Аннотация: Статья посвящена изучению различных аспектов деятельности и влияния советских музыкантов на музыкальную культуру и образование Шанхая. Автор приходит к выводу о том, что русские музыканты сыграли важную роль в становлении музыкальной жизни Шанхая и в целом всего Китая. Они способствовали распространению русской и европейской культурной и исполнительской традиции, распространяли произведения русских и европейских авторов, знакомили своих учеников с шедеврами мирового музыкального искусства. Традиции, заложенные русскими музыкальными деятелями в начале ХХ века, продолжили и укрепили советские специалисты, воспитавшие целую плеяду выдающихся музыкантов в Китае.   Особую роль сыграло укрепление русско-китайских связей после 1949 года. Многие советские музыканты были отправлены в КНР по соглашению стран. Среди них были выдающиеся педагоги и музыканты: Д. М. Серов, К.Н. Дмитревская, С. Г. Делициев, Н. Н. Делициева, Ф. Г. Арзаманов, И. Г. Беридзе и др. Они помогали разрабатывать учебные планы и программы, выступали с лекциями, докладами, проводили консультации и вели преподавательскую и организационную деятельность. Новизна статьи заключается в том, что в ней впервые предоставляются сведения о работе перечисленных советских музыкантов и проводится анализ их влияния на образования в Шанхайской консерватории.

Ключевые слова: советские музыканты, эмиграция, Китай, китайское музыкальное образование, Шанхай, Шанхайская консерватория, китайское музыкальное искусство, Серов, Дмитревская, Делициев

Abstract: The article is devoted to the study of various aspects of the activities and influence of Soviet musicians on the musical culture and education of Shanghai. The author comes to the conclusion that Russian musicians played an important role in the formation of the musical life of Shanghai and in general of the whole of China. Russian and European cultural and performing traditions were promoted by them, works of Russian and European authors were distributed, and their students were introduced to the masterpieces of world musical art. The traditions laid down by Russian musical figures at the beginning of the twentieth century were continued and strengthened by Soviet specialists who brought up a whole galaxy of outstanding musicians in China. The strengthening of Russian-Chinese relations after 1949 played a special role. Many Soviet musicians were sent to China by agreement of the countries. Among them were outstanding teachers and musicians: D. M. Serov, K.N. Dmitrevskaya, S. G. Delitsiev, N. N. Delitsieva, F. G. Arzamanov, I. G. Beridze, etc. They helped to develop curricula and programs, gave lectures, reports, held consultations and conducted teaching and organizational activities. The novelty of the article lies in the fact that for the first time it provides information about the work of the listed Soviet musicians and analyzes their influence on education at the Shanghai Conservatory.

Keywords: Deliciev, Dmitrevskaya, Serov, Shanghai Conservatory, chinese musical art, Shanghai, chinese music education, emigration, China, soviet musicians

Аннотация: Предметом исследования настоящей работы являются особенности «картины мира» субкультура детства в информационном пространстве. В век ускоренного развития сетевых коммуникативных технологий данная исследовательская тематика является крайне актуальной. Ведь развитие субкультуры детства в информационном пространстве и появление новых особенностей «картины мира», формирующейся у представителей подрастающего поколения, приводят к определенным социокультурным последствиям. Целью работы является проведение анализа трансформации субкультуры детства в информационном пространстве и выявление основных особенностей «картины мира» ее типичного представителя. Междисциплинарный характер исследования обуславливает методологию философско-культурологического, структурно-функционального и социологического подходов. Научная новизна исследования состоит в том, что оно отражает основные функции субкультуры детства в информационной среде, отличные от ранее представленных в исследовательских трудах рядов функциональных особенностей. В частности, выявлены и обоснованы две кардинально новые функции – лингвонимотворящая и символотворящая, ранее не встречавшиеся в иных научных работах. Также в результате исследования выявлены различия подмножеств «детская субкультура» и «субкультура детства», рассматриваемые большинством исследователей данных феноменов как синонимичные. Особым вкладом автора в исследование темы является формулирование словесного портрета типичного представителя современной субкультуры детства, прогнозирование дальнейшего развития феномена в информационном пространстве и уровня влияния его подообразований на формы доминантной культуры и ее ортодоксальных представителей.

