers' feedback), it is concluded that the basis of the appeal and mass popularity of amateur marathons should be associated with the "culture of challenge", which is clearly manifested in the practices of understanding and development of amateur running. The culture of challenge can be interpreted from the standpoint of L.N. Kogan's value-motivational analysis of culture and understood as the realization of essential human forces.

Keywords: sports motivation, autobiography, readers, sociocultural phenomenon, methodical literature, challenge culture, literature about running, marathon, amateur running, amateur motivation

Аннотация: Объектом исследования является один из самых важных вопросов сегодня - структурные отношения научной и философской сфер и религии, поскольку появились новые коммуникативные и онтологические возможности. Предмет исследования - разделение науки, философии и религии, которое в Новое время не смогло разрушить веру в единый источник знания, что стало организующим началом, объединяющим разрозненные данные экспериментальной науки, которые требовали единого целеполагания и моральной установки, обосновывающей смысл поиска новых видов бытия материи и феноменов сознания. Исследование организовано в соответствии со структурно-функциональным методом, который позволяет соотнести различные дисциплины философии и религиозного знания между собой. Целью исследования является вопрос соотношения философии и религии в современном российском самосознании, исходя из установок философского мышления и религиозного мировоззрения. История показывает, что тезис о том, что научный прогресс будет способствовать тому, что религиозное мировоззрение будет нивелировано, не находит поддержки в реальности. Исторические изломы приводят к укреплению религии в самосознании, и по-новому ставит вопрос и соотношении философского мышления и религиозного мировоззрения. Задачами данного исследования являются: доказать положение о том, что религия может быть названа одним из современных модусов сознания; показать как философское отношение к действительности с новой силой вступает в диалог с религией – оно вынуждено самоопределяться по отношению к мифологичности и интуитивности религиозного мировоззрения; соотношение философского мышления и религиозного мировоззрения рождает новые смыслы, которые необходимо учитывать в современном философствовании.Научная новизна исследования состоит в том, что на примере русской религиозной философии показан синкретический тип мышления, который активизирует философское осмысление мира и элементы религиозной картины мира.

Ключевые слова: философия, мышление, диалектика, религия, наука, секуляризация, мировоззрение, системность, экзистенция, сущность

Abstract: The object of the research is one of the most important issues today - the structural relations of the scientific and philosophical spheres and religion, since new communicative and ontological possibilities have appeared. The subject of the study is the separation of science, philosophy and religion, which in Modern times could not destroy the belief in a single source of knowledge, which became an organizing principle, uniting the disparate data of experimental science, which required a single goal-setting and moral attitude, justifying the meaning of the search for new types of being of matter and phenomena of consciousness. The research is organized in accordance with the structural and functional method, which allows us to correlate various disciplines of philosophy and religious knowledge with each other. The purpose of the study is the question of the relationship of philosophy and religion in modern Russian self-consciousness, based on the attitudes of philosophical thinking and religious worldview. History shows that the thesis that scientific progress will contribute to the fact that the religious worldview will be leveled does not find support in reality. Historical fractures lead to the strengthening of religion in self-consciousness, and raises the question of the relationship between philosophical thinking and religious worldview in a new way.The objectives of this study are: to prove the position that religion can be called one of the modern modes of consciousness; to show how the philosophical attitude to reality enters into a dialogue with religion with a new force – it is forced to self-determine in relation to the mythological and intuitive religious worldview; the relationship of philosophical thinking and religious worldview gives rise to new meanings which must be taken into account in modern philosophizing.The scientific novelty of the research is that the syncretic type of thinking is shown on the example of Russian religious philosophy, which activates the philosophical understanding of the world and elements of the religious picture of the world.

Keywords: philosophy, thinking, dialectics, religion, science, secularization, worldview, consistency, existence, entity

Аннотация: Объектом исследования является культура диалога, ее содержательная и нормативная составляющие, предметом – метафизические основания культуры диалога. Подробно рассматриваются различные подходы к пониманию природы диалога в исторической традиции, начиная с античности и заканчивая современностью. В ходе анализа особое внимание уделяется выявлению онтологических предпосылок и гносеологических установок в наиболее значимых теоретических подходах к пониманию природы диалога. Выявлены продуктивные методологические идеи феноменологии, «философии диалога», теории коммуникативного действия. Особое внимание уделено анализу эвристических и аналитических возможностей концепции «Другого», как основы признания исходной равноправности участников диалога и формирования установки на «мирное» разрешение разногласий. Показана роль культуры диалога (в виде признаваемых норм и соблюдения правил взаимодействия) как важной составляющей взаимопонимания и толерантности. Выявлена особенность рецепции античного подхода к диалогу в неориторическом проекте ХХ века. Показано, что нормативность одного из наиболее значимых современных подходов к построению теории аргументации – прагма-диалектического, имеет корни в античной традиции диалога. В качестве одного из важных выводов обосновывается, что идеальная модель «критической дискуссии», разработанная в бельгийской школе прагма-диалектики, выступает не только методологической основой современной теории культуры диалога, но и руководством в деле его организации и структурирования, создавая хорошие возможности для достижения возможного консенсуса. Новизна исследования заключается в выявлении философско-мировоззренческих основ концепции «критической дискуссии» и методологического значения «морального кодекса», соблюдение «заповедей» которого ведет к повышению культуры диалога, как необходимого условия в процессе поиска общих смыслов, без которых невозможно преодолеть высокую конфликтогенность современного общества.

Ключевые слова: диалог, культура диалога, метафизика, прагма-диалектика, толерантность, Другой, критическая дискуссия, моральный кодекс, консенсус, субъективность

Abstract: The object of the research is the culture of dialogue, its content and normative components, and metaphysical foundations of the culture of dialogue. Various approaches to understanding the nature of dialogue in the historical tradition, starting from antiquity and ending with modernity, are considered in detail. In the course of the analysis, special attention is paid to identifying ontological prerequisites and epistemological attitudes in the most significant theoretical approaches to understanding the nature of dialogue. Productive methodological ideas of phenomenology, "philosophy of dialogue", theory of communicative action are revealed. Special attention is paid to the analysis of the heuristic and analytical possibilities of the concept of the "Other" as the basis for recognizing the initial equality of the participants in the dialogue and the formation of a mindset for the "peaceful" resolution of differences. The role of the culture of dialogue (in the form of recognized norms and compliance with the rules of interaction) is shown as an important component of mutual understanding and tolerance. The peculiarity of the reception of the ancient approach to dialogue in the non-rhetorical project of the twentieth century is revealed. It is shown that the normativity of one of the most significant modern approaches to the construction of the theory of argumentation – pragma-dialectical, has roots in the ancient tradition of dialogue. As one of the important conclusions, it is substantiated that the ideal model of "critical discussion" developed at the Belgian school of pragma-dialectics can serve not only as a methodological basis for the modern theory of the culture of dialogue, but also as a guide in its organization and structuring, creating good opportunities for reaching a possible consensus. The novelty of the research lies in identifying the philosophical and ideological foundations of the concept of "critical discussion" and the methodological significance of the "moral code", the observance of the "commandments" of which leads to an increase in the culture of dialogue as a necessary condition in the search for common meanings, without which it is impossible to overcome the high conflictogenicity of modern society.

Keywords: the moral code, critical discussion, Another, tolerance, pragma-dialectics, metaphysics, culture of dialogue, dialogue, consensus, subjectivity

Аннотация: Объектом исследования данной статьи является экзистенциальный опыт пребывания человека в виртуальном пространстве, реализующийся в феномене одиночества. Предметом исследования является преломление метафоры пустыни применительно к виртуальному миру. Как известно, развитие современных информационных технологий привело к изменению экзистенциальных координат человека, поэтому погружение в виртуальное пространство для нынешнего поколения становится всё более актуальным, а порой и подменяющим многие реальные события. Вопрос о взаимодействии человека и техники обретает противоречивые грани, ведь угроза тотального сближения виртуальности и реальности уже не кажется столь мифической. Именно эти положения заставляют вновь пересмотреть положение человека в современном мире и попытаться дать этому оценку. В работе делается попытка проанализировать экзистенциальное пространство виртуального мира человека через метафору пустыни. В итоге были получены некоторые результаты. В первую очередь, естественное стремление индивида быть в социуме прекрасно может быть реализовано в виртуальном мире, однако оно превращается в усиленное внимание индивида к самому себе (потребность к удовлетворению своих виртуальных запросов), что и приводит его к чувству одиночества. И во вторую очередь, применяя метафору пустыни к виртуальному пространству, мы видим, что в ней сокрыт контекст уединения, ухода, для поиска ответов на многие вопросы. Человек в виртуальном мире видит себя через призму своего запроса в виртуальную пустоту, порой даже не ожидая ответа на него, что ещё раз подтверждает мысль о некоем экзистенциальном переживании одиночества в интернет- пространстве. Научная новизна работы заключается в применении метафоры пустыни к экзистенциальному пространству виртуального мира.

Ключевые слова: виртуальное пространство, человек, одиночество, пустыня, виртуальное время, Экзистенциальное пространство, технологии, информационное общество, виртуальность, осмысление себя

Abstract: The object of research of this article is the existential experience of a person in a virtual space, realized in the phenomenon of loneliness. The subject of the study is the refraction of the desert metaphor in relation to the virtual world. As you know, the development of modern information technologies has led to a change in the existential coordinates of a person, therefore, immersion in the virtual space for the current generation is becoming more and more relevant, and sometimes replacing many real events. The question of the interaction of man and technology acquires contradictory facets, because the threat of total convergence of virtuality and reality no longer seems so mythical. It is these provisions that force us to reconsider the position of a person in the modern world and try to assess this. The paper attempts to analyze the existential space of the virtual world of man through the metaphor of the desert. As a result, we can conclude first of all, that the natural desire of an individual to be in society can be perfectly realized in the virtual world, but it turns into an increased attention of the individual to himself (the need to satisfy his virtual requests), which leads him to a feeling of loneliness. And secondly, applying the metaphor of the desert to the virtual space, we see that it hides the context of solitude, care, to find answers to many questions. A person in the virtual world sees himself through the prism of his request into the virtual void, sometimes without even waiting for an answer to it, which once again confirms the idea of some kind of existential experience of loneliness in the Internet space. The scientific novelty of the work lies in the application of the metaphor of the desert to the existential space of the virtual world.

Keywords: understanding yourself, virtuality, information society, technologies, Existential space, virtual time, desert, loneliness, human, virtual space

Аннотация: Данная работа является частью обширного исследования ценностных характеристик it-сообщества и их потенциала для инновационного развития. В этой связи, рассматривается проблема определения современной культурной ситуации и, как следствие, выведение критерия, позволяющего определить, что является "современным". Основываясь на полученных ранее выводах (согласно которым, таким критерием выступает учёт нередуцируемой множественности, а основным риском - потеря индивидами автономии), формулируется задача данного этапа исследования: нахождение модели субъективности, которая будет как множественной, так и автономной. Поиск модели, удовлетворяющей этим критерием, осуществляется через обращение к технологиям управления, разработанными в рамках кибернетики третьего порядка. Новизна данного исследования заключается в особенности подхода к решению поставленной задачи: на предыдущем этапе, был впервые, в рамках российского академического философского сообщества, поставлен и решен вопрос о форме и способе определения современности, в связи с чем, оригинальность исследования сохраняется и на данном этапе. В результате сопоставления разработок отечественных и зарубежных авторов, открывается параллелизм развития кибернетики и психоанализа; продемонстрированы концептуальные пересечения кибернетики третьего порядка и шизоанализа; устанавливается соответствия между субъективностью индивида и типом организации, в которую он включён; предлагается концепция "дивида" как модели, подходящей для решения поставленной задачи; делаются выводы о том, что имеющийся у it-сообщества потенциал к модернизации, нейтрализуется при переходу иерархической структуре организации.

Ключевые слова: Автономия, Тело без Органов, Множественность, Жиль Делёз, Деконструкция, Жак Деррида, Современность, Постмодернизм, Субъективность, Вирусологическая эпистемология

Abstract: This article is part of the extensive research of value characteristics of IT community and their potential for innovative development. In view of this, the author examines the problem of determination of the modern cultural situation and, as a result, deduction of the criterion that establishes what “modern” is. Based on the previously acquired conclusions (according to which, such criterion is the consideration of irreducible multiplicity, and the major risk is the loss of autonomy by individuals), the author aims to find the model of subjectivity that would be simultaneously multiple and autonomous. The search for the model that meets such criterion is carried out through referring to the control technologies developed within the framework of third-order cybernetics. The novelty of this article consists in peculiarity of the approach towards solution of the set task: the question in the form and method of determination of modernity has been first raised and  solved within the framework of the Russian academic philosophical community at  the previous stage of research, which determines the relevance at the current stage as well. Comparison of the developments of Russian and foreign authors reveals the parallelism between the development of cybernetics and psychoanalysis; demonstrates the conceptual intersections of the third-order cybernetics and schizoanalysis; establishes the conformity between the subjectivity of the individual and the type of organizations they are engaged in. The article offers the concept of “dividual” as a model suitable for solution of the set task. The conclusions is made that the existing potential of the IT community for modernization is neutralized in the context of transition towards the hierarchical structure of the organization.

Keywords: Autonomy, Body without Organs, multiplicity, Gilles deleuze, deconstruction, Jacques derrida, Modernity, subjectivity, Postmodern, Virological epistemology

Аннотация: 2020 год стал переломным для всех сфер деятельности, и сфера культуры не стала исключением. Из-за пандемии короновирусной инфекции были закрыты все учреждения культуры по всему миру и также как учреждения образования переведены по возможности в дистанционный формат. Однако социокультурное развитие не остановилось, а направило свою деятельность на адаптацию к сложившимся условиям. В определенной степени этому способствовала набирающая обороты цифровизация, что предало диалогу культур новый импульс. С одной стороны страны понесли сильные финансовые потери, с другой – креативные подходы сделали имидж стран более привлекательным, прежде всего, в связи с тем, что цифровая культура обладает большой аудиторией и широкими возможностями распространения и тиражирования. Однако глобализирующийся мир бросает вызов культурной идентичности. И на данный момент возрастает потребность поиска путей развития мирового культурного пространства – без поглощения и доминирования более сильной над слабой, чему могут способствовать культурологический подход к их осмыслению и гуманитарный язык описания этих сложных и динамичных процессов. Гуманистические ценности жизни совместного существования, солидарности становятся все более универсальными, помогая избегать конфликтов, усиливая международные информационные-коммуникационные процессы. С другой стороны, сами эти ценности меняются, и межнациональные конфликты в период пандемии обострились. Объект – международные культурные отношения на современном этапе развития. Предмет данной статьи – особенности развития межкультурных отношений в условиях социальных изменений, продиктованных пандемией. Главная цель – показать потенциал международного культурного сотрудничества, трансформирующего под влиянием внешних и внутренних факторов. Новизна исследования – в теоретическом обосновании изменений, в понимании многообразия моделей межкультурного взаимодействия. Практическая значимость заключается в обобщении опыта и возможностях распространения новых форматов в деятельности учреждений культуры.

Ключевые слова: культурологический подход, межкультурный диалог, COVID-19, гуманизм, публичная дипломатия, глобализация, международное культурное сотрудничество, социокультурные изменения, мягкая сила, культурная среда

Abstract: The year 2020 has become a turning point for all spheres, including culture. Due to the outbreak of coronavirus pandemic, all cultural institutions around the globe were forced to close and educational institutions transferred to distance format. However, sociocultural development did not cease to exist, but rather threw efforts of adaptation to the current conditions. This was facilitated somewhat facilitated by the expanding digitalization, which boosted the dialogue of cultures. On the one hand, the countries suffered heavy financial losses, while on the other – the creative approaches have made the image of the countries more attractive, mainly because the digital culture has vast audience and opportunities for distribution. However, the globalizing world challenges the cultural identity. This intensifies the need for finding ways to develop the world cultural space – without dominance of the stronger over the weaker, which can be promoted by culturological approach towards their comprehension and a humanistic language for describing these complex and dynamic processes. The humanistic values of coexistence and solidarity become more universal, allowing to avoid conflicts and strengthening international information and communication processes. On the other hand, these values are changing, and interethnic conflicts have aggravated during the pandemic. The object of this research is international cultural relations at the current stage of development. The subject is the peculiarities of the development of cross-cultural relations in the conditions of social transformations dictated by the pandemic. The goal is to reveal the potential of international cultural cooperation that is affected by the external and internal factors. The novelty lies in theoretical substantiation of changes and analysis of the diversity of models of cross-cultural interaction. Practical importance of this research consists in summary of the experience and opportunities for spreading the new formats of activity of cultural institutions.

Keywords: culturalogical approach, intercultural dialogue, COVID-19, humanism, globalization, public diplomacy, international cultural cooperation, socio-cultural changes, soft power, cultural environment

Аннотация: Рассматривается понятие «этническая живопись», анализируются отечественные и западные источники, в которых оно используется, показаны неоднозначные подходы в его определении. Установлено избегание использования понятия «этническая живопись» в отечественной науке в силу неопределенности и неоднозначности его содержания. Наиболее используемые в этой сфере остаются понятия «национальное искусство», «этнокультурные проявления», «территориально-этнический характер живописи», «национальные черты» и «национальное своеобразие художественных школ». В западной литературе понятие «этническая живопись» может относиться как к народному творчеству, так и профессиональному искусству. Рассматривается соотношение понятий «национальная культура» и «этническая культура». Материалом исследования является живописное искусство черкесов (адыгов) России и Турции. Используя методы компаративистики, сравнительной типологии и искусствоведческий анализ исследуется творчество современных художников-черкесов Турции и России, выявляются специфические и универсальные характеристики их творчества. Автором предложено считать «этнической живописью» произведения профессиональных художников, отвечающих определенным характеристикам. Выдвигаются основные признаки и функции пластического искусства, позволяющие определять его понятием «этническое». К ним относятся 1) фигуративные характеристики (визуализация мифологических и эпических героев и сюжетов, обрядовой и бытовой культуры); 2) трансляция этнических ментальных характеристик и ценностей; 3) конструирование этнической идентичности и солидарности средствами живописи; 4) приобщение к живописному искусству не только элиты, но и широких слоев общества; 5) использование государственного инструментария для распространения и популяризации живописного искусства через образование и просвещение; 6) понимание этнического искусства как важной составляющей национального искусства; 7) развитие этнического искусства через различные контаминации (этнокультурное содержание и модернистская форма или техника; модерновое содержание в традиционном жанре или форме).

Ключевые слова: этническая живопись, этническое искусство, национальное искусство, черкесы, адыги Росси, черкесы Турции, этническая идентичность, религиозные темы, концептуализм, художественные связи

Abstract: This article analyzes the concept of “ethnic painting”, Russian and Western sources on the topic, as well as controversial approaches towards its interpretation. It is established that the Russian science avoids using the concept of “ethnic painting” to ambiguity of its content. The most commonly concepts in sphere are “national art”, “ethnocultural manifestations”, “territorial-ethnic nature of painting”, “national peculiarities”, and “national distinctness of art schools”. In Western literature, the concept of “ethnic painting” is attributed to both, folk art and professional art. Parallel is drawn between the concept of “national culture” and “ethnic culture”. The research is based on the painting of Circassians (Adyghe) of Russia and Turkey. Using the methods of comparative studies, comparative typology and art analysis, the article explores the works of contemporary Circassian painters of Turkey and Russia, revealing the specificity and universal characteristics of their paintings. The works of professional artists, which meet certain characteristics, should be referred to as “ethnic painting”. The author describes the key attributes and functions of plastic arts that allow classifying it as the concept of “ethnic”: 1) figurative characteristics (visualization of mythological and epic heroes and plotlines, ritual and common culture); 2) translation of ethnic mental characteristics and values; 3) design of ethnic identity and solidarity by means of painting; 4) introduction the art of painting not only to the elite, but other social classes as well; 5) usage of public instruments for proliferation and popularization of painting through education and enlightenment; 6) comprehension of ethnic art as a crucial element of national art; 7) development of ethnic art through various contaminants (ethnocultural content and modernist form or technique; modern content in the traditional genre or form).

Keywords: religious themes, ethnic identity, Circassians of Turkey, Circassians of Russia, Circassians, national art, ethnic art, ethnic painting, conceptualism, artistic connections

Аннотация: Предметом исследования является понятие свободы воли. Часто в современных философских дискуссиях оно или вовсе не эксплицируется, или выражается в виде, весьма далеком от традиционного смысла, который вкладывался в этот термин на протяжении многих столетий. Цель статьи состоит в историко-философской реконструкции понятия свободы воли. Однако интерес, который представляет достижение этой цели, не ограничивается сферой истории философии. От понимания ключевого термина в значительной степени зависит плодотворность теоретических построений, направленных на решение проблемы свободы воли. В статье подробно изложены и обоснованы методологические принципы, в соответствии с которыми затем проведена реконструкция понятия свободы воли. Исследование показало, что свободная воля обладает двумя свойствами, которые можно обозначить как свойство соответствия и свойство независимости. С учетом этого результата свободную волю можно определить как волю, соответствующую системе ценностей индивида и независимую от внешних по отношению к ней факторов. Такая дефиниция обобщает практику употребления данного термина в истории философии. Однако начиная со второй половины XIX в. и в особенности в XX в. сформировалась мощная тенденция к искажению традиционного понятия свободы воли, выраженная в исключении свойства независимости и в определении свободы воли через понятие моральной ответственности.

Ключевые слова: свобода воли, моральная ответственность, свобода, волевой акт, воля, классический компатибилизм, компатибилизм, свобода безразличия, свобода выбора, автономия

Abstract: The subject of this research is the concept of free will. The modern philosophical discussions either do not explicate it, or interpret far from the traditional meaning that has been instilled into this term throughout the centuries, The goal of this article lies in the historical-philosophical reconstruction of the concept of free will. However, the interest towards achieving this goal is not limited to the sphere of history of philosophy. Understanding of the key term largely determines the fruitfulness of theoretical constructions aimed at solution of the problem of free will. The article expounds and substantiates the methodological principles the reconstruction concept of free is based upon. It is demonstrated that free will features two characteristics that can be designated as conformity and independence. Therefore, free will can be defined as the will that corresponds to the value system of an individual and is independent of external factors. Such definition summarizes the practice of utilization of this term in history of philosophy. However, since the late XIX century, and namely in the XX century, there has developed a strong tendency towards distortion of the traditional concept of free will, which implies exclusion of the characteristic of independence and defining free will through the concept of moral responsibility.

Keywords: liberty of indifference, compatibilism, classical compatibilism, volition, volitional act, freedom, moral responsibility, free will, freedom of choice, autonomy

Аннотация: Предметом исследования является корпус интернет-мемов англоязычного и русскоязычного сегмента сети «Интернет». Объектом исследования выступает классификация интернет-мемов, разделение актуальных мемов на категории по различным основаниям. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как возникновение новых способов генерирования контента в интернете, развитие массовой культуры и широкое распространение концепции постиронии, а также отражение в корпусе мемов новейших социальных и политических событий. Особое внимание уделяется подробному анализу конкретных примеров интернет-мемов и их модификации пользователями: сам формат мема предполагает вариабельность и возможность внесения изменений любым потребителем контента.   Основными выводами проведенного исследования являются, во-первых, выделенные и проиллюстрированные примерами новые категории интернет-мемов. Особым вкладом автора в исследование темы следует считать выявленные новые категории мемов: постироничные мемы, мемы, созданные и распространяемые с помощью платформы TikTok, и мемы, связанные отражением в массовой культуре коронавирусной инфекции и ее последствий. Новизна исследования определяется выделением и описанием указанных категорий интернет-мемов, а также обозначением перспектив дальнейшего расширения классификации. Использованы методы контекстуального и структурного анализа корпуса интернет-мемов, выделены и сгруппированы различные типы варьирования мемов, описан потенциал их трансформации.

Ключевые слова: интернет-мем, классификация, постирония, метамемы, TikTok, коронавирусная инфекция, медиаплатформа, медиакоммуникация, информационный повод, социальные сети

Abstract: The subject of this research is the corpus of the Internet memes of the English-language and Russian-language segments of the Internet. The object is the classification of the Internet memes, the division of relevant memes into the categories on various grounds. The author explores the emergence of new methods of content creation on the Internet, proliferation of popular culture and use of the concept of post-irony, as well as reflection of the latest social and political events in memes. Special attention is given to the detailed analysis of specific examples of the internet memes and their modifications by the users: the format of meme implies variability and possible modification by any content consumer. The main conclusions lies in the highlighted and illustrated examples of the new categories of Internet memes. The author’s special contribution consists in determination of the new categories of memes: post-ironic memes; memes created and spread via TikTok platform; and memes related to the reflection of coronavirus infection and its consequences in popular culture. The novelty of this research is define by classification and description of the aforementioned categories of Internet memes, as well as by outlining the prospects for further expansion of the classification. The article employs the methods of contextual and structural analysis of the corpus of the Internet memes; determines and groups the types of meme variations; and describes the potential for their transformation.

Keywords: news occasion, media communication, media platform, coronavirus infection, TikTok, metamemes, postirony, classification, Internet meme, social networks

Аннотация: Предметом исследования является петербургский балет в интерпретации мастеров модной фотографии. Цель работы – анализ специфики современной модной фотографии и исследование феномена обращения к теме балета на примере деятельности выдающихся фотографов моды. Рассмотрены примеры обращения к петербургскому балету в творчестве выдающихся профессионалов в сфере модной фотографии: Ричарда Аведона, Патрика Демаршелье, Деборы Турбевилль и работы российских фотографов. Особое внимание уделяется изучению модной фотографии не столько, как жанра фотоискусства, а как важного инструмента рекламы. При проведении исследования применены следующие методы: исторический, сравнительный, аналитический, в том числе визуального анализа, а также междисциплинарного. Актуальность модной фотографии связана с возрастающим значением визуализации в жизни современного человека, она играет солидную роль в социальной, культурной и мифологической жизни общества. В статье выделены аспекты обращения фотографов моды к теме балета, проанализированы особенности использования балетных образов в фотографии, определена их роль как визуальной составляющей рекламных кампаний в модной индустрии, описаны преимущества и эффективность их применения в рекламе и презентации продуктов. Отмечается частота обращений к теме балета в модной фотографии и повышение за счет этого ее художественного и культурного значения.

