Аннотация: Предметом исследования является резьба по кости как народная художественная традиция. Актуальность связана с исследованием роли традиции северной резьбы по кости в художественной деятельности человека, так как именно в художественном творчестве выражается способность человека к освоению мира в поисках красоты и гармонии. Особое внимание придается понятию «народная художественная традиция», так как именно в ней рождается традиция как универсальный способ сохранения смыслов, целостности и идентичности этноса. В связи с этим, народная художественная традиция стала механизмом сохранения и трансгенерационной передачи совокупности художественных средств (слово, цвет, материал и т.д.) и эстетических представлений и ценностей народов Севера. Автор рассматривает такие аспекты темы как функции художественной резьбы по кости по освоению окружающего пространства. На примере археологических раскопок показывает, что резьба по кости является одним из древнейших видов искусства северных народов России. Также раскрывается преемственность резьбы по кости в северных косторезных школах и институциональных формах культуры. Таким образом, художественная резьба по кости становится одним из факторов приобщения к народным художественным традициям, передаваемым от поколения к поколению, формируя художественно-эстетические и нравственные представления об окружающем мире северных народов.

Ключевые слова: народная художественная традиция, резьба, резьба по кости, народы севера, косторезное искусство, феномен народных традиций, культура, культурное наследие, искусство, ремесло

Abstract: The subject of the research is the bone carving as a folk artistic tradition. The rationale of the research is caused by the fact that the author analyzes the role of the bone carving tradition in the artistic activity of human. According to the author, this is the artwork that demonstrates human's ability to challenge the world seeking for beauty and harmony. Korolkov pays special attention to the definition of 'folk artistic tradition' because this is what creates traditions as a universal means of preservation of ethnic messages, values and identity. Moreover, folk artistic tradition has become the mechanism of preservation and trans-generation transfer of a combination of expressive means (word, colour, material, etc.) and aesthetic views and values of Northern nations. The author analyzes such aspects of the topic as the function of bone carving as to develop the surroundings. Based on the example of archeological excavations, the author demonstrates that bone carving is one of the oldest arts of the Russian North people. The author also describes the succession of bone carving masters in Northern bone-carving schools and institutional forms of culture. Thus, bone carving is becoming one of the factors of involvement into folk artistic traditions through generations and creates artistic aesthetic and moral ideas of the surroundings of Northern peoples. 

Keywords: phenomenon of national traditions, bone carving art, the peoples of the north, bone carving, carving, folk art tradition, culture, cultural heritage, art, craft

Аннотация: Мистерия Цам – это уникальное бурятское театрализованное действо. Главное внимание данной статьи уделено смеховой (интермедийной) составляющей мистерии Цам, которая разыгрывается вне храма и которая рассчитана на широкую зрительскую аудиторию. На основе работ историков, театроведов, этнографов и современных записей автора, делаются выводы о комической составляющей мистериального действа, представленной, главным образом, ролью Сагаан Убгуна (Белый Старец). Мистерия Цам вбирает в себя не только обрядовые действа, но и включает элементы народной культуры, что дает начало комизма в серьезном. В работе использованы такие методы, комплексный подход, метод полевого исследования и описательный метод, непосредственное наблюдение, интервьюирование. Научная новизна исследования заключается в изучении автором мистериального действа с точки зрения этнотеатроведения. Данная статья лишь одно из направлений в исследовании диссертационной работы обрядового действа и в тоже время театрализованного представления мистерии Цам, распространенная в странах Тибета, Индии, Непала, а также в России, где исповедуют буддизм.

