Аннотация: В настоящей статье археологические находки из белого камня (известняка) рассматриваются как особая группа предметов музейного хранения. Предметом исследования становятся способы экспонирования и методические подходы к сохранению памятников данной группы, которые исследуются методами проблематизации, сравнительно-типологического и системного анализа. В статье последовательно рассматриваются предпосылки коллекционирования каменной скульптуры, приводятся основные музейные собрания на территории Российской Федерации, в которых имеются внушительные лапидарные коллекции, делается обзор библиографии, посвященной изучению античной каменной скульптуры и средневековых памятников, и анализируются методы экспонирования и сохранения предметов этой группы.    В результате предпринятого анализа удалось выявить основные экспозиционные практики. Так лапидарные памятники экспонируются как внутри помещений, так и на открытом воздухе. Последний способ, вероятно, восходит к традиции использовать скульптуру в качестве декоративного элемента, однако, в случае с экспонированием музейных предметов, требует значительных усилий для обеспечения должной сохранности. Каменные памятники успешно включаются в тематические и систематические экспозиции, при этом наиболее полноценно информационный потенциал этих предметов удается раскрыть, представив их в специально созданном пространстве лапидария. С точки зрения обеспечения сохранности известняков археологического происхождения выявляется слабая методическая обеспеченность и отсутствие единого подхода к выбору консервационных мер.

Ключевые слова: Музейные предметы, камень, известняк, археологические находки, лапидарий, экспонирование, консервация, реставрация, хранения, музей

Abstract: In this article, archaeological finds made of white stone (limestone) are considered as a special group of museum items. The subject of the study is the methods of exposure and methodological approaches to the preservation of monuments of this group, which are investigated by methods of problematization, comparative typological and system analysis. The article consistently examines the prerequisites for collecting stone sculpture, presents the main museum collections on the territory of the Russian Federation, which have impressive lapidary collections, reviews the bibliography devoted to the study of ancient stone sculpture and medieval monuments, and analyzes the methods of exhibiting and preserving objects of this group. В В  As a result of the undertaken analysis, it was possible to identify the main exposition practices. So lapidary monuments are exhibited both indoors and outdoors. The latter method probably goes back to the tradition of using sculpture as a decorative element, however, in the case of museum items, it requires considerable effort to ensure proper preservation. Stone monuments are successfully included in thematic and systematic expositions, while the most fully informative potential of these objects can be revealed by presenting them in a specially created lapidarium space. From the point of view of ensuring the preservation of limestones of archaeological origin, weak methodological provision and the lack of a unified approach to the choice of conservation measures are revealed.

Keywords: restoration, storage, conservation, exposure, lapidarium, archaeological finds, limestone, stone, Museum items, the museum

Аннотация: Предметом данного исследования выступают анимационные технологии в современной визуальной культуре, их роль и значение в веб-дизайне и тенденции развития. Цель исследования определение роли анимации в современной визуальной культуре, в целом, и в веб-дизайне, в частности. К основным задачам можно отнести, во-первых, анализ тенденций развития сферы анимации, применяемой в веб-дизайне; во-вторых, выделение ключевых характеристик веб-анимации и составление классификации основных анимационных форм; в-третьих, анализ технологического аспекта разработки веб-анимации с приведением конкретных примеров инструментальных средств, реализующих ту или иную технологию. В ходе исследования были использованы как общелогические методы исследования (анализ и синтез, дедукция и индукция, обобщение), так и методы систематизации научных знаний – типологизация и классификация. Новизна исследования заключается в переосмыслении значения анимационных технологий в современной визуальной культуре. В результате исследования были выделены специфические особенности веб-анимации, ее роль в современном веб-дизайне, основные сферы применения, формы, методы и приемы. Также был проанализирован технологический аспект создания веб-анимации, представлена классификация современных веб-технологий, позволяющих решать различные задачи, стоящие перед веб-анимацией.

Ключевые слова: Визуальная культура, Компьютерные технологии, Информатика, Анимация, Анимационные эффекты, Веб-анимация, Графический интерфейс, Проектирование веб-сайта, Веб-технологии, Интернет

Abstract: The subject of this research is animation technologies in modern visual culture, their role and importance in web design and development trends. The purpose of the study is to determine the role of animation in modern visual culture, in general, and in web design, in particular. The main tasks include, firstly, the analysis of trends in the development of the sphere of animation used in web design; secondly, the identification of key characteristics of web animation and the classification of the main animation forms; thirdly, the analysis of the technological aspect of the development of web animation with specific examples of tools that implement this or that a different technology. In the course of the study, both general logical research methods (analysis and synthesis, deduction and induction, generalization) and methods of systematization of scientific knowledge – typologization and classification were used. The novelty of the research lies in rethinking the importance of animation technologies in modern visual culture. As a result of the research, the specific features of web animation, its role in modern web design, the main areas of application, forms, methods and techniques were highlighted. The technological aspect of web animation creation was also analyzed, the classification of modern web technologies that allow solving various tasks facing web animation was presented.

