Аннотация: В настоящей статье проводится содержательное истолкование пластического решения хореографом Дж. Ноймайером образов Титании и Оберона с целью выявления их хореографических особенностей в контексте балета «Сон в летнюю ночь» и творчества балетмейстера вцелом. В процессе исследования автор применял сравнительно-исторический, идейно-художественный и аналитический методы. Теоретической базой исследования стали методы балетоведческого анализа, утвержденные историками балета Добровольской, Красовской, Суриц; методологической основой анализа хореографии стали работы балетмейстера и теоретика балета Лопухова. В ходе источниковедческого анализа автором использовались видеоматериалы из архивов гамбургского «Ballettzentrum» и московского Большого театра. Проведенный детальный анализ хореографический партитуры партий Титании и Оберона позволил выявить следующие авторские решения, относящиеся к новым результатам исследования. В первом дуэте Оберона и Титании Ноймайер формирует пластические лейтмотивы, получающие развитие в дальнейших появлениях героев. Хореограф использует подчеркнуто профильные, графичные и тщательно выстроенные в геометрический рисунок положения тел исполнителей, дополнительно акцентируя это облегающими костюмами; партии получают активное хореографическое развитие, основанное на технически насыщенном дуэтном танце, изобилующим высокими поддержками с акробатическими элементами, использующими экстремальную гибкость и растяжку балерины. Итак, при постановке проанализированных ролей Дж. Ноймайер использовал качественно новые, в том числе не традиционные пластические методы, которые явились знаковыми в контексте его постановки «Сна в летнюю ночь» и повлияли на дальнейшее становление хореографического стиля балетмейстера.

Ключевые слова: Джон Ноймайер, Сон летнюю ночь, многоактный балет, Уильям Шекспир, хореографическая интерпретация, литературный сюжет, Титания, Оберон, Феликс Мендельсон, Дьёрдь Лигети

Abstract: In this article, a meaningful interpretation of the plastic solution is carried out by choreographer J. Neumeier created images of Titania and Oberon in order to identify their choreographic features in the context of the ballet "A Midsummer Night's Dream" and the choreographer's work as a whole. In the course of the research, the author applied comparative-historical, ideological-artistic and analytical methods. The theoretical basis of the research was the methods of ballet analysis approved by the historians of the ballet Dobrovolskaya, Krasovskaya, Surits; the methodological basis for the analysis of choreography were the works of ballet master and ballet theorist Lopukhov. In the course of the source analysis, the author used video materials from the archives of the Hamburg "Ballettzentrum" and the Moscow Bolshoi Theater.A detailed analysis of the choreographic score of Titania and Oberon's parts made it possible to identify the following author's solutions related to the new research results. In the first duet of Oberon and Titania, Neumeier forms plastic leitmotifs, which are developed in further appearances of the characters. The choreographer uses emphatically profiled, graphic and carefully geometric positions of the performers' bodies, additionally accentuating this with tight-fitting costumes; the parties receive active choreographic development based on a technically saturated duet dance, replete with high supports with acrobatic elements using extreme flexibility and stretching of the ballerina. So, when setting the analyzed roles, J. Neumeier used qualitatively new, including non-traditional plastic methods, which were significant in the context of his production of A Midsummer Night's Dream and influenced the further formation of the choreographic style of the choreographer.

Keywords: Felix Mendelssohn, Oberon, Titania, literary plot, choreographic interpretation, William Shakespeare, multi - act ballet, A midsummer night's dream, John Neumeier, Gyorgy Ligeti