Ключевые слова: Буддизм, Ламаизм, Цам, Маски, Комическая составляющая, Интермедии, Белый Старец, Буддийские танцы, Танцы в масках, Ппляска богов

Abstract: Tsam is a unique Buryat theatre performance. In this article Zhigmitova pays attention to the funny (intermedia) component of the Tsam Mysteria that takes place outside the temple and meant for the wide audience. Based on the analysis of the researches published by historians, theatre theorists, ethnographers and the author's notes, Zhigmitova makes conclusions about the comic component of the dance, mostly presented through the role of Sagann Ubgun (White Elder). Tsam implies not only ritual actions but also folk elements which creates comism in a serious play. In her research the author has used such methods as the integral approach, field research method and descriptive method, direct observation, and interviewing. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author studies the mystery play from the ethnotheatrical point of view. This article presents only one of the lines of research of Tsam as a ritual popular in Tibet, India, Nepal and Buddhist communities of Russia. 

Keywords: Dancing of the gods, Dances in masks, Buddhist dances, White Elder, Interludes, Comic component, Masks, Tsam, Lamaism, Buddhism

Аннотация: Предметом исследования является роль искусства в жизни людей, актуальные тенденции и закономерности отношения человека с искусством, а также процессы изменения художественных потребностей современного общества. Целью исследования является оценка тех реальных последствий изменения художественных потребностей современного общества, которые заставляют культурологов говорить о кризисе художественной культуры. Обобщая результаты последних исследований, проведенных по материалам социологических опросов населения и аудитории учреждений искусства за длительный период времени и продолжая их интерпретацию, автор оценивает реальные изменения в досуговой роли искусства, закономерности его отношений с публикой и те реальные риски, которые несут объективные социальные процессы. В основу методологического подхода положен принцип социологического обоснования культурологических теоретических конструктов фактами, полученными в ходе эмпирических социальных измерений. Традиционные описательные методы не позволяют приблизиться к пониманию истоков и закономерностей потребительского поведения в искусстве. Автор опирается на результаты анализа эмпирического материала методами математической статистики на основе компьютерных технологий. Новизна исследования определяется постановкой задач и полученными результатами. Задача выявления тенденций изменения художественных потребностей и досуговой роли искусства в долговременной ретроспективе прежде не ставилась. Новой является и задача установления закономерностей потребительского поведения в пространстве искусства и его истоков. В результате вскрыты или уточнены некоторые фундаментальные закономерности в приобщении человека к искусству, культурной эволюции потребителя, воспроизводстве аудитории искусства.

Ключевые слова: искусство, аудитория, досуговая роль искусства, художественная культура, потребление искусства, художественные потребности, потребительское поведение, функции искусства, закономерности культурного поведения, социологические опросы публики

Abstract: The subject of the research is the role of art in the life of people, actual trends and patterns of communication between human and art as well as processes of changes of artistic needs of a modern society. The aim of the research is to evaluate actual consequences of changes in artistic needs of a modern society that make cultural experts to speak of the crisis of artistic culture. Summing up the results of recent researches that involved surveys of population and art audience for a long period of time and continuing their interpretation, the author evalutes actual changes in the leisure role of art, patterns of communication of art and audience, and actual risks of objective social processes. The methodological basis of the research is the priniple of sociological substantiation of cultural constructs with facts obtained in the course of empirical social measurements. Traditional descriptive methods do not bring us close to understanding the origin and patterns of consumer behavior in art. The author of the article bases the research on the results of empirical research and methods of mathematical statistics based on computer technologies. The novelty of the research is caused by the targets and results of the research. It is the first time in the academic literature that the author raises the problem of defining changes in artistic needs and leisure role of art in a long-term perspective. Determination of consumer behavior patterns in art is a new task as well. As a result of the research, the author discovers and describes some fundamental patterns of introducing arts to human, cultural evolution of consumer, and reproduction of art audience. 