Ключевые слова: модная фотография, петербургский балет, балетный образ, индустрия моды, визуальный образ, репрезентация, художественная фотография, реклама, мифопроектирование, дизайн костюма

Abstract: The subject of this research is the St. Petersburg’s ballet in interpretation of the masters of fashion photography. The goal of this article consists in the analysis of specificity of modern fashion photography, and examination of the phenomenon of reference to the theme of ballet on the example of works of the prominent fashion photographers, such as Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Deborah Turbeville, as well as certain Russian photographers. Special attention is given to examination of fashion photography not so much as the genre of photographic art, but as an important advertising tool. The relevance of fashion photography is associated with the increasing importance of visualization in life of a modern person; it plays a significant role in the social, cultural, and mythological life of the society. The article outlines the aspects of reference of fashion photographers to the theme of ballet; analyzes the peculiarities of using ballet images in photography; determines their role as a visual component of advertising campaigns in fashion industry; describes the advantages and effectiveness of their use in advertising and presentation of products. The author notes the frequency of referring to the theme of ballet in fashion photography, which leads to the increase of its artistic and cultural significance.

Keywords: art photography, representation, visual image, fashion industry, ballet image, St. Petersburg ballet, fashion photography, advertising, myth design, costume design

Аннотация: Объектом исследования данной статьи является философское творчество русского религиозного мыслителя П.А. Флоренского. Предметом исследования является его развернутая концепция религиозной философии, которая отчасти вносит ясность в впорос разделения единства философии и религии в современном пространстве мышления. На протяжении многих веков философия определялась по отношению к религии. Мнения ученых и философов только в эпоху Возрождения окончательно склонились к тому, что данные науки могут существовать раздельно, преследуя свои оригинальные цели. Богословие должно заниматься доказательством бытия Бога и вопросами его доступности для человеческого разума и главное - для веры. Тема философии - человек и его бытие. Основными выводами исследования являются утверждения о том, что философия и религия не противоречат друг другу ни по предмету изучения ни по основным познавательным установкам, которые развивают идеи о человеке в его бытии. В России начала XX века сложилось такое положение дел, при котором если философия не признает бытия Бога, то оказывается неполноценной наукой, которая не имеет права на существование. Только материалистическое направление в философии отрицало значение и бытие Бога. Оно было преодолено целой плеядой таких мыслителей, как Н. Бердяев, С. Франк, П. Струве, С. Булгаков и др. Обострение этого вопроса на рубеже веков дало толчок к тому, что исследователи констатировали особую болезненность и судьбоносность религиозного вопроса для индивидуальности человека.

Ключевые слова: философия, творчество, диалектика, экзистенция, культура, мыслитель, философ, русская философия, метод, откровение

Abstract: The object of this research is the philosophical works of the Russian religious thinker P. A. Florensky. The subject is the extensive concept of religious philosophy, which brings certain clarity to the question of separation of the unity of philosophy and religion that takes place in modern thought. Throughout centuries, the philosophy has been defined in relation to religion. Only in the Renaissance Era, scholars and philosophers came to the conclusion that these two sciences can exist separately and pursue their initial goals. Theology should be proving the existence of God and comprehensibility of God for human mind and, most importantly, for faith. The theme of philosophy is human and existence. The main conclusions of lies in the statement that philosophy and religion do not contradict each other, neither on the subject matter nor in the fundamental cognitive attitudes that develop the ideas of human in their being. In the early XX century, the following situation has formed in Russia: if the philosophy does not acknowledge the existence of God, it no longer is considered a full-fledged science and should cease to exist. Only the materialistic trend in philosophy denied the existence of God. It has been overcome by such thinkers as N. Berdyaev, S. Frank, P. Struve, S. Bulgakov, and other. The aggravation of this issue at the turn of centuries resulted in the fact that the scholars have found  the religious topic particularly painful and fatal for the individual.

Keywords: Russian philosophy, philosopher, thinker, culture, existence, dialectics, creativity, philosophy, method, revelation

Аннотация: Центральная академия изящных искусств – единственное высшее учебное заведение изящных искусств, находящееся в ведении Министерства образования Китайской Народной Республики. История Национальной художественной школы в Бэйпине восходит к основанию Национальной школы изящных искусств в Пекине в 1918 году, которую поддержал известный педагог искусств и первый директор Цай Юаньпей. Это была первая национальная школа в истории Китая, положившая начало современному китайскому образованию в области изящных искусств. Данная статья посвящена анализу основных событий более чем вековой истории школы, что позволяет проследить за развитием китайского художественного образования, более детально изучить данный вопрос и подумать о том, какое место занимает современный Китай в мире искусства. Новизна исследования заключается в осмыслении процесса становления художественного образования Китая в ХХ веке, классификации национальных черт данного периода на примере Центральной академии изящных искусств в Пекине, а также анализе советского влияния на китайское художественное и искусствоведческое образование. Благотворным оказалось международное сотрудничество с русской школой живописи, в частности, связи с Академией художеств им. И. Е. Репина. Благодаря обучению китайских студентов в СССР, последующие поколения студентов Академии получили возможность пользоваться этим ценным опытом. Старинные техники и сюжеты получили новую жизнь в современном исполнении, что по праву можно назвать достижением и прогрессом в национальной культуре.

Ключевые слова: Китайское образование, Художественное образование, Chinese art education, Советско-китайские отношения, Центральная академия художеств, Реформа структуры плана, Традиции советской школы, Искусствоведческая школа, Академия имени Репина, Китайские художественные традиции

Abstract: The Central Academy of Fine Arts is the only higher education institution of fine arts under the jurisdiction of the Ministry of Education of the People's Republic of China. The history of the National Art School in Beiping dates back to the establishment of the National School of Fine Arts in Beijing in 1918, which was supported by the prominent pedagogue of art and its first director Cai Yuanpei. It was the first national school in the history of China, laid the foundation for the modern Chinese education in the field of fine arts. This article is dedicated to the analysis of the key events of more than a century-long history of the school, which allows tracings the evolution of the Chinese art education, and gives a better perspective on the role of modern China in the art world. The novelty of this work lies consists in description of the process of establishment of art education in China in the XX century, classification of the national traits of this period on the example of the Central Academy of Fine Arts in Beijing, as well as analysis of the Soviet impact upon the Chinese education in the field of art history. The international cooperation with the Russian School of Painting, namely I. E. Repin Academy of Fine Arts had a beneficial impact. The study of Chinese students in the USSR allowed the following generations to implement such valuable experience. The ancient techniques and plotline received a new life in the works of modern artists, which are justifiably regarded as the achievement and progress in the national culture.

Keywords: Traditions of the Soviet school, Curriculum structure reform, Central Academy of Fine Arts, Soviet-Chinese relations, Китайское художественное образование, Art education, Chinese education, Art history school, Academy of Repin, Chinese art traditions

Аннотация: В статье рассматриваются проблемы малоизученных социокультурных практик духовно-познавательного фонда национальных культур, среди которых важным является изучение историко-эстетической специфики графической символики. В частности, рассмотрен идеографический образ фамильного владельческого символа «тамга», с точки зрения взаимовлияний этнокультурных практик разных народов, проявляющихся через систему символов. Проанализировано взаимодействие этнических графических символов в эволюционных процессах социокультурной деятельности этносов. Символические идеографические образы всегда играли значимую роль в эволюционных процессах социокультурной деятельности общества. Символы послужили причиной для возникновения письменности, искусства, образования, воспитания и по настоящее время связаны с современным мировоззрением, В процессе исследования определились характерные художественные черты социально-знаковых форм национальной культуры. Существуя как визуальной формы управления процессами духовного развития, символические формы проникают из одной творческой системы в другую, оказывая прямое влияние на художественно-эстетическое содержание и культурное значение нового образа. Эти графические коды, в зависимости от смысловой обобщенности определяют культурную значимость символа в народном творчестве. Наличие сравнительно небольшого количества опубликованного материала, посвященного изучению графического образа социального знака (тамга), позволит обобщить результаты исследований отечественных и зарубежных ученых в этой сфере.

Ключевые слова: Графический знак, тамги, визуальный код, идеографический образ, Северный Кавказ, социокультурный символ, абстрактный образ, магический символ, национальная культура, этнос

Abstract: This article explores the problems of the poorly studied sociocultural practices of spiritual-educational fund of ethnic cultures, among which of particular importance is the study of historical and aesthetic specificity of graphic symbolism. The author reviews the ideographic image of the family symbol of ownership “tamga” from the perspective of mutual influence of ethnocultural practices of different people that manifests through the system of symbols. Analysis is conducted on the interaction of ethnic graphic symbols in the evolutionary processes of sociocultural activity of the ethnoses. Symbolic ideographic images have always played a significant role in the evolutionary processes of sociocultural activity of the society. Symbols prompted the emergence of writing system, art, education and upbringing, and up to now are associated with the modern worldview. In the course of research, the author determines the characteristic artistic features socially meaningful forms of ethnic culture. Existing as a the visual forms of control over the processes of spiritual development, the symbolic forms infiltrate from one creative system into another, exerting a direct influence upon the artistic-aesthetic content and cultural meaning of the new image. These graphic codes, depending on the semantic generality, define cultural significance of the symbol in folk art. The relatively small number of publications dedicated to the research of graphic image of the social symbol (tamga) allows summarizing the results acquired by the Russian and foreign scholars in this field.

Keywords: abstract image, sociocultural symbol, North Caucasus, ideographic image, visual code, tamgi, Graphic sign, magical symbol, national culture, ethnicity

Аннотация: В статье цифровизация рассматривается в контексте культуры и таких предпосылок как построение автоматов, концепций машинизации человека, проектов формализации мышления. В связи с этим более подробно рассматривается проект математизации мышления Лейбница и указываются некоторые другие новации ‒ построение символических логик, программирование, Интернет. Автор приходит к выводу, что цифровизация представляет собой не локальный феномен с понятными границами, его трудно представить как объект, пусть и сверхсложный, это скорее аспект и срез многих процессов и областей деятельности и жизнедеятельности. Поскольку цифровизация не сводится только к разработке технических устройств, а предполагает использование знаний, характеризующих разные социальные, культурные и антропологические процессы, работы по цифровизации можно осмыслить как относящиеся к социальному проектированию. Обсуждаются задача и объект социального проекта цифровизации, понимание цифровизации как технологии, с различением трех типов технологии (узкое понимание, широкое и социокультурное), социокультурные условия цифровизации, возможные негативные последствия цифровизации. Дополнительно, с точки зрения интересов цифровизации, рассматриваются концепции построения искусственного интеллекта и роботизации. Критикуется редукция естественного интеллекта, который представляет собой культурно-исторический и социальный феномен, к искусственному, подчеркивается роль программирования и миниатюризации в построении машинной психики роботов. В заключении автор утверждает, что проект цифровизации, вероятно, должен быть соотнесен с процессами становления культуры будущего («фьючекультуры»), работать на эту культуру.

Ключевые слова: цифровизация, программирование, проектирование, технология, мышление, интеллект, среда, методология, логика, культура

Abstract: This article examines digitalization in the context of culture and such prerequisites as building automated devices, concepts of human machinization, and projects of formalization of thinking. In this regard, particular attention is given to Leibniz's project of mathematization of thinking, as well as some other innovations ‒ construction of symbolic logic, programming, and Internet. The conclusion is drawn that digitalization is not a local phenomenon with clear boundaries, nor even a complex object, but rather an aspect and a cross-section of multiple processes and fields of life activity. Since digitalization is not reduced to the development of technical devices, but suggest the use of knowledge in various social, cultural and anthropological processes, the works on digitalization can be interpreted as pertinent to social design. The author discusses the task and object of the social project of digitalization, understanding of digitalization as a technology, distinguishing the three types of technology (narrow, broad, and sociocultural sense), sociocultural factors of digitalization, and possible negative consequences of digitalization. Moreover, from the perspective of interests of digitalization, the author reviews the concepts of building artificial intelligence and robotics; criticizes the reduction of natural intelligence, which represents a cultural-historical and social phenomenon, to artificial intelligence. The role of programming and miniaturization in construction of the machine psyche of robots is emphasized. The author claims that the project of digitalization should be correlated with the establishment of culture of of the future (“futureculture”) and work at the benefit of this culture.

Keywords: methodology, environment, intelligence, thinking, technology, design, programming, digitalization, logic, culture

Аннотация: В статье рассматриваются вызовы и проблемы современности, а также обсуждаются идеи и направления, позволяющие их разрешить. Первая проблема обозначается автором как кризис культуры модерна и необходимость сохранения жизнь на планете. Она связана с характером и развитием европейской социальности, породившей экологический кризис, пандемию и другие проблемы. Автор утверждает, что культура модерна завершается и ей на смену приходит другая культура (фьючекультура). Вторая проблема обозначается как проблема «социальной теодоцеи», т.е. выработки отношения к возрастающему злу. Обсуждаются основные причины этого явления. Третья проблема, обозначенная автором, ‒ проблема спасения или правильной жизни.   В связи с этим рассматриваются две разные модели, определяющие культурную жизнь: смысловую картину жизни всего общества и сценарии индивидуальной жизни. Сравниваются сценарии индивидуальной жизни средних веков и нового времени, отмечается неопределенность последней (если не подготовка к парусии, то что: активное участие реализации проекта модерна, однако, с какой целью – обогащения, успеха, счастья, выполнение долга?). Намечается схема индивидуального сценария фьючекультуры. В ее рамках человек должен разрешить следующую дилемму – человек, с одной стороны, конечен и смертен, с другой – именно как человек истории и культуры, бесконечен и бессмертен. Предлагается вариант решения этой дилеммы. В заключение обсуждается опоры, на которые человек переходной эпохи может опираться: критическое и рефлексивное мышление, родственное сообщество, личность, творчество и искусство.

Ключевые слова: вызовы, проблемы, культура, личность, индивидуальность, решение, модерн, кризис, настоящее, будущее

Abstract: This article reviews the challenges and problems of modernity, as well as discusses the ideas and vectors for their solution. The first problem is demotes as the crisis of modern culture and the need to preserve life on the planet. It is associated with the nature and development of European sociality, which generated the ecological crisis, pandemic, and other problems. The author argues that the culture of modernity ceases and is about to be replaced by another culture (future culture). The second problem delineates “social theodicy”, i.e. development of attitude towards increasing evil. The main aspects of this phenomenon are discussed. The third problem pointed by the author, is the problem of salvation and righteous life. In this regard are examined two different models that determine cultural life: semantic view of life of the entire society, and scenarios of individual life. Comparison is conducted on the scenarios of individual life of the Middle Ages and Modern Age; the uncertainty of the latter is underlined (if not readiness for Parousia, then what: engagement in implementation of the project of modernity, but pursuing which purpose – enrichment, success, happiness, fulfillment of duty?). The pattern of the individual scenario of future culture is outlined. Within its framework, a person must solve the following dilemma –on the one hand, human is finite and mortal, while on the other, as a human of history and culture – infinite and immortal. The solution to this dilemma is offered. In conclusion, the author discusses the anchors that the person of the transitional era can rely on: critical and reflexive thinking, family ties, identity, creativity and art.

Keywords: crisis, modernity, solution, individuality, personality, culture, problems, challenges, present, future

Аннотация: Предметом исследования является феномен концептуальной метафоры в творчестве Мишеля Уэльбека. На основе когнитивной теории метафоры прослежены пути концептуализации «новой идентичности» в культурном самосознании современного француза. Выделена метафора «дом», показаны пути концептуализации «новой идентичности» («новая» Франция как «новый дом») в ее соотношении с культурной традицией («старая» Франция как «старый дом»). На материале метафоры «дом» прослежена критика М. Уэльбеком политического мифа об «общеевропейской идентичности»; установлены основания возражений Уэльбека против упрощенного деления уровней этой идентичности на локальный, национальный и общеевропейский. Цель исследования состояла в выявлении различных аспектов культурной реальности «новой» Франции, фиксируемых в произведениях М. Уэльбека с помощью метафоры «дом» (негативные переживания субъектом угрозы обрыва культурной традиции, унификации образа жизни и кризиса ценностей). Метод культурологического анализа представляется релевантным заявленной проблеме, поскольку дает возможность проследить процесс концептуализации «европейской идентичности» в художественной культуре Франции как момент культурной динамики. Обращение к текстам М. Уэльбека позволил выявить смежные понятия, с помощью которых реализуется метафора «дом» («старая Франция» / «старый дом», «замок»; «новая Франция» / «гостиница», «многоэтажка», «башня», «птицефабрика»); а также выделить предикаты, раскрывающие отдельные аспекты концептуализации («пустой», «старый», «тесный», «деревенский», «разрушенный», «ужасный», «отвратительный»). Новизна работы состоит обосновании эвристического потенциала рассмотрения созданного М. Уэльбеком образа в качестве культурной метафоры, выражающей не только социальные настроения, но также конструирующей культурную реальность. «Дом» предстает как антитеза реальному чувству бездомности на фоне успехов техногенной цивилизации; становится лозунгом, наполняющим культурным смыслом «пустое» повседневное существование. Основной результат исследования состоит в обосновании вклада писателя в развитие концептуальной модели идентичности современного француза с помощью метафоры «дом».

Ключевые слова: Конструирование культурных значений, концептуальная метафора, метафора дом, Мишель Уэльбек, культурная преемственность, кризис, культура Франции, единый европейский дом, старая Франция, новая Франция

Abstract: The subject of this research is the phenomenon of conceptual metaphor in the works of Michel Houellebecq. Leaning on the cognitive theory of metaphor, the author traces the methods of conceptualization of “new identity” within cultural identity of a modern Frenchman. The article highlights the metaphor of “home”, and reveals the methods of conceptualization of “new identity” (“new” France as a “new home”) in its relation to the cultural tradition (“old” France as an “old home”). M. Houellebecq's criticism of the political myth of “pan-European identity” is followed on the basis of the metaphor of “home”; the reasons of Houellebecq's objections against the simplified division of the levels of such identity into local, national, and pan-European are determined. The goal of this research lies in identification of various aspects of cultural reality of the “new” France reflected in the works of M. Houellebecq using the metaphor of “home” (sorrows of the object of threat on disruption of cultural tradition, unification of lifestyle, and crisis of values). The relevance of culturological analysis is defined by the ability to observe the process of conceptualization of “European identity” in French artistic culture as a moment of cultural dynamics. Reference to the texts Of M. Houellebecq revealed the cognate concepts used for realization of the metaphor of “home” (“old France”/ “old home”, “castle”; “new France” / “hotel”, “high-rise building”, “tower”, ”poultry farm”); as well the predicates that disclose certain aspects of conceptualization (“empty”, “old”, “confined”, “rural”, “destroyed”, “awful”, “disgusting”). The novelty lies in substantiation of heuristic potential of consideration of the image created By M. Houellebecq as a cultural metaphor, which not only reflects social moods, but also designs cultural reality. “Home” manifests as the antithesis to the actual feeling of homelessness on the background of achievements of industrial civilization; it becomes a slogan that fills “emptiness” of everyday existence with cultural meaning. The main result is the substantiation of the writer's contribution to the development of conceptual model of identity of a modern Frenchman using the metaphor of home”.

Keywords: crisis, cultural continuity, Michel Houellebecq, metaphor of home, conceptual metaphor, сultural meanings shaping, culture of France, United European home, old France, new France

Аннотация: В статье предлагается рассмотреть иконописное наследие старообрядческой липованской семьи Рогачевские – Никита в контексте истории румынских сел. Автор делает анализ особенностей народной иконы и местных традиций, которые складывались в старообрядческом центре Румынии, на основе экспедиционного материала. Документальные источники, рассмотренные в статье, были собраны в ходе экспедиций и дальнейшего личного контакта с семьей. Собранный материал из истории одной семьи иконописцев. Их быт и нравы, условия выполнения заказов тесно связаны с историей села и быта казаков-некрасовцев. Исследование носит прикладной характер в области искусстоведения. Исследование носит междисциплинарный характер, используются методы стилистического и историко-культурного анализа, а также биографический метод, в котором сделана реконструкция биографии членов семьи и их творческого наследия. Вводятся новые данные о династии иконописцев в Румынии, которые расширяют сведения о липованской иконе и подчеркивают региональные особенности ее создания.Исследование вводит в научный оборот новые имена и памятники иконописи, что позволяет уточнять атрибуцию. В научный оборот также вводится творческое наследие иконописцев, работавших в конце XIX – в начале XX вв.: Рогачевский Никита; в XX веке –Егор Никитович Никита и Роман Егорович Никита.

Ключевые слова: иконопись, биографический метод, старообрядческая культура, липоване, народная икона, нарратив, казаки-некрасовцы, иконография, почитание иконы, династия Рогачевские-Никита

Abstract: This article examines the iconographic heritage of the Old Believer Lipovan Rogachevsky-Nikita family in the context of history of Romanian rural localities. Based on the expedition material, analysis is conducted on the peculiarities of folk icon and local traditions that established in the Old Believer center of Romania. The reviewed documentary sourced were acquired in the course of expeditions and further personal contact with the family. The collected material contains history of the family of iconographers, their lifestyle and customs, conditions for fulfilling the orders that are closely related to the history of this rural locality and way of life of the Nekrasov Cossacks. The research is of applied nature in the area of art history, as well as of interdisciplinary in nature. The article employs the methods of stylistic and historical-cultural analysis; biographical method for reconstruction of biography of the family members and their artistic heritage. New records on the dynasty of Romanian iconographers are introduced, which expands  the information on the Lipovan icon and indicate regional peculiarities of its creation. The author also introduces the new names and monuments of iconography into the scientific discourse that allows clarifying the attribution. The artistic heritage of iconographers of the late XIX – early XX centuries is also introduced into the scientific discourse: Rogachevsky-Nikita; in the XX century – Egor Nikitovich Nikita and Roman Egorovich Nikita.

Keywords: iconography, Nekrasov Cossacks, narrative, folk icon, lipovans, old believer culture, biographical method, icon-painting, icon-veneration, dynasty Rogachevsky-Nikita.

Аннотация: Объектом исследования является творчество великого русского писателя Ф.М. Достоевского. Предметом исследования является мнение о том, что Ф.М. Достоевский, прежде всего, русский философ и мыслитель, и только потом – писатель. Автор подробно рассматривает все особенности таких амплуа в культуре как философ, мыслитель и писатель, что дает основание усомниться в однозначности именования смысла творчества великого русского писателя как деятельности мыслителя. Особенность состоит в том, что художественный текст Ф.М. Достоевского настолько богат образами и сюжетами, что отодвигание на второй план специфики его художественного творчества не является полностью оправданным. Особое внимание уделяется в статье конкретизации смысла деятельности философа и писателя. Методом данной статьи стал компаративный анализ фактической стороны деятельности таких видов общественной практики, как профессия писателя, философа и мыслителя в их отношении к фундаментальным понятиям времени, пространства, текста и характера его восприятия со стороны Основными выводами проведенного исследования являются утверждения о том, что философский текст сохраняет нейтральность по отношению ко времени, поскольку пишется с точки зрения вечности. В свою очередь, художественный текст «погружен» во время и пространство происходящих в нем событий, и он опирается на узнаваемость героев и их экзистенциальных характеристик. Ф.М. Достоевский предстает перед нами как создатель сюжетов и образов героев, а не человек, который формулирует тенденции и сущность общественных движений

Ключевые слова: текст, творчество, искусство, экзистенция, писатель, мыслитель, философ, русская философия, культура, восприятие

Abstract: The object of this research is the works of the prominent Russian writer F. M. Dostoevsky. The subject of this research is the opinion whether F. M. Dostoevsky first and foremost is the Russian philosopher and thinker, and only then a writer. The author examines the peculiarities of such roles in culture as philosopher, thinker and writer, which gives grounds to question unambiguous reference of the works of prominent Russian writer as activity of the thinker. The peculiarity consists in the fact that F. M. Dostoevsky’s literary texts is so rich in images and themes, that shifting the specificity of his artistic image into the background is not quite justified. Special attention is given to clarification of the essence of activity of the philosopher and the writer. The key research method is the comparative analysis of the facts of such types of social practice as the profession of writer, philosopher and thinker in their relation to the fundamental concepts of time, space, text and nature of its perception from the outside perspective .The main conclusion consists in the statement that the philosophical text maintains neutrality in relation to time, as is being written from the standpoint of eternity. Literary text, in turn, is “submerged” in time and space of the events taking place within it, and relies on recognizability of the characters and their existential characteristics. F. M. Dostoevsky appears to the audience as the creator of storylines and images, rather than a person who sets the trends and concepts of social movements.

Keywords: Russian philosophy, philosopher, thinker, writer, existence, art, creativity, text, culture, perception

Аннотация: Предметом исследования является культурная преемственность декоративных элементов национального орнамента саамского народа. В свете миграционного прошлого, ставится вопрос о возможности ассимиляции древнесаамским населением элементов орнамента и внедрением их в свою культуру, одновременно с ассимиляцией слов. Особое внимание уделяется примерам явного совпадения элементов. Ставится научная задача поиска подтверждений проживания древнесаамского народа на территории северо-запада Костромской области РФ с позиции культурной преемственности. Методом проведения работы является синтез различных наук. Археологические исследования, вместе с данными исторических записей и исследования в области топонимии, дают факты для сопоставления данных в сфере культуры и декоративно-прикладного искусства. На основе анализа литературы, изображений, выстраивается цепь логических рассуждений. Анализ полученных данных даёт понимание визуального выражения культурного наследия региона и возможное ассимилирование элементов декора народом, покинувшим эту территорию сотни лет назад.   Результатом работы является предоставление доказательств наличия культурной преемственности при ассимиляции древнесаамским населением элементов декоративно-прикладного искусства других народов, определение временных рамок этого действия, и географического ареала. Новизна данного научного исследования состоит в применении метода сравнения декоративных узоров различных поколений и народов, вместе с фактом формирования общей базовой культуры народа. Вывод научной работы состоит в том, что получено доказательство наличия декоративных элементов марийского орнамента в саамском орнамента на основе анализа различных наук. Это подтверждает преемственность культурного наследия данного региона на протяжении множества поколений.