Ключевые слова: субкультура детства, информационное пространство, инфокультура детства, лингвонимотворящая функция, символотворящая функция, функция шифрования, ресурс, интернет, доминантная культура, картина мира

Abstract: The subject of the research is the features of the "picture of the world" of the subculture of childhood in the information space. In the age of accelerated development of network communication technologies, this research topic is extremely relevant. After all, the development of the subculture of childhood in the information space and the emergence of new features of the "picture of the world" formed by the younger generation lead to certain socio-cultural consequences. The purpose of the work is to analyze the transformation of the subculture of childhood in the information space and identify the main features of the "worldview" of its typical representative. The interdisciplinary nature of the research determines the methodology of philosophical-cultural, structural-functional and sociological approaches. The scientific novelty of the study is that it reflects the main functions of the subculture of childhood in the information environment, which differ from the series of functional features previously presented in research papers. In particular, two cardinally new functions have been identified and justified – linguomaking and symbolizing, previously not found in other scientific works. The study also revealed differences between subsets of "children's subculture" and "childhood subculture", considered by most researchers of these phenomena as synonymous. The author's special contribution to the research of the topic is the formulation of a verbal portrait of a typical representative of the modern subculture of childhood, forecasting the further development of the phenomenon in the information space and the level of influence of its sub-formations on the forms of dominant culture and its orthodox representatives.

Keywords: the picture of the world, dominant culture, linguistic - creating function, symbol - making function, encryption function, resource, Internet, infoculture of childhood, information space, childhood subculture

Аннотация: Предмет статьи – проблема функционирования мифа в контексте диалектически построенной функциональной асимметрии культуры, языка и мышления, где миф и наука активно взаимодействуют дополняя друг друга. Цель статьи – рассмотреть причины, характер и механизм этого взаимодействия, выявить особенности его проявления и показать его позитивные стороны. В качестве методического обеспечения исследования использовались подходы и принципы неклассической науки, позволяющие отойти от классических установок мифологии и взглянуть на неё более расширительно, рассматривая миф не как сказание о богах и героях, а как культурную универсалию и свойство сознания.   Основные выводы статьи сводятся к пониманию важности восприятия мифа в режиме разработанной в ХХ веке неклассической мифологии, где миф понимается как смысловая матрица культуры, отвечающая за формирование поля ценностных смыслов. Это позволяет лучше понять роль мифа и мифотворчества в структуре культуры и сознания, а также рассмотреть явно недооцененный в науке эпистемологический ресурс мифа в научном творчестве, создающий сложную систему когнитивных зависимостей, напоминающих взаимодействие левого и правого полушарий мозга, которые формируют необходимое разнообразие функциональных возможностей человеческого интеллекта, работая по принципу взаимной дополнительности.

Ключевые слова: миф, современный миф, классическая мифология, неклассическая мифология, мифотворчество, культурная универсалия, наука и миф, неклассическая наука, онтология мифа, общая теория мифа

Abstract: The subject of the article is the problem of the functioning of myth in the context of a dialectically constructed functional asymmetry of culture, language and thinking, where myth and science actively interact complementing each other. The purpose of the article is to consider the causes, nature and mechanism of this interaction, to identify the features of its manifestation and to show its positive sides. As a methodological support for the research, approaches and principles of non-classical science were used, allowing to move away from the classical attitudes of mythology and look at it more broadly, considering the myth not as a legend about gods and heroes, but as a cultural universal and a property of consciousness. The main conclusions of the article are reduced to understanding the importance of the perception of myth in the mode of non-classical mythology developed in the twentieth century, where myth is understood as a semantic matrix of culture responsible for the formation of a field of value meanings. This makes it possible to better understand the role of myth and myth-making in the structure of culture and consciousness, as well as to consider the epistemological resource of myth in scientific creativity, which is clearly underestimated in science, creating a complex system of cognitive dependencies resembling the interaction of the left and right hemispheres of the brain, which form the necessary variety of functional capabilities of human intelligence, working on the principle of mutual complementarity.

