Аннотация: Данная работа является частью обширного исследования ценностных характеристик it-сообщества и их потенциала для инновационного развития. В этой связи, рассматривается проблема определения современной культурной ситуации и, как следствие, выведение критерия, позволяющего определить, что является "современным". Основываясь на полученных ранее выводах (согласно которым, таким критерием выступает учёт нередуцируемой множественности, а основным риском - потеря индивидами автономии), формулируется задача данного этапа исследования: нахождение модели субъективности, которая будет как множественной, так и автономной. Поиск модели, удовлетворяющей этим критерием, осуществляется через обращение к технологиям управления, разработанными в рамках кибернетики третьего порядка. Новизна данного исследования заключается в особенности подхода к решению поставленной задачи: на предыдущем этапе, был впервые, в рамках российского академического философского сообщества, поставлен и решен вопрос о форме и способе определения современности, в связи с чем, оригинальность исследования сохраняется и на данном этапе. В результате сопоставления разработок отечественных и зарубежных авторов, открывается параллелизм развития кибернетики и психоанализа; продемонстрированы концептуальные пересечения кибернетики третьего порядка и шизоанализа; устанавливается соответствия между субъективностью индивида и типом организации, в которую он включён; предлагается концепция "дивида" как модели, подходящей для решения поставленной задачи; делаются выводы о том, что имеющийся у it-сообщества потенциал к модернизации, нейтрализуется при переходу иерархической структуре организации.

Ключевые слова: Автономия, Тело без Органов, Множественность, Жиль Делёз, Деконструкция, Жак Деррида, Современность, Постмодернизм, Субъективность, Вирусологическая эпистемология

Abstract: This article is part of the extensive research of value characteristics of IT community and their potential for innovative development. In view of this, the author examines the problem of determination of the modern cultural situation and, as a result, deduction of the criterion that establishes what “modern” is. Based on the previously acquired conclusions (according to which, such criterion is the consideration of irreducible multiplicity, and the major risk is the loss of autonomy by individuals), the author aims to find the model of subjectivity that would be simultaneously multiple and autonomous. The search for the model that meets such criterion is carried out through referring to the control technologies developed within the framework of third-order cybernetics. The novelty of this article consists in peculiarity of the approach towards solution of the set task: the question in the form and method of determination of modernity has been first raised and  solved within the framework of the Russian academic philosophical community at  the previous stage of research, which determines the relevance at the current stage as well. Comparison of the developments of Russian and foreign authors reveals the parallelism between the development of cybernetics and psychoanalysis; demonstrates the conceptual intersections of the third-order cybernetics and schizoanalysis; establishes the conformity between the subjectivity of the individual and the type of organizations they are engaged in. The article offers the concept of “dividual” as a model suitable for solution of the set task. The conclusions is made that the existing potential of the IT community for modernization is neutralized in the context of transition towards the hierarchical structure of the organization.

Keywords: Autonomy, Body without Organs, multiplicity, Gilles deleuze, deconstruction, Jacques derrida, Modernity, subjectivity, Postmodern, Virological epistemology

Аннотация: В статье выявлены базовые приемы и подходы, сформировавшиеся у истоков возникновения двух важных и актуальных направлений взаимодействия театра и культурной антропологии в современном театральном искусстве, антропологическом театре и театральной антропологии. Целью исследования стал анализ базовых приемов и терминов, которые возникли на ранних этапах становления практических и теоретических подходов к исследованию ритуальных и театральных форм. Экспедиции Брука поставили вопрос об основных составляющих театрального искусства, для достижения результата английский режиссер использовал телесные техники и приемы работы с пространством и предметом существующие в ритуальных формах. Барба во время работы в лесах Амазонии прибегал к тактике включенного наблюдателя Б. Малиновского. Технику культурного обмена, возникшую в 1970-е годы использует К. Казимерчук и современный польский антропологический театр. Методы культурной антропологии стали базой для формирования и развития новейших способов взаимодействия и коммуникации между актерами и зрителями. Впервые экспериментальная деятельность Питера Брука и Эудженио Барбы 1970-х годов проанализирована с точки зрения использования театральными режиссерами методов культурной антропологии. Антропологический театр и театральная антропология открывают перед современными практиками и теоретиками театрального искусства большое количество уникальных методов работы с телесной природой актера и становятся плацдармом для разработки новейших отношений между актером-исполнителем и зрителем-соучастником в перформативных практиках и мультикультуральных явлениях.