Аннотация: Обьектом настоящего исследования являются репрезентации сюжета рыцарского романа «Ивейн или Рыцарь со львом» в западноевропейском искусстве XIII-XIV вв. Предметом исследования являются особенности визуального языка светского средневекового искусства, проявившие себя в различных визуальных репрезентациях данного сюжета. Целью настоящей работы было выявить сходство и отличие в структуре различных иконографических программ, созданных на основе данного романа в рассматриваемый период, проанализировать зависимость визуальной интерпретации текста от функционального назначения памятника (иллюминированных рукописей и монументальных росписей), а также сопоставить существующие визуальные репрезентации истории Ивейна со структурой самого литературного сюжета. Основными методами исследования в данной работе стали методы иконографического и иконологического анализа, предполагающие выявление взаимосвязей между образами иконографической программы памятников и литературными сюжетами, на которых эти программы основаны. Новизна работы заключается в выявлении структурных особенностей иконографических программ рассматриваемых памятников, их сходства и отличия от программ религиозного содержания рассматриваемой эпохи, что важно для понимания общей картины развития визуального языка западноевропейского средневекового искусства XIII-XIV веков. В результате проведенного исследования сделан вывод, что рассмотренные светские программы значительно уступают по своей структурной сложности программам религиозного характера, в большинстве своем представляют визуальную интерпретацию сюжета, предназначенную для демонстрации и прославления традиционного образа жизни рыцарского сословия и развлечений, и лишь одна из рассмотренных иконографических программ указанного периода, имеет усложненную структуру, наиболее близкую к базовому литературному сюжету и может быть рассмотрена, также как и сам текст поэм Кретьена де Труа и Гартмана фон Ауэ, в контексте понимания его религиозной основы.

Ключевые слова: структура программы, иллюминированные рукописи, теологическая основа, фрески, Роденегг, Рыцарь Льва, визуализация, интерпретация, Шмалькальден, иконографическая программа

Abstract: The object of this study is the representation of the plot of the knight's novel "Iwein or the Knight with the Lion" in Western European art of the XIII-XIV centuries. The subject of the study is the features of the visual language of secular medieval art, which manifested themselves in various visual representations of this plot. The purpose of this work was to identify similarities and differences in the structure of various iconographic programs created on the basis of this novel in the period under review, to analyze the dependence of the visual interpretation of the text on the functional purpose of the monument (illuminated manuscripts and monumental murals), as well as to compare the existing visual representations of the history of Yvaine with the structure of the literary plot itself. The main research methods in this work are the methods of iconographic and iconological analysis, involving the identification of relationships between the images of the iconographic program of monuments and literary subjects on which these programs are based. The novelty of the work consists in identifying the structural features of the iconographic programs of the monuments under consideration, their similarities and differences from the programs of the religious content of the era under consideration, which is important for understanding the overall picture of the development of the visual language of Western medieval art of the XIII-XIV centuries. As a result of the conducted research, it is concluded that the considered secular programs are significantly inferior in their structural complexity to programs of a religious nature, most of them represent a visual interpretation of the plot intended to demonstrate and glorify the traditional lifestyle of the knightly estate and entertainment, and only one of the considered iconographic programs of this period has a complicated structure closest to the basic one It can be considered, as well as the text of the poems of Chretien de Troyes and Hartmann von Aue, in the context of understanding its religious basis.

Keywords: illuminated manuscripts, program structure, the theological basis, frescoes, Rodenegg, The Lion Knight, visualization, interpretation, Schmalkalden, iconographic program

Аннотация: Статья посвящена изучению творчества современных китайских и российских художников, в работах которых отобразились образы ландшафтов Китая. Сравнительный анализ пейзажных работ китайских и русских художников, посвященных Китаю, позволяет выявить важнейшие тенденции и закономерности в методах воплощения ландшафтов Китая в живописи в России и Китая конца XX – начала XXI в. Целью данного исследования является определение основных пересечений в подходах художников двух стран. Специфика художественно-выразительного языка китайских и русских художников-пейзажистов в воплощении ландшафтов Китая определяется в первую очередь влиянием современной национальной школы живописи, а также стремлением развивать и обновлять существующие традиции, находя вдохновение в зарубежном опыте, соприкасаясь с чужой культурой и художественной традицией. Основными выводами исследования является то, что пейзажная живопись художников России и Китая обнаруживает сходство в формальном плане: представители обеих стран используют приемы, техники, выразительные особенности, как реалистической школы, так и импрессионизма. Научная новизна определяется тем, что раскрывается механизм интеграции китайскими живописцами принципов реализма и импрессионизма западной. в том числе русской школы живописи, но с целью подчеркнуть особенности национального видения объекта творчества - пейзажных образов, посвященных Китаю. Автор, вводя в российскую науку обширный корпус художественных материалов российских и китайских живописцев, отмечает на основе их анализа наличие пересечений и принципиальных различий, что указывает на сложность механизмов культурного обмена между двумя странами.

