Аннотация: Статья посвящена переосмыслению деятельности репрессированных бурятских писателей 1920-1930-х гг. с новым методологических позиций. Практически до конца 1980-х гг. главным критерием оценки их общественной и творческой деятельности были «политические» обвинения. Особенное внимание в статье обращается на процесс реабилитации, в ходе которого осуществляется восстановление и возвращение в художественный и научно-образовательный процесс, изъятых в ходе репрессивной политики из научного и творческого оборота, имен деятелей культуры и науки и их творческого наследия. Методологической основой исследования является аксиологический подход, основными методами стали историко-культурный, ретроспективный, описательный, метод анализа. Объективный анализ общественно-политической и национально-культурной деятельности бурятской интеллигенции должен включать полную и, возможно, принципиально новую реконструкцию и интерпретацию. Это, в свою очередь, предоставит широкие возможности для методологических экспериментов, позволит восстановить историческую справедливость в отношении деятелей бурятской культуры, выступавших за сохранение национальных ценностей в становлении социалистической культуры.

Ключевые слова: национальная культура, социалистическая культура, бурятская культура, национальная интеллигенция, репрессивная политика, буржуазный национализм, репрессированные писатели, историческая справедливость, реабилитация, реабилитированная культура

Abstract: The article is devoted to activity of repressed Buryat writers of the 1920 - 1930's viewed from the new methodological positions. Practically to the end of the 1980's, the main criterion for evaluating their social and creative activity was 'political' accusations. The author of the article pays special attention to the process of rehabilitation when culture activitists whose names were eliminated from the history as a result of repressive policies return to the academic literature. The methodological basis of the research is the axiological approach, the main research methods include historical-cultural, retrospective, descriptive methods and analysis. The objective analysis of social-political and national-cultural activity of Buryat intelligentsia should include full and, if possible, completely new reconstruction and interpretation. This, in its turn, provides big opportunities for methodological experiments and allows to restore historical justice in relatin to Buryat culture activisits who tried to preserve national values when the socialist culture was developing. 

Keywords: repressed writers, bourgeois nationalism, repressive policies, national intelligentsia, Buryat culture, socialist culture, national culture, historical justice, rehabilitation, rehabilitated culture

Аннотация: Предметом исследования является влияние, оказанное на архитектуру Готического возрождения деятельностью английского архитектора и публициста первой половины XIX века О.У. Пьюджина (1812-1852). Объект исследования - теоретические взгляды Пьюджина, изложенные в его печатных трудах, и степень их соответствия архитектурной практике времени, следующего за периодом деятельности Пьюджина. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как понимание Пьюджином и его современниками идейной составляющей архитектуры, а также различия в их взглядах на этическую составляющую готики. Методологическая основа исследования предполагает комплексный подход, сочетающий искусствоведческие, общеисторические и культурологические методы. Для анализа историко-культурной ситуации, определявшей бытование и восприятие готической архитектуры, используются междисциплинарные методы. Основные выводы проведенного исследования следующие. В культуре своего времени Пьюджин занимал маргинальное положение, будучи представителем стиля мышления, принадлежавшего предыдущей эпохе. Соответственно, и воздействие Пьюджина на современную ему архитектуру было воздействием маргинала, намерения которого в определенный момент совпали с тенденциями развития архитектуры. Особым вкладом автора в исследование темы является установление связей Пьюджина с антикварной традицией и ментальностью предыдущей эпохи.

Ключевые слова: Готическое возрождение, Огастес Уэлби Пьюджин, архитектура, XIX век, неостиль, функция, католичество, этика, Средние века, Англия

Abstract: The subject of the research is the influence of an English architect and publicist of the first half of the 19th century Augustus Welby Pugin (1812-1852). The object of the research is the theoretical views of Pugin as these are presented in his published works, and the degree of their correspondence of the architectural practice to the period of Pugin's activity. The author of the article examines such aspects of the topic as the views of Pugin and his contemporaries concerning the ideological component of architecture as well as differences in their views on the ethical component of Gothic architecture. The methodological basis of the research implies an integral approach that combines art history, historical and culturological methods of research. To analyze the historical and cultural environment that defined the existence and perception of Gothic architecture the author has used interdisciplinary methods.  The main conclusions of the research are as follows. In the cultural environment of his times, Pugin was marginalized because he presented the style of thinking attributable for the preceding era. Consequently, Pugin's affect on the architecture of those times was that of an oucast whose intentions coincided with the architectural trends at some point. The author's special contribution to the topic is that he discovers the relationship between Pugin's antiquarian tradition and mentality of the preceding era. 