Ключевые слова: культурная антропология, антропологический театр, телесные техники, культурный обмен, полевые исследования, актерский тренинг, включенный наблюдатель, коллективное бессознательное, лиминальные стадии, театральная антропология

Abstract: This article reveals the basic techniques and approaches formed at the dawn of two important and relevant vector of interaction between theater and cultural anthropology in modern theater art, anthropological theater and theatrical anthropology. The goal of this research lies in the analysis of basic techniques and terms that emerged at the early stages of establishment of practical and theoretical approaches towards studying the ritual and theatrical forms. P. Brook's expeditions raised the question of the key elements of theatrical art. For achieving the result, the English the director and screenwriter used bodily techniques and work with space and objects existing in ritual forms. E.Barba, while working in Amazon jungle, resorted to the tactics of participant observer B. Malinowski. The technique of cultural exchange, which appeared in 1970s, is used by K. Kazimierzczuk and modern Polish anthropological theater. The methods of cultural anthropology underlies the formation and development of new ways of interaction and communication between the actors and audience. The experimental works of Peter Brook and Eugenio Barba of the 1970s are analyzed from the perspective of using the methods of cultural anthropology by stage directors. Anthropological theater and theatrical anthropology reveal to modern practitioners and theorists of theatrical art a wide variety of unique methods of work with corporeal nature of the actor, and become the foothold for the development of new relations between the actor-performer and viewer-copartner in performative practices and multicultural phenomena.

Keywords: liminal stages, collective unconscious, included observer, acting training, field research, cultural exchange, body techniques, anthropological theatre, cultural anthropology, theatrical anthropology

Аннотация: В статье обсуждается понимание искусства и его отношение к обычной жизни. Автор построил это обсуждение в форме виртуального диалога, участниками которого выступают Михаил Бахтин, Марина Цветаева и современный израильский писатель Меир Шалев. Следуя Бахтину, утверждающему, что гуманитарный подход предполагает предоставление голоса субъекту эстетического отношения, автор не скрывает и свое понимание природы искусства. Позицию Бахтина автор квалифицирует как «художественный платонизм» ‒ искусство должно диктовать жизни, одухотворять ее, искусство и есть подлинная жизнь, а обычная, как бы сказал Платон, существует «по приобщению к искусству». Позицию Цветаевой ‒ как «искусство ради искусства».   Позицию Шалева как компромиссную: с одной стороны, искусство самостоятельная реальность, с другой ‒ позволяет осмыслить и представить в художественной форме проблемы, волнующие художника и потенциального зрителя. Предлагается различать четыре основные типа искусства: «подлинное», ориентированное на культуру и человека, «посмодернистское», деконструируеющее реальность жизни и искусства, «традиционное», ориентированное на разные отношения (подражение, выражение, представление возвышенного и прекрасного, построение другой жизни и т.п.) и «прикладное». Относительно трактовки отношения искусства к жизни формулируется следующая дилемма. С одной стороны, художник действует и творит в пространстве свободы, и поэтому вряд ли согласится принять на себя ответственность за жизнь (позиция Бахтина); с другой ‒ поскольку искусство влияет на человека и обычную жизнь, художник не может не думать о своей возможной ответственности. Автор считает, что разрешают эту дилемму все художники по-своему и уникально, вряд ли здесь можно сформулировать рецепты и правила.