Ключевые слова: пейзажная живопись, современная китайская живопись, современная русская живопись, Лавренко, Тянь Хайбо, Хонг Леунг, Буртов, Васильева, Яо Лу, культурный обмен

Abstract: The article is devoted to the study of Chinese landscapes painting by Chinese and Russian artists. Comparative analysis of landscape painting by Chinese and Russian artists dedicated to China allows to identify the most important trends and patterns in the methods of landscapes painting in Russia and China of the late XX в - early XXI century. The purpose of this study is to determine the main intersections in the approaches of artists of the two countries. The specificity of the artistic and expressive language of Chinese and Russian landscape artists in the embodiment of landscapes of China is determined primarily by the influence of the modern national school of painting, as well as the desire to develop and update existing traditions, finding inspiration in foreign experience, coming into contact with foreign culture and artistic tradition. The main conclusions of the study are that landscape painting by artists of Russia and China reveals similarities in formal terms: artists of both countries use techniques of both, realistic school and impressionism. Scientific novelty is determined by the fact that the mechanism of integration of the principles of realism and Western impressionism by Chinese painters is revealed. The author introduces an extensive body of artistic materials of Russian and Chinese painters into Russian science, notes that there are significant differences between the artists of the two countries.

Keywords: Yao Lu, Vasilyeva, Burtov, Tian Haibo, Hong Leung, Lavrenko, modern russian painting, modern chinese painting, landscape painting, cultural exchange

Аннотация: Глобализация – это фактор, который способствует объединению, интеграции национальных культур разных стран мира. Это явление, безусловно, оказывает значительное влияние на ход развития современной живописи. Статья посвящена анализу творчества современных художников с целью выявления особенностей процесса их трансформации в контексте развития глобального искусства. Определяются границы понятий «мировое искусство» и «глобальное искусство». Выявляются характерные черты современной глобальной арт-среды, а также формы их восприятия и интерпретации в творчестве таких художников, как Крис Метце, Дуглас А. Кинси, Клэр Фахи, Катаржина Зволинска, Назафарин Лотфи и Дэниэл Хатчинсон. Новизна исследования заключается в том, что в статье рассматриваются произведения отдельных и наиболее известных художников-живописцев современности в контексте такого явления, как "глобальное искусство". Здесь проводится водораздел между понятием "глобальное искусство" и "мировое искусство", определяются их границы и важнейшие черты. Тем самым, вносится вклад в формирования представлений о глобальных тенденциях художественно-творческой деятельности на примере конкретных живописных произведений. Актуальность и сиюминутность обозначаются как главные особенности глобального искусства, которые сильно сказываются на художественной форме, образном языке и идейном содержании работ в искусстве современной живописи.

Ключевые слова: современная живопись, мировое искусство, глобальное искусство, Крис Метце, Дуглас, Кинси, Клэр Фахи, Катаржина Зволинска, Назафарин Лотфи, Дэниэл Хатчинсон

Abstract: Globalization is a factor that contributes to the unification and integration of national cultures of different countries of the world. This phenomenon, of course, has a significant impact on the development of modern painting. The article is devoted to the analysis of the work of contemporary artists in order to identify the features of the process of their transformation in the context of the development of global art. The boundaries of the concepts of "world art" and "global art" are defined. The characteristic features of the modern global art environment are revealed, as well as the forms of their perception and interpretation in the works of such artists as Chris Metze, Douglas A. Kinsey, Claire Fahy, Katarzyna Zvolinska, Nazafarin Lotfi and Daniel Hutchinson. The novelty of the research lies in the fact that the article examines the works of individual and most famous contemporary artists in the context of such a phenomenon as "global art". Here a watershed is drawn between the concepts of "global art" and "world art", their boundaries and the most important features are determined. Thus, it contributes to the formation of ideas about the global trends of artistic and creative activity on the example of specific paintings. Relevance and short-termness are designated as the main features of global art, which strongly affect the artistic form, figurative language and ideological content of works in the art of modern painting.