Ключевые слова: наследие, народный, культура, саамы, орнамент, миграция, мари, меря, узор, преемственность

Abstract: The subject of this research is the cultural succession of decorative elements of the ethnic ornament of Sami people. In light of the migration past, the question is raised on the possibility of simultaneous assimilation and introduction into their culture of ornaments and words by the Ancient Sami population. Special attention is given to the examples of explicit concurrence of the elements. The author sets a scientific task to find the evidence of residence of the Ancient Sami people in the territory of northwest of Kostroma Region in Russia from the perspective of cultural succession. The main research method consists in the synthesis of various sciences. Archaeological research alongside the data from historical records and toponymic studies allow comparing the data in the field culture and applied art. Leaning on the analysis of literature and images, the author structures the chain of logical reasoning . The acquired data give understanding of the visual expression of the regional cultural heritage and possible assimilation of the elements of decor by the people who abandoned the territory centuries ago. The result of this research consists in providing the evidence of cultural succession, determination of timeframe and geographical area with regards to assimilation of the elements applied art of other ethnoses by the Ancient Sami population. The novelty of this work lies in comparison of decorative patterns of different generations and ethnoses, and the fact of formation of the general basic culture of Sami people. The conclusion consists in detecting the presence of decorative elements of the Mari ornament in the Sami ornament based on the analysis of various sciences. This proves the succession of cultural heritage of this region throughout multiple generations.

Keywords: pattern, Merya, Mari, migration, ornament, Sami, culture, folk, heritage, continuity

Аннотация: Творчество Ф. А. Степуна представляет важное явление в эмигрантской дискуссии о свободе личности начала 1930-х гг. Несмотря на сравнительно небольшой интерес, до сих пор проявленный к его наследию и даже его личности, многие его идеи и размышления приобретают сегодня остро социальную значимость. Пользуясь методом текстологического анализа и сравнительным (компаративным) методом, мы покажем, что развиваемая Ф. А. Степуном идея о триединстве личности, истины и жизни может быть осмыслена как развитие в антропологическом ключе взглядов на проблему личности в контексте русского либерализма. Его преемственность русской либеральной мысли хорошо заметна в том, что он, во-первых, понимает свободу творчески, во-вторых, в нерасторжимой связи с истиной.   Ф. А. Степун мыслит свободу в качестве необходимого условия личного развития, реализации творческого начала в человеке и провозглашает триединство свободы, истины и личности, которые переплетаются в теснейшей взаимосвязи, сообщая друг другу онтологическую полноту. Личность не мыслится вне творческого поиска, поскольку никакой свободы помимо свободы творчества нет. Творческое начало в человеке понимается как начала божественное, космическое, относящееся к абсолютным ценностям и смыслам. При этом личность философ всегда мыслил как что-то большее, чем только человеческая индивидуальность. Однако целиком и полностью, как бы в предельном творческом выражении, личность проявляется в судьбе. Именно судьба раскрывает динамизм становлении личности, изображает ее в движении и развитии.

Ключевые слова: Ф А Степун, триединство личности, свобода творчества, антропология личности, судьба, коммуникационный идеал личности, русский либерализм, истина, Христианское мировоззрение, индивидуальность

Abstract: The works of F. A. Stepun are an important phenomenon in the early 1930s émigré discussion on personal freedom. Despite a relatively low interest towards his legacy and persona, many of the ideas and thoughts are currently gaining social significance. Using the method of textological analysis and comparative analysis, the author demonstrates that the formulated by F. A. Stepun idea of the trinity of personality, truth and life can be interpreted as the development of anthropological views upon the question of personality in the context of Russian liberalism. The succession of Russian liberal thought is evident in fact that he understands freedom from a creative perspective, as well as in  the indissoluble connection with truth. F. A. Stepun sees freedom as an essential condition for personal growth, realization of the creative beginning, and declares the trinity of freedom, truth and personality, which are tightly intertwined and transmit ontological saturation to one another.  Personality is not viewed outside of creative pursuit, as there is no freedom other than creative freedom. The creative beginning in a human is perceived as divine and cosmic beginning, attributed as the absolute values and meanings. At the same time, the philosopher has always believed that personality is something greater that just individuality. However, in the ultimate creative sense, it manifests in fate, which reveals the dynamism of personal becoming, depicts it in motion and development.

Keywords: communicative ideal of personality, fate, anthropology of personality, creative freedom, threefold unity of personality, F A Stepun, Russian liberalism, truth, Christian worldview, individuality

Аннотация: Объектом исследования является тотем-символ в изобразительной традиции народов доколумбовой Америки. Предметом исследования являются изображения ягуара в искусстве индейских народностей Мезоамерики. Упомянутые в статье образы человека и ягуара запечатлены на металлических, каменных и глиняных артефактах доколумбовых цивилизаций, находящихся в открытом доступе в Антропологическом музее Мехико, Национальном музее Перу в городе Лима, а также Метрополитен-музее в Нью-Йорке и исторических музеях Смитсоновского института в Вашингтоне. Методология исследования основывается на компиляции результатов фундаментальных исследований ведущих ученых североамериканской антропологической школы. В статье производится общая систематизация и краткая аналитика научных сведений о специфике мезоамериканской изобразительной традиции тотемов-символов на протяжении обширного периода времени: 1500 год до н.э. - 400 год н.э. (ольмекская цивилизация), 3 век до н.э. - 7 век н.э (теотиуаканская цивилизация), 900 год до н.э. - 200 год н.э. (чавинская цивилизация), 750 год до н.э. - 100 год н.э. (цивилизация Паракас), 2300 - 1200 год до н.э. (цивилизация котошцев), 1250 - 1470 гг. (цивилизация Чиму). Материалы исследования аргументируют тезис о том, что ягуар в качестве тотема-символа выполнял функции объединения и идентификации народностей Мезоамерики, отражая актуальные социокультурные тенденции на различных этапах антропогенеза. Новизна исследования заключается в произведенной научной систематизации доказательств того, что нюансы сочетания образов человека и ягуара в арт-объектах индейских культур выражают гармоничное или беспокойное расположение духа истории в доколумбову эпоху.

Ключевые слова: Культура, Человек, Искусство, Антропология, Архаика, Тотем, Символ, Гармония, Конфликт, Цивилизация

Abstract: The object of this research is a totem symbol in decorative tradition of the peoples of pre-Columbian America. The subject of this research is the images of jaguar in the art of the Aztecs of Mesoamerica. The images of a human and jaguar are captured on the metal, stone and clay artifacts of pre-Columbian civilizations that are available to the public in Mexico City National Museum of Anthropology, Peruvian Museum of the Nation in Lima, Metropolitan Museum of Art in New York, and Smithsonian National Museum of Natural History in Washington, D. C. The research methodology is based on compilation of the results of fundamental research of the leading scholars of North American School of Anthropology. The article conduct a general systematization and brief analytics of scientific records on the specificity of Mesoamerican decorative tradition of totem symbols throughout an extensive period of time: 1500 BC – 400 AD (Olmec Civilization), III century BC – VII century AD (Teotihuacan Civilization), 900 BC – 200 AD (Chavín Civilization), 750 BC – 100 AD (Paracas Civilization), 2300 – 1200 BC (Kotosh Civilization), 1250 – 1470 AD (Chimú Civilization). The presented materials substantiate the thesis that jaguar as a totem symbol carried out the functions of unification and identification of ethnoses of Mesoamerica, reflecting relevant sociocultural trends at various stages of anthropogenesis. The novelty of this work consists in scientific systematization of the facts that the nuances of fusion of the images of human and jaguar in art objects of Aztec culture reflect a harmonious or turbulent frame of mind in pre-Columbian era.

Keywords: Harmony, Symbol, Totem, Archaic, Anthropology, Art, Human being, Culture, Conflict, Civilization

Аннотация: В статье анализируется эстетика цвета как ответвление метафизики света, всей фотонной сферы, представление о который можно феноменологически рассматривать в качестве источника интенциональных излучений в самых различных диапазонах. Показано, что картина цвета – это и результат работы эстетического, художественного сознания, которые панорамируют мир и место человека в нем; при этом в самой апостериорной партитуре цветового восприятия важно отметить мизансцены смысла со всеми его предикатами. Особое внимание уделяется рассмотрению феноменологии цвета. Метафизически он предстает тут как событие, где цвет встречает себя в цветности, где он обретает свою перспективу. С конструированием современного феноменологического отношения к действительности как более открытой позиции появляются новые возможности для опыта работы с цветом, переосмысления красоты колористических данных. Цвет, порожденный фантазией или живописной установкой, может, если следовать Гуссерлю, являться актом жизни в эстетическом сознании. Методология историко-философского и историко-эстетического исследования, методы гуманитарных наук в теоретическом изучении явлений мировой культуры. Несмотря на богатый исследовательский материал по данной теме, специального исследования, показывающего, как происходило художественное перемещение границ участка цветового изображения относительно метафизической системы отсчета (что становится лейтмотивом, например, метафизической живописи Джорджо Де Кирико), как возможен кросс-платформенный инструментарий, работающий на нескольких аппаратных системах эстетического знания и позволяющий осуществлять анализ эстетических методов исследования самого цвета, пока нет. Статья позволяет восполнить этот пробел.

Ключевые слова: эстетика, метафизика, цвет, сознание, творчество, живопись, феноменология, Кант, трансцендентальная философия, Гуссерль

Abstract: This article analyzes the aesthetics of color as a branch of metaphysics of light and entire photonic zone, which from phenomenological perspective can be viewed as the source of intentional radiations in various bands. It is demonstrated that the image of light is the result of work of aesthetic and artistic consciousness that pan the world and place of a human therein; at the same time, it is important to underline the set-up of meaning with all its predicates in the a posteriori score of color perception itself. Special attention is given to examination of the phenomenology of color. Metaphysically, it represents an even, when the color reflect itself in the value and acquires a prospect. Structuring of modern phenomenological attitude to reality leads to the emergence of new opportunities for the experience of working with color, reconsideration of beauty of coloristic data. According to Husserl, color originated by fantasy, can be an act of life within aesthetic consciousness. Despite the rich research material on the topic, these is still no special research that would demonstrate the artistic shift of boundaries of the color image in relation to metaphysical axes of reference (which becomes a leitmotif for metaphysical painting Giorgio de Chirico), as well as possibility of existence of cross-platform toolset that works on several instrumental systems of aesthetic consciousness and allows conducting the analysis of aesthetic methods of examination of the color itself. This article helps to fulfill such gap.

Keywords: transcendental philosophy, Каnt, phenomenology, painting, creativity, consciousness, color, metaphysics, aesthetics, Husserl

Аннотация: Объектом настоящего исследования является монтаж как художественный феномен в отечественной музыкальной культуре второй половины XX столетия. Предметом исследования в данной статье предстает творчество выдающегося отечественного композитора С. Слонимского. Анализ музыкальных текстов композитора показал, что монтаж выступает важнейшим методом конструирования художественного пространства его произведений. Главным принципом исследования послужил принцип историзма как один из основополагающих в отечественном музыкознании, где художественное явление рассматривается в единстве претворения традиций и современных тенденций. Общую методологию статьи составили следующие методы: теоретический (В. Бобровский, Е. Назайкинский, Ю. Холопов, В. Холопова, Е. Ручьевская, Н. Шахназарова, В. Задерацкий), семантический (Б. Асафьев, Е. Назайкинский, В. Медушевский, А. Арановский, Л. Шаймухаметова, Л. Казанцева и другие). Автором статьи также используется аналитический метод исследования, а также общенаучные методы в рамках сравнительного и логического анализа, включающие приемы наблюдения, обобщения и сопоставления. По результатам исследования автор приходит к следующим выводам. Монтаж в творчестве С. Слонимского — прежде всего, самобытный принцип воплощения художественного замысла, предоставляющий композитору исключительную свободу, открывающий перед ним все достижения музыкального искусства, позволяющий активно работать с различными культурными кодами, свободно переплавлять их, воссоздавая самые смелые, художественно значимые философские идеи. Новизна настоящего исследования заключается в выявлении специфики функционирования системы средств выразительности С. Слонимского в контексте монтажности. Кроме того, в процессе исследования автором статьи сформулирован ряд вопросов, нуждающихся в дальнейшем научном осмыслении и новой исследовательской интерпретации.

Ключевые слова: монтаж, музыкальный текст, полилогичность, драматургия, тематизм, композиция, жанр, оркестровое мышление, Композитор, художественный замысел

Abstract: The object of this research is editing as an artistic phenomenon in the Russian musical culture of the late XX century. The subject of this research is works of the prominent Russian composer Sergei Mikhailovich Slonimsky. Analysis of musical texts of the composer demonstrated that editing manifests as the paramount method of creating an artistic space of his oeuvres. The main principle for this this research served the principle of historicism as one of the fundamental within national musicology, where an artistic phenomenon is viewed in unity of realization of the traditions and trends of modernity. The author comes to the conclusion that in the works of S. Slonimsky editing first and foremost is a unique principle of realization of the artistic plot, providing exclusive freedom to the composer, exposing all achievements of musical art, allowing to actively work with different cultural codes and freely transform them and reproduce most bold and artistically significant philosophical ideas. The scientific novelty consists in determination of specificity of functionality of the system of expressive means of S. Slonimsky in the context of editing. In the course of research, the author also formulated a number of questions requiring further scientific analysis and new research interpretation.

Keywords: genre, composition, thematism, drama, polylogy, musical text, editing, orchestral thinking, composer, artistic idea

Аннотация: Объектом исследования является фэшн-дизайн как одно из новых направлений в дизайне. В связи с тем, что в настоящее время значительно расширяются области применения дизайна, у людей постоянно появляются новые идеи и новые потребности, поэтому дизайн находится в постоянном развитии. Одним из новых направлений в дизайне является фэшн-дизайн, распространяющийся на все сферы деятельности, порождаемые модой. Предмет исследования – понятийно-терминологический аппарат фэшн-дизайна. Автор в статье раскрывает содержание нового понятия «фэшн-дизайн», отражающего широкое распространение дизайн-деятельности, порождаемой модой, включая дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов и др. Цель данной статьи – систематизировать и упорядочить разрозненные теоретические сведения о фэшн-дизайне как новом направлении дизайна. В данной работе применялись следующие методы исследования: терминологический анализ, анализ документальных потоков, отраженных в профессиональной печати по теме исследования "Фэшн-дизайн". Научная новизна исследования заключается в трактовке термина «фэшн-дизайн» и определении места фэшн-дизайна как нового направления в структуре современного дизайна. Проведенное исследование позволило выявить тесную связь этого понятия с дизайном костюма и графическим дизайном. Материалы статьи могут использоваться в обучении графических дизайнеров и дизайнеров одежды профессиональным дисциплинам «Графический фэшн-дизайн», «Проектирование». Результаты исследования нашли применение в учебном процессе Кемеровского государственно института культуры при обучении будущих дизайнеров.

Ключевые слова: фэшн-дизайн, дизайн, мода, дизайн костюма, графический дизайн, фэшн-иллюстрация, эскизы моделей, фор-эскиз, творческий эскиз, рекламно-графический эскиз

Abstract: The object of this research is fashion design as one of the new directions in design. Design is constantly developing due to broadening of its area of application and people demonstrate new ideas and demands. The subject of this research is the conceptual-terminological apparatus of fashion design. The author reveals the content of the new concept of “fashion design” that reflects vast proliferation of design activity generated by fashion, including costume design, fashion magazines, magazine covers, fashion illustrations, fashion albums, advertising of fashionable brands, etc. The foal of research consists in systematization of sketchy theoretical data on fashion design as a new trend of design. The scientific novelty consists in interpretation of the term “fashion design” and determination of its role within the structure of contemporary design. The conducted research allows identifying close connection of this concept with costume design and graphic design. The presented materials can be used in teaching professional disciplines of “Graphic Fashion Design” and “Project Design” to graphic designers and fashion designers. The research results found application in educational process of future designers in Kemerovo State Institute of Culture.  

Keywords: for-sketch, model sketches, fashion illustration, graphic design, costume design, fashion, design, fashion design, creative sketch, advertising graphic sketch

Аннотация: В данной статье предметом исследования является графическое наследие знаменитого венецианского мастера XVIII века Джовани Батиста Пиранези. Целью данной статьи является исследовать роль наследия Д.Б. Пиранези в истории искусства и архитектуры. Показываются основные жизненные вехи творческого пути этого мастера, раскрываются главные смысловые вопросы, сюжеты и темы его графических изображений и композиций На конкретных исторических примерах рассматривается определяющее влияние изображенных архитектурных композиций Пиранези на формирование того или иного архитектурного объекта. Основными методами данного исследования является проведение параллелей и обозначение преемственности архитектурных идей между творчеством Джовани Батиста Пиранези и таких архитекторов последователей, как Джозефа Пэкстона, Антонио Сант-Элиа, Тони Гарнье, Пьетроди Готтардо Гонзаги, Ивана Леонидова и т.д. Научная и практическая значимость работы: в статье прослеживается путь влияния идей, тем и архитектурно-пространственных решений великого офортиста на своих современников и на все последующие поколения архитекторов. На конкретных исторических примерах рассматривается определяющее влияние изображенных архитектурных композиций Пиранези на формирование того или иного архитектурного объекта и на появление известных концептуальных архитектурных проектов (в том числе и на архитектурные проекты-утопии) в исторической ретроспективе вплоть до современного времени.

Ключевые слова: Графика, архитектура, Пиранези, архитектурная фантазия, пространственное решение, архитектурная композиция, рисунок, офорт, проект, архитектор

Abstract: The subject of this research is the graphic heritage of the prominent Venetian master of the XVIII century Giovanni Battista Piranesi. The goal consists in examination of the role of Piranesi’s heritage in history of art and architecture. The author demonstrates the key milestones of his creative path, reveals the fundamental conceptual questions and themes of his graphic compositions. The defining influence of the depicted architectural compositions of Piranesi on the formation of one or another architectural object is viewed on the particular historical examples. The main research method consists in drawing parallels and designation of continuity of architectural ideas between the works of Giovanni Battista Piranesi and such architects successors as Joseph Paxton, Antonio Sant'Elia, Tony Garnier, Pietro di Gottardo Gonzaga, Ivan Leonidov, etc. The scientific novelty and practical importance of the article lies in tracing the trajectory of influence of the ideas, themes and architectural-spatial solutions of the great aquafortist upon his contemporaries and all following generations of architects. Particular historical examples demonstrate the defining influence of the depicted architectural compositions of Piranesi on the formation of one or another architectural object, as well as the emergence of famous conceptual architectural projects (including projects-utopias) in historical retrospective until the present time.

Keywords: etching, picture, architectural composition, spatial solution, architectural fantasy, Piranesi, architecture, Graphics, project, architect

Аннотация: Целью настоящей работы является исследование особенности оркестрового письма Игоря Николаевича Савинова в его произведениях для духового оркестра. Выбор названного композитора обусловлен его вкладом в развитие отечественной музыки и инструментовки для духового оркестра. Его творчество охватывает многие жанры духовой музыки: марш, сюиту, фантазию, рапсодию, увертюру, поэму, балладу, концерт и др. В каждом из этих жанров И. Н. Савиновым созданы сочинения, как бы аккумулирующие то действительно ценное, что свойственно лучшим духовым партитурам. Творчество И.Н. Савинова получило общественное признание и широкое распространение в концертной практике. Методика исследования оркестрового письма основывается на накопленном в музыкознании опыте изучения особенностей оркестровой фактуры, выразительной и формообразующей роли тембра, трактовки оркестровых средств. Основные задачи исследования: дать эстетическую оценку произведениям для духового оркестра И.Н. Савинова, выявить жанрово-стилистические черты тематизма и особенности его тембрового воплощения, показать качественные изменения тембро-фактуры, выявить характерные черты оркестрового письма И.Н. Савинова в трактовке инструментальных средств духового оркестра, проследить характер преемственности и преломление в духовой музыке принципов оркестровки русской и советской классической музыки. Впервые проблемы современной инструментовки для духового оркестра рассматриваются через призму индивидуального творчества Игоря Николаевича Савинова в тесной связи с общей эволюцией духовой музыки начиная с 1980-х годов. Это и позволяет выявить индивидуальные особенности оркестрового письма композитора.

Ключевые слова: тембр, оркестровая фактура, оркестровое письмо, духовая музыка, инструментовка, духовой оркестр, оркестровое исполнительство, композиторское творчество, стиль, колорит

Abstract: The aim of this research is to analyze peculiarities of Igor Savinov's compositions for orchestra band. Shumilov has chosen to study Igor Savinov's works because this composer has made a great contribution to the development of Russian music and instrumentation for brass band. His compositions cover a lot of genres of brass music, march, ordre, fantasy, rhapsody, overture, poem, ballad, concert and others. Savinov composed works of each genre and accumulated all the best features of brass music scores. Savinov's works have been popular with the audience and concert performers. The method of studying orchestra writing is based on the experience of analysing particularities of orchestra texture, expressive and shape-generating role of timbre and interpretation of orchestra means. The main research goals were to give aesthetical evaluation of Savinov's compositions for brass band, to describe genres and styles of his themes, peculiarities of his tembre and quality changes in the timbre texture, to discover typical features of Savinov's orchestra writing in interpretation of instrumental means of brass orchestra, to understand succession and the use of orchestration principles in Russian and Soviet classical music. For the first time in the academic literature Shumilov analyzes the problems of modern instrumentation for brass band in terms of Igor Savinov's individual style and overall evolution of orchestra music since the 1980s. This allowed to define individual features of the composer's orchestra writing. 

Keywords: style, composer's creativity, orchestral performance, brass band, brass music, orchestration, orchestral writing, orchestral texture, timbre, coloring

Аннотация: Предметом рассмотрения статьи является обзор развития кинематографии в Кыргызской Республике с начала 2000 годов по настоящее время. Приход массовых цифровых технологий ознаменовался появлением разножанровых фильмов, переход от стороны «бытовизны» до совершенствования авторского искусства. Основной целью исследования является изучение основных тенденций развития современного кыргызского кино путем историко-культурологического художественного анализ и интерпретации содержания отечественных современных художественных фильмов, с детальным раскрытием сюжетов. Фильмы известных режиссеров Абдыкалыкова Э. – «Айыл окмоту», «Боз салкын», «Свет аке», Бекболотова А. - «У нас все хорошо», Садык Шер-Нияза – «Курманжан Датка», Абдыжапарова Э. – «Саякбай» нашли своих зрителей и признание аудитории. Методом исследования избран историко-культурологический художественный анализ отечественных современных художественных фильмов, на основе которого выявлены такие тенденции развития современного кыргызского кинематографа, как появление коммерческого кино, «бытовизация» кино в начале 2000-ых годов, развитие короткометражных фильмов, появление темы самоидентификации. Исследование их особенностей составляет новизну статьи. Фильмы известных режиссеров Абдыкалыкова Э. – «Айыл окмоту», «Боз салкын», «Свет аке», Бекболотова А. - «У нас все хорошо», Садык Шер-Нияза – «Курманжан Датка», Абдыжапарова Э. – «Саякбай» нашли своих зрителей и признание аудитории. Исследование их особенностей составляет новизну статьи.

Ключевые слова: отечественная кинематография, режиссура, массовая культура, нон-конформистское кино, бытовизация, самоидентификации в кинофильмах, авторское киноискусство, коммерческое кино, авторское искусство, короткие метры

Abstract: The subject of this article is a review of the development of cinematography in the Kyrgyz Republic from the beginning of 2000’s to the present. The arrival to mass digital technologies marked the emergence of the various film genres, transition from the “routinization” towards perfection of the auteur’s art. The main goal consists in examination of the main trends in development of the modern Kyrgyz cinematography using the historical-culturological analysis of artwork and interpretation of the content of modern national narrative films with the detailed description of storylines. The following screen works of the prominent film directors found their audience and recognition: “Ayil Okmotu” (The Village Authoritieis), “Boz Salkyn” (Pure Coolness), “Svet Ake” (The Light Thief) by Aktan Abdykalykov; “Everything is OK” by Akzhol Bekbolotov; “Kurmanjan Datka” (Queen of the Mountains) by Sadyk Sher-Niyaz; “Sayakbay “  by Ernest Abdyzhaparov. The author determines the development trends of the modern Kyrgyz cinematography, such as appearance of the tinsel cinema, “routinization” of films in the early 2000’s, development of short films, occurrence of the theme of self-identification. The analysis of their peculiarities defines the scientific novelty of the article.

Keywords: author's cinema, self-identification in films, domesticization, non-conformist cinema, popular culture, directing, domestic cinematography, commercial cinema, author's art, short footage

Аннотация: Предметом исследования является главный героя фильма Ларса фон Триера "Дом, который построил Джек". Автор подробно реконструирует образ главного героя фильма Джека, выявляет в нем разные качества злодея, чтобы потом посмотреть какие из них визуализирует Ларс фон Триер в своем герои. На основании проделанной работы предлагается интерпретация зла, которое совершает Джек, а также образа злодея, который исследует и транслирует в своем фильме Триер. Современный злодей становится главным предметом исследования. Методология подбиралась исходя из целей и задач статьи. Образ Джека сравнивался и проверялся на материале работ Канта и Арендт. Впервые в российских исследованиях Джек рассматривается в контексте работ Канта и Арендт. Предлагается рассматривать его как воплощение китча. Джек сосредотачивает на себе мифологию Просвещения, которое выродилось в подобие «сталинизма с человеческим лицом», где всё может быть приведено к цифрам, где не существует смерти, где торжествует слепой порядок, не допускающий вспышек иррационального и ужасного.