Ключевые слова: искусство, художник, зритель, понимание, концепция, деконструкция, реальность, произведение, форма, язык

Abstract: This article discusses the comprehension of art and its attitude towards ordinary life in form of a virtual dialogue between Mikhail Bakhtin, Marina Tsvetaeva and the contemporary Israeli writer Meir Shalev. Pursuant of M. Bakhtin, who believes that humanistic approach gives preference to the subject of aesthetic relations, the author suggests his interpretation of the nature of art. The author qualifies the position of M. Bakhtin as "artistic Platonism" ‒ art should dictate and inspire life; art is the true life, according to Plato, imitates the objects and events of ordinary life. The position of M. Tsvetaeva suggest “art for the sake of art”. The position of M. Shalev on the one hand – as an independent reality, on the other – comprehension and perception of the problems the artis and the audience are concerned with in artistic form. The author highlights the four main types of art: "authentic" oriented towards culture and man, "postmodern" deconstructing the reality of life and art, "traditional" focused on different attitudes (imitation, expression, representation of the sublime and beautiful, building a different life, etc.). and "applied". Based on interpretation of the attitude of art towards life, the following dilemma is formulated. On the one hand, the artist creates in the space of freedom, and thus would not take on responsibility for life (the position of M. Bakhtin); on the other hand, since art affects people and ordinary life, the artist is mindful of possible responsibility. The author believes that all artists solve this dilemma in their own unique way, which makes it virtually impossible to formulate recipes and rules.

Keywords: work, reality, deconstruction, concept, understanding, viewer, artist, art, form, language

Аннотация: В статье намечается решение традиционной проблемы связи художественной формы и выразительных средств искусства с индивидуальным творчеством художника и зрителя. В качестве постановки проблемы сопоставляются взгляды на искусство Л.С. Выготского и Михаила Бахтина. Автор формулирует гипотезу, что искусство ‒ это жизнь, которая конституируется равноценно как по законам «Я», так и по законам художественного языка и формы. Для обоснования этой гипотезы излагается авторское понимание искусства как системы, включающей три разных плана. В качестве иллюстраций рассматриваются произведения известного израильского писателя Меира Шалева.   Первый план указывает на социальные условия искусства: сюда относятся «неутилитарная» (непроизводственная) жизнь подвизающихся в искусстве индивидов, предполагающая свободное времяпрепровождение, возможность наблюдать, обдумывать, переживать, не подвергаться осуждению. Второй план автор относит к художественной коммуникации, которая предполагает своеобразное разделение труда, процессы понимания и непонимания, посредников (философов искусства, критиков, искусствоведов), помогающих понять искусство и его произведения. Третий план – художественное творчество, в котором как раз и сходятся жизненный мир художника (и зрителя), его проблемы и творческие поиски, знание им приемов и выразительных средств искусства. Особенности художественного творчества рассматриваются на двух кейсах – описании абсолютной красоты в романе Шалева «Фонтанелла» и реконструкции музыкального действа поэмы «Экстаза» Скрябина, включающего в себя группы музыкального движения и симфоническое исполнение поэмы.

Ключевые слова: искусство, художественное произведение, понимание, концепция, коммуникация, образ, музыкальное движение, личность, форма, эстетика

Abstract: This article offers solution to the traditional problem of correlation of the artistic form and expressive means of art with individual creativity of the artist and audience. Comparison is conducted on the views L. S. Vygotsky and Mikhail Bakhtin on art. The author formulates the hypothesis that art is a life that is constituted equally on the laws of “Self” and the laws of artistic language and form. The hypothesis is proven by the authorial interpretation of art as a system that includes three different dimensions. The works of the prominent Israeli writer Meir Shalev serve as the illustrations. The first dimension indicates the social conditions of art: "non-utilitarian " (non-production) life of individuals dealing with art, which suggests spare time, opportunity to observe, reflect, experience, and not be criticized. The second dimension is artistic communication, which suggests the so-called division of labor, processes of comprehension and miscomprehension, intermediaries (philosophers of art, critics, and art historians) who help to interpret art and artworks. The third dimension is artistic creativity, the intersection of the lifeworld of the artist (and audience), challenges and creative pursuits, knowledge of the techniques and expressive means of art. The peculiarities of artistic creativity are viewed on the two cases: the description of absolute beauty in the novel “Fontanella” by M. Shalev, and reconstruction of the musical action of “The Poem of Extasy” by A. Scriabin, which encompasses the groups of musical action and symphonic performance of the poem.