Keywords: Nazafarin Lotfi, Katarzhina Zvolinska, Claire Fahy, Kinsey, Douglas, Chris Metze, global art, world art, modern painting, Daniel Hutchinson

Аннотация: Предметом настоящего исследования является проектный процесс внедрения искусства традиционного орнамента в пространство мультимедиа. Актуальность и новизна темы обуславливаются использованием мотивов русских традиционных орнаментов в новой технологической среде, что также способствует привлечению внимания подрастающего поколения к традиционной культуре, укреплению связи традиций и современности. Целью исследования является изучение взаимопроникновения и взаимовлияния художественных приемов и творческих методов создания традиционного орнамента для адаптации и применения их в процессе разработки проектов мультимедиа. К основным задачам исследования можно отнести, во-первых, рассмотрение использования в новой технологической среде мотивов русских традиционных орнаментов на примере студенческих проектов; во-вторых, анализ проектного процесса по созданию моушен-графики, выполненной с использованием элементов традиционного орнамента и раскрывающей звуковой образ музыкального произведения, созданного для оркестра народных инструментов; в-третьих, анализ аспектов разработки элементов традиционного орнамента с приведением примеров инструментальных средств, реализующих ту или иную технологию. В ходе исследования были применены аналитический метод предпроектного анализа, формально-стилистический метод описания и анализа художественной формы как внутренней организации структуры взаимодействия элементов в композиции традиционного орнамента, рассмотрен экспериментальный метод проектирования мультимедийной композиции. В результате исследования были выделены специфические особенности синтезирования набора возможных решений в создании дизайн-проекта с активным использованием звуковой составляющей. Проанализирована роль звука/музыкальной композиции в дизайне мультимедийного проекта, основные методы, приемы работы с изображением и применения эффектов для создания комфортного существования и развития традиционных орнаментальных мотивов в современной цифровой среде. Также был проанализирован технологический аспект создания визуально-звуковой композиции.

Ключевые слова: информационные технологии, моушен дизайн, проектирование, мультимедиа, анимация, звук, анимационные эффекты, мультимедийный проект, традиционный орнамент, цифровое искусство

Abstract: The subject of this research is the project process of introducing the art of traditional ornament into the multimedia space. The relevance and novelty of the topic are caused by the use of motifs of Russian traditional ornaments in a new technological environment, which also helps to attract the attention of the younger generation to traditional culture, strengthening the connection between traditions and modernity. The aim of the research is to study the interpenetration and mutual influence of artistic techniques and creative methods of creating traditional ornaments for adaptation and application in the process of developing multimedia projects. The main objectives of the research include, firstly, consideration of the use of motifs of Russian traditional ornaments in a new technological environment on the example of student projects; secondly, analysis of the project process for creating motion graphics made using elements of traditional ornament and revealing the sound image of a musical composition created for an orchestra of folk instruments; in-third, the analysis of aspects of the development of elements of traditional ornament with examples of tools that implement a particular technology.In the course of the study, the analytical method of pre-project analysis, the formal-stylistic method of describing and analyzing the art form as the internal organization of the structure of the interaction of elements in the composition of a traditional ornament were applied, the experimental method of designing a multimedia composition was considered. As a result of the research, specific features of synthesizing a set of possible solutions in creating a design project with the active use of the sound component were identified. The role of sound/musical composition in the design of a multimedia project, the main methods, techniques of working with images and applying effects to create a comfortable existence and development of traditional ornamental motifs in a modern digital environment are analyzed. The technological aspect of creating a visual and sound composition was also analyzed.