Keywords: non-classical science, science and myth, cultural universality, myth - making, non-classical mythology, classical mythology, a modern myth, myth, the ontology of myth, general theory of myth

Аннотация: В статье предлагается анализ поэтики сборника прозы «Римские деяния», который автор рассматривает как дополнение к исследованию С.С. Неретиной. Вначале кратко характеризуется методология изучения средневековых текстов, которая обсуждается в «Предисловии» к книге, и приводятся как кейсы две истории из сборника. Неретина утверждает, что в «Римских деяниях» выражен мир средневековой культуры и внутри ее реальность высказываний, относящаяся к философии и тому, что мы могли бы назвать средневековым искусством. Разбирается механизм создания новелл из «Римских деяний», включающий, во-первых, высказывание, начинающееся со звука, открывающее путь значению и вещи, во-вторых, раскрытие потаенного как творение самостоятельной реальности (науки, искусства и пр.), в-третьих, использование тропов в ходе построения многозначной средневековой действительности. Автор показывает, что нарисованная Неретиной картина хорошо объясняет важную для средневекового мышления многозначность реальности, однако, объяснение особенностей содержания историй «Римских деяний» осмысляется ею не на основе картины, нарисованной в «Предисловии»; они истолковываются и осмысляются с точки зрения строения средневековой культуры. Затем автор обсуждает вызвавшие у него интерес понятия реальности и дву-о-смысленности. При этом он использует уже свои представления, полученные при анализе искусства. Различия в истолковании «Римских деяний» автор объясняет несовпадением дискурсов и взглядов исследователей, что, на его взгляд, совершенно нормально и служит на благо мышлению.

Ключевые слова: произведение, смысл, реконструкция, читатель, истории, поэтика, средние века, человек, культура, мышление

Abstract: The article offers an analysis of the poetics of the collection of prose "Roman Deeds", which the author considers as an addition to the study of S.S. Neretina. First, the methodology of studying medieval texts, which is discussed in the "Preface" to the book, is briefly characterized, and two stories from the collection are given as cases. Neretina argues that the "Roman Acts" expresses the world of medieval culture and within it the reality of statements relating to philosophy and what we could call medieval art. The mechanism of creating short stories from the "Roman Acts" is analyzed, including, firstly, a statement beginning with a sound, opening the way to meaning and things, secondly, the disclosure of the hidden as a creation of an independent reality (science, art, etc.), thirdly, the use of tropes in the course of constructing a multi-valued medieval reality.   The author shows that the picture drawn by Neretina well explains the ambiguity of reality, which is important for medieval thinking, however, the explanation of the features of the content of the stories of the "Roman Deeds" is not understood by her on the basis of the picture drawn in the "Preface"; they are interpreted from the point of view of the structure of medieval culture. Then the author discusses the concepts of reality and ambiguity that aroused his interest. At the same time, he already uses his own ideas obtained in the analysis of art. The author explains the differences in the interpretation of the "Roman Acts" by the discrepancy of discourses and views of researchers, which, in his opinion, is completely normal and serves for the benefit of thinking.

Keywords: meaning, reconstruction, reader, stories, poetics, middle ages, human, culture, composition, mind