Ключевые слова: зло, Ханна Арендт, Имманил Кант, Ларс фон ТРиер, этика, кино, насилие, Эпоха просвещения, банальность зла, разум

Abstract: The subject of this research is the main character of the Lars von Trier’s film “The House That Jack Built”. The author reconstructs in detail the image of the lead character Jack, reveals various traits of a villain in him, to see afterwards which of them Lars von Trier visualizes in his character. Based on the conducted analysis, the author offers the interpretation of the evil committed by Jack, as well as the image of the villain translated by Trier in his film. The modern villain becomes the central subject of research. The image of Jack was compared and verified leaning on the writings of Kant and Arendt. For the first time within the Russian research, the image of Jack is viewed in the context of the works of Kant and Arendt. It is suggested to consider him as an embodiment of kitsch. Jack reflects the mythology of Enlightenment, which manifested into the likeness of “Stalinism with a human face”, where everything can be reduced to numbers, where there is no death, and where blind order reigns disallowing outbursts of irrational and horrific.

Keywords: Age of Enlightenment, violence, movie, ethics, Lars von Trier, Immanuil Kant, Hannna Arendt, evil, banality of evil, mind

Аннотация: Предмет исследования составляют проявления лиминальности в отечественном фольклоре. В статье анализируется лиминальность как характерная черта русской народной культуры, обусловленная ее плюралистичностью и масштабностью. Данная специфическая черта менталитета находит выражение в фольклоре как сердцевине этнического сознания и народного духа. Рассматриваются хронотопы, персонажи и сюжетные черты русских народных сказок, где повсеместно встречаются лиминальные локации и лиминальные персонажи. Говорится об отражении в сказках ритуалов инициации, включающих состояния лиминальности и перехода. При написании данной статьи использовался историко-культурологический, структурный и компаративистский подходы, в методологии исследования задействован также психоанализ, позволяющий интерпретировать лиминальность как длительное погружение в бессознательное и функционирование психики на пограничном уровне. Особым вкладом автора в исследование данной темы является анализ выражения лиминальности в русском фольклоре на примере народных волшебных сказок и сформированные выводы о том, что в фольклоре как сердцевине народного обыденного сознания четко отражается имманентно присущее мировоззрению и мироотношению русского этноса граничность. Лиминальные пространства и лиминальные персонажи в фольклорных сюжетах отражают неотъемлемость лиминальности от жизненного развития и становления личности.

Ключевые слова: лиминальность, фольклор, сказка, лиминальный персонаж, лиминальное пространство, переход, инициация, менталитет, народный дух, лиминальные локации

Abstract: The subject of the research is liminality in Russian folklore. In his article Fusu aanlyzes liminality as a typical feature of Russian folk culture caused by its adherence to pluralism and immensity. This specific feature of mentality is expressed in folklore as the core of etnic mind and national spirit. Fusu analyzes chronotopes, characters and narrative features of Russian fairy tales in which liminal locations and liminal characters are a frequent case. Fusu discusses how initiation rituals that imply liminality and transfer are expressed in fairy tales. To write this article, the author has used the historical-culturological, structural and comparative approaches. The research methodology also includes psychoanalysis that allows to interpret liminality as a longtime immersion into the unconscious and functioning of psyche at the borderline level. The author's special contribution to the topic is the anlaysis of how liminailty is expressed in Russian folklore based on the example of fairy tales and the author's conclusion that as the core of national everyday consciousness, folklore reflects boundedness typical for the world view and attitude of Russian ethnos. Liminal spaces and liminal characters in folklore tales reflect inherency of liminality from life and personality development. 

Keywords: folk spirit, mentality, initiation, transition, liminal space, liminal character, fairy tale, folklore, liminality, liminal location

Аннотация: Объектом исследования являются императорские погребальные короны российских монархов и членов их семей XVIII — начала XIX в. Целью исследования было выявить художественные особенности и провести анализ погребальных корон как произведений ювелирного искусства с учетом стилистического развития. Обращение к архивным документам позволило определить обстоятельства создания этих корон и имена мастеров, их изготовивших, место, которое они занимали в траурном церемониале, а также реконструировать внешний облик некоторых из них. В своей статье автор применил комплексный метод исследования (сочетание искусствоведческого и историко-культурного подхода), что позволило более многогранно рассмотреть основные научные проблемы. Автору статьи впервые удалось проанализировать художественный образ императорских погребальных корон, который трансформировался на протяжении XVIII–XIX вв. Это было связано и с изменением стилистических пристрастий в художественной культуре России, и со сменой придворных ювелиров, которые исполняли царский заказ. В ходе работы удалось установить стилистическую эволюцию венцов, когда от пышных, исполненных из разноцветных драгоценных камней, погребальных корон первой половины XVIII в. постепенно к началу XIX в. перешли к серебряным позолоченным венцам, которые лишь имитировали образ императорской короны своего покойного владельца.

Ключевые слова: погребальная корона, погребальный церемониал, императорский двор, регалии, российский император, Самсон Ларионов, Дублон, ювелирное искусство, императорская корона, Пьер Термен

Abstract: The object of this research is the imperial funeral crowns of the Russian monarchy in the XVIII – early XIX century. The goal consist in determination of the artistic patterns and analysis of funeral crowns as the jewelry works of art considering the stylistic development. Reference to archival documents allowed revealing the circumstances of creating these crowns and names of the masters, role they played in funeral ceremony, as well as reconstructing the exterior of some of them. The author is first to analyze the artistic image of the imperial funeral crowns that undergone transformation throughout the XVIII – XIX century. It related to the shifts in stylistic preferences in the Russian artistic culture, as well as replacement of the court jewelers who executed the royal order. The author describes the stylistic evolution of funeral crowns – from exuberant, made out of multicolor gemstones in the early XVIII, to silver gilded silver crowns that only imitated the image of imperial crown of their deceased holder.

Keywords: Dublon, Samson Larionov, Russian emperor, regalia, imperial court, funeral ceremony, funeral crown, the art of jewellery, imperial crown, Pierre Théremin

Аннотация: Объектом исследования являются взаимосвязи между театром и публикой на рубежах XIX – XX и XX – XXI вв. Предмет исследования – влияние переходных процессов в социуме и театре на особенности восприятия. В ходе анализа выявляется зависимость восприятия от исторического контекста, от способов воздействия сценических средств театра, от жизненного и эстетического опыта реципиентов. Исследуется, как и почему, в зависимости от каких условий менялись значимость театра в обществе, сам статус художника, какие изменения театральной жизни происходили в силу общеисторических причин, какие были имманентно обусловлены, а какие определялись культурной политикой. В работе использованы компаративный и рецептивный подходы в сочетании с принципами диалогичности, разработанными М. М. Бахтиным, и идеями А. А. Ухтомского о «доминанте» и «заслуженном собеседнике». В результате исследования пришли к выводу о том, что проблемы художественной рецепции, различаются по своей сути. Если после 1917 года сложности были вызваны кардинально изменившимся составом зрителей, неподготовленных к восприятию театрального искусства, то в постсоветский период разрыв между театром и публикой, особенно резкий в начале 1990-х годов, произошел вследствие изменившихся ценностных ориентиров, как у части художников, так и у публики. Выявлено, что доминантная установка в творческой среде на самоутверждение, индивидуализм во многих случаях блокирует возможность диалога. Новизна исследования заключается в предложении конструктивного ресурса преодоления противоречий не через реализацию антагонизма, а через взаимодействие, переключение на альтернативную доминанту, ориентированную на внимание к сущностным потребностям публики.

Ключевые слова: театр, публика, статус художника, альтернативная доминанта, культурная политика, восприятие искусства, принципы диалогичности, рецептивный подход, эстетический опыт, компаративный подход

Abstract: The object of the research is the relationship between theatre and audience at the turn of the XIXth - XXth and XXth - XXIst centuries. The subject of the research is the influence of transient processes in the society and theatre on perception peculiarities. In the course of the analysis Ivinskikh has discovered the dependence of perception on the historical background, scenic means, and recipient's life and aesthetic experience. The author of the article analyzes how, why and depending on what conditions the role of theatre for the society and the status of the artist had been changing, what changes in the theatre life had been happening as a result of overall historical reasons, what changes were immanently conditional and what changes were defined by the cultural policy. In his research Ivinskikh has used comparative and receptive approaches combined with the dialogics principles offered by M. Bakhtin and A. Ukhtomsky's idea of the 'dominant' and 'worthy interlocutor'. As a result of the research, the author of the article makes a conclusion that problems of artistic reception are different by their nature. Changes that had happened since 1917 were caused by the cardinal transformation in the structure of the audience that were unprepared to perceive theatrical performances. Changes and the breakup between theatre and audience in the post-Soviet period, especially at early 1990s, happened as a result of changing values of both artists and audience. The researcher discovers that the dominating orientation at self-affirmation and individualism in many causes blocks the opportunity of dialogue. The novelty of the research is caused by the fact that the author offers to overcome contradictions through interaction and orientation at alternative dominant, i.e. satisfaction of essential needs of the audience, instead of antagonism. 

Keywords: cultural policy, perception of art, principles of Dialogic, receptive approach, aesthetic experience, comparative approach, alternative to the dominant, status of the artist, audience, theatre

Аннотация: В статье рассматриваются особенности и проблемы бытования народной песни в современном отечественном информационном пространстве. Осуществляющийся в последние десятилетия переход народной песни из бытовых форм существования в сценические и информационные определил трансформацию способов и условий ее распространения, в том числе, на основе внедрения инноваций. В статье представлен общий обзор структуры российских СМИ, изучена степень влияния и охвата аудитории современными медиасредствами. На основе таких показателей, как системность, периодичность, объем звучания выявлена качественная и количественная сторона присутствия русской народной песни в информационном поле телевидения, радио, печатных изданий и интернета. Основным методом проведенного исследования выступает анализ статистических данных, приведенных в отраслевых докладах «Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям» за 2014 - 2017 гг., сведений ряда социологических исследований, анализ законодательных актов, касающихся вопросов теле- и радиовещания, аналитика содержания теле- и радиопрограмм, печатных изданий, интернет-контента. Автор приходит к выводу, что в современном информационном пространстве России народная песня занимает достаточно слабые позиции, и что задача сохранения и пропаганды народной песни как культурного достояния требует целенаправленной организации данного процесса средствами современных СМИ.

Ключевые слова: народная песня, культурные ценности, информационное пространство, средства массовой информации, медиасредства, телевидение, радиовещание, интернет, печатные издания, трансляция

Abstract: The article deals with features and problems of a folk song existence in modern domestic information space. A folk song transition, realized in recent decades, from everyday forms of existence to stage and information ones, determined the transformation of methods and conditions of its spread, including the ones based on innovations introduction. The article presents a general overview of the Russian media structure, the degree of impact and audience coverage by modern media. On the basis of such indicators as consistency, frequency, the volume of sounding the qualitative and quantitative side of presence of the Russian folk song in the information field of television, radio, printed editions, and the Internet is revealed. The main method of the study is the analysis of statistical information given in the branch reports of the "Federal Agency on Press and Mass Communications of the Russian Federation", 2014-2017, the data of a number of sociological studies, the analysis of legislative acts relating to television and radio broadcasting, the analysis of the television and radio programs, printed publications, and Internet content. The author concludes that in modern Russian information a folk song space occupies a rather weak position, and the task of preserving and promoting folk songs as a cultural heritage requires the purposeful organization of the given process by means of modern mass media.

Keywords: internet, radio broadcasting, television, media, mass media, information space, cultural values, printed publications, folk song, broadcasting

Аннотация: В статье излагаются идеи авторской концепции «посткультуры». Сначала ставятся проблемы, заставляющие пересматривать традиционное понятие культуры, которое задается посредством четырех процедур (сравнение культур, задание их целостности, степени развитости и уникальности). Затем автор характеризует связь понятия культуры с концептом модерна. При этом модерн рассматривается как проект построения нового мира на основе овладения человеком природы. Автор объясняет введение концепции культуры проблемами, которые возникли в ходе реализации проекта модерна. В посткультуру он включает, с одной стороны, характерные для нашего времени процессы трансформации и перехода, с другой ‒ становление новой культуры («фьючекультуры»). Обрисовываются обе стороны этой новой культурной формации. В работе реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, культурно-исторические построения, введение новых понятий, их разъяснение и обоснование. В результате исследования удалось показать, что традиционное понятие культуры задается определенными процедурами и связано с концепцией модерна. В настоящее время в современности, которую автор называет посткультурой, он предлагает различать процессы трансформации социальности и перехода, а также становление культуры будущего. Последнюю он характеризует с точки зрения нового видения действительности, социальности и ценностей.

Ключевые слова: культура, посткультура, история, современность, модерн, проект, природа, личность, человек, социальность

Abstract: The article presents the ideas of the author's postculture concept. Firstly, the problems forcing to revise the traditional concept of culture, which is given through four procedures (comparison of cultures, setting their integrity, degree of development, and uniqueness) are set. Afterward, the author characterizes the connection between the definition of culture and the concept of modern. Meanwhile, the modern is observed as a project of the organization a new world based on man's mastery of nature. The author explains the introduction of the concept of culture by the problems that arose during the implementation of the project of modernity. The author includes, on the one hand, the processes of transformation and transition characteristic of our time, on the other ‒ the formation of a new culture ("future culture"), into the postculture. Both sides of this new cultural formation are outlined. The following methodology is implemented in the research: problem statement, situational analysis, cultural and historical constructions, the introduction of new concepts, their explanation and justification. As a result of the study, it was possible to show that the traditional concept of culture is set by specific procedures and is connected with the concept of modern. Currently, in modernity, which the author calls postculture, he proposes distinguishing between the processes of transformation of sociality and transition, as well as the formation of the culture of the future. He characterizes the latter one in terms of a new vision of reality, sociality, and values.

Keywords: nature, project, modern, modernity, history, postculture, culture, person, man, sociality

Аннотация: Предметом исследования являются межтеатральные коммуникаций Китая и СССР начала-средины XIX века, ‎китайские театральные постановки 1950–1960-х годов в советских театрах. Целью исследования: провести краткий обзор и выделить ключевые направления взаимодействия советского и китайского театрального искусства; определить соотношение вклада в развитие театрального искусства советской и китайской сторон. Граждане Советского Союза знакомились с жизнью в Китае не только через средства массовой информации и научные публикации, но также через достояние китайского драматического театрального искусства. Все это свидетельствовало о том, что в 1950–1960-е гг. китайский драматический театр имел действительно широкую популярность среди советских зрителей. Основа исследования — работы советских и китайских деятелей искусства, культуроведов, театральных критиков и публицистов. В работе проведён анализ взаимодействия советского и китайского театрального искусства, ‎процесса популяризации китайских пьес в Советском Союзе в 1950–1960-е гг. ‎ Особым вкладом автора в исследование темы является определение основных способов межтеатральных коммуникаций Китая и СССР начала-средины XIX века. Обозначено, что в китайско-советском культурном обмене присутствует односторонность ‎процесса. Эта односторонность отмечается в том, что советская культура возымела в Китае ‎значительно большее распространение, чем китайская культура в СССР‎. Востребованность же китайского театра в середине XX века в СССР была связана с переосмыслением ‎советскими режиссёрами произведений китайской драматургии, их постановками на ‎советской сцене.‎

Ключевые слова: Китайский драматический театр, Китайское драматическое искусство, Зритель, Драматургия, Режиссёр, Культура, Пьеса, Спектакль, Драма, Советский драматический театр

Abstract: The subject of the study is inter-theatrical communications between China and the USSR of early-middle XIX century, Chinese theatrical performances of 1950s-1960s in Soviet theatres. The aim of the study is to conduct a brief survey and determine the key directions of the interaction of Soviet and Chinese theatrical art; to determine the ratio of the contribution to the development of Soviet and Chinese theatrical art. Citizens of the Soviet Union got acquainted with life in China not only through the media and scientific publications but also through the heritage of Chinese dramatic theatrical art. All this indicates that in the 1950s-1960s the Chinese drama theatre had really wide popularity among Soviet audiences. The basis of the study - works by Soviet and Chinese people of art, culturologists, theatre critics, and publicists. In the study, the analysis of the interaction of Soviet and Chinese theatrical art and the process of popularization of Chinese plays in the Soviet Union in the 1950s-1960s is carried out. Author's special contribution to the study of the topic is the definition of the main ways of inter-theatrical communication between China and the USSR of the early-middle XIX century. It is noted that in the Sino-Soviet cultural exchange there is a one-sidedness of the process. This one-sidedness is noted in the fact that Soviet culture had a much greater spread in China than Chinese culture in the USSR. The demand for Chinese theater in the middle XX century in the USSR was associated with the reinterpretation of works of Chinese drama by Soviet directors, their productions on the Soviet stage.

Keywords: Drama, Performance, Play, Chinese drama theater, Chinese dramatic art, Spectator, Dramaturgy, Director, Culture, Soviet drama theater

Аннотация: В статье анализируется цветовой спектр как эстетический обертон трансцендентализма, наиболее полно воплощающий в себе все, из чего вытекает условие существования априори и апостериори данной матрицы познания мира, нашего онтологического положения в нем, создающего предпосылки для философского описания контуров означивания произведения искусства, его семантических особенностей, матрицы для визуального синтеза цвета, перспективы в живописи. Будучи предопределенным трансцендентальной природой художественного субъекта, колористический проект искусства выстраивает перспективу мыслить сам цвет как сокровенную материю, как непосредственное проявление духовного света, структур images spirituelles, как вспышку чистого сознания, окрашивание памяти. Решая вопрос, как придать трансцендентальный смысл эстетике цвета, как сама эстетика вписана в структуру трансцендентальной философии, автор отталкивается от кантовского подхода, показывающего, насколько колористику как науку можно рассматривать в качестве scientia transcendens, реализующей интенцию вопрошания о художественной истине и совпадающей с феноменологией видеть-как-расцвечивать. Методология историко-философского и эстетического исследования, анализа искусства в системе культуры, междисциплинарная методология гуманитарных наук для описания художественной реальности. Основными выводами являются положения о возможностях рассмотрения цвета в контексте мировой типологии художественного сознания, объяснения цвета в качестве чего-то эквивалентного проекции в пространстве, позволяющей эстетически созерцать в нем. Впервые на современном уровне проанализирована трансцендентальная экспозиция эстетического суждения о цвете, развернуто понимание структур, изначальных по отношению к световой волне и цветовосприятию субъекта, которые можно назвать трансцендентальной колористикой.

Ключевые слова: эстетика, философия искусства, современное искусство, смысл искусства, творчество, живопись, цвет, Кант, сознание, Мамардашвили

Abstract: The article analyzes the color spectrum as an aesthetic intonation of transcendentalism, that most fully embodies everything from which follows the condition of existence a priori and a posteriori of the given matrix of knowledge of the world, our ontological place in it, creating the preconditions for the philosophical description of the contours of the meaning of a work of art, its semantic features, matrix for the visual synthesis of color, perspective in painting. Being a predestinated by the transcendental nature of the artistic subject, coloristic art project builds a prospect to imagine a color as a cryptic substance, as a direct manifestation of spiritual light, images spirituelles structure, as a blaze of pure reason, memory coloring. Solving a question on how to give a color aesthetics a transcendental meaning, how the aesthetics itself is inserted into the transcendental philosophy structure, the author invokes from Kantian approach, showing as far as coloring as science can be seen as scientia transcendens, realizing the intention of questioning the artistic truth and coinciding with the phenomenology of see-as-color. The following methodology was used: historical-philosophical and aesthetic research, analysis of art in the system of culture, the interdisciplinary methodology of the Humanities to describe artistic reality. The main conclusions are statements about the possibilities of considering color in the context of a global typology of artistic perception, explaining a color as something equivalent to a projection in space, allowing contemplate aesthetically in it. For the first time, transcendental exposition of the aesthetic sense of color is analyzed at the current level, the understanding of structures, primordial in relation to the light wave and color perception of the subject, which can be called transcendental coloristics, is brought to light. 

Keywords: Каnt, color, painting, creativity, meaning of art, modern fine art, philosophy of art, aesthetics, consciousness, Mamardashvili

Аннотация: Предметом исследования данной статьи являются "Три фрагмента из оперы «Воццек»" А.Берга. Опера «Воццек» является высшей точкой воплощения идей экспрессионизма. Выявление традиций, из которых вырастают музыкальный язык и музыкальные формы этого произведения, может стать увлекательной исследовательской задачей. Однако целая опера – произведение слишком масштабное для небольшой статьи, в то время как «Три фрагмента» как бы вбирают в себя ключевые моменты оперы, и по ним можно составить впечатление о произведении в целом. Предметом статьи являются традиционные и новаторские приемы музыкального языка, представленные в этом цикле. В статье приводится подробный анализ использования традиционных музыкальных жанров, форм, приемов. Также рассматривается интонационная преемственность. Наряду с этим проводится анализ новаторских приемов композитора, а также выявление нового использования традиционных средств в контексте экспрессионистской концепции. В ходе нашего исследования мы пришли к выводу, что в творчестве А. Берга, в частности в "Трёх фрагментах из оперы «Воццек»" происходит синтез музыкального языка, присущего романтической традиции и новаторских, экспрессионистских приемов. Такой метод рождает совершенно уникальный, неповторимый композиторский стиль, позволивший А.Бергу создать одно из главных музыкальных произведений XX века.

Ключевые слова: Альбан Берг, Густав Малер, опера, романтизм и экспрессионизм, музыкальные жанры, музыкальные формы, полифония, интонация, традиция и новаторство, преемственность

Abstract: The subject of the study is Three Fragments of the Opera Wozzeck by A. Berger. Opera Wozzeck is a peak of the embodiment of ideas and expressionism. Detecting the traditions, from which a musical language and musical forms of this piece of work grow, can become a fascinating research problem. However, the whole opera is too great for the short article, while Three Fragments as if includes the key moments of opera, so it is possible to compile an impression of the whole work relying on them. The subject of the study is the traditional and innovative techniques of musical language, presented in the given cycle. The article provides a detailed analysis of the use of traditional musical genres, forms, techniques. Also, tone continuity is observed. Along with it, the analysis of the composer's innovative techniques is carried out, and also a new use of traditional means in the context of the expressionist concept is identified. In the course of the research was concluded that in A. Berger's artistic work, particularly in Three Fragments of the Opera Wozzeck, occurs a synthesis of musical language, inherent to the tradition of romanticism and innovative, expressionistic techniques. This method gives rise to a unique, inimitable composer's style, which allowed A.Berger to create one of the principal compositions of the XX century. 

Keywords: polyphony, musical forms, musical genres, romanticism and expressionism, opera, Gustav Mahler, Alban Berg, intonation, tradition and innovation, continuity

Аннотация: Предметом исследования в статье, является рассмотрение связи объектов дизайна и декоративно-прикладного искусства, необходимости грамотной организации пространства интерьера, создании определенной атмосферы, которая будет соответствовать мировоззрению, социальному статусу и внутреннему состоянию личности потребителя. Была обнаружена явная тенденция преобразования интерьеров с использованием объектов декоративно-прикладного искусства, которые соединяют традиционный и современный взгляды, определяют общую стилистику помещения и несут особую эмоциональную нагрузку. Сделан акцент на современную эмаль, как на процесс активного обновления одного из древнейших видов искусства, в котором знание ремесла, его технического наследия и специфики обязательно для художника декоративно-прикладного искусства. В ходе исследования были применены общенаучные методы, такие как систематизация искусствоведческой литературы и специализированных источников; синтез и обобщение при сопоставлении и интеграции принципов, идей и результатов отечественных и зарубежных исследований; типологический метод для анализа объектов декоративно-прикладного искусства; метод классификации и метод сравнений для рассмотрения объектов прикладного искусства; метод стилистического анализа для определения визуальных особенностей анализируемых объектов. Основными выводами проведенного исследования являются установления факта того, что в творческом процессе использование эмали помогает осмыслить и синтезировать традиционные технологии, художественный опыт и новые стилистические направления. Такой подход к работе в эмальерном искусстве делает эмаль элементом конструкции и формы, равнозначным металлу. В этом случае и объемно-пространственные объекты, и плоскостные композиции не могут существовать без нее, так как она выполняет роль цветовой, концептуальной или композиционной доминанты произведения.

Ключевые слова: декоративно-прикладное искусство, арт-объект, эмаль, колористическое решение, авторское произведение, дизайн, интерьер, горячее эмалирование, стилистика помещения, доминанта произведения

Abstract: The subject of the study is the consideration of the connection between design and arts and crafts objects, the necessity of correct organization of interior space, the creation of a specific atmosphere which will fit a worldview, social status and internal state of the consumer's personality. A clear tendency of interior transformation with the help of arts and crafts objects which combine traditional and modern view, determine the overall style of the room, and carry a special emotional load was detected. The emphasis is placed on modern enamel as a process of active renewal of one of the oldest forms of art, in which knowledge of the craft, its technical heritage and specificity are mandatory for the artist of arts and crafts. In the course of the study, general scientific methods were used, such as systematization of art criticism literature and specialized sources; synthesis and generalization in the process of comparison and integration of principles, ideas, and results of domestic and foreign studies; typological method for the analysis of objects of decorative and applied art; method of classification and method of comparisons for the consideration of objects of applied art; method of stylistic analysis for determination of the visual features of the analyzed objects. The main conclusions of the study are the establishments of the fact that in the creative process the use of enamel helps to understand and synthesize traditional technologies, artistic experience, and new stylistic trends. This approach to work in the art of enamel makes it an element of design and form, equivalent to metal. In this case, both volume-spatial objects and planar compositions cannot exist without it, since it serves as the color, conceptual or compositional dominant of the work.