Keywords: functions of art, consumer behavior, artistic needs, art consumption, art culture, leisure role of art, audience, arts, patterns of cultural behavior, sociological polls of the public

Аннотация: В «Исповеди» св. Августина автор выделяет два типа вопросов (к Богу и к себе). Для их анализа он реконструирует, с одной стороны, сферу вопрошания (это практика христианского спасения и рассказ о ней другим), с другой стороны, он реконструирует коммуникацию вопрошания. Последняя включает в себя позиции Августина в прошлом и настоящим, Августина идущего к вере и уже приобщенного к ней, Августина, который пишет «Исповедь» и задает вопросы. Кроме того, автор показывает, что Августин в «Исповеди» не только рассказывает о своем опыте обретения веры, но и конституирует средневековую личность. В рамках указанных контекстов предлагается характеристика вопросов Августина. В исследовании была реализована стратегия частной методологии, включающая ситуационный и сравнительный анализы, постановку и обсуждение проблем, культурно-историческую реконструкцию становления личности, конструирование новых схем, типологические построения. В результате исследования автор утверждает, что Августин в «Исповеди» задает вопросы в качестве становящейся средневековой личности, адресуя их тем, кто приобщается к христианской вере, в том числе и самому себе, когда он еще колебался и искал собственный путь спасения. Отвечает на эти вопросы Августин тоже как личность сам себе, но рассчитывая на помощь Бога.

Ключевые слова: Бог, человек, спасение, вера, опыт, вопросы, вопрошание, коммуникация, дискурс, мышление

Abstract: In Saint Augustine's 'Confessions' Rozin discovers two kinds of questions, questions asked to God and questions asked to oneself. To analyze these questions, Rozin reconstructs, on the one hand, the sphere of questioning (experience of Christian salvation and sharing this story with others) and communication of questioning, on the other hand. The latter implies the position of Augustine in the past and present, of Augustine when he only started his path to faith and when he already adopted the confession, Augustine when he was writing his 'Confessions' and asking questions. In addition, the author demonstrates that in 'Confessions' Augustine does not only share his own experience of becoming Christian but also presents the image of a Medieval personality. The author offers his own interpretation of Augustine's questions. In his research Rozin has used the special research methods including situation analysis, comparison, problem statement and discussion, culture-historical reconstruction of personality development, construction of new schemes, and typological constructs. As a result of the research, the author makes a statement that in his 'Confessions' Augustine asks his questions as an individual with a developing Medieval personality appealing to those who want to become Christian, including himself when he vacilated and seeked his own path to salvation. Augustine answers his own questions as an individual but counts on God's help, too. 

Keywords: thinking, discourse, communication, questioning, questions, experience, faith, salvation, man, God

Аннотация: Объектом исследования является Музей Солнца культуры инков в городе Ибарра, Эквадор. Предметом исследования является влияние бренда музея на развитие и популяризации культуры инков. Цель работы состоит в анализе и разработке новой концепции дизайна музейного пространства в целях разработки рекомендаций для дальнейшего продвижения бренда в области туристической привлекательности и развития местной экономики. В работе рассматриваются вопросы разработки дизайн-концепции музейного пространства культуры инков «Музей Солнца» (“Museo del Sol”, г. Ибарра, Эквадор). Приведены особенности формирования музейного пространства, концепции его проектирования, описаны современные тенденции по организации исторических музеев в Латинской Америке. Сделан обзор графического обеспечения латиноамериканских музеев культуры, археологии и истории. Представлены исторические основы музея культуры инков, анализирована иконография цивилизации инков различных периодов. Описано существующее состояние музея Солнца, история его основания, предпосылки для создания нового бренда. Рассмотрен ассоциативный ряд графической информации для создания нового логотипа музея, обоснованы фирменные цвета, разработаны составные части бренда, рекламно-графическая продукция, предложена концепция организации музейного пространства. Результаты работы позволять усилить бренд музея Солнца, повысить его социальную значимость для популяризации культуры инков и продвижения туристической привлекательности.