Аннотация: Данная статья посвящена преемственности в хореографическом образовании. Новизна исследования обусловлена тем, что предпринята попытка показать преемственность хореографической традиции Мариинского театра и Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в сравнительно-сопоставительном аспекте. Автор также рассматривает термин «преемственность» в образовательном ракурсе, с пояснением важности этого аспекта в становлении личности артиста балета. Рассмотрены исторические моменты, касающиеся сохранения педагогических традиций, а также современные вопросы образовательного характера. Автор акцентирует внимание на наличии связи между процессом обучения и сценической практикой на примере хореографии М. И. Петипа. Важность данного исследования выражается в уникальности данного хореографического направления в сопоставительном аспекте и появлении новой парадигмы, включающей в себя разработку новых механизмов обеспечения образовательного процесса. Данная статья посвящена преемственности в хореографическом образовании. Новизна исследования обусловлена тем, что предпринята попытка показать преемственность хореографической традиции Мариинского театра и Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой в сравнительно-сопоставительном аспекте. Автор также рассматривает термин «преемственность» в образовательном ракурсе, с пояснением важности этого аспекта в становлении личности артиста балета. Рассмотрены исторические моменты, касающиеся сохранения педагогических традиций, а также современные вопросы образовательного характера. Автор акцентирует внимание на наличии связи между процессом обучения и сценической практикой на примере хореографии М. И. Петипа. Важность данного исследования выражается в уникальности данного хореографического направления в сопоставительном аспекте и появлении новой парадигмы, включающей в себя разработку новых механизмов обеспечения образовательного процесса.

Ключевые слова: преемственность традиций, классический танец, М И Петипа, традиция, театр, Мариинский театр, процесс обучения хореографии, балет, хореография, балет имени Вагановой

Abstract: This article is devoted to continuity in choreographic education. The novelty of the research is due to the fact that an attempt has been made to show the continuity of the choreographic tradition of the Mariinsky Theater and the Vaganova Academy of Russian Ballet in a comparative aspect. The author also examines the term "continuity" in an educational perspective, explaining the importance of this aspect in the formation of the personality of a ballet dancer. The historical moments concerning the preservation of pedagogical traditions, as well as modern issues of an educational nature are considered. The author focuses on the connection between the learning process and stage practice on the example of choreography by M. I. Petipa. The importance of this research is expressed in the uniqueness of this choreographic direction in a comparative aspect and the emergence of a new paradigm, which includes the development of new mechanisms to ensure the educational process. This article is devoted to continuity in choreographic education. The novelty of the research is due to the fact that an attempt has been made to show the continuity of the choreographic tradition of the Mariinsky Theater and the Vaganova Academy of Russian Ballet in a comparative aspect. The author also considers the term "continuity" in an educational perspective, with an explanation of the importance of this aspect in the formation of the personality of a ballet dancer. The historical moments concerning the preservation of pedagogical traditions, as well as modern issues of an educational nature are considered. The author focuses on the connection between the learning process and stage practice on the example of choreography by M. I. Petipa. The importance of this research is expressed in the uniqueness of this choreographic direction in a comparative aspect and the emergence of a new paradigm, which includes the development of new mechanisms to ensure the educational process.

Keywords: choreography, ballet, the process of learning choreography, Mariinsky Theatre, theatre, tradition, M And Petipa, classical dance, continuity of traditions, Vaganova Ballet

Аннотация: Предметом исследования данной статьи являются творчество А. Хичкока и И. Бергмана, которые хорошо изучены как в России, так и за рубежом. Актуальность данного исследования обусловлена тем, что до сих пор среди исследователей не было сделано попытки исследовать влияние творчества А. Хичкока на И. Бергмана. Целью данного исследования является сравнительный анализ творчества А. Хичкока и И. Бергмана, выявление сходства и различий, в том числе, в вопросах религиозной веры; изучение такого малоизвестного аспекта, как влияние А. Хичкока на творчество И. Бергмана. Автор также уделяет внимание рассмотрению религиозных взглядов А. Хичкока, чему исследователи уделяли мало внимания. В данном исследовании применяется комплексный подход, включая сравнительный метод для анализа связей между режиссерами, феноменологический метод, а также метод психоанализа в их сочетании и взаимодополнительности. Новизна данного исследования состоит в выявлении связей между режиссерами, в применении комплексного подхода к анализу их произведений. Сделан вывод о религиозных взглядах А. Хичкока и И. Бергмана, их сходстве и различии. Религиозные взгляды Бергмана претерпели длительную трансформацию в течение всей его жизни. Религиозные взгляды Хичкока были более консервативными и устойчивыми, что сказывается на ритме его картин.