Keywords: traditional ornament, multimedia project, animation effects, sound, animation, multimedia, designing, motion design, information technology, digital art

Аннотация: В статье формулируются основные положения нарратив-семиотики и предлагается анализ четырех кейсов, иллюстрирующих методологию семиотического изучения в рамках новой концепции. Характеризуются затруднения, связанные с применением традиционного семиотического подхода к анализу иконических знаков, символов, схем, музыки, других произведений искусства. Намечается предлагаемый автором вариант расширенного варианта семиотики и встающие при этом проблемы: во-первых, новый подход субъективен, во-вторых, требует конкретизации семиотического дискурса. Преодолевая эти затруднения, автор характеризирует нарратив-семиотический подход, выделяя в нем три плана анализа (рамки) и специальные понятия.   Самая общая рамка и объемлющее целое ‒ это «осознаваемая культурная реальность»; вторая, тоже достаточно общая рамка и объемлющее целое (имея в виду нарративные построения), ‒ «культурная коммуникация»; третья рамка представляет собой структуру содержания нарративных построений, состоящую из двух целостностей ‒ определенной реальности и знаков, позволяющих войти в эту реальность, актуализировать ее события. Эти планы задаются как идеальные объекты и понятия, требующие конкретизации и эмпирической верификации. Решая эту задачу, автор анализирует четыре кейса: интересный детский сон, подростковое переживание К.Юнга, переживание детьми произведений искусства и познание любви в «Пире» Платона. При этом наряду с использованием понятий реальность культуры, коммуникация, структура содержания нарративного построения, становление, развитие, эволюция вводятся понятия «жизненного мира» и «предметности». Соглашаясь, что концепция нарратив-семиотики серьезно отличается от традиционной, автор утверждает, что старался действовать в рамках семиотического подхода, и поэтому предложенная концепция, на его взгляд, имеет все права считаться семиотической.

Ключевые слова: концепция, семиотика, подход, нарратив, знаки, реальность, культура, предметность, жизненный мир, коммуникация

Abstract: The article formulates the main provisions of narrative semiotics and offers an analysis of four cases illustrating the methodology of semiotic study within the framework of a new concept. The difficulties associated with the application of the traditional semiotic approach to the analysis of iconic signs, symbols, diagrams, music, and other works of art are characterized. The author's proposed version of the extended version of semiotics and the problems that arise in this case are outlined: firstly, the new approach is subjective, and secondly, it requires the concretization of semiotic discourse. Overcoming these difficulties, the author characterizes the narrative-semiotic approach, highlighting in it three plans of analysis (framework) and special concepts. The most general frame and the encompassing whole is "conscious cultural reality"; the second, also quite general frame and the encompassing whole (meaning narrative constructions), "cultural communication"; the third frame is the structure of the content of narrative constructions, consisting of two wholes a certain reality and signs that allow you to enter this reality, to actualize its events. These plans are defined as ideal objects and concepts that require specification and empirical verification. Solving this problem, the author analyzes four cases: an interesting childhood dream, a teenage experience of K.Jung, children's experience of works of art and the knowledge of love in Plato's "Feast". At the same time, along with the use of the concepts of the reality of culture, communication, the structure of the content of narrative construction, formation, development, evolution, the concepts of "life world" and "objectivity" are introduced. Agreeing that the concept of narrative semiotics is seriously different from the traditional one, the author claims that he tried to act within the framework of a semiotic approach, and therefore the proposed concept, in his opinion, has every right to be considered semiotic.

Keywords: communication, life world, subject matter, culture, reality, signs, narrative, approach, semiotics, concept