Keywords: hot enameling, interior, design, author's work, coloristic decision, enamel, art object, arts and crafts, room style, dominant works

Аннотация: В статье на материале истории культуры и онтогенеза намечается методологическая и культурно-психологическая концепция сознания. Рассматривается гносеологическая ситуация нового времени, которая привела к введению понятия и схемы сознания. Анализируются два подхода ‒ феноменологический и физиологический изучения сознания в европейской науки. Автор предлагает свой подход, опирающийся на представления методологии, культурологи и психологии, в рамках которого новые структуры сознания складываются как ответ на проблемы культуры, их решение личностью, предполагающее изобретение схемы, специфические формы рефлексии. Этот подход подкрепляется анализом формирования протосознания и собственно сознания в фило и онтогенезе. В статье реализована следующая методология: постановка проблем, сравнительный и ситуационный анализ, реконструкция формирования протосознания и сознания, построение понятий. В результате исследования удалось сформулировать основные идеи методологической и культурно-психологической концепции сознания, проиллюстрировать их на материале истории культуры и онтогенеза, построить междисциплинарный дискурс решения, в котором использовались понятия методологии, культурологи и психологии, по-новому взглянуть на сознание и его работу.

Ключевые слова: сознание, осознание, культура, ум, личность, индивид, рефлексия, концепция, схема, будущее

Abstract: In his article based on the analysis of the history of culture and ontogenesis, Rozin offers his methodological and cultural-psychological concept of consciousness. The researcher analyzes the gnoseological situation of the new time that has led to the creation of the term and consciousness scheme. Rozin studies two approaches, phenomenological and physiological, to consciousness in European science. He offers his own approach that is based on methodology of cultural research and psychology within which new structures of consciousness are developed as response and solutions of cultural issues which implies creation of scheme as a specific form of reflection. This approach is fortified by the analysis of proto-consciousness formation and consciousness itself in philo- and ontogenesis. In his research Rozin applies the following research methods: problem statement, comparative and situational analysis, reconstruction of protoconsciousness and consciousness formation, composition of definitions. As a result of research, Rozin has developed the main ideas of the methodological and cultural-psychological concept of consciousness and illustrated them based on the examples of the history of culture and ontogenesis. rozin has also created the interdisciplinary discourse that has used definitions of methodology, cultural research and psychology in a new light. 

Keywords: concept, reflection, individual, personality, mind, culture, awareness, consciousness, scheme, future

Аннотация: В настоящей работе целью выступает реконструкция идей самоуправления и самоорганизации общества, которые разрабатывали российские мыслители в XIX веке. Для рассмотрения идей самоуправления и самоорганизации необходим анализ их концепций социального самоуправления. Политическая система России того времени нуждалась в модернизации и концептуальные построения деятелей науки и государства имели практическую значимость удовлетворяли потребность в общественном порядке и социальной стабильности. Интерес к самоуправлению с социально-философских позиций особо заметен в отечественной мысли XIX столетия. Россия переживала в то время не самые лучшие времена и это сказывалось на влиянии положительных и негативных последствий в обществе. Российское самоуправление одолело продолжительный путь своего развития с точки зрения истории, культурологии, теории, политики, но и социальной философии. Система самоуправления включает в себя общественно-исторические события, которые удовлетворяют потребность людей в общественном порядке и социальной стабильности.

Ключевые слова: самоорганизация и самоуправление, философский дискурс, славянофилы, революционные демократы, народники-семидесятники, российское самоуправление, Политическая система России, философия, социум, культурология

Abstract: The purpose of this article is to reconstruct the ideas of self-government and self-organization of the society developed by Russian philosophers of the XIXth century. To analyze the ideas of self-government and self-organization, it is necessary to study their concepts of social self-government. Russia's political system of those times needed modernization, therefore conceptual constructs of scientists and politicians were practically important and satisfied the society's need in social order and social stability. Russian philosophy of the XIXth century demonstrated special interest in self-government. Russia was going through difficult times back in those period which had certain positive and negative consequences. Russian self-government went a long way of development from the point of view of history, cultural research, theory, politics and social philosophy. The self-government system included social and historical events that satisfied the need in social order and social stability. 

Keywords: Russian self-government, seventies populists, revolutionary democrats, Slavophiles, philosophical discourse, self-organization and self-government, Russia's political system, philosophy, society, cultural studies

Аннотация: Формирование образа природы Японии в визуальной культуре и передача этого образа при межкультурном общении в России. Вопрос будет рассматриваться на примере яркого явления современной культуры Японии - мультипликации. Именно она стала одним из основных источников передачи образов культуры в "другую" культуру. Транслируемые образы природы значимы для японской культуры и имеют историческое значение, особенно сакура и гора Фудзи. Именно на их примерах будет рассмотрена проблема исследования. В исследовании применены такие методы исследования как: сбор и анализ информации в Интернете, а так же абстрагирование. В ходе исследования было установлено, что: - имеющие значение для "своей" культуры образы природы передаются в первую очередь; - визуальные образцы искусства имеют большое значение при распространении образов природы за счет "массовости"; - образы природы Японии имеют большую узнаваемость и соотносятся с похожими в русской культуре.

Ключевые слова: коммуникация, сакура, Фудзи, образ, природа, история, Россия, аниме, культура, японская культура

Abstract: The formation of the image of Japan nature in visual culture and transmission of this image in intercultural communication in Russia. The issue will be observed on the example of an outstanding phenomenon of modern Japanese culture - animated cartoons. It has become one of the main sources of transmission of cultural images in the "other" culture. Transmitted images of nature are significant for Japanese culture and have historical significance, especially Sakura and Mount Fudji. The problem of the research will be considered based on these examples. The study used research methods such as collection and analysis of information on the Internet, as well as abstraction. The study found that:-images of nature that are important for "their" culture are transmitted on a first-priority basis;-visual examples of art are of great importance in the dissemination of images of nature due to the "mass";-images of nature in Japan have great recognition and are related to similar ones in Russian culture.

Keywords: culture, anime, Russia, history, nature, image, Fudji, sakura, communication, Japanese culture

Аннотация: Паратеатральные опыты 1970-х гг. Ежи Гротовского дали толчок для развития в современном польском искусстве направления антропологический театр. На основе теории и методологических принципов культурной антропологии в современном театроведении существуют два равнозначных термина: теоретическая театральная антропология Э. Барба, которая опирается на исследования тела актера в момент представления в европейских и восточных театральных формах, и практическая антропология Е. Гротовского, создающая ритуальные действа с целью воссоздания пратеатральных форм взаимодействия актера и зрителя. Методология исследования опирается на основную терминологию культурной и театральной антропологии, используются исторический подход и сравнительный анализ. Самые яркие последователи паратеатрального периода творчества Гротовского ищут новую философию пространства представления. Сам Гротовский в паратеатре опирается на концепцию «памяти места», создает процесс единения актера и зрителя-соучастника с помощью исторического контекста места действа. В. Станевский в Центре театральных практик в Гардженице пытается создать единые место и время действия для актера и зрителя с помощью реконструкции синкретической модели существования исполнителя. Т. Родович в театре Хорея погружает зрителя-соучастника в полемическое пространство дискуссии после представления. Театр Венгайты максимально приближается к синкретической модели соучастия исполнителя и соучастника через работу с тканью религиозного ритуала в пространстве костела. Современный польский антропологический театр разными методами пытается доказать и осуществить на практике новый способ соучастия исполнителя и зрителя в пространстве единого театрально-ритуального действа с помощью воссоздания синкретического сознания.

Ключевые слова: память места, исполнитель, актерская техника, ритуальное пространство, паратеатральные опыты, антропологический театр, театральная антропология, культурная антропология, зритель-соучастник, синкретическое сознание

Abstract: Paratheatrical experiences of the 1970s by Jerzy Grotowski boosted the development of anthropological theatre in modern Polish art. Based on the theory and methodological principles of cultural anthropology, in modern theatre studies, there are two equal terms: E. Barba's theoretical theatrical anthropology, which is based on the study of the body of an actor at the time of performance in European and Eastern theatrical forms, and J. Grotowski's practical anthropology, creating ritual actions in order to recreate the pre-theatrical forms of interaction between the actor and the viewer. The research methodology is based on the basic terminology of cultural and theatrical anthropology, a historical approach and comparative analysis are used. The brightest followers of a paratheatrical period of Grotowski work are searching for the new philosophy of space. In paratheatre, Grotowski himself relies on the concept of "memory of the place", creates a process of unity of an actor and a viewer-participant with the help of historical context of the place of action. In The Gardzienice Centre for Theatre Practices V. Staniewski attempts to create a unified place and time of action for the actor and the viewer with the help of reconstruction of the syncretic model of the performer's existence. In Chorea Theatre T. Rodowicz immerses the viewer-participant in the polemic space of discussion after the performance. "Wegajty" Theatre is as close as possible to the syncretic model of the complicity of the performer and viewer-participant through work with the fabric of the religious ritual in the space of the church. The modern Polish anthropological theater tries to prove and implement in practice a new way of participation of the performer and the viewer in the space of a single theatrical and ritual action by recreating the syncretical awareness. 

Keywords: syncretical awareness, viewer-participant, cultural anthropology, “memory of the place”, performer, actor’s skills, ritual space, paratheatrical experiences, anthropological theatre, theatrical anthropology

Аннотация: Объектом исследования является прикладная анимация в России на рубеже 1920–1930-х гг. Предметом исследования выступают процессы, происходящие в культурном пространстве страны в связи с формированием динамики новых ценностных парадигм. Проводится параллель между лубочным стилем, плакатным творчеством в советском графическом дизайне и анимацией. Раскрываются исторические предпосылки возникновения прикладной советской анимации как средства взаимодействия различных видов искусств и коммуникационных технологий. Делаются выводы о влиянии предыдущих процессов на возникновение самобытного облика прикладной анимации, выделяются ее характерные особенности. В работе используется теоретический анализ научной специализированной литературы. Основополагающим для данного исследования является метод описания, включающий приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации. Актуальностью исследования выступает аспект происхождения прикладной анимации в контексте трансформации лубочного стиля, идеологического плакатного творчества и многочисленными графическими и технологическими экспериментами в мультипликации-анимации. Выявляется уникальная эклектичная и собирательная природа анимации. Малая изученность темы в данном аспекте требует дальнейших тщательных разработок. В заключении статьи раскрываются пути пролификации прокладной анимации в социокультурном пространстве и возможности ее использования на современном этапе.

Ключевые слова: прикладная анимация, коммуникационные технологии, дизайн, социокультурное пространство, эволюционная закономерность, советский плакат, пролификация, эксперимент, парадигма, графическое искусство

Abstract: The object of the research is the applied animation in Russia at the turn of the 1920 - 1930s. The subject of the research is the processes that have been happening in the cultural space of the country as a result of new value paradigms being developed. Petrukhina draws the parallel between the crude woodcuts style and poster style in the Soviet graphic design and animation. She describes historical grounds for the applied Soviet animation as a means of interaction between different types of arts and communication technologies. Conclusions about the influence of previous processes on the creation of the original appearance of applied animation are drawn, its characteristic features are highlighted. The author of the paper uses a theoretical analysis of the scientific specialized literature. The research is based on the method of description that includes methods of observation, comparison, generalization and interpretation. The rationale of the research is caused by the fact that that Russian applied animation resulted from the transformation of the crude woodcuts style, ideological poster making and numerous graphic and technological experiments in cartoon animation. The author discovers unique eclectic and collective nature of animation.  The fact that this is an understudied topic requires further diligent studies. In conclusion of the article, the author discovers the ways of prolification of applied animation in the socio-cultural space and opportunities to use it at this stage. 

Keywords: graphic art, paradigm, experiment, proliferation, soviet poster, evolutionary regularity, design, socio-cultural space, communication technologies, applied animation

Аннотация: Предметом исследования является русское кабаре. Статья представляет собой краткий исторический очерк возникновения и развития кабаре в России. Особое внимание уделяется пониманию кабаре как новой зстрадно-театральной формы, ставшей неотъемлемой составляющей развлекательной культуры Серебряного века. Возникновение кабаре в России начала XX-го века рассматривается как неизбежное явление в условиях, когда атмосфера творческой неудовлетворенности и всеобщего поиска, к тому же на фоне расцвета философии свободы творчества, стимулировала рождение совершенно новых форм и эстетических принципов. В статье раскрываются истоки жанра, выявляются эстетические особенности кабаре как составной части развлекательной культуры начала ХХ в., делается попытка сопоставления отечественной и западноевропейской традиции. Автор делает вывод о том, что изучение истории русского кабаре в социокультурном контексте эпохи кабаре может стать основой для исследования развития его как одного из направлений современной массовой культуры. Обращение к истории русского кабаре развивает понимание ценности развлекательной культуры и позволяет выявить его эстетические особенности, что может обеспечить более успешное с точки зрения художественности развитие эстрадно-театрального направления сегодня.

Ключевые слова: кабаре, Серебряный век, русская эмиграция, развлекательная культура, эстрадно-театральное искусство, театральная миниатюра, закрытый актерский клуб, театральная пародия, конферансье, атмосфера богемы

Abstract: The subject of the research is the Russian cabaret. The article presents a brief review of the creation and development of the cabaret in Russia. She pays special attention to cabaret as a new form of performance that had become an essential element of the Silver Age entertainment culture. The origin of the cabaret in Russia of the early XXth century is viewed by the author as an inevitable phenomenon created in the era f creative unsatisfaction and search with the blossom of the philosophy of free creativity, origin of completely new forms and aethetical principals in the background. In her research Arkhangelskaya touches upon the beginnings of the genre, aesthetic peculiarities of the cabaret as the main part of the entertainment culture of the early XXth century, and tries to compare Russian and Western European tradition. The author concludes that the analysis of the history of the Russian cabaret in terms of the socio-cultural cabaret environment allows to better understand the values of entertainment culture as one of the areas of modern pop culture.

Keywords: theatrical parody, private acting club, theatrical miniature, pop-theater art, entertainment culture, Russian emigration, Silver Age, cabaret, entertainer, bohemian atmosphere

Аннотация: В статье анализируется обеспеченность музеями населения России и европейских стран, а также посещаемость российских и европейских музеев. В рамках изучаемой проблемы объектом исследования являются музеи России и Европы, а предметом исследования — их количественные измерения: число музеев и число музейных посещений. Объективная информация о развитии российской музейной сферы не только на национальном уровне, но и в сравнении с другими странами региона необходима для целей стратегического планирования и осуществления конструктивной культурной политики. Эмпирическую базу исследования составили данные Федеральной службы государственной статистики РФ и Европейской группы по музейной статистике. Статистическая информация анализировалась с помощью табличного метода и графического метода. Новизна исследования состоит в том, что данные о российских музеях впервые представлены в контексте европейских статистических показателей. Статистические сведения России и большинства европейских стран собраны на основе разных дефиниций, разных методов и разных классификаций, поэтому данные таблиц и диаграмм имеют исключительно ориентировочный характер. Для разработки стратегии дальнейшего развития музейной деятельности в России необходим полномасштабный учет всех действующих музеев независимо от их ведомственной принадлежности, формы собственности и наличия статуса юридического лица.

Ключевые слова: музей, число музеев, посещение музеев, музейная статистика, музейная статистика Европы, музейная статистика России, статистика культуры, социальная статистика, социология культуры, культурная политика

Abstract: In her research Yureneva analyzes the abundance of museums in Russia and European countries as well as attendance of Russian and European museums. Within the framework of this article, the object of the research is the museums of Russia and Europe and the subject of the research is their quantitative measurement, i.e. the number of museums and the number of attendances. Unbiased information about the development of Russian museum not only at the national level but also in comparison to other countries is important for strategic targetting and developing the cultural policy. The empirical basis of the research implies data of the Russian Federal State Statistics Service and European Group for Museum Statistics. Statistical informatin is analyzed using the tabular method and graphic presentation. The novelty of the research is caused by the fact that for the first time in the academic literature data about Russian museums is presented in comparison with European statistical values. Statistics in Russia and the majority of European countries have been collected on the basis of very different definitions, methods and classifications, thus data presented in tables and graphs are of preliminary nature. To develop the strategy of museum development in Russia it is necessary to carry out a full-scale record of all existing museums disregardidng their departmental affiliation, ownership and status of a legal entity. 

Keywords: sociology of culture, social statistics, cultural statistics, Russian museum statistics, European museum statistics, museum statistics, visits to museums, number of museums, museum, cultural policy

Аннотация: В статье на базе скульптурных работ, представленных в собраниях музеев Санкт-Петербурга (Елагиноостровский дворец-музей, Государственный Русский музей, Музей фарфора и шахмат, музей Театрального и музыкального искусства, Музей повседневной культуры Ленинграда 1945- 1965 гг.), а так же на страницах каталогов по советской фарфоровой пластике проводится анализ творческой деятельности ленинградского художника Анатолия Александровича Киселева в контексте развития советской художественной промышленности в 1950-1960-ых гг. Наиболее яркие и узнаваемые образы мастера создавались в период его работы в художественных цехах Ленинградского завода фарфоровых изделий при Государственном исследовательском керамическом институте, продукция которого долгие годы считалась второсортной и не признавалась советскими критиками и искусствоведами. Активизация в последние десятилетия музейной выставочной деятельности с задействованием в проектах скульптурных работ А. Киселева, определяет острую необходимость более детального изучения фарфорового наследия мастера в частности и Опытно-экспериментального завода в целом. В связи со сложившейся ситуацией была произведена попытка классификации фарфоровых работ А. А. Киселева в соответствии с актуальными для «хрущевской оттепели» мотивами, сюжетами и стилистическими решениями с целью выявления его роли, в процессе реализации новых доктрин и установок в декоративно-прикладном искусстве.

Ключевые слова: Лев Наумович Сморгон, Владимир Васильевич Стерлигов, балет Петрушка, ЛЗФИ, художественная промышленность, Опытно-экспериментальный завод, Анатолий Александрович Киселев, оттепель, советский фарфор, сказочные мотивы

Abstract: Based on the analysis of sculpture pieces from St. Petersburg collections (Yelagin Palace, State Russian Museum, Museum of Porcelain and Chess, St. Petersburg State Museum of Theatre and Music, Leningrad Museum of Everyday Culture 1945-1965 Years) and Soviet porcelain catalogues, Ivanova analyzes creative activity of a Leningrad artist Anatoly Kiselyov in terms of the development of the Soviet art industry of the 1950 - 1960s. The most famous and the brightest images were created by the master during his work in art workshops of Leningrad Porcelain Factory under the State Research Ceramic Institute. The porcelain of this factory was throught to be second-rate and was not accepted by Soviet criticism and art critics. Activation of museum exhibition activities over the past years using Anatoly Kiselyov's sculpture creates the acute need in a more in-depth analysis of the master's porcelain in particular and porcelain produced at the Factory in general. For this purpose, the author has offered her own classification of porcelain made by Anatoly Kiselyov in accordance with the mofits, plots and stylistic solutions typical for the Khrushchev Thaw. The author uses this classification to describe the role of the artist in the process of implementing new doctrines and arts and crafts concepts. 

Keywords: fairy-tale motifs, L.N. Smorgon, V.V. Sterligov, the ballet Petrushka, art industry, LFOP, Experimental factory, A.A. Kiselyov, thaw, soviet porcelain

Аннотация: В статье обсуждается отношение к смерти в современной культуре. Автор рассматривает причины и обстоятельства, в силу которых снова оживился интерес к вопросу о том, что собой представляет смерть и стоит ли ее бояться. Анализируются три концепции понимания жизни после смерти: языческая (анимистическая), христианская и эзотерическая. В их основе лежит представление о душе человека, которая наделяется свойством вечности. Однако переход к Новому времени, развитие научного рационального мышления привел к отказу от этого представления. Как следствие, возвращается страх перед смертью, невозможность ее помыслить. Автор предлагает решение этой проблемы на путях критики мифов о смерти и жизни современного человека, а также разработки концепции правильной жизни. В статье реализована следующая методология: постановка проблемы, сравнительный анализ, культурно-историческая реконструкция представлений о загробной жизни, сценарный подход. В результате ему удалось охарактеризовать ситуацию в современной культуре, которая требует заново обсуждать проблему жизни после смерти и искать ее решение. Такое решение автор видит в критике мемов о жизни и смерти современного человека, а также в формировании концепции правильной жизни.

Ключевые слова: жизнь, смерть, личность, культура, мифы, мышление, наука, душа, тело, проблема

Abstract: In this article Rozin discusses the attitude to death in contemporary culture. The author analyzes the reasons and circumstances that revive interest towards death and whether one should fear it. Rozin analyzes three concepts of life after death: pagan (animistic), Christian and esoteric. These concepts are based on the idea of human soul that is eternal. Howeover, the shift to the Modern Period and development of rational research thinking made us forget about that idea. As a consequence, people started to fear death again. The author of this article offers a solution of this problem through critisizing myths about life and death of a modern human and development of the 'right life' concept. In his research Rozin applies the following research methods: problem statement, comparative analysis, cultural historical reconstruction of ideas about life after death, and scenario approach. As a result of his research, Rozin describes the situation of the contemporary culture that returns researchers to discussing life after death and trying to find a solution of this problem. According to the author, the solution of the problem is the criticism of memos about life and death of a modern human and adoption of the 'right life' concept. 

Keywords: body, soul, science, thinking, myths, culture, personality, death, life, problem

Аннотация: В статье представлен анализ понятия подлинности в работе «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (1985) влиятельного американского теоретика и критика искусства Розалинды Краусс. Актуальность этого текста связана с задачами «расширения поля» концептуального анализа и терминологического аппарата теории искусства и аналитики художественной культуры. В то же время это практически единственный текст, в котором проблема подлинности была обозначена как основополагающая для рубежной художественной эпохи конца ХХ – начала XXI в. Необходимость идентификации множества арт-объектов современных художественных практик, подлинность которых затруднительно определить с точки зрения классических приемов стилистического или культурологического анализа, определяет актуальность изучения и применения методики Р. Краусс. Впервые выявлена и проанализирована связь представлений о подлинности в концепции Краусс и подлинность произведения как истока и истины в философии М. Хайдеггера. Этот анализ имеет особое значение в связи с определяющей ролью М. Хайдеггера в формировании представлений о подлинности в современной культуре.

Ключевые слова: подлинность, оригинальность, прототип, копия, истина, исток, модернизм, постмодернизм, арт-объект, Розалинда Краусс

Abstract: In this article Balash presents an analysis of the term 'originality' in the work 'The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths' (1985) written by an important American theorist and and art critic Rosalind E. Krauss. The rationale of the topic is caused by the fact that there is a need to 'expand the scope' of the conceptual analysis and terminological framework of the theory of art and analytics of artistic culture. At the same time, this is practically the only work in which the problem of originality is defined as the corner stone for foreign artistic epoch of the late XXth - early XXIth centuries. The need to identify numerous art objects in modern artistic practices which originality is difficult to be defined using classical methods of stylistic and culturological analysis defines the rationale of the research and appealing to Rosalind Krauss' methods. For the first time in the academic literature the author defines and analyzes the connection between views on originality in Krauss' concept and originality as a source and truth of Martin Heidegger's philosophy. Results of this analysis are important because Martin Heidegger's concept of originality is prevailing for modern culture. 

Keywords: postmodernism, modernism, source, true, copy, prototype, originality, authenticity, art object, Rosalind Krauss

Аннотация: В статье рассмотрены различные точки зрения на содержание термина «паблик арт». Проведен анализ данного понятия исходя из многозначности его составляющих. Показана связь между пересмотром ключевых понятий эстетики под влиянием идей постмодернизма и концептуализма и развитием нового направления в искусстве. Особое внимание уделено особенностям восприятия и употребления термина «паблик арт» в России. С одной стороны, рассмотрены примеры его заимствования как западной практики, с другой — попытки формулирования собственной, отечественной терминологии, учитывающей социо-культурную и историческую специфику территории. В работе над исследованием был использован метод библиографического анализа. Рассмотрены аналитические тексты раскрывающие различные точки зрения как на содержание термина "паблик-арт", так и на проблематику взаимодействия искусства и общества в целом. В результате проведенного исследования рассмотрены ключевые подходы к трактовке понятия «публичный» — как определяющего в термине «паблик арт». Выбор между пониманием «публичного» как характеристики места, характера проблем, к которым обращается художник или как способа коммуникации, приводит к появлению различных художественных стратегий в рамках одного явления. Это с одной стороны обосновывают его подвижность и изменчивость, с другой - позволяет определить основные границы рассматриваемого понятия.

Ключевые слова: паблик арт, современное искусство, публичное пространство, городская среда, общество, уличное искусство, социокультурный контекст, постмодернизм, художественный процесс, терминология

Abstract: In her research Tkacheva studies various points of view on the definition of 'public art' and analyses this term from the point of view of polysemy of its components. The research results demonstrate the connection between reviewing key concepts of aesthetics under the influence of post-modernism ideas and conceptualism and development of a new direction in art. Special attention is paid to features of perception and use of the term "public art" in Russia. On the one hand, the author gives examples of it as western practice, on the other hand, reviews attempts of the Russian academic community to give their own definition based on the sociocultural and historical specifics. The method of the bibliographic analysis has been used for this research. In the course of the research the author analyzes analytical texts that describe various points of view both on contents of the term 'public art', and on the perspective of interaction between art and society in general. As a result of the research the author analyzes key approaches to interpretation of the concept 'public' as the main component of the term 'public art'. The choice between understanding 'public' as characteristics of the place, character of problems which the artist addresses or as a way of communication, leads to emergence of various art strategy within one phenomenon. On the one hand, this defines its mobility and variability, and on the other hand, allows to define the main borders of the considered concept.