Keywords: musical movement, image, communication, concept, understanding, artwork, art, personality, form, aesthetics

Аннотация: Предметом исследования является тема насилия в колумбийском искусстве как отражение политических и социальных конфликтов в стране. Политические, экономические и социальные проблемы в истории Колумбии XX в. настолько тесно переплетаются, что в результате возникает сложная взрывоопасная ситуация государственных переворотов и террора, не могущая не повлиять на разные виды искусства страны и остаться не замеченной представителями культурной элиты. Конфликт, тянущийся с начала XX века, отражается как в колумбийской архитектуре, так и в произведениях большинства колумбийских живописцев. Причем отражается прямо противоположным образом как выражение поправения и отдаления от избирателей в архитектуре и с критической точки зрения в живописи. В качестве примера изменений в архитектуре в статье анализируются проекты Дворца Правосудия. Тенденции в изобразительном искусстве раскрыты на творчестве Беатрис Гонсалес и Дорис Сальседо. Особое место в их работах нашло одно из центральных событий политической и социальной истории Колумбии XX в. - штурм Дворца Правосудия в 1985 г. Новизна статьи заключается в использовании сравнительного метода анализа. В первый раз на русском языке проводится параллель между архитектурными изменениями в проектах Дворца правосудия в Боготе и влиянием, которое события 6 и 7 ноябре 1985 года оказали на живопись Колумбии. Для изучения этого влияния рассмотрены работы двух известных колумбийских художников, чье творчество глубоко затронули события ноября 1985. В статье показано, что разные виды искусства по-разному реагируют на политические и социальные пертурбации, происходящие в стране. Причиной чего оказываются различия, связанные с дифференциацией политико-социального заказа в разных видах искусства.

Ключевые слова: штурм Дворца Правосудия, искусство и насилие, насильственное исчезновение, искусство Латинской Америки, мирный процесс, искусство в Колумбии, колумбийская история, партизаны, Beatriz Gonzalez, Doris Salcedo

Abstract: The subject of this research is the theme of violence in Colombian art as a reflection of political and social conflicts in the country. Political, economic and social problems in the history of Colombia of the XX century are closely intertwined, resulting in a complicated situation of coups d’état and terror, which affects different types of art in the country and representatives of the cultural elite. The conflict that stretches since the early XX century is reflected in the Colombian architecture and painting. It is depicted as rather conservatism and alienation from the constituency in architecture, and from the critical perspective in painting. The projects of the Palace of Justice are taken as an example of the changes in architecture. Trends in the visual arts are revealed in the works of Beatriz Gonzalez and Doris Salcedo. One of the central events in the political and social history of Colombia of the XX century – 1985 Palace of Justice siege – has found a special place in their art. The novelty of this research lies in using the comparative method of analysis. This is the first Russian-language research to draw the parallel between the architectural changes in the projects of the Palace of Justice in Bogota and the impact of the events of November 6 and 7, 1985 upon Colombian painting based on the works of the two remarkable Colombian artists. It is established that different types of art show different response to the political and social disturbances that take place in the country. This is substantiated by differentiation of the political-social order in various types of art.

Keywords: colombian history, art in Colombia, peace process, latin American art, enforced disappearance, art and violence, Palace of Justice siege, partisans, Beatriz Gonzalez, Doris Salcedo