Аннотация: Возникшие в стране после революции 1917 г. театрализованные представления с аудиторией в десятки тысяч зрителей были знаковым явлением общественного и художественного быта. Искусство массовых зрелищ вырывалось на улицы и площади, подчиняя исторические архитектурные ансамбли Петрограда художественному замыслу. Эти поиски начались в Театрально-драматургической мастерской Красной Армии, существовавшей в Петрограде с 1919 по 1920 гг. Статья посвящена второму театрализованному представлению Мастерской – «Третий Интернационал» (1919). Предметом настоящей статьи является реконструкция революционного театрализованного представления «Третий Интернационал». Цель исследования – установить режиссерский метод создания представления и установить истоки активизации зрителя как приема режиссуры театрализованных представлений. Методология исследования носит историко-теоретический характер и опирается на классические методы ленинградской (гвоздевской) школы театроведения, формальной школы литературоведения, метод исторической реконструкции спектакля, разработанный немецким филологом и историком театра Максом Германом.   Подробная реконструкция театрализованного представления «Третий Интернационал» Театрально-драматургической мастерской впервые приводится на страницах научного издания. В этом же представлении Н. Г. Виноградовым-Мамонтом впервые вводится активизация зрителя как режиссерский прием. Результаты и выводы исследования могут быть использованы в курсах лекций и семинаров следующих дисциплин: «История русского театра XX века», «История театрализованных представлений и праздников», «Теория режиссуры», «Режиссура театрализованных представлений и праздников», «Основы драматургии театрализованных представлений и праздников», «Сценарное мастерство» и «Сценарная композиция», «Сценография массового праздника» и «Техника сцены», «Методология изучения массовых представлений».

Ключевые слова: театрализованное представление, Театрально-драматургическая мастерская, режиссура театрализованных представлений, Виноградов-Мамонт, реконструкция, Третий Интернационал, Александровский парк, Петроград, Революционное искусство, художественный метод

Abstract: The theatrical performances that appeared in the country after the revolution of 1917 with an audience of tens of thousands of spectators were a landmark phenomenon of social and artistic life. The art of mass spectacles burst into the streets and squares, subordinating the historical architectural ensembles of Petrograd to an artistic design. These searches began in the Theater and Drama Workshop of the Red Army, which existed in Petrograd from 1919 to 1920. The article is devoted to the second theatrical performance of the Workshop – "The Third International" (1919). The subject of this article is the reconstruction of the revolutionary theatrical performance "The Third International". The purpose of the study is to establish the director's method of creating a performance and to establish the origins of the activation of the viewer as a method of directing theatrical performances. The methodology of the research is of a historical and theoretical nature and is based on the classical methods of the Leningrad (Gvozdev) school of theater studies, the formal school of literary studies, the method of historical reconstruction of the performance developed by the German philologist and theater historian Max Herman.   A detailed reconstruction of the theatrical performance of the "Third International" of the Theater and Drama Workshop is given for the first time on the pages of a scientific publication. In the same view, N. G. Vinogradov-Mammoth for the first time introduces the activation of the viewer as a directorial technique. The results and conclusions of the study can be used in courses of lectures and seminars in the following disciplines: "History of the Russian theater of the XX century", "History of theatrical performances and holidays", "Theory of directing", "Directing of theatrical performances and holidays", "Fundamentals of dramaturgy of theatrical performances and holidays", "Screenwriting" and "Screenwriting composition", "Scenography of a mass holiday" and "Stage technique", "Methodology of studying mass performances".

Keywords: artistic method, Petrograd, Revolutionary Art, Alexander Park, The Third International, Vinogradov-Mammoth, reconstruction, directing theatrical performances, Theater and drama workshop, theatrical performance

Аннотация: Настоящая работа посвящена изучению развития и эволюции древнего китайского нефритового искусства до 3 века н. э. В древнем китайском обществе нефрит служил не просто декоративным элементом, он выполнял функцию идентификации личности и языковой коммуникации. В данном исследовании анализируются происхождение и технические характеристики нефритового искусства, а также художественные характеристики разных тем в разные периоды (С технической точки зрения наибольшей популярностью при изготовлении нефритовых изделий пользовалась глубокая гравировка инькэ, используемая для создания декоративных элементов изделий, нанесение резьбы или рельефа), развитие нефритового искусства является свидетельством исторического развития Китая, оно тесно связано с теократическим политическим режимом древнего государства. Основный вывод этого исследования заключается в том, что автор подтвердил, что китайская нефритовая культура оказывает глубокое влияние на художественный стиль нефрита, анализируя характеристики нефрита в разные периоды, а идеология является одним из важных факторов, влияющих на развитие нефрита. Новизна исследования заключается в том, что автор подчеркивает культуру «погребального нефрита» в развитии китайского нефритового искусства и «погребальное искусство» в китайской нефритовой культуре. В то же время это подчеркивает важность, придаваемую “людям”, что может представлять интерес для специалистов, занятых в соответствующей исследовательской области.