Keywords: Web animation, Graphical interface, Website design, Web technologies, The Internet, Animation, Animation effects, Computer science, Computer technology, Visual culture

Аннотация: В статье представлен комментарий и размышления по поводу недавно вышедшей книги известного российского культуролога Екатерины Николаевной Шапинской. Ее судьба сложилась очень необычно: получив образование в СССР, она жила в Индии, где освоила традиционный жанр индийского танца и добилась в этой области значительного успеха, затем вернулась в Россию, где, с одной стороны, познакомила публику с индийскими танцами, а с другой ‒ постепенно, затратив большой труд, перешла из сферы искусства в философию и науку (защитила диссертации, опубликовала научные статьи и книги, стала профессором, читала лекции в университете).    Автор, опираясь на текст вышедшей книги, анализирует не только этот жизненный путь, но и взгляды Шапинской на жизнь и любовь, показывая, что они во многом были обусловлены семьей, социальной реальностью конца прошлого века, перипетиями самой жизни. При этом автор разводит возвышенную любовь-страсть, с которой нередко начинается романтическая любовь, и спокойную родственную любовь в семье. Обсуждаются особенности социальности современного мира, в той или иной мере проявляющиеся в поступках героини книги: двойственность, условность происходящего, распредмечивание реальности. Книга «Время и судьба. Истории моей жизни» интересна еще и тем, что в ней представлена другая модель жизни, отличающаяся от привычной для нас модели, где личность однозначно определяет свою жизнь, ясно ощущает социальную реальность, понимает, что надо делать.

Ключевые слова: реальность, личность, нарратив, судьба, выбор, кризис, любовь, семья, культура, танец

Abstract: The article presents a comment and reflections on the recently published book by the famous Russian cultural critic Ekaterina Nikolaevna Shapinskaya. Her fate was very unusual: having been educated in the USSR, she lived in India, where she mastered the traditional genre of Indian dance and achieved considerable success in this field, then returned to Russia, where, on the one hand, she introduced the audience to Indian dances, and on the other hand, gradually, having spent a lot of work, she moved from the sphere of art to philosophy and science (defended her dissertations, published scientific articles and books, became a professor, lectured at the university). В В  The author, relying on the text of the published book, analyzes not only this life path, but also Shapinskaya's views on life and love, showing that they were largely conditioned by the family, the social reality of the end of the last century, the vicissitudes of life itself. At the same time, the author breeds sublime love-passion, with which romantic love often begins, and calm kindred love in the family. The features of the sociality of the modern world, which are more or less manifested in the actions of the heroine of the book, are discussed: duality, conventionality of what is happening, the distribution of reality. The book "Time and Fate. The Stories of My Life" is also interesting because it presents a different model of life, different from the model we are used to, where a person uniquely defines his life, clearly feels the social reality, understands what needs to be done.

Keywords: culture, family, love, crisis, choice, fate, narrative, personality, reality, dance

Аннотация: В статье вводится новая интерпретация понятия метафоры. Разбираются традиционное, идущее еще от Аристотеля, понятие метафоры, семиотическое понятие, вводящее наряду с обычным метафорическое значение, и довольно сложная конструкция метафоры, предлагаемая К.И. Алексеевым в «Эскизе теории метафоры» (она опирается на методологию Л.С. Выготского, концепцию социальных эстафет Михаила Розова, теории классификации и логическую теорию определений). Автор предлагает анализировать метафору, включая ее не в психику и эстафеты Розова, а в художественную реальность; последняя создается в пространстве художественной коммуникации и творчества художника и зрителя.   В рамках такого подхода метафора характеризуется как особая схема, прием и выразительное средство, позволяющие на основе двух художественных содержаний (потенциальных событий) создать новое содержание (новую предметность), в котором как бы сплавлены («сняты») оба исходных художественных содержаний и за счет своего рода эмерджентного эффекта является для нашего сознания принципиально новое содержание (предметность). Чтобы сделать эти общие утверждения более понятными и конкретизировать их, анализируется метафора «кентавр» в романе Меира Шалева «Эсав». По сути, это гуманитарная реконструкция, основанная на авторской теории художественной реальности. В последней части статьи различаются латентные и выявленные метафоры, метафора и метафорический дискурс, метафоры и схемы.