Keywords: ethics, Catholicism, function, revivalism, 19th century, architecture, Augustus Welby Pugin, The Gothic Revival, Middle Ages, England

Аннотация: Объектом настоящего исследования является иконографическая программа живописного ансамбля купола ранне христианского мавзолея, известного под названием «капелла Исхода» (некрополь Багават, Харга, Египет). Предметом исследования являются композиционные и семантические взаимосвязи между тремя сценами, расположенными на западной стене мавзолея. Автор подробно рассматривает такие аспекты, как взаиморасположение, иконографию и семиотические взаимоотношения между композициями. Особое внимание уделяется происхождению иконографических типов, последовательности создания данной группы сцен, их интерпретации и месту в кругу современных им памятников Египта и Восточного Средиземноморья. Особенности объекта исследования обусловили выбор иконологического подхода, метода исторической контекстуализации и семиотического анализа в качестве основных методов исследования. Основным выводом проведенного исследования является обоснованная гипотеза о том, что в первоначальном замысле фигура оранта входила в сцену Жертвоприношения Авраама и представляла собой Исаака. Впоследствии, в связи с формированием в затесненном изобразительном пространстве группы композиций, объединенных по гендерному признаку и признаку девственности, фигура оранта была включена во вновь написанную сцену, скорее всего посвященную усопшей. Особым вкладом автора в исследование темы является изучение влияния магистральных и местных художественных традиций на ранне христианское погребальное искусство оазиса Харга. Новизна работы заключается в выявлении вероятных стадий создания группы сцен, уточнения высказанных ранее гипотез об их семантике, а также оценки роли памятника в истории развития коптского искусства.

Ключевые слова: раннее христианское искусство, Жертвоприношение Авраама, святая Фекла, орант, коптское искусство, Эль-Багават, Мавзолей, композиция, группа композиций, иконографические типы

Abstract: The object of this research is the iconographic composition of the dome of an early Christian mausoleum that is often referred to as the Exodus Chapel (Bagawat necropolis, Kharga, Egypt). The subject of the research is the compositional and semantic interactions between three compositions depicted on the western wall of the mausoleum. The author of the article examines such aspects of the topic as the mutual location, iconography and semiotic relations between these compositions. She pays special attention to the origin of iconographic types, sequence of how those compositions were created, their interpretation and the place they take in a range of Egyptian and Eastern Mediterranean memorials of those times. Particular features of the research matter predetermined the author's choice of methods, in particular, the author applied the iconographic approach and methods of historical contextualisation and semiotic analysis as the main research methods. The main conclusion of the research is the author's proved hypothesis that initially the orant entered the Sacrifice of Abraham scene and it was Isaac. Later, as a result of compositions being drawn in a limited space and united according to the gender and virginity features, the orant figure was depicted in a new composition that was most likely to be devoted to the deceased. The author's special contribution to the topic is her analysis of the influence of the mainstream and local artistic traditions on early Christian funeral art of the Kharga Oasis. The novelty of the research is caused by the fact that the author defines probable stages of creation of that group of compositions and clarifies precedent hypotheses about their semantics. The author also evaluates the role of the memorial in the history of the Coptic Art development.

Keywords: Mausoleum, Al Bagawat, Coptic Art, Orant, Saint Thekla, Sacrifice of Abraham, Early Christian Art, composition, group of compositions, iconographic types

Аннотация: Автор подробно рассматривает различные виды традиционных женских головных уборов ногайцев, бытовавших у всех этнографических групп, начиная с XIV в. (образование Ногайской Орды) и, заканчивая XX в., (завершающая стадия формирования народного ногайского женского костюма). Выявляет их знаковую функцию. Посредством комплексного анализа исследуемых объектов изучает их стилистику, технологию изготовления, техники декора, связи с обычаями и религиозными представлениями, что способствует вычленению детского, девичьего, свадебного и женского комплексов головных уборов. В связи с недостаточной изученностью исследуемого вопроса, помимо общих и частных методов культурологического и искусствоведческого исследования, использован метод полевой этнографии. Новизна исследования заключается в выявлении и комплексном анализе большого круга женских головных уборов, описанных и запечатлённых в письменных и изобразительных источниках, представленных в музейных и частных коллекциях в регионах компактного проживания отдельных этнографических групп ногайцев. Впервые выделены локальные особенности и общие характерные черты, выделяющие головные уборы ногаек в отдельную группу.