Keywords: sociocultural context, street art, society, urban environment, public space, contemporary art, public art, postmodernism, art process, terminology

Аннотация: Предметом настоящего исследования являются иностранные фильмы, захваченные советскими властями в 1945 году в Рейхсфильмархиве и выпущенные в СССР в качестве трофейных с 1946-го по 1956 год. С юридической точки зрения трофейный статус этих картин крайне сомнителен, однако данное исследование сфокусировано на «трофейном кино» как отдельном культурном явлении позднего сталинизма. Поэтому в его поле попадают все иностранные фильмы, которые советской властью или зрителем были маркированы как трофейные. Путем анализа правительственных документов как СССР, так и Российской Федерации (архивных и опубликованных), а также эго-документов (письма, дневники, мемуары) и некоторых художественных произведений, настоящая работа направлена на то, чтобы изучить как трофейное кино из незначительного эпизода послевоенной советской истории превратилось в отдельный культурный феномен. Новизна данной работы заключается в том, что она поднимает пласт неисследованных ранее текстов, отражающих сферу восприятия трофейного кино, что позволяет сделать абсолютно новые выводы. Проведенное исследование показало, что не смотря на то, что в публичное пространство понятие «трофейный фильм» был введен только с 1950 года, когда прокат этих фильмов пошел на спад, само явление «трофейное кино» формируется и разрастается до размеров культурного феномена уже в ретроспективной рецепции. В ретроспекции происходит как искажение, и даже расширение, хронологических рамок, так и масштаба самого явления.

Ключевые слова: трофейное кино, перемещенные культурные ценности, послевоенное общество, восприятие в СССР, культурный импорт, культурный трансфер, история советского кино, госфильмофонд, военные трофеи, ретроспективная рецепция

Abstract: The subject of the present research is the foreign films seized by the Soviet government from Reichsfilmarchiv in 1945 and released by the USSR government as trophy films during the period since 1946 till 1956. From the legal point of view, the trophy status of those films can be doubted. However, the present research is focused on the trophy film as a certain cultural phenomenon of late Stalinism. That is why the phenomenon involves all foreign films marked as trophy films by the Soviet government or audience. By analysing government documents of both USSR and Russian Federation (archive and published documents) as well as ego-documents (letters, diaries, and memoirs) and some fiction, the author of the present article tries to understand how trophy films turns into an individual cultural phenomenon from an irrelevant episode of post-war Soviet history. The novelty of the research is caused by the fact that the author touches upon understudied texts that reflect perception of trophy films. This allows to make absolutely new conclusions. The research results demonstrate that despite the fact that the term 'trophy film' was introduced into the academic community only in 1950 when those films release started to decline, the phenomenon 'trophy film' developed and extended to the phenomenon of cultural phenomenon in retrospective reception. Retrospection both distorts and extends chronological frameworks and extent of the phenomenon itself. 

Keywords: Soviet film history, cultural transfer, cultural import, Soviet perception, postwar society, gosfilmofond film archive, displaced cultural valuables, trophy films, spoils of war, retrospective perception

Аннотация: Статья посвящена выявлению характерных черт хоровой музыки во взаимосвязи с поэзией. Цель статьи заключается в рассмотрении специфики синтетической вокально-поэтической формы, в выявлении констант взаимоотношений слова с музыкальным материалом, в анализе смыслового присутствия текста в музыкальном контексте и их влияния на содержание музыкального опуса. Предметом исследования является специфика построения и организации вокально-хоровой музыки. Исследование базируется на методе сравнительного анализа принципов музыкальной и поэтической организации ритма. Автором анализируются общие механизмы синтеза музыки и поэзии в хоровых сочинениях. На примере стихотворения М. Ю. Лермонтова «На севере диком» рассматриваются особенности приемов ритмического воплощения поэтического текста, образной значимости формул, проявляющихся в контексте выразительных средств в хорах С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, Н. А. Римского-Корсакова. Методология исследования – структурный и ритмический анализ нотного текста, в котором поэтический текст анализируется с точки зрения смыслообразующей и дифференцирующей роли музыки. В статье анализируются понятия «выразительные средства», «музыкальная форма», утверждается тезис – диалектическая взаимосвязь слова и музыки на композиционном уровне определяет целостный художественный образ хоровой музыки. Выводами проведенного исследования являются практические рекомендации по содержанию работы в части музыкально-поэтического анализа хорового произведения.

Ключевые слова: анализ, поэзия, музыка, взаимодействие, ритм, музыкальная форма, синтез, хоровое произведение, стихотворение, стихосложение

Abstract: This article identifies characteristic features of choral music in relation to poetry. The purpose of this article is to review the specifics of the synthetic vocal-poetic form, identifying the constants of the relationship of the word with the musical material, in the analysis of the semantic presence of the text in a musical context and their influence on the content of the musical opus.The subject of research is the specific construction and organization of choral music. The study is based on the method of comparative analysis of musical and poetic rhythm. The author analyzes general mechanisms of synthesis of music and poetry in the choral works. Based on the poem by Mikhail Lermontov "In the Northern Wilderness", the author analyzes peculiarities of the rhythmic techniques of the embodiment of the poetic text, the figurative significance of the formulas emerging in the context of expressive means in the choirs by S. I. Taneev, S. V. Rachmaninoff, and N. A. Rimsky-Korsakov. The research methodology involves structural and rhythmic analysis of the musical text in which the poetic text is analyzed from the point of view of differentiating the meaning and role of music. The author analyzes the concept of "means of expression" and "music form" and proves the thesis that the dialectical relationship of word and music at the compositional level defines a holistic artistic image of choral music. The findings of the research can be used as practical recommendations on the content of the work in part poetic and musical analysis of choral works.

Keywords: choral work, synthesis, musical form, rhythm, interaction, music, poetry, analysis, poem, versification

Аннотация: Предметом авторского исследования является феномен светскости в истории культуры, целью работы ставится выяснение аксиологического статуса светскости в отечественной культурной традиции с применением исторического подхода. Актуальность исследования обоснована насущной проблемой введения религиозных курсов в современное основное и общее образование в XXI веке. В ходе работы автор анализирует статус светскости в разные исторические эпохи и отражение этого представления в системе отечественного образования, выявляя противоречивые характеристики на каждом историческом этапе. Основным методом исследования данной проблемы является историко-культурологический анализ статуса светскости в отечественной традиции разных периодов. В результате автором делается вывод о единственно возможном варианте культурологического и религиоведческого подходов в освещении религиозной тематики в современном образовании. Данное исследование может быть востребовано не только профессиональными культурологами, философами, педагогами и психологами, но и родительской общественностью, озабоченной данной проблемой.

Ключевые слова: светскость, культура, аксиосфера, образование, ценность, нравственность, аксиология, проблема, религиозность, духовность

Abstract: The subject of the author's research is the secularity phenomenon in the history of culture. The purpose of the research is to assess the axiological status of secularity in Russian cultural tradition applying the historical approach. The relevance of the research is proved by the urgent problem of implementation of religious courses in the modern basic and general education in the 21st century. The author analyzes the status of secularity during different historical eras and reveals the impact of this phenomenon on the system of Russian education describing contradictory characteristics at each historical stage. The main research method applied by the author of the article is the historical and cultural analysis of the status of secularity in Russian traditio at different periods. As a result of the research the author draws a conclusion about the unique option of culturological and theological approaches to teaching religious disciplines in the modern system of education. The results of this research can be useful not only for professional culturologists, teachers and psychologists, but also for parents who are concerned about this problem.

Keywords: religiousness, problem, axiology, morals, value, education, axiosphere, culture, secularity, spirituality

Аннотация: Старообрядчество как социокультурное явление на протяжении столетий привлекает внимание религиозных деятелей, политиков, экономистов, историков и т.д. Однако вклад носителей этой этно-конфессиональной традиции в общую русскую культуру до сих пор не выявлен. Как представляется, восполнить данный историографический пробел возможно через рассмотрение различных дискурсов изучения старообрядчества. По мнению автора, за столетия изучения старообрядчества таковых сложилось четыре: политический, этнографический, философский и научный. На рубеже XVII –XVIII вв. под влиянием Симеона Полоцкого, Димитрия Ростовского и др. сформировался политический дискурс. Особенность его заключается в том, что, имея изначально негативный характер, он затем стал приобретать и положительные черты. С развитием либерального движения в XIX в. старообрядцы стали нередко восприниматься как носители исконно русской культуры с одной стороны (что их сближало со славянофилами) и борцами с несправедливым государственным строем с другой (так их оценивали западники и революционеры). Уже в процессе непосредственного знакомства представителей ученого сообщества с традициями старообрядческой культуры, в XIX в. сформировались этнографический, а после –и философский дискурсы. Формирование же четвертого, научного, дискурса оказалось возможным лишь в XX в., после широкого знакомства представителей научной интеллигенции со старообрядчеством. Огромную роль в этом сыграли археографические экспедиции. Кроме того, в XX в. сами старообрядцы активно включились в исследовательский процесс. В настоящее время нельзя представить научную историографию без трудов самих старообрядцев. В статье приведены примеры влияния старообрядцев на появление тех или иных произведений культуры, развитие научной и философской мысли. Возникая в разное время, дискурсы влияли дуг на друга, и все четыре дискурса сосуществуют и сейчас. Именно рассмотрение различных дискурсов в изучении старообрядчества, по мнению автора статьи, позволит в дальнейшем лучше понять вклад носителей старообрядческой традиции в развитие общерусской культуры.

Ключевые слова: Старообрядчество, русская культура, политика, философия, история, дискурс, осмысление, интеллигенция, экспедиции, традиция

Abstract: As a socio-cultural phenomenon, Old Believers have been attracting attention of many religious activists, politicians, economists, historians, etc. However, the main contribution of the representatives of this  ethno-confessional tradition to the general Russian culture has not been defined yet. According to the author, this historiographical gap can be covered by analyzing various discourses about studying Old Believers. Based on the author, there has been four approaches to studying Old Believers: political, ethnographical, philosophical and scientific. At the turn of the 17th - 18th centuries Symeon of Polotsk, Dimitry of Rostov and others formed the political discourse. The main feature of the political approach is that it first it had a negative nature but then started to attain positive attitudes to Old Believers. With the development of the liberal movement in the 19th century, Old Believers were often perceived as the bearers of true RUssian culture on the one hand (which brought them close to Slavophiles) and fighters against the unfair state government on the other hand (this is the way Old Believers were viewed by Westerners and revolutionists). When the academic community started to study traditions of Old Believers in the 19th century, the ethnographical discourse was formed and later the philosophical discourse developed. Archeographical expiditions played an important role therein. Moreover, in the 20th century Old Believers started to actively participate in the research process themselves. At the present time the academic historiography cannot be imagined without Old Believers and their tradition. In this research Bogdanov provides examples of the influence of Old Believers on the origin or these or those cultural works and development of the scientific and philosophical thought. Appearing at different times, discourses influenced one another and all four discourses exist today, too. According to the author of the article, analysis of various discourses about studying Old Believers will allow to better understand their contribution to the development of Russian culture.

Keywords: intellectuals, understanding, discourse, history, philosophy, politics, Russian culture, Old Believers, expeditions, tradition

Аннотация: Данная статья посвящена осмыслению феноменов академической музыки и звукового искусства, рассматриваемых в современной культуре как явления синонимичного рода. Предметом статьи становится правомерность подобного подхода в условиях постмодернистского социума, в котором наблюдается ряд культурных разломов по линии композитор – исполнитель – слушатель. Этот коммуникативный кризис, обусловленный постепенной интеллектуализацией музыкального языка в XX веке, отчасти вызван распространением во второй половине прошлого столетия различных авангардных практик, традиционно соотносимых с музыкально-академическим искусством. Попытка сравнительных определений музыки и саунд-арта с целью обнаружения их принципиального различия обусловливает использование в процессе исследования компаративного и аксиологического методов. Главные выводы статьи заключаются в следующем: основу музыкального произведения составляет интонационно-смысловой аспект, в отличие от саунд-арта, направленного, в первую очередь, на поиск разнообразных звуковых впечатлений; процесс декомпрессии ценностей, наблюдающийся в современной культуре, вызывает необходимость более четкого разграничения сферы влияния данных феноменов.

Ключевые слова: музыка, звуковое искусство, музыкальный смысл, интонация, звуковые структуры, игра со звуком, коммуникативный кризис, композитор-исполнитель-слушатель, постмодернизм, авангардные практики

Abstract: This article is devoted to understanding the phenomena of classical music and sound art that are often seen as synonymous. The subject of the author's reflection becomes the legitimacy of such an approach in a post-modern society where certain crises between the composer, the performer and listener. The communicative crisis caused by the gradual intellectualization of musical language in the XX century was partly linked by the spread in the second half of the last century avant-garde practices that are traditionally associated with academic music art. To compare certain definitions of music and sound art in order to find out their principal difference, the author has used comparative and axiological methods. The main conclusions of the article are the following: the basis of a musical work is the intentional-semantic aspect unlike sound art oriented at searching various sound impressions in the first place. Currently, due to the 'decompression values' observed in contemporary culture, it is necessary more clearly define the spheres of influence of these phenomena.

Keywords: avant-garde practices, composer-performer-listener, communicative crisis, game sound, sound structures, intonation, musical sense, sound art, music, post-modernism

Аннотация: Стиль и проблемы, связанные с формированием основных стилистических тенденций, являются ключевыми понятиями искусствоведческой мысли. Одним из теоретиков искусства 1920-х годов была Надежда Савельевна Войтинская (1886 – 1965), неоднократно обращавшаяся к этим вопросам в своих научных исследованиях. В статье произведен подробный анализ идей, изложенных в ее рукописном наследии, где внимание исследовательницы сфокусировано на проблемах стилеобразующего принципа в искусстве. Способ организации пространства художественного произведения, для которого ею введен термин «эстетическое пространство», рассматривается в качестве основного признака стиля. Ключевые положения работы Войтинской проанализированы с точки зрения ее восприятия ряда искусствоведческих теорий, которым посвящены доклады «Вёльфлин», «Земпер и Ригль», «Франц Викгоф». Исследование этих рукописей представляет большую ценность, поскольку открывает дополнительный – научно-исследовательский аспект в многогранной творческой биографии Войтинской, и вместе с тем, через ее идеи демонстрирует тот круг вопросов и проблем, которые пыталось решить отечественное искусствознание в 20-е годы ХХ века.

Ключевые слова: Войтинская Н.С., стиль, пространство, форма, западноевропейская живопись, теория искусства, Г. Вельфлин, Г. Земпер, А. Ригль, Ф. Викгоф

Abstract: The style and the issues related to the concept of origin and development as well as the shaping of major stylistic trends constitute the key notions in the art criticism and art history. Nadezhda Savelievna Woitinskaya (1886–1965) often addressed thiattheme in her research works. This article aims to conduct a detailed analysis of the main propositions presented in Woitinskaya's manuscripts. Some of her texts are based on the theory of style and a number of theses by its authors and followers. Woitinskaya focuses on the principles of style formation in the arts. The ways to arrange the space in the arts are regarded as the most important characteristic of style. Woitinskaya also introduces a new term — “aesthetic space” — for that special category. The author of this article studies key elements of Woitinskaya’s conception of style and analyzes them on the basis of her interpretation of European art theory, which was described in her papers “Wölfflin”, “Semper and Riegl”, and “Franz Wickhoff”. Studies of these manuscripts are rather important as they may result in the discoveries of new aspects of many-sided biography of Woitinskaya; furthermore, her ideas allow to demonstrate the range of issues and problems which Russian Art theory of the 1920s tried to solve.

Keywords: Alois Riegl , Gottfried Semper, Heinrich Wölfflin, theory of art, European painting, form, space, style, Nadezhda Woitinskaya, Franz Wickhoff

Аннотация: В предложенной статье через онтологические предпосылки формирования философской платформы неоакмеизма рассматриваются формально-содержательные и жанровые инновации поэтов-«шестидесятников» на примере творчества их выдающейся представительницы – Б. Ахмадулиной. Анализируются особенности функционирования неоакмеизма во внешней коммуникации с традиционным акмеизмом, дифференцируются литературные группировки и хронологические рамки «нового акмеизма», выявляются онтологические доминанты в творчестве «эзотерического круга» неоакмеистов-«шестидесятников». Определяются жанровые инновации, прослеживается специфика межкультурной коммуникации традиционного и «ренессансного акмеизма». В качестве смыслообразующего и жанрового элемента поэтической системы неоакмеизма рассматриваются не только категории времени и пространства, но и уникальная поэтическая мифология, в центре которой – творческое и художественное «преображение» эстетического «ахматовского мифа». Кроме того, впервые предпринимается попытка целостного сопоставительного анализа акмеизма и неоакмеизма с их важнейшим «прототекстом» - «Божественной комедией» Данте. Актуальность предлагаемого исследования заключается в целостном подходе к анализируемой поэтической системе. Малоисследованный феномен неоакмеизма рассматривается как целостный «неоакмеистический текст», в рамках акмеизма характеризующийся поэтапным приращением жанровых «валентностей» (термин Л.Г. Кихней) и способный продуцировать тождественную себе «внетекстовую» (Ю.М. Лотман) литературно-художественную систему, функционирующую исходя из логики авторского замысла, предложенного еще А. Ахматовой в «Поэме без героя» («Я зеркальным письмом пишу…»). Комплексный подход к изучению акмеизма и возникшего на его основе неоакмеизма диктует и применение всего многообразия существующих в научном обиходе методологических практик, а также интеграционных методов на стыке двух и более научных дисциплин. Методологическая новизна статьи связана прежде всего с построением концепции единого «неоакмеистического текста», если угодно - метатекста. Впервые неоакмеизм как художественное направление (полифоническая система, способная к построению пространства интерпретаций), - анализируется исходя из логики единого авторского замысла, внутренних связей между элементами данной системы. Сопоставительный метод и метод семантической реконструкции поэтического текста вкупе с процедурой герменевтического круга по необходимости взаимозаменяют и дополняют друг друга. Делается закономерный вывод о том, что в поэтической системе и динамической структуре единого «неоакмеистического текста» прослеживается не только синтез литературных родов - эпоса, лирики и драмы, но и постепенное усложнение культурных «кодов» и жанровых «валентностей» (термин Л.Г. Кихней), вступающих друг с другом в сложные диалогические отношения и отношения взаимозамещения. В ХХ-ХХI вв. происходит цикличная трансформация философско-онтологических парадигм прошлого в семантический дискурс парадигм настоящего. Однако неоакмеизм («русский Ренессанс») содержит в своей структуре некий объединяющий ментальный код русской культуры, который связывает формально различных поэтов в рамках единого литературного течения.

Ключевые слова: литературный контекст, лирическая героиня, семантическая поэтика, неоакмеизм, акмеизм, русский Ренессанс, Божественная комедия, жанровая валентность, сюжет, дантовская нумерология

Abstract: In her article Fetisova analyzes formal content-related and genre innovations of the 'sixties' poets through ontological prerequisites for developing the neoacmeism philosophical platform based on the example of the creative work written by a great representative of that movement, Bella Akhmadulina. The author analyzes particularities of neoacmeism with reference to traditional acmeism and differentiates between literary groups and chronological frameworks of the 'new acmeism' as well as describes ontological dominating ideas in the creative work of the 'esoteric circle' of the sixties neoacmeists. The author also gives a definition of genre innovations and traces back specific features of cross-cultural communication aspects of the traditional and 'Renaissance' acmeism. As a meaning-forming and genre element of the neoacmeism poetic system the author views not only such categories as space and time but also their unique poetic mythology which core is the creative and artistic 'transformation' of the aesthetic 'Akhmatova's myth'. In addition, the researcher also makes an attempt to carry out an integral comparative analysis of acmeism and neoacmeism to their important 'prototext', Dante's The Divine Comedy. The topicality of the present research is caused by the fact that the author applies a comprehensive approach to the analyzed poetic system. The understudied phenomenon of neoacmeism is viewed as an integral 'neoacmeistic text' characterized by the stage-by-stage accretion of genre 'valences' (L. Kikhney's term) and capable of producing identical 'extra-textual' (Yu. Lotman's term) literary artistic system that functions based on the logical of the author's message as Anna Akhmatova offered in her 'The Poem Without a Hero' ('I am writing a mirror letter...'). The integral approach to studying acmeism and neoacmeism also requires the use of all the variety of existing methodological practices as well as integration methods from two or more disciplines. The methodological novelty of the research is caused, first of all, by the fact that the author offers a concept of the integral 'neoacmeistic text' or metatext. For the first time in the academic literature neoacmeism as an art movement (polyphonic system capable of creating the space of interpretations) is being analyzed in terms of the logic of the author's integral message and internal connections between elements of the aforesaid system. The comparative method and the method of semantic reconstruction of a poetic text combined with a hermeneutical circle procedure complete one another in this research. The author makes a conclusion that it is possible to trace back not only the synthesis of literary genres such as epos, lyrics and drama but also gradual complication of cultural 'codes' and genre 'valences' (L. Kikhney's term) that have complex dialogical and mutual substitutive relations in the poetic system and dynamic structure of the integral 'neoacmeistic text'. In the 10th - 11th centuries there was a cyclic transformation of philosophical and ontological paradigms of the past into the semantic discourse of the paradigms of the present. However, neoacmeism (or 'Russian Renaissance' contains some kind of a mental code of the Russian culture in its structure, the code that connects very different poets within one literary movement. 

Keywords: semantic poetics, neoacmeism, acmeism, Russian Renaissance, Divine Comedy, genre valence, plot, Dantean numerology, lyrical heroine, literary context

Аннотация: В статье обсуждается современная ситуация в историографии, для которой характерен кризис понятия истории. Анализируются взгляды К. Поппера и понимание истории как множества рациональных реконструкций (интерпретаций). По мнению автора, целое истории, позволяющее ее помыслить и установить сущность, ‒ не только интерпретации истории, но и исторический способ жизни личности и исторический способ существования культуры, проходящей в своем развитии несколько этапов. Анализируются с привлечением кейсов указанные три ипостаси истории. Формулируются вытекающие из этого анализа особенности исторической работы и текстов. В исследовании была реализована стратегия частной методологии, включающая ситуационный анализ в историографии, постановку и обсуждения проблем, сравнительный анализ, реконструкцию становления понятия истории, конструирование новых схем и понятий. В результате удалось показать ограниченность трактовки истории только как познания прошлого и наметить новое трехаспектное понимание истории. Реальность истории предполагает исторический образ жизни и смыкается в определенном смысле с настоящим; история ‒ не только действует на человека наподобие искусства, она опирается на исторические факты, разворачивает перед нами историю, ясную в событийном отношении, имеющую начало и конец, предъявляет нам знания о прошлом (в форме определенных версий, интерпретаций), полагает новую, историческую реальность в культуре.

Ключевые слова: история, прошлое, настоящее, интерпретация, реконструкция, образ жизни, истолкование, историческая версия, схема, понятие

Abstract: The article discusses the current situation in historiography which is characterized by the crisis of the concept of history. The author of the article has analyzed the views of Karl Popper and the concept of history as a set of rational reconstructions (interpretations). According to the author, the whole of history which allows to conceive and establish the nature includes not only interpretations of history but also a historical way of life of an individual as well as the historical mode of culture existence that undergoes several stages of development. The author has also analyzed cases involving these three historical images and describes particularities of working with historical data and historical texts based on this analysis. In his research Rozin has used the private methodology strategy including situational analysis in historiography, formulation and discussion of the problems, comparative analysis, reconstruction of the formation of the history concept, and construction of new schemes and concepts. As a result, the author was able to describe limitations of the interpretation of history only as a knowledge of the past and outline a new three-aspect understanding of history. The reality of history involves a certain historical lifestyle and in some sense it is aligned with the present; history does not only affect a person like art, it also bases on historical facts unfolding the story which has clear events, a beginning and an end, and gives us the knowledge of the past (in the form of certain versions, interpretations), as well as creates a new historical reality in culture.

Keywords: historical version, lifestyle, reconstruction, interpretation, present, past, history, scheme, concept, interpretation

Аннотация: Предмет исследования данной статьи - философия экзистенциализма (Ж.-П. Сартр, А. Камю) в поэтическом мире неоакмеиста-«шестидесятника» О. Чухонцева; в точке «пересечения», согласно поэзии неоакмеизма, Кьеркегору и русским религиозным философам-экзистенциалистам (В. Соловьеву, Н. Бердяеву, Л. Шестову), - время и пространство, Бытие и экзистенция, сознание и ндивидуальность, миромодель и «интеллектуальная интуиция», повседневный быт и онейросфера (сфера поэтических сновидений) соразмерны, образуют нерасторжимый синтез. Такой синтез, отвечая идее экзистенции в русле мистического мировоззрения поэта, приобретает характер метаисторического, апокалиптического события и способствует, в свою очередь, органическому единству двух художественных систем - структурных элементов неоакмеизма и сюрреализма русского типа (пример такого синтеза - творчество Б. Поплавского). Проводится детальный анализ жанровой системы поэзии О. Чухонцева. Методология исследования включает в себя элементы биографического и сопоставительного подходов; структурно-семиотический анализ философских трудов экзистенциалистов и творчества О. Чухонцева предполагает привлечение имплицитных данных метапоэтического комментария; и, наконец, метод обобщения и процедура движения по герменевтическому кругу по необходимости дополняет вышеперечисленные подходы. Делается вывод о том, что творчество О. Чухонцева априори экзистенциально, представляет собой «трагедию метафизического прозрения», «мистерию подсознания» и содержательно оппозиционно творчеству «шестидесятника» А. Кушнера, ориентированному на философское учение стоиков. Виртуальный, латентный диалог, который ведут философы-экзистенциалисты и поэт-неоакмеист ХХ века сквозь время и пространство представляет собой их культурное, глубинное, онтологическое взаимодействие, - один из необходимых методов интерпретации поэтического текста.