Ключевые слова: Альфред Хичкок, Ингмар Бергман, Франсуа Трюффо, Николай Хренов, Славой Жижек, Зигмунд Фрейд, христианство, католицизм, протестантизм, кино

Abstract: The subject of this article is the work of A. Hitchcock and I. Bergman, which are well studied both in Russia and abroad. The relevance of this study is due to the fact that so far no attempt has been made among researchers to investigate the influence of A. Hitchcock's work on I. Bergman. The purpose of this study is a comparative analysis of the work of A. Hitchcock and I. Bergman, identifying similarities and differences, including in matters of religious faith; studying such a little-known aspect as the influence of A. Hitchcock on the work of I. Bergman. The author also pays attention to the consideration of the religious views of A. Hitchcock, to which the researchers paid little attention. This study uses an integrated approach, including a comparative method for analyzing the connections between directors, a phenomenological method, as well as a method of psychoanalysis in their combination and complementarity. The novelty of this research consists in identifying the links between directors, in applying an integrated approach to the analysis of their works. The conclusion is made about the religious views of A. Hitchcock and I. Bergman, their similarities and differences. Bergman's religious views underwent a long transformation throughout his life. Hitchcock's religious views were more conservative and stable, which affects the rhythm of his paintings.

Keywords: catholicism, christianity, Sigmund Freud, Slava Zizek, Nikolay Khrenov, Francois Truffaut, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, protestantism, movie

Аннотация: Предметом исследования являются тематико-иконографические направления негативной трактовки образа анархиста в печатной культуре рубежа XIX-XX вв. Объектом исследования служат графические работы, опубликованные в периодике разных идеологических направлений и посвященные представлению образа анархиста. Выделяются и описываются три основные направления подобной трактовки, а именно преступник-террорист, психически больной и иммигрант, иконографические особенности которых анализируются в свете социально-политических и историко-культурных условий каждого определенного контекста. Среди рассмотренных публикаций следует упомянуть: L’Assiette au beurre, Le Petit Journal (Франция), Freie Jugend (Германия), Het Volk (Нидерланды), La Obra, El Peludo (Аргентина), Star (Новая Зеландия) и The Washington Post (США).   Научная новизна работы состоит в том, что впервые в современном искусствоведении рассматривается и анализируется процесс формирования негативного архетипа анархиста на основе его графической репрезентации. Таким образом, создаётся методологическая база для изучения видов классификации образа анархиста. Методы, использованные в работе, следующие: источниковедческий, иконографический, художественный и стилистический анализ. Результаты исследования раскрывают специфику одной из трактовок образа анархиста рубежа XIX-XX вв., имеющей свои корни как в правой, так и левой политических тенденциях, чьи подходы к анархизму опираются на социально-правовые и медицинские науки, среди которых выделяется криминология. Последняя во главе с Чезаре Ломброзо играла первостепенное место в мифологизации, действующей по сей день, образа анархиста как носителя хаоса.

Ключевые слова: образ анархиста, анархистская периодика, графическое искусство, иконографические направления, преступник-террорист, психически больной, иммигрант, криминология, рубеж веков, анархистская история искусства

Abstract: The subject of the study is the thematic and iconographic directions of the negative interpretation of the image of an anarchist in the printed culture of the turn of the XIX-XX centuries. The object of the study is graphic works published in periodicals of various ideological trends and devoted to the representation of the image of an anarchist. Three main directions of such interpretation are identified and described, namely, the criminal-terrorist, the mentally ill and the immigrant, whose iconographic features are analyzed in the light of socio-political and historical-cultural conditions of each specific context. Among the reviewed publications should be mentioned: L'Assiette au beurre, Le Petit Journal (France), Freie Jugend (Germany), Het Volk (Netherlands), La Obra, El Peludo (Argentina), Star (New Zealand) and The Washington Post (USA).   The scientific novelty of the work consists in the fact that for the first time in modern art criticism, the process of forming the negative archetype of an anarchist is considered and analyzed on the basis of its graphic representation. Thus, a methodological basis is being created for studying the types of classification of the anarchist image. The methods used in the work are as follows: source studies, iconographic, artistic and stylistic analysis. The results of the study reveal the specifics of one of the interpretations of the image of an anarchist of the turn of the XIX-XX centuries, which has its roots in both right and left political trends, whose approaches to anarchism are based on socio-legal and medical sciences, among which criminology stands out. The latter, led by Cesare Lombroso, played a primary place in the mythologization, which is still active today, of the image of an anarchist as a carrier of chaos.