Ключевые слова: Ногайцы, головной убор, галунная шапка, платок, вышивка, орнамент, караногайцы, бархат, коса, меховая шапка

Abstract: In her research Kanokova examines different kinds of traditional female headgear of the Nogais used by all Nogai ethnographic groups since the 14th (creation of the Nogai Horde) till the 20th century (the final stage of the development of the national Nogai female costume). The author of the article describes their sign function. By carrying out an integral analysis of the research objects, the author studies their stylistics, manifacturing technique, decoration technique, and relation to customs and religious concepts. This allows to define the infant, maiden, wedding and grown-up female headwear. Due to the insufficient study of the matter, the author has also used the method of field ethnography besides general and special cultural and art historical methods. The novelty of the research is caused by the fact that the author discovers and carries out an integral analysis of a wide range of female headgear kinds described or recorded in written or graphic sources and held in museum or private collections of regions where Nogai ethnographic groups live. For the first time in the academic literature the author defines local particularities and general features that define Nogai headgear as an individual type of headwear. 

Keywords: velvet, karanogai, decoration, embroidery, scarf, laced hat, headgear, nogai, plait, fur hat

Аннотация: Статья посвящена одним из ярких представителей отечественного музыкального искусства – военным духовым оркестрам и особенностям формирования их репертуара. Цель исследования состоит в выработке общего представления о репертуаре отечественных военных оркестров, процессе его поиска, подбора и внедрения в исполнительскую практику с учетом специфики общественно-политических выдержек РСФСР с 1918 по 1922 гг. и предвоенного периода СССР с 1922 по 1941 гг. Рассматривается роль военной музыки как инструмента политического и идеологического влияния государства. Методология исследования основана на изучении и анализе фактов из истории и творческой работы военно-музыкальных коллективов, впервые вводимых в научный оборот. Рассмотрены труды выдающихся композиторов и музыкальных деятелей, а также отношение политических представителей к области музыкального искусства.Предложена периодизация хода развития репертуарной практики в рамках военно-музыкальной культуры. Представлен сравнительный анализ форм деятельности отечественных военных оркестров в дореволюционный и послереволюционный периоды, задачи и способы их реализации, штатно-организационная структура, влияние искусства на общественные массы людей.

Ключевые слова: музыкально-просветительская деятельность, государственная культурная политика, военная музыка, оркестровое исполнительство, творческий коллектив, военные оркестры, музыкальные сборники, служебно-строевой репертуар, концертный репертуар, марш

Abstract: The article is devoted to one of the brightest representatives of Russian mujsical art, military bands, and peculiarities of preparation of their repertoire. The aim of the research is to provide a general insight into the repertoire of Russian military bands, how it is prepared, selected and performed taking into account specific features of socio-political expositions of the Russian Soviet Federative Socialist Republic since 1918 till 1922 and pre-war period of the USSR since 1922 till 1941. In his research Malyutin analyzes the role of military music as an instrument of the political and ideological influence of the government. The methodology of the research is based on the study and analysis of historical facts and creative work of military music bands that are being introduced in the academic literature. The author of the article focuses on compositions of famous composers and musical activists as well as attitude of political agents to musical arts. The author also offers his own classification of periods in the development of the military music repertoire. Malyutin carries out a comparative analysis of activities of Russian military bands during the pre-revolutionary and post-revolutionary periods, objectives and methods of their performance, staff and organisation chart of military bands and the influence of art on people. 

Keywords: music compilation, military bands, creative team, orchestral performance, military music, state cultural policy, musical and educational activity, service repertoire, concert repertoire, march