Ключевые слова: «шестидесятник», философия экзистенциализма, О. Чухонцев, неоакмеизм, сюрреализм, «онейросфера», время и пространство, двойник, христианско-гностическое мировоззрение, лирический герой

Abstract: The subject of the present research is the philosophy of existentialism (Jean-Paul Sartre and Albert Camus) in the poetic world of the 'man of the sixties', Oleg Chukhontsev. According to the poetry of neoacmeism, Søren Kierkegaard and Russian existential philosophers (Soloviev, Berdyaev and Shestov), time and space, being and existence, conciousness and individuality, world model and 'intellectual intuition', everyday life and oneurosphere (the sphere of poetic dreams) form an integral synthesis. This synthesis corresponds to the idea of existentials in terms of a poet's mystic world view and becomes a metahistorical or apocalyptical event which contributes, in the first place, to the organic unity of the two artistic systems, structural elements of neoacmeism and surrealism of the Russian type (B. Poplavsky's creative work is an example of such synthesis). The author of the article carries out a detailed analysis of Oleg Chukhontsev's system of genres. The methodological basis of the research includes elements of the biographical and comparative approaches, structural semiotic analysis of existentialists' philosophical research and Oleg Chukontsev's works which, in its turn, involves implicit data of a metapoetic commentary. Finally, the author also uses the method of generalization and the procedure of moving around the hermeneutical circle in order to complete the aforesaid approaches. The author concludes that Oleg Chukhontsev's creative work is a priori existential, it is the 'tragedy of a metaphysical insight', 'mystery of the unconciousness' and opposed to the creative work of another 'man of the sixties' A. Kuchner who was oriented at the philosophical teaching of stoics much more. The virtual, latent dialogue between existential philosophres and neoacmeist poet of the 20th century through time and space represents their cultural, in-depth and ontological interation as one of a very important and necessary moments in interpreting a poetic text. 

Keywords: persona, Christian gnostic world view, twin, time and space, oneurosphere, surrealism, neoacmeism, Oleg Chukhontsev, existentialism philosophy, man of the sixties

Аннотация: Предмет исследования данной статьи - философия экзистенциализма (Ж.-П. Сартр, А. Камю) в поэтическом мире неоакмеиста-«шестидесятника» О. Чухонцева; в точке «пересечения», согласно поэзии неоакмеизма, Кьеркегору и русским религиозным философам-экзистенциалистам (В. Соловьеву, Н. Бердяеву, Л. Шестову), - время и пространство, Бытие и экзистенция, сознание и ндивидуальность, миромодель и «интеллектуальная интуиция», повседневный быт и онейросфера (сфера поэтических сновидений) соразмерны, образуют нерасторжимый синтез. Такой синтез, отвечая идее экзистенции в русле мистического мировоззрения поэта, приобретает характер метаисторического, апокалиптического события и способствует, в свою очередь, органическому единству двух художественных систем - структурных элементов неоакмеизма и сюрреализма русского типа (пример такого синтеза - творчество Б. Поплавского). Проводится детальный анализ жанровой системы поэзии О. Чухонцева. Методология исследования включает в себя элементы биографического и сопоставительного подходов; структурно-семиотический анализ философских трудов экзистенциалистов и творчества О. Чухонцева предполагает привлечение имплицитных данных метапоэтического комментария; и, наконец, метод обобщения и процедура движения по герменевтическому кругу по необходимости дополняет вышеперечисленные подходы. Делается вывод о том, что творчество О. Чухонцева априори экзистенциально, представляет собой «трагедию метафизического прозрения», «мистерию подсознания» и содержательно оппозиционно творчеству «шестидесятника» А. Кушнера, ориентированному на философское учение стоиков. Виртуальный, латентный диалог, который ведут философы-экзистенциалисты и поэт-неоакмеист ХХ века сквозь время и пространство представляет собой их культурное, глубинное, онтологическое взаимодействие, - один из необходимых методов интерпретации поэтического текста.

Ключевые слова: «шестидесятник», философия экзистенциализма, О. Чухонцев, неоакмеизм, сюрреализм, «онейросфера», время и пространство, двойник, христианско-гностическое мировоззрение, лирический герой

Abstract: The subject of the present research is the philosophy of existentialism (Jean-Paul Sartre and Albert Camus) in the poetic world of the 'man of the sixties', Oleg Chukhontsev. According to the poetry of neoacmeism, Søren Kierkegaard and Russian existential philosophers (Soloviev, Berdyaev and Shestov), time and space, being and existence, conciousness and individuality, world model and 'intellectual intuition', everyday life and oneurosphere (the sphere of poetic dreams) form an integral synthesis. This synthesis corresponds to the idea of existentials in terms of a poet's mystic world view and becomes a metahistorical or apocalyptical event which contributes, in the first place, to the organic unity of the two artistic systems, structural elements of neoacmeism and surrealism of the Russian type (B. Poplavsky's creative work is an example of such synthesis). The author of the article carries out a detailed analysis of Oleg Chukhontsev's system of genres. The methodological basis of the research includes elements of the biographical and comparative approaches, structural semiotic analysis of existentialists' philosophical research and Oleg Chukontsev's works which, in its turn, involves implicit data of a metapoetic commentary. Finally, the author also uses the method of generalization and the procedure of moving around the hermeneutical circle in order to complete the aforesaid approaches. The author concludes that Oleg Chukhontsev's creative work is a priori existential, it is the 'tragedy of a metaphysical insight', 'mystery of the unconciousness' and opposed to the creative work of another 'man of the sixties' A. Kuchner who was oriented at the philosophical teaching of stoics much more. The virtual, latent dialogue between existential philosophres and neoacmeist poet of the 20th century through time and space represents their cultural, in-depth and ontological interation as one of a very important and necessary moments in interpreting a poetic text. 

Keywords: persona, Christian gnostic world view, twin, time and space, oneurosphere, surrealism, neoacmeism, Oleg Chukhontsev, existentialism philosophy, man of the sixties

Аннотация: Настоящая статья посвящена роли глобального конституционализма в «сломе» национального культурного кода. Автор обосновывает позицию, согласно которой глобализация общественно-политического, государственно-правового и финансово-экономического устройства национальных обществ и государств направлена на форматирование и уничтожение национальной самобытности, культурной, нравственной, религиозной идентичности. Процессы глобализации имеют своим следствием унификацию и универсализацию культуры в общепланетарных масштабах, с одной стороны, для упрощения процессов управления мировым устройством, а с другой стороны, для недопущения создания условий для изоляционизма отдельных национальных обществ и государств. В настоящей статье используется ряд методов научного исследования, в частности: формально-логический; историзма; прогнозирования; диалектического анализа; статистический. По мнению автора, в Российской Федерации следует противостоять процессам культурной глобализации. Данное противостояние должно осуществляться комплексно, путем разработки и реализации общественно-политических, государственно-правовых программ, мероприятий, носящих системный характер. В противном случае, по мере «слома» национального культурного кода, наше государство обречено на утрату своего суверенитета, территориальной целостности и независимости.

Ключевые слова: глобальный конституционализм, национальный, культурный, код, социально-философский, анализ, Россия, Запад, слом, международный

Abstract: This article focuses on the role of global constitutionalism in the "scrapping" of the national cultural code. The author substantiates the position that the globalization of socio-political, public-legal and financial-economic structure of national societies and States focused on formatting and the destruction of national identity, cultural, moral and religious identity. The processes of globalization result in unification and universalization of culture in global scale, on the one hand, to simplify management processes the global device and on the other hand, to prevent the creation of conditions for isolation of individual national societies and states. The author of the present article uses a number of methods of scientific research, in particular: formal-logical; historicism; forecasting; dialectic analysis; statistical. According to the author, Russia should resist the processes of cultural globalization. This confrontation should be integrated through the development and implementation of socio-political, state legal programs, activities, and systemic in nature. Otherwise, as "scrapping" national cultural code, our state is doomed to loss of its sovereignty, territorial integrity and independence. 

Keywords: analys, socio-philosophical, code, cultural, national, global constitutionalism, Russia, West, demolition, international

Аннотация: В данной статье особое внимание уделяется исследованию произведений неофициального искусства Советского Союза 1950-х 1960-х гг., в которых отражается экзистенциальное мировоззрение художников, как В. Сидур, Е. Кропивницкий, Л. Кропивницкий и В. Яковлев. Эти художники, испытывавшие ужас войны, унижение человеческого достоинства не только в сталинском ГУЛАГе, а еще в коммунальных квартирах выявляют в своем творчестве выражения одиночества, страдания, страха, неизбывной озабоченности и желания свободы. Такие тематические характеристики в произведениях этих художников заключают возможность интерпретировать их творчество в контексте экзистенциализма, чье влияние имело всемирный масштаб. Методологической и теоретической основой данного исследования послужил ряд работ следующих направлений научного знания: искусствоведения, философии, литературоведения и психоанализа. Междисциплинарное взаимодействие разноплановых методик анализа способствует более обширному и углубленному пониманию творчества художников ХХ в. Экзистенциализм после Второй мировой войны связан с появлением новых течений искусства не только на Западе, а еще в странах Востока и в Советском союзе. Такой всемирный масштаб влияния экзистенциализма связан со сходным опытом личностей данного периода, т.е. опыт войны. Исследование неофициального искусства Советского Союза в связи с экзистенциализмом является важным для понимания ценности неофициального искусства в контексте мирового искусства прошлого века.

Ключевые слова: экзистенциализм, искусство ХХ в, неофициальное советское искусство, Вадим Сидур, Евгений Кропивницкий, Лев Кропивницкий, Владимир Яковлев, страх, одиночество, забота

Abstract: The present article is devoted to studying unofficial artwork of the Soviet Union in the 1950s - 1960s that expressed existential views of artists such as V. Sidur, E. Kropivnitsky, L. Kropivnitsky and V. Yakovlev. These artists who had experienced the terror of the war and abasement of human dignity not only in Stalin's GULAG but already living in Soviet shared apartments expressed loneliness, suffering, fear, inescapable anxiety and desire for freedom in their artworks. These themes and topics covered by the aforesaid artists allow to interpret their artwork in terms of existentialism which influence was worldwide. The methodological and theoretical basis of the present article involves a number of researches made in the following branches of knowledge: art history, philosophy, literary studies and psychoanalysis. The interdisciplinary influence of the diverse analysis methods enabled a deeper and more comprehensive understanding of the creative life of the 20th century artists. After the Second World War existentialism appeared as a result of new trends in art not only in the West but also in the East and Soviet Union. Such worldwide influence of existentialism is due to the common experience of war. The research of the unofficial Soviet art with reference to existentialism is important for understanding values of unofficial art in terms of the world art of the last century.   

Keywords: Vladimir Yakovlev, Lev Korpivnitski, Evgeni Kropivnitski, Vadim Sidur, unofficial soviet art, XXth century art, existentialism, fear, loneliness, anxiety

Аннотация: В предлагаемой статье предполагается рассмотреть несколько ключевых понятий исследовательской стратегии французского философа Жильбера Симондона, выдвинувшего концепцию технической, биологической, психологической и коллективной индивидуации, обретающей, в конечном счете, онтологический статус. В ходе данного рассмотрения предполагается провести некое сопряжение между критикой субстанциалистской и гилеморфической традиции истолкования происхождения индивидуальных сущих и такими концептами как трансдукция и аллагматика, привлекая при этим и другие сопутствующие представления (первичная информация, внутренний резонанс, метастабильность и другие).. Предполагается компаративный метод исследования, сопрягающий философскую стратегию Жильбера Симондона с парадигмой сложности, учитывая, что концепции Симондона оказали большое влияние на творчество Жиля Делеза, Жана Бодрийяра, Брюно Латура, Изабеллы Стенгерс и других видных авторов, движущихся в стратегии парадигмы сложности. Основным выводомпроведенного исследования является связь философской стратегии Жильбера Симондона с современными проблемами как социального, таки интеллектуального характера. Прежде всего имеются ввиду сюжеты, связанные с индивидуацией как технических, так и витальных объектов, обеспечивающих существование современного социума. Причем творчество Симондона предстоит осваивать не только отечественной, но и зарубежной философии

Ключевые слова: Симондон, Трансдукция, Метастабильность, Индивидуация, гиломорфизм, Информация, форма, аллагматика, Биофилософия, аутопоэзис

Abstract: In his article Svirsky invites us to consider several key concepts of the research strategy offered by the French philosopher Gilbert Simondon. Simondon introduced the concept of technical, biological, psychological and collective individuation which acquires the ontological status in the long run. In the course of the present research Svirsky carries out a comparison between substantial criticism and hylomorphic tradition of interpreting the origin of individual matter and such concepts as transduction and allagmatique involving other associated terms and concepts (initial information, internal resonance, metastability and others). The author applies the comparative research method to integrate Gilbert Simondon's philosophical strategy with the complexity paradigm providing that Simondon's concepts had a great influence on Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Bruno Latour, Isabelle Stengers and other outstanding authors who got close to the complexity paradigm in their research. The main conclusion of the research is that Gilbert Simondon's philosophical strategy relates to contemporary issues of both social and intellectural nature. First of all, the researcher means the plots of individuation of both technical and vital objects which is the guarantee of the modern society's existence. Moreover, according to the author Simondon's philosophy should be studied not only by Russian but also foreign philosophers. 

Keywords: autopoiesis, philosophy of biology, allagmatics, form, information, hylomorphism, individuation, meta stability, transduction, Simondon

Аннотация: В статье рассматривается использование современных информационно-коммуникационных технологий в музыкальном образовании. Косвенно делаются выводы и относительно использования таких технологий в музыкальном искусстве в целом. Рассматривается влияние сетевых, коммуникационных технологий на музыкальное образование и педагогический процесс в целом, а также влияние на музыкальное образование появления и массового распространения мобильных устройств. Исследуются возможности сенсорных экранов при использовании на практических занятиях в рамках музыкального образовательного процесса. Используются классические для педагогических наук методы исследования. Автор также оперирует методологией психологических и социальных наук. Делается вывод, что появление мобильных устройств кардинально изменило и продолжает изменять музыкальное образование. Это, в первую очередь, связано с массовым распространением мобильных устройств. Во вторую очередь, это объясняется широкими возможностями данных устройств, которые продолжают раскрываться и по сей день. Речь идет как возможностях цифровой обработки звука; их использования в игровом формате, так и об использовании мобильных устройств с помощью их приложений в качестве виртуальных музыкальных инструментов и вспомогательных приборов (например метронома). Наконец, такая характеристика данных средств как мобильность, универсальность и многофункциональность, т.е. возможность сочетания в одном аппарате нескольких функций, позволяет утверждать, что современные мобильные устройства займут первостепенное место в музыкальном педагогическом процессе.

Ключевые слова: образование, педагогика, музыка, музыкальное образование, современные технологии, смартфон, интернет, приложение, виртуальный музыкальный инструмент, коммуникации

Abstract: In his article Garin examines opportunities for implementing modern information and communication technologies in music education. The researcher also makes indirect conclusions about using such technologies in musical arts in general. The author analyzes the impact of network and communication technologies on music education and overall teaching process as well as the effect of creation and mass distribution of mobiles on music education. Garin analyzes opportunities of using touch-screens during practical classes as part of music education. The author uses classical pedagogical research methods. Garin also engages psychological and social science methods. He concludes that the creation of mobiles absolutely changed and continues to change music education. Firstly, this is due to the mass distribution of mobiles. Secondly, this is explained by powerful capabilities of these devices that are still being revealed. That entails capabilities of the digital sound processing, using these capabilities in the game format, and using mobiles and their applications as virtual musical instruments and accessory devices (for example, as a rhythmometer). Finally, such features of these devices as their portability, universality and multifunctionality, i.e. combination of several functions in one device, allow to make a statement that modern mobiles will soon take the first place in the music education process.   

Keywords: communication, virtual musical instrument, application, Internet, smartphone, modern technologies, music education, music, pedagogy, education

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является проблемам любви и семьи как взаимосвязанных феноменов и их интерпретации в текстах русской художественной культуры и философском дискурсе. Актуальность темы заключается в том, что в современной социокультурной ситуации традиционные модели семейных отношений подвержены деконструкции, возникают новые формы легитимации семейных отношений, ранее неприемлемых в обществе, а ценности любви как основы семьи поставлены под вопрос в условиях коммерциализации культуры и атомизации индивида. Был применен метод текстуального анализа и дискурс-анализа, для которого были выбраны репрезентативные тексты русской художественной литературы и философии. Был также применен диахронический метод исследований феноменов культуры. Научная новизна работы заключается в том, что современные противоречия в межличностных отношениях, отражающие специфику постмодернистского состояния культуры и социума, исследуются с точки зрения сходных кризисных явлениях, проявившихся в русской культуре 19 века и нашедших выражение в литературном и философском дискурсе. Таким образом, на фоне бурной динамики современной культуры выделяются антропологически универсальные феномены – любовь и семья, – которые сохраняют устойчивость, несмотря на смену культурных парадигм.

Ключевые слова: культура, семья, отношения межличностные, дискурс, любовь, регуляция, власть, репрезентация, литратура, философия

Abstract: The present article is devoted to the development of the 'female' theme in the art of the XVIIIth - XXth centuries and Russian art as illustrated by the images of churchwomen and nuns. The authors of the article discovers a complex relationship between secular culture and religion. Having received the impression of the Age of Enlightenment, the literature of the XVIIIth century depicted monkery as something negative like slavery or prison the heroines tried to escape by all means as illustrated in Denis Diderot's, Abbé Prévost's and Marquis de Sade's works. The XIXth century did not make the images of nuns more realistic. For example, the 'Ballet of Nuns' from Giacomo Meyerbeer's opera is a bright example of how the secular society of the July Monarchy treated monkery. Romanticism and the Pre-Raphaelites depicted nuns from the piont of view of Gothic romance and poetical images which again had very little to do with the reality. On the contrary to those secular tendencies, the XIXth century faced numerous pilgrimage centers and facts of manifestation of Holy Mother. That was the time when Saint Anne Catherine Emmerich who had the marks of stigmata lived. In the XXth century secular art started to depict lives of nuns and churchwomen with more understanding (Georges Bernanos), however, at the age of globalization pop culture created a false image eroticizing monkery in cinematograph and pop music. The problem is that secular art expresses opinions and views of people who lead a bohemian life and therefore very far from understanding monkery as another social category. Gender themes demonstrate particular socio-cultural changes in social life and attitude to religion as well as the problem of the man-and-woman relationship. The relevance of the research is caused, first of all, by the fact that the authors appeal to the image of women who had devoted their life to God, i.e. nuns and churchwomen. The authors of the present research describe the times after the French Revolution with all its contradictions. According to the authors, it is very importance for us to analyze that experience because we ourselves are living in the age of changes, historical paradigm shift and development of the society.  

Keywords: dechristianization, Huguenots, cinematography, Pre-Raphaelites, Victorian England, mariphania, nuns, churchwomen, Enlightenment

Аннотация: Предметом исследования является деятельность ведущего композитора, теоретика, полемиста, педагога и дирижера Новой музыки Пьера Булеза, приведшая к возникновению Института исследования и координации акустики и музыки (IRCAM, Париж, Центр Ж. Помпиду). Рассмотрены контекст и этапы деятельности Булеза, три типа музыкальных учреждений (обучающие, исполняющие и исследовательские), структура IRCAM; его статья «Технология и композитор», ставшая манифестом IRCAM; булезовская интерпретация тотального сериализма, период отрицания предшествующей (ближайшей) традиции и переход к периоду «синтеза». Используется комплексный метод исследования как сочетание сравнительной компаративистики, структурно-музыкальных методов и элементов социальных методов. Новизна исследования заключается в попытке очертить грани опыта антропосоциологического исследования на примере социокультурной деятельности Пьера Булеза. В качестве вывода прочерчивается единая линия развития в деятельности Булеза, которая начинаясь непосредственными проблемами эстетики, музыкального материала, языка и вопросами новой концепции формы, через проблемы восприятия и исполнения музыки приходит к музыкальным учреждениям.

Ключевые слова: периоды деятельности Булеза, Институт IRCAM, Новая музыка, постсериальный модернизм, «векторная композиция», типы музыкальных учреждений, обучающие, исполняющие Новую музыку, исследовательские, структура и манифест

Abstract: The subject of this article is the possibility and objectivity of the systems approach applied to the identification of the ontological essence of the phenomenon of mass culture that is understood by the author primarily as a form of the historical development of fundamental culture, systemic modification of the whole fixing the way to connect its separate structures with each other as well as the coherence of cultural systems depending on their functions and purposes in the movement of culture across space and time taking into account the relationship with other systems (people, society, nature). In this regard, the main scientific and theoretical basis of the article includes cultural and philosophic views of the famous Russian scientist M.S. Kagan expressed in his fundamental work "Philosophy of Culture" (1996). Noteworthy that activity grounds of culture relate to its iconic apperception and all of its space relates to the global semantic structure of subjects, objects, outcomes, processes, institutions that are also in one way or another reflected in a significant number of researches (for example, the interpretation of culture by E.A. Baller, V.P. Vizgin, V.E. Davidovich, Yu.А. Zhdanov, V.J. Kelle, Yu.M. Lotman, M.K. Mamardashvili, E.S. Markarian, A.A. Pilipenko, I.G. Yakovenko, etc.). This creates a syncretical research organum designated not just to identify the fact of culture itself but also to reveal the structural semantic grounds that define its multi-dimensional existences. The novelty of the research is caused by the fact that proving the idea of the need to conceptually establish the limits of the systems cultural references within the framework of its diachronic and synchronic grounds, the author makes an attempt to clarify the historical importance and purpose of the phenomenon of mass culture by the means of the systems approach. The author also clarifies terms 'mass culture' and 'masses'. 

Keywords: vectors of culture, innovation, tradition, dynamics of culture, form of culture, systems approach, culture, mass culture, theory of culture

Аннотация: В статье рассматривается проблема прецедентности в текстах художественной литературы, приводится определение понятия «прецедентный текст», раскрывается суть этого явления в современном русском языке. Также в статье говорится о прецедентных именах как одной из разновидности прецедентных текстов. В данной работе исследуются различные типы прецедентных имен на материале рассказа А.П.Чехова «Староста (сценка)». Многие реалии московской жизни конца XIX века, которые являются сами по себе прецедентными именами того времени, получили отражение в творчестве А.П.Чехова. В данном исследовании использовался метод лингвостилистического анализа текстов. Диапазон прецедентных имен в художественных произведениях А.П.Чехова очень широк,на примере одного рассказа можно выявить несколько типов прецедентных имен, наиболее характерных для творчества этого писателя. Новизна работы состоит в том, что прецедентность на материале прозы А.П.Чехова ранее не рассматривалась исследователями в области языка, культуры и литературы. В частности, прецедентные имена – это особый и мало изученный пласт в творчестве классика русской литературы А.П.Чехова. Например, в рассказе "Староста (сценка)" можно наблюдать следующие типы прецедентных имен: фамилии известных личностей – современников Чехова: юристов, ученых, композиторов и т.д., географические названия, крылатые выражения.

Ключевые слова: прецедентность, прецедентный текст, прецедентное имя, творчество А.П.Чехова, Ю.Н.Караулов, крылатые выражения, хрестоматийность, текст, факт культуры, Москва

Abstract: The article is devoted to the problem of precedentiality in the texts of fiction, provides a definition of the term 'precedent text' and describes this phenomenon in the modern Russian language. The author of the article also touches upon precedent names as a type of precedent texts. Different types of precedent names are studied based on the case study of Anton Chekhov's short story "The Headman (A Sketch) ". Many realities of Moscow life of the end of the XIX century, which themselves repersent precedent names of those times, were reflected in the works of Anton Chekhov. The method of linguostylistic analysis of texts is used in this research. There a wide range of precedent names which can be found in the works of Anton Chekhov. According to the author, by analyzing one of the short stories of Anton Chekhov it is possible to identify several types of precedent names that are most typical for the creative work of this writer. The novelty of this research is caused by the fact that precedentiality in the prose of Anton Chekhov was not addressed previously by researchers in the field of language, culture and literature. In particular, precedent names are a special yet understudied aspect of the creative work of a great Russia's classical author Anton Chekhov. For example, in the short story 'The Headman (A Sketch) one can observe the following types of precedent names: last names of famous persons who were Chekhov's contemporaries such as lawyers, scientists, composers, and etc., geographical names and eloquent expressions. 

Keywords: precedentiality, precedent text, precedent name, Yu. Karaulov, eloquent expression, chrestomathy, text, cultural fact, Moscow

Аннотация: Предметом исследования в данной статье является механизм интерпретации авторского материала в работе режиссера. При этом особое внимание уделяется точному разграничению понятий «искусство» и «жизнь», указываются принципиальные отличия одного от другого, высказывается мысль о недопустимости «копиизма» на сцене. Показывается, что «искусство» - это особым образом «смонтированный объект», в основе структуры которого заложен ряд упорядоченных понятий, складывающихся в единство идеи. Особо подчеркивается, что идея есть организующий, структурный принцип искусственного объекта, а так же подробно показано, каким образом, способом, какими средствами «жизненный объект» превращается в «искусственный». Особо подчеркивается, что авторский замысел есть «первый уровень» интерпретации жизни, а режиссерский – «второй уровень» интерпретации жизни. В статье проведён тщательный теоретический анализ, который позволяет выделить отдельные стороны, признаки, особенности, свойства и принцип действия механизма интерпретации. Кроме того, на тему исследования проведено тщательное изучение специальной литературы по теории драматической и оперной режиссуры (малая часть из которого представлена в списке литературы) с подробным конспектированием и цитированием. Тщательное изучение значительного корпуса теоретической литературы классиков теории действенного анализа пьесы, а так же материалов современной периодической печати позволяет установить, что за последние тридцать лет в области теоретического режиссерского знания не сделано ничего существенного. В научный обиход не введено ни одного нового или уточняющего конкретного понятия действенного анализа пьесы или партитуры. В частности, принципиально не описан и не раскрыт сам механизм режиссерской интерпретации авторского драматургического материала, способ его функционирования при постановке спектакля. Что порождает огромное количество весьма произвольных толкований его в режиссерской практике и приводит не только к искажению исходного авторского замысла драматурги или композитора, но и позволяет режиссерам создавать свои произведения с весьма существенными искажениями исходного материала, а так же - использовать пьесу или партитуру автора только как повод для собственной, весьма произвольной, «авангардистской», т.е. ничем не ограниченной фантазии.