Keywords: mentally ill, the criminal is a terrorist, iconographic directions, graphic art, anarchist periodicals, the image of an anarchist, immigrant, criminology, turn of the century, anarchist history of art

Аннотация: Предметом исследования является анализ иллюстраций, созданных палехским художником Иваном Ивановичем Голиковым для «Слова о полку Игореве» – крупнейшего памятника книжной графики палехского искусства. Подробно раскрывается предыстория, причины предоставления И. И. Голикову заказа на иллюстрирование книги издательством «Academia», ход работы И. И. Голикова над его выполнением, а также то впечатление, которое произвело это издание на заказчиков и советское общество. Цель статьи – помимо показа возможности плодотворной работы художника-миниатюриста в области искусства, не связанной с традиционной для Палеха лаковой миниатюрой, дать анализ творческого метода И. И. Голикова при работе над иллюстрированием указанного издания. Используя метод сравнительного анализа, а также историко-системный и иконографический методы исследования, автор в то же время акцентирует внимание на качествах И. И. Голикова как новатора и экспериментатора в искусстве, что и предопределило как заказ на иллюстрирование «Слова» именно этому палехскому мастеру, так и грандиозный успех, выпавший на долю этого книжного издания. Именно в исследовании этих новаторских качеств И. И. Голикова, пытающегося «уйти» от стилистики лаковой миниатюры в своей работе над изданием «Слова», состоит научная новизна исследования. Основным выводом статьи является положение об универсальности И. И. Голикова как художника, которая и позволила ему проиллюстрировать издание «Слова о полку Игореве», сразу после своего выхода ставшее общепризнанным шедевром искусства советской книжной графики.

Ключевые слова: Палех, русская лаковая миниатюра, Иван Иванович Голиков, выставка, издательство Academia, книжная графика, Михаил Порфирьевич Сокольников, Ефим Фёдорович Вихрев, Алексей Максимович Горький, палешане

Abstract: The subject of the study is the analysis of illustrations created by the Palekh artist Ivan Ivanovich Golikov for the "Words about Igor's Regiment" – the largest monument of book graphics of Palekh art. The background, the reasons for giving I. I. Golikov an order to illustrate the book by the publishing house "Academia", the progress of I. I. Golikov's work on its implementation, as well as the impression that this publication made on customers and Soviet society are revealed in detail. The purpose of the article is, in addition to showing the possibility of fruitful work of a miniature artist in the field of art that is not related to the traditional lacquer miniature for Palekh, to analyze the creative method of I. I. Golikov when working on the illustration of this publication. Using the method of comparative analysis, as well as historical-systemic and iconographic research methods, the author at the same time focuses on the qualities of I. I. Golikov as an innovator and experimenter in art, which predetermined both the order for the illustration of the "Word" to this particular Palekh master, and the grandiose success that fell to the share of this book edition. It is in the study of these innovative qualities of I. I. Golikov, who is trying to "get away" from the stylistics of the lacquer miniature in his work on the publication "Words", that the scientific novelty of the study consists. The main conclusion of the article is the statement about the universality of I. I. Golikov as an artist, which allowed him to illustrate the publication "Words about Igor's Regiment", which immediately after its release became a universally recognized masterpiece of the art of Soviet book graphics.

Keywords: Mikhail Porfirievich Sokolnikov, book graphics, Academia Publishing House, exhibition, Ivan Ivanovich Golikov, russian lacquer miniature, Palekh, Yefim Fedorovich Vikhrev, Alexey Maximovich Gorky, paleshane