Ключевые слова: Китайский нефрит, развитие, искусство, украшение, мастер, культура, история, погребальный нефрит, фигурка, предмет

Abstract: This work is devoted to the study of the development and evolution of ancient Chinese jade art up to the 3rd century A.D. In ancient Chinese society, jade served not just as a decorative element, it performed the function of personal identification and communication. This study analyzes the origin and technical characteristics of jade art, as well as the artistic characteristics of different themes in different periods (From a technical point of view, the most popular in the manufacturing of jade products was the deep engraving of yinke, used to create decorative elements of products, carving or relief), the development of jade art is evidence of the historical development of China, it is closely related to it is connected with the theocratic political regime of the ancient state. The main conclusion of this study is that the author confirmed that the Chinese jade culture has a profound influence on the artistic style of jade, analyzing the characteristics of jade in different periods, and ideology is one of the important factors influencing the development of jade. The novelty of the research lies in the article that the author emphasizes the culture of "funerary jade" in the development of Chinese jade art, and "funerary art" in Chinese jade culture. At the same time, author emphasizes the importance attached to "people", which may be of interest to specialists engaged in the relevant research areas.

Keywords: object, figure, funerary jade, history, culture, decoration, Chinese Jade, development, master, art

Аннотация: Концентрация исследовательского внимания на построении художественной формы является необходимой частью изучения памятников изобразительного искусства. Данная статья посвящена художественному анализу иконографии Распятия на примере рассмотрения нескольких памятников древнерусской живописи конца XV – начала XVI вв. Исследуемые образы являются эталонными произведениями эпохи расцвета русского иконописного искусства. Их отличает хорошая сохранность авторского живописного слоя, что позволяет полноценно проанализировать художественную форму. Основами методологии в данном исследовании стали исторический подход, формально-стилистический и сравнительный анализы.В статье обращается внимание на отличительные свойства композиционной структуры каждого памятника, проводится поиск иконографического источника, анализируется взаимосвязь между изменением композиции и художественным содержанием. Сосредоточенность на определенной иконографии позволяет раскрыть характерность отдельного образа, выявить его художественную уникальность. При таком комплексном подходе возможным становится представить трактовку сюжета и историю создания иконного образа максимально объемно и с достаточно неожиданного ракурса. Сопоставляя памятники одной иконографии, созданные в рамках одного десятилетия, наиболее наглядно проявляется следование той или иной художественной традиции или школе в купе с индивидуальными нюансировками в прочтении сюжета иконописцем, при этом представляется широкий взгляд на развитие художественного языка в конкретный временной период. В результате исследования раскрывается специфическая особенность древнерусской живописи – следование узкой иконографической традиции нисколько не ограничивает художника в создании самостоятельного художественного образа.

Ключевые слова: Распятие, Спаситель, икона, древнерусская живопись, композиционное построение, иконография, художественный образ, архитектоника, Дионисий, художественная традиция

Abstract: The concentration of research attention on the construction of an artistic form is a necessary part of the study of monuments of fine art. This article is devoted to the artistic analysis of the iconography of the Crucifixion by the example of considering several monuments of ancient Russian painting of the late XV - early XVI centuries. The studied paintings are the reference works of the heyday of Russian icon painting art. They are distinguished by the good preservation of the author's pictorial layer, which allows to fully analyze the art form. The fundamentals of the methodology in this study are the historical approach, formal-stylistic and comparative analyses. The article draws attention to the distinctive properties of the composition of the paintings, searches for an iconographic source, analyzes the relationship between changes in composition and semantic content of the painting. Focusing on a certain iconography allows to reveal the character of a particular image, to reveal its artistic uniqueness. With such an integrated approach, it becomes possible to present the interpretation of the plot and the history of the creation of the icon image. Author compares the iconography created within one decade to another, one artistic tradition or school to another. As a result of the research, a specific feature of ancient Russian painting is revealed - following a narrow iconographic tradition or artistic school does not limit the artistic interpretation and independence.