Ключевые слова: театр, режиссура, теория режиссуры, действие, действенный анализ, опера, оперная режиссура, интерпретация, авангардизм, структура

Abstract: The subject of the research is the interpretation of the mechanism for interpreting the author's content in directing. Particular attention is paid to the exact distinction between "art" and "life". The author specifies the fundamental differences between these two concepts and expressed the idea of inadmissibility of "copyism" on stage. It is shown that "art"  is a special type of "the mounted object" that is based on a number of concepts emerging in the unity of ideas. It is emphasized that idea is the organizing structural principle of an artificial object, the author also shows in detail how and by what means a 'physical object' turns into 'artificial'. It is emphasized that the author's intent is the "first-level" interpretation of life, and directing is the "second-level" interpretation of life.  The article provides a thorough theoretical analysis, which allows to highlight certain aspects, features, aspects and operations of the mechanism of interpretation. In addition, the author studies examines literature on the theory of drama and opera directing (a small part of which is shown in the list of references) with a detailed note-taking and citation. Analysis of a large body of classical theoretical literature on the theory of the active analysis of the play, as well as modern materials of the periodical press allows to establish that over the past thirty years nothing substantial has been done in the sphere of directing theory. The academic community has not created any new concepts, neither has it clarified a specific active analysis of the play or director's script. In particular,  the mechanism of the director's interpretation of the author's dramatic material, the way of its functioning in the production of the play have never been fully described or revealed. This gives rise to a huge number of loose interpretations in directing practice and leads not only to the distortion of the original intent of a playwright or composer, but also allows the filmmakers create their works with a very significant distortions of the raw material, as well as to use the play or director's script only as a pretext for their own, very arbitrary, "avant-garde", i.e. unfettered imagination. 

Keywords: interpretation, directing of opera, opera, active analysis, action, theory of directing, directing, theatre, avant-garde, structure

Аннотация: Объектом исследования в статье выступает категория макам, неоднозначно понимаемая сегодня при описании «классических» музыкальных традиций мусульманского Востока. С целью выявления генезиса понятия привлекаются исторические данные о систематизации ладов в средневековой культуре исламской цивилизации (VII-XVII века). Представлена концепция о трех этапах развития музыки в исламской цивилизации, определяемых рождением литературных языков (арабского, персидского, турецкого) с доминированием иранских элементов культуры в XI-XIV веках. Раскрываются особенности творчества Барбада, Ибрахима ал-Маусили, Сафи ад-Дина, Кутб ад-Дина и других, причастных к формированию представлений о ладах. Анализ музыкальных терминов, рефлектирующих средневековые лады, их наименования, номенклатуру, позволяет утверждать: термин макам стал употребляться не в арабских, а в персидских и турецких трактатах после XIV века наряду с аналогичными лексемами (шадд, ангам, парде, даур), предназначенными для определения интервальной структуры лада – звукоряда. Однако, категория макам/макамат не является аналогом «лада»/«народных ладов», а выражает новую цивилизационную сущность, раскрытию которой способствовала разработанная в XIII веке Сафи ад-Дином система ладов (12 шудуд и 6 авазат). В ее основе лежала идея та’сир («этос») – эмоционального воздействия двенадцати ладов (а не отдельных тонов) на человека и характер народов. Антропопатическая направленность данного учения сближала музыку с астрологией и терапией, служила развитию концепции музыкального искусства, которое с помощью широко распространенного термина макам («стоянка», «станция»), вводимого в суфийские, терапевтические, музыкальные трактаты, наполнялось эзотерическим опытом. Макам стал для музыкантов не столько узко теоретической категорией для обозначения лада, сколько центральным понятием для определения места музыки в культуре мусульман. Исторический и культурологический методы являются основными в данной статье. Они позволяют выделить особенности исследуемой культуры и достичь адекватности в постижении ее музыкального искусства при анализе исторических данных по музыке и теоретической интерпретации аутентичных музыкальных категорий, относящихся к формированию представлений о ладах в целом, и о макаме в частности. Макам впервые очерчен исторически, как объект музыковедческого исследования, выявлено не древнее, а достаточно позднее появление данной категории в музыкальных трактатах, конкретизировано его музыкально-теоретическое описание в рукописях до 15 века. Результаты исследования генезиса музыкальной категории макам предоставляют возможность исторически более адекватного ее понимания и способствуют проведению дальнейших исследований, как в области изучения современных региональных (национальных) музыкальных традиций, связанных с феноменом макам, так и в исследованиях сравнительного характера.

Ключевые слова: макам, ладовая система, Исламская цивилизация, арабская, иранская, трактаты, Средний Восток, Исследовательская группа макам, средневековая, цивилизационная стадия музыки

Abstract: The object of this research is the category of Maqam, which is ambiguously understood in the process of the description of "classical" music traditions of the Muslim East nowadays. To identify the genesis of this category the researcher has involved historical data about mode systematization in the medieval culture of the Islamic civilization (VII-XVII century). The researcher has also introduced the concept of the three stages in the development of music in the Islamic civilization, defined by the birth of the literary languages (Arabic, Persian, Turkish) with the domination of Iranian culture in the XI-XIVth centuries. Features of musical creativity of Barbad, Ibrahim al-Mawsili, Safi ad-Din, Qutb ad-Din and others are considered; these musicians took part in the formation of the modes. The analysis of musical terms, which describe the medieval modes, their names, nomenclature, helps to understand the following: the term Maqam began to be used not in Arabic, but in Persian and Turkish treatises after the XIVth century, along with similar terms (shadd, angam, parde, dawr) designed for determining interval patterns – scales. However, the category of Maqam/Maqamat is not analogous to the category of "mode"/"folk modes", it expresses the essence of a new civilization, the disclosure of which contributed to the system of modes (12 shudud and 6 avazat) developed in the XIII century by Safi al-Din. This system was based on the idea of “ta’sir” ("ethos") – emotional impact of twelve modes (not single tones) on the person and the character of the nations. Anthropopathetically the character of this teaching connects music with astrology and therapy, and develops the concept of musical art that was enriched with esoteric experience with the help of the widespread term 'Maqam' (meaning 'place' or 'station'), which was introduced into the Sufi teaching, therapeutic and musical treatises. For musicians the Maqam concept has become rather the basic concept for determining the place of music in the culture of Muslims than the theoretical category to signify a mode. The main research methods used include historical and cultural analysis. These methods allow to define peculiarities of the Muslim culture as well as to develop an adequate understanding of Muslim musical art when analyzing historical data and facts about music and theoretical interpretation of authentic musical categories which refer to the development of the ideas about modes in general and Maqam in particuylar. For the first time in the academic literature Maqam is studied from the historical point of view and as a an object of musicological research. The researcher also describes the later genesis of that category in musical treatises and analyzes its theoretical concept in the writings created before the XVth century. These findings provide an opportunity to study the contemporary regional (national) musical events associated with the phenomenon of Maqam and to make the comparative studies in a more adequate way. 

Keywords: Arabic, Islamic civilization, Iranian, treatises, Middle East, maqam, Study Group maqam, mode system, civilization stage of music, medieval

Аннотация: В статье вводится представление о карте личности посредством категории «антропоидного картоида». Автор предлагает рассмотреть проблему построения и развития личности через призму составления карты-путеводителя, которую составляет человек в рамках своего личностного развития. В статье описывается ситуация востребованности и одновременно проблематичности составления подобной карты. Последнее связано с тем, что современный человек переживает ситуацию, получившую название ситуации «после Освенцима», культурной паузы, то есть той поры, когда уничтожаются или радикально проблематизируются многие ранее принятые в качестве базовых культурные символы и образцы. Показывается, что культурной формой передачи культуры в такой ситуации становится свидетельство того, кто осуществляет на себе предельный антропологический опыт. Автор указывает на сложность и чреватость такого опыта свидетельствования в ситуации «после…». В статье вводится ряд принципов, на которых базируется антропоидный картоид, отличающийся от привычной карты тем, что он является одновременно как внешним инструментом по личностной самонавигации, так и дневником, бортовым журналом и частью органона самой личности составителя этой карты. Введение в оборот понятия "антропоидного картоида", отличающегося от известного понятия и инструмента, карты территории. Картоид вводится для удержания специфики работы, связанной с личностной траекторией человека. Новизна работы связана с введением как смыслового понятия антропоидного картоида, так и введением ряда базовых принципов, на основании которых строится антропопрактика по составлению антропоидного картоида. В работе показан связь актуальности и необходимости перехода к работе по составлению антропоидных картоидов - это ситуация ухода символического горизонта культуры, ситуация, получившая название "после Освенцима". Автор заостряет проблему передачи опыта от поколения к поколению в этой ситуации, которая характеризуется онтологическим опустыниванием и принципиальной невозможностью передачи опыта и культурных образцов. В такой ситуации возникает реальная проблема составления карты личности, устроенной по иным принципам, нежели привычные индивидуальные траектории индивидуального развития.

Ключевые слова: карта личности, ситуация человека, смысловая самонавигация, антропоидный картоид, эгональ, свидетельство, после Освенцима, проводник в культуре, тьютор, символический горизонт

Abstract: The author of the article introduces the idea of the personality map by using the category of "anthropoid cartoid". The author suggests that we should consider the problem of personal development from the point of view of a guide/map created by a person in the process of his personal development. The researcher underlines the need for creating such a map and at the same time stresses out how difficult it is to develop it.  The latter is due to the fact that modern man is experiencing the "after Auschwitz" situation, a cultural pause, i.e. the time when previously adopted basic cultural symbols and patterns are either destroyed or fundamentally changed. The author demonstrates that a form of cultural transmission in such a situation is the testimony of one who has the ultimate anthropological experience. The author emphasizes the complexity and fraught with such experience in witnessing the 'after' situation. The author of the article introduces a number of principles forming the basis of the anthropological cartoid that differs from the usual personality map because it is both an external tool for personal self-navigation and a diary/part of personality of a person who creates the map. The intruduction of the term 'cartoid' allows to point out peculiarities of personal development. The novelty of the article is caused by the fact that the author offers a definition of anthropoid cartoid and describes a number of the basic principles the anthropopractical method of creating the anthropoid cartoid is based on. The author emphasizes the need to work on creation of such anthropoid cartoids as the sitution of recession of the symbolic horizon of culture, i.e. the situation that was called The After Auschwitz Situation. The author stresses out the problem for transferring experience throughout generations in the after auschwitz situation characterized with the ontological emptiness and fundamental inability to transmit experience and cultural patterns. This emphasizes the need for creating a personality map that would be based on different principles rather than usual individual development pathways. 

Keywords: symbolic horizon, tutor, culture conductor, personality map, situation of man, semantic self-navigation, anthropoid cartoid, egonal, evidence, after Auschwitz

Аннотация: Как известно, в 1913 году итальянским композитором, художником и поэтом Луиджи Руссоло под влиянием футуристов был написан манифест «Искусство шумов», который в среде перформансистов и любых «передовых» деятелей культуры того времени, утвердил точку зрения, что источником звука может стать все, что угодно и, в первую очередь, разного рода предметы, машины и аппараты, а также — рычание, визг, шепот, рев, грохот чего-либо. Особую роль шум и эстетика шума в целом сыграли в творческом наследии одного из самых радикальных новаторов в музыке ХХ века, американского композитора Джона Кейджа, ставшего отрицать тональность вообще, прибегая к шумовому наполнению своих музыкальных композиций. На своем пути интеграции шума в музыку Кейдж прибегнул к четырем основным принципам: 1) создание препарированного фортепиано, 2) изобретение новых или включение в исполнение своих произведений неиспользованных до этого инструментов и нетрадиционного применения человеческого голоса, 3) использование электронных средств подачи звука (компьютерная, конкретная музыка), 4) полная замена музыки шумами. Методология статьи базуируется на комплексном подходе к таким макропонятиям, как "шум в музыке" и "музыкальная тишина", адептом которых и стал Кейдж. Также использован аналитический метод, касающийся анализа конкретных опусов композитора. В качестве вывода отметим, что ярчайший новатор в музыке Джон Кейдж создал сначала внутри себя, внутри собственной философии совершенно индивидуальный мир, который впоследствии словно обрушил на огромное количество публики, воспринявшей или не воспринявшей эти новации, эти идеи и концепты, но в любом случае, он совершил важный прорыв в аспекте понимания феномена музыки и ответа на извечный вопрос «Что есть музыка?». А может быть она, действительно, — только Шум?

Ключевые слова: Луиджи Руссоло, шум, Джон Кейдж, синтез искусств, тишина, музыка, препарированное фортепиано, новые музыкальные инструменты, фонетика, эстетика

Abstract: As it is well-known, in 1913 an Italian composer, artist and poet Luigi Russolo, being influenced by the futurists of those times, wrote his manifesto "The Art of Noises". Among the performers and all "advanced" cultural figures of those times the manifesto introduced the view that the musical sound could be created by anything, first of all, all kinds of machines and devices, and the sound could also be a growling, scream,  whisper, roar, rumble, etc. Noise and aesthetics of noise had a special influence on the creative heritage of one of the most radical innovators in music of the XXth century, American composer John Cage who denied tonation in general and used only the noise in his musical compositions. On his way to the integration of noise into music, Cage followed the following four principles: 1) creation of a so-called prepared piano, 2) invention of new instruments or involvement of instruments that had never been used in music before, as well as a non-traditional use of human voice; 3) implementation of electronic means of sound transmission (computers or concrete music), 4) complete replacement of music with noises. The methodology of the research is based on the integrated approach to such macro-terms as "noise in music" and "musical silence" introduced and first used by John Cage. The author has also used the analytical method for the analysis of specific works created by the composer. In conclusion, the author notes that being the brightest innovator in music, John Cage created a completely new world inside himself and his own philosophy. Later Cage introduced that world to the audience. Someone accepted his innovations, ideas and concepts and someone rejected them, but in any case, John Cage made an important breakthrough in understanding the phenomenon of music and answering the universal question 'What is music?'. What if music is just the Noise indeed? 

Keywords: new musical instruments, Luigi Russolo, noise, John Cage, synthesis of arts, silence, music, prepared piano, phonetics, aesthetics

Аннотация: Статья состоит из двух частей – общих рассуждений о сути войны и анализа конкретного кейса, а именно социокультурного осмысления походов Александра Македонского. Отталкиваясь от работы И.Канта, считавшего возможным установление вечного мира, автор анализирует современное понимание войны, различая в мотивировании последней два плана: прагматический и трансцендентальный. Первый задается разного рода практическими целями (захватить чужую территорию, отомстить другому народу за прошлые обиды, распространить на захваченную территорию свою власть, усилить свое хозяйство, пополнить казну и рабов и прочее), а второй – направляется идеями, субъектами которых выступают не отдельные индивиды, а сообщества или государство. Походы Александра Македонского рассматриваются, с точки зрения, анализа личности великого полководца, замысла походов, включая послания, призванные мотивировать и воодушевить армию и греческие полисы, процесса реализации этим замыслов, основных условий реализации, выводов, позволяющих лучше понять природу войны. В исследовании указанных тем были реализованы принципы сравнительного анализа, культурно-историческая реконструкция походов Александра Македонского, методологический анализ, включая проблематизацию. В результате удалось рассмотреть проблемы, возникающие в процессе осмысления войны. Дается и ответ на вопрос о возможности жить без войны. Западный мир теоретически мог бы прожить без войн, поскольку пацифистские и гуманистические движения способствуют превращению традиционных войн в войны с минимальным количеством жертв среди противника и населения. Но противоположная тенденция, вызванная экспансией варварства, наоборот постоянно возобновляет традиционные войны.

Ключевые слова: война, армия, военный поход, полководец, мир, культура, личность, изменение, условия, победа

Abstract: The paper consists of the two parts, general discussion of the nature of war and a case study, specifically, socio-cultural views on the campaigns of Alexander the Great. Based on the work of Kant who believed that it was possible to establish the eternal peace, the author analyzes the current understanding of the war and the difference in motivating the last two plans: pragmatic and transcendental. The former is given by all sorts of practical reasons (to seize someone else's territory, to take revenge on other people for their past wrongdoings, to extend the power and strengthen the economy in the conquered territories, to boost the coffers and slaves, etc.), and the latter is defined by ideas created by a community or state but not individuals. Capmaigns of Alexander the Great are considered from the point of view of the analysis of personality of the great general, his plans of campaigns including messages designed to motivate and inspire the army and the Greek city-states, the implementation of these plans, the basic conditions of implementation, the findings to better understand the nature of war. The study of these topics have been implemented principles of comparative analysis, cultural-historical reconstruction of the campaigns of Alexander the Great and methodological analysis including problematization. As a result, the author could view the problems arising in the process of thinking about war. The author also gives his answer to the question whether it is possible to live without war. The Western world could theoretically live without wars because pacifist and humanist movements contribute to the transformation of traditional wars into the war with a minimum of casualties among the enemy population. But the opposite trend caused by the expansion of barbarism on the contrary constantly renews the traditional war.

Keywords: victory, army, military campaign, general, peace, culture, personality, change, war, condition

Аннотация: Обсуждаемым в данной статье предметом является творческая личность как публичная личность. Она может выражать себя в разных формах. В данном случае из всех возможных форм выделяется и рассматривается та, в которой на первый план выходит подчеркнутое протестное начало. Конкретным выражением этой формы предстают такие виды современного искусства, как перформанс и хэппенинг, особенно те их образцы, в которых активно протестное начало. Ощущаемый в них радикализм облегчает выявление аспектов деятельности художника, способствующих превращению творческой личности в личность публичную. Перформанс и хэппенинг - такие формы, принадлежность которых к искусству не столь очевидна.Они воспринимаются маргинальными и не включаются в традиционную систему искусств. Их радикальные протестные проявления часто оказываются юридически наказуемыми. Однако юридические оценки не облегчают, а усложняют вынесение эстетических оценок. Чтобы преодолеть неопределенность статуса таких форм, необходимо их рассмотреть как феномены культуры, имеющие прецеденты в прошлом. Непосредственным их предшественником является то, что в Древней Руси называли юродством. Подобный культурологический ракурс исследования творческой личности предпринимается впервые. Опираясь на исследования А. ван Геннепа и В. Тэрнера, автор выявляет латентный признак деятельности творческой личности, называемый лиминальностью, т.е. необходимостью и способностью выражать чувство протеста, понимаемого как протест не только против власти, но и общества, закосневшего в конформизме. В доиндустриальных обществах носитель лиминальности, а именно юродивый представал сакральной фигурой, не подлежащей преследованию со стороны власти. В секуляризированных обществах ее носителем выступает художник, как и создаваемые им образы героев. Современной формой выражения духа лиминальности оказываются хэппенинги и перформансы.

Ключевые слова: Творческая личность, перформанс, хэппенинг, публичная личность, юродство, авангард, лиминальность, анти-поведение, сакральность, секулярность

Abstract: A creative personality as a public figure is the topic of this article. The said personality can express itself in different forms. In this particular case among all possible forms the author is emphasizing and considering the one where the protest is coming to the fore. Such forms of the contemporary art as performance and happening, and most of all those pieces of art which are laying a special emphasize on the protest, are appearing as a concrete expression of this form. Radicalism appearing in these art forms aids detecting aspects of artist’s creativeness which are promoting transformation of any creative person to a public figure. Pertain of performance and happening to art it is not obvious. These art forms are perceived as marginal one and are exclusive of the conventional art system. More often than not their radical protest is liable to prosecution. However legal evaluation does not facilitate but complicate esthetic evaluating. In order to overcome the doubtful status of these forms, it is necessary to consider them as cultural phenomenon with past precedents. “Yurodstvo” (idiotic action) of the times of Ancient Rus is their immediate predecessor. This is the first attempt to analyze the creative personality at such culturological angel. Based on researches of A. van Gennep and W. Turner, the author is revealing a latent character in creative person’s activity, which is known as liminality, in other words, a necessity and ability to express protest which is not only a protest against the power, but as protest against the society stagnating in conformism. In pre-industrial societies any bearer of liminality, i.e. a wacky, was a sacred person, who should not suffer persecution of authorities. In secularized societies the artist and images of his/her heroes are bearers of liminality. And happenings and performances are the contemporary forms for expressing the spirit of liminality.

Keywords: Creative personality, performance, happening, public figure, yurodstvo, Avantgarde, liminality, anti-behaviour, sacral, secularity.

Аннотация: В статье анализируется ситуация, возникшая в связи с эсхатологическими трактовками будущего вселенной и нашей земли, в реальности которых человеку или место нет вообще, или же его ожидает печальная судьба в связи вероятными космическими катаклизмами. Автор, опираясь на собственные методологические исследования разных типов наук, а также работы Ханны Арендт, показывает, что подобные, чреватые катастрофами расчеты, обусловлены естественнонаучной трактовкой вселенной, хотя В.Казютинский, по сути, эту трактовку поставил под сомнение. Рассматриваются альтернативные, оптимистические версии понимания вселенной: историко-культурологическая, религиозная, методологические. Делается вывод, что видению реальности, заданной рационализмом и естественной наукой, есть альтернатива, причем не одна. В статье реализованы методы сравнительного исследования, культурно-исторический и методологический подходы, ситуационный анализ, осуществлены проблематизация, рефлексия и схематизация исследований в космологии. В результате удалось подвергнуть сомнению как односторонние и редукционистские (естественнонаучные) эсхатологические версии объяснения будущего вселенной и нашей земли. Показано, что подобные объяснения проистекают из-за устаревшей методологии исследования указанных сложных объектов, а также понимания науки только как естественной. Одновременно в рамках гуманитарной философии рассматриваются альтернативные версии развития событий и трактовки реальности.

Ключевые слова: вселенная, земля, катастрофа, интерпретация, реальность, тренды, наука, естествознание, концепции, теории

Abstract: The author of the article analyzes the situation that was created as a result of eschatological interpretations of the future of the Universe and our Earth and discussions whether there will be place for human in the future or the humankind will disappear after cosmic cataclysms. Based on his own methodological researches in different fields of science as well as works of Hannah Arendt, the author shows such catastrophic views are based on the natural scientific interpretation of the Universe although Kazyutinsky, in fact, questioned that kind of interpretation. V. Rozin views alternative, optimistic interpretations of the Universe such as historical-cultural, religious and methodological concepts. It is concluded that there is more than one alternative to the vision of the reality established by Rationalism and natural science. In his article the researcher has used methods of comparative analysis, cultural, historical and methodological approaches, case study and has carried out problematisation, reflection and schematization of cosmological researches. As a result, V. Rozin has managed to cast doubt on single-sided and reductive (natural scientific) eschatological explanations of the future of the Universe and our Earth. V. Rozin shows that these explanations are based on the old research methodology of studying complex objects as well as on the point of view that only natural science is a true science. However, the humanistic philosophy offers alternative versions of the future events and interpretations of reality.

Keywords: Universe, earth, catastrophe, interpretation, reality, trends, science, natural science, concepts, theories.

Аннотация: Аннотация: В статье опровергается оценка Ф. М. Достоевским пушкинского стихотворения «Египетские ночи», высказанная им в «Пушкинской речи» 8 июня 1880 г. Пушкинский призыв к общечеловечности -- основная ценность для Достоевского, но личностная идеология Пушкина, то есть смысл личности как основание общечеловечности -- главный идейный противник Достоевского. И, восхваляя Пушкина за всечеловечность, Достоевский в своем комментарии разрушает основания пушкинской идеологии. Его интерпретация «Египетских ночей» -- это попытка идеолога-почвенника уничтожить «личность», чтобы освободить место для «Бога» и «народа» как оснований русской культуры и тем самым поставить пушкинский текст на службу своей идее народничества и религиозности как основания собственного представления об общечеловечности. Пушкинская речь Достоевского объективно антипушкинская. Применен сравнительный социокультурный анализ текстов пушкинского стихотворения "Египетские ночи" и комментария к нему Достоевского. Этот анализ проведен в ракурсе ценностей, доминирующих в мышлении автора и комментатора. Впервые в достоевсковедении осуществляется доказательство несостоятельности точки зрения Достоевского на пушкинское стихотворение "Египетские ночи". Тем самым вывод об искажении Достоевским смысла этого стихотворения переходит из статуса декларируемого в статус доказанного. Это позволяет продвинуться вперед в понимании «Пушкинской речи» как объективно антипушкинской.

Ключевые слова: Пушкин, Египетские ночи, Достоевский, Пушкинская речь, любовь, смерть, секс, поэт, поэзия, цель поэзии

Abstract: The author of the present research article disproves of Fedyor Dostoevsky’s evaluation of Pushkin’s poem ‘Egyptian Nights’ shared by Dostoevsky in his ‘speech on Pushkin’ on June 8, 1880. Pushkin’s call for humanism is the main value for Dostoevsky but Pushkin’s personal ideology is the main ideological opponent of Dostoevsky. So when praising Pushkin for his humanity Dostoevsky destroys the grounds of Pushkin’s ideology. His interpretation of ‘Egyptian Nights’ is an attempt of the ideologist of Pochvennichestvo to destroy ‘personality’ in order to clear a space for ‘God’ and ‘people’ as grounds of the Russian culture and thereby using Pushkin’s ‘Egyptian Nights’ for proving the idea of Narodnichestvo and religiosity as the grounds of Dostoevsky’s own concept of humanity. From this point of view Dostoevsky’s ‘speech on Pushkin’ is objectively ‘anti-Pushkin’. The researcher applies the comparative socio-cultural analysis of Pushkin’s poem ‘Egyptian Nights’ and Dostoevsky’s comments on it. The analysis is carried out from the point of view of values that are dominating for the author and Dostoevsky. For the first time in studies of Dostoevsky the researcher proves the failure of Dostoevsky’s point of view on Pushkin’s series of ‘Egyptian Nights’. Therefore the conclusion about Dostoevsky’s misinterpretation of the meaning of ‘Egyptian Nights’ can be considered to have been proved. This allows to progress in our understanding of the speech on Pushkin as an objectively anti-Pushkin speech.

Keywords: Pushkin, Dostoevsky, Egyptian Nights, Speech on Pushkin, love, death, sex, poet, poetry, the purpose of poetry.