Ключевые слова: метафора, схема, дискурс, перенос, предметность, событие, художественная реальность, коммуникация, понятие, значение

Abstract: The article introduces a new interpretation of the concept of metaphor. The author examines the traditional concept of metaphor, which comes from Aristotle, the semiotic concept, which introduces metaphorical meaning along with the usual one, and the rather complex construction of metaphor proposed by K.I. Alekseev in the "Sketch of the Theory of Metaphor" (it is based on the methodology of L.S. Vygotsky, the concept of social relays by Mikhail Rozov, the theory of classification and the logical theory of definitions). The author suggests analyzing the metaphor, including it not in the psyche and relay races of Rozov, but in artistic reality; the latter is created in the space of artistic communication and creativity of the artist and the viewer. В  Within the framework of this approach, a metaphor is characterized as a special scheme, a technique and an expressive means that allow, on the basis of two artistic contents (potential events), to create a new content (a new objectivity) in which they are fused ("removed") both of the original artistic contents and due to a kind of emergent effect, a fundamentally new content (objectivity) is for our consciousness. In order to make these general statements more understandable and to concretize them, the metaphor "centaur" in Meir Shalev's novel "Esav" is analyzed. In fact, this is a humanitarian reconstruction based on the author's theory of artistic reality. In the last part of the article, latent and revealed metaphors, metaphor and metaphorical discourse, metaphors and schemes are distinguished.

Keywords: discourse, transfer, subject matter, event, artistic reality, communication, the concept, scheme, metaphor, meaning

Аннотация: Предметом исследования является реакция художников Колумбии на события, произошедшие в стране 9 апреля 1948 года и явившиеся одной из важнейших вех современной истории Колумбии и истории искусства этой страны. В тот день мирная Богота была вовлечена в беспрецедентное в колумбийской истории гражданское восстание, последствия которого повлияли на все сферы жизнедеятельности колумбийского общества. Для искусства это восстание также стало переломным моментом в его развитии. Изменения произошли во всех областях изобразительного искусства: появилась выраженная социальная проблематика, произошел разрыв с академизмом и, конечно же, начиная с событий Боготасо получила свое яркое выражение критическая позиция художников по отношению к явлениям социально-политической жизни Колумбии. В настоящей работе анализируются картины ключевых художников истории колумбийского искусства: Энрике Грау и Алехандро Обрегона. Рассматриваемые произведения отражают события судьбоносного для страны дня 9 апреля 1948 г., по-своему интерпретируя факты этой трагедии, и утверждают важность социально-критической позиции художника в обществе. Методологически это работа с комплексным подходом, включающим культурно-исторический, иконографический, художественно-стилистический анализ произведений. Новизна исследования заключается в изучении реакции художников на политические и социальные репрессии в Колумбии, а также в изучении головокружительных политических и социальных перемен, произошедших после событий Боготасо в 1948 г. и повлиявших на развитие «критического искусства» Колумбии вплоть до наших дней.

Ключевые слова: Искусство в Колумбии, Латиноамериканское искусство, искусство двадцатого века, Критическое искусство, Боготасо, Репрессии в Колумбии, Колумбийская история, Алехандро Обрегон, Энрике Грау, авангард в Колумбии

Abstract: The subject of the study is the reaction of Colombian artists to the events that took place in the country on April 9, 1948 and were one of the most important milestones in the modern history of Colombia and the history of art of this country. On that day, peaceful Bogota was involved in an unprecedented civil uprising in Colombian history, the consequences of which affected all spheres of life of Colombian society. For art, this uprising also became a turning point in its development. Changes have taken place in all areas of fine art: there has been a pronounced social problem, there has been a break with academism and, of course, since the events of Bogotaso, the critical position of artists in relation to the phenomena of socio-political life in Colombia has received its vivid expression. This paper analyzes the paintings of key artists of the history of Colombian art: Enrique Grau and Alejandro Obregona. The works in question reflect the events of the fateful day for the country on April 9, 1948, interpreting the facts of this tragedy in their own way, and affirm the importance of the artist's socially critical position in society. Methodologically, this is a work with a comprehensive approach, including cultural-historical, iconographic, artistic-stylistic analysis of works. The novelty of the research lies in the study of the reaction of artists to political and social repression in Colombia, as well as in the study of the dizzying political and social changes that occurred after the events of Bogotaso in 1948 and influenced the development of the "critical art" of Colombia up to the present day.

Keywords: Enrique Grau, avant-garde in Colombia, Alejandro ObregГіn, Colombian History, Bogotaso, Repression in Colombia, twentieth century art, Critical Art, Latin American art, Art in Colombia