Ключевые слова: дизайн-концепция, музейное пространство, культура инков, мифология инков, иконография инков, бренд музея, логотип, буклет, фирменные цвета, рекламно-графический комплекс

Abstract: The object of the research is the Museum of Sun as a monument of Inca culture located in Ibarra, Ecuador. The subject of the research is the influence of the museum brand on the development and popularization of Inca culture. The aim of the research is to analyze and develop a new museum space design concept for the purpose of giving recommendations on how to promote the brand and make it attractive for tourists as well as to enrich its contribution of the local economy. The research is devoted to the development of the museum space design concept in relation to Inca culture as presented by the Museum of Sun (Museo del Sol) located in Ibarra, Ecuador. The author of the article describes peculiar features of developing the museum space and design concept and describes modern trends in organisation of history museums in Latin America. The researcher gives a review of graphic tools used by Latin American museums of culture, archeology and history. The author also provides an insight into the historical grounds of the Inca culture museum and analyzes iconography of Inca civilization at different periods. The researcher describes the current state of the Museum, history of its formation, and grounds for creating a new brand. The author also describes an association series of graphic tools for creating a new logo of the Museum, describes the basic colours that should be used, presents the main parts of the brand, advertising and graphic tools, and offers a concept of the museum space organisation. The results of the research should be used to enrich the brand of the Museum of Sun, raise  its social importance for popularization of Inca culture and promotion of the monument. 

Keywords: corporate colors, booklet, logo, museum brand, Inca iconography, Inca mythology, Inca culture, museum space, design concept, advertising and graphic complex

Аннотация: Предметом исследования данной статьи являются "Пять песен на тексты к видовым открыткам П. Альтенберга". Написанные в технике свободной гемитоники (с использованием 12-тонового ряда), «Песни» потребовали от автора нахождения новых способов гармонической централизации. Объектом исследования являются звуковысотные ряды и мотивы-цитаты, играющие роль "центральных элементов", составляющих основу музыкального языка. В статье также прослежена преемственность произведения Берга в отношении малеровских размышлений об отношении художника-творца с окружающим его миром. Уделено внимание некоторым исполнительским трудностям. В статье приводится подробный анализ звуковысотных рядов, использованных в цикле, а также мотивов-цитат, наполняющих смысловую ткань песен. Последовательность значимых мотивов отражена в особых «семантических рядах». Новизна исследования заключается в подробном рассмотрении техники центра (центрального элемента), которую использовал А. Берг при написании A. Altenberg Lieder. В ходе нашего исследования мы пришли к выводу, что четвёртый опус Берга наполнен многомерными смыслами, отсылками и аллюзиями. Знание этих смыслов, ощущение их присутствия важно для исполнителя. Это дает возможность более глубокого понимания произведения. Квартовые и терцовые мотивы, малосекундовые интонации и аллюзии на музыку Баха, Дебюсси и Малера складываются в единое музыкально-смысловое полотно.

Ключевые слова: Альбан Берг, Петер Альтенберг, оркестровые песни, центральный элемент, атональность, семантический ряд, двенадцатитоновый ряд, мотив-цитата, интонация, вокальное исполнительство

Abstract: The subject of this research is the Five Songs to Peter Altenberg's Picture Postcard. The Songs were written using the technique of free hemitonics (twelve-tone row), thus demanded new means of harmonic centralization. The object of the research is the pitch rows and motive-quotes that act as the central elements of the musical language. In her research the author traces back the succession of Berg's composition and its relation to Mahler's thoughts about the artist and the world around him. Skosyreva pays attention to performance difficulties and carries out a detailed analysis of pitch rows used in the series as well as motive-quotes that compose the meaningful tissue of the songs. The sequence of important motives is reflected in special 'semantic rows'. The novelty of the research is caused by the fact that the author carries out a detailed analysis of the core element that was used by Alban Berg to compose his Altenberg Lieder. As a result of the research, the author concludes that the fourth opus of Berg is filled with multidimensional meanings, references and allusions. For a performer it is important to know these meanings and to feel their presence. This allows to better understand a composition. Quartal and tertian motives, small second intonations and allusions to Bach's, Debussy's and Mahler's music compose the unique tissue of meanings and music.  

Keywords: motive-quote, twelve-tone row, semantic row, atonality, central element, orchestral songs, intonation, Peter Altenberg, Alban Berg, vocal performance