Keywords: artistic tradition, Dionysius, architectonics, iconography, artistic image, compositional construction, ancient Russian painting, icon, The Savior, Crucifixion

Аннотация: В статье рассматривается движение слова и смысла, а также драматургия звука в первой редакции мистерии П. Клоделя «Благая весть Марии». Понимание синтеза вербальной и вокальной интонации приводит автора статьи к обнаружению новых путей решения Клоделем проблемы сценической музыки в мистериальной драме. Дискретный характер оформления звукового пространства мистерии в первой редакции репрезентирует концепцию отдельно исполняемых фрагментов, в которой интегрированные в действие эпизоды на литургической латыни объединены общностью духовного смысла. Вместе с тем оформление звукового пространства в 2 сцене III действия (драматическая кульминация, сакральное пространство мистерии) отличается новизной. Основанная на взаимодействии театрально-драматических и музыкальных структурных элементов композиция названной сцены подчинена принципу сквозного, непрерывного вокально-драматического развития действия.   Драматургия звука — стратегия речевых модуляций, основу которой составляет музыкальность, гармония звуковых элементов, позволяет обнаружить вектор, указывающий на процесс формирования нового качества синтеза слова и музыки. Формообразующие функции в мистерии выполняет авторский комментарий: лирическая интонация авторского голоса определяет движение звука и смысла. Сделаны выводы: в период 1910-х годов представление Клоделя о музыке в мистериальной драме трансформировалось — вместо музыкальных фрагментов «прикладного» характера возникла новая композиционная идея сценической музыки. В звуковом пространстве произведения обнаруживается лирическая интонация авторского голоса. В зеркале мистерии Клоделя отражены принципы звукового оформления драматических постановок традиционного японского театра (Бунраку, Кабуки, Но), а также образов поэзии Китая и Японии. В звуковом пространстве «Благой вести Марии» смысловую и драматургическую функции выполняют исполняемые детскими голосами куплеты песен «Иволга поет» и «Маргарита, ясный май!». Мистериальная драма Клоделя сформировала новое понимание общечеловеческого смысла мистерии в ХХ веке.

Ключевые слова: Клодель, Благая весть Марии, мистерия, вера, драматургия звука, звуковое пространство, мистериальная драма, театр Но, Люнье-По, синкретизм

Abstract: The article examines the words and the meaning, as well as the dramaturgy of sound in the first edition of the mystery "The Tidings brought by Mary" by Paul Claudel. Understanding the synthesis of verbal and vocal intonation leads the author of the article to discover new ways of solving the problem of stage music in mystery drama by Claudel. The discrete nature of the design of the sound space of the mystery in the first edition represents the concept of separately performed fragments, in which the episodes integrated into the action in liturgical Latin are united by a common spiritual meaning. At the same time, the design of the sound space in the 2nd scene of Act III (the dramatic climax, the sacred space of the mystery) is characterized by novelty. Based on the interaction of theatrical-dramatic and musical structural elements, the composition of the scene is subordinated to the principle of end-to-end, continuous vocal-dramatic development of the action. Conclusions are drawn: during the 1910s, Claudel's idea of music in mystery drama was transformed - instead of musical fragments of an "applied" nature, a new compositional idea of stage music arose. The lyrical intonation of the author's voice is found in the sound space of the work. The mirror of Claudel's mystery reflects the principles of sound design of dramatic productions of traditional Japanese theater (Bunraku, Kabuki, Noh), as well as images of poetry of China and Japan. In the sound of the "The Tidings brought to Mary", the semantic and dramatic functions are performed by the verses of the songs "Oriole sings" and "Margarita, clear May!" performed by children's voices. Claudel's mystery drama formed a new understanding of the universal meaning of the mystery in the twentieth century.

Keywords: sound space, dramaturgy of sound, faith, mystery, The Tidings brought to Mary, Claudel, mystery drama, Noh Theater, Lugné-Poe, syncretism