Аннотация: В статье представлен анализ понятия подлинности в работе «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (1985) влиятельного американского теоретика и критика искусства Розалинды Краусс. Актуальность этого текста связана с задачами «расширения поля» концептуального анализа и терминологического аппарата теории искусства и аналитики художественной культуры. В то же время это практически единственный текст, в котором проблема подлинности была обозначена как основополагающая для рубежной художественной эпохи конца ХХ – начала XXI в. Необходимость идентификации множества арт-объектов современных художественных практик, подлинность которых затруднительно определить с точки зрения классических приемов стилистического или культурологического анализа, определяет актуальность изучения и применения методики Р. Краусс. Впервые выявлена и проанализирована связь представлений о подлинности в концепции Краусс и подлинность произведения как истока и истины в философии М. Хайдеггера. Этот анализ имеет особое значение в связи с определяющей ролью М. Хайдеггера в формировании представлений о подлинности в современной культуре.

Ключевые слова: подлинность, оригинальность, прототип, копия, истина, исток, модернизм, постмодернизм, арт-объект, Розалинда Краусс

Abstract: In this article Balash presents an analysis of the term 'originality' in the work 'The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths' (1985) written by an important American theorist and and art critic Rosalind E. Krauss. The rationale of the topic is caused by the fact that there is a need to 'expand the scope' of the conceptual analysis and terminological framework of the theory of art and analytics of artistic culture. At the same time, this is practically the only work in which the problem of originality is defined as the corner stone for foreign artistic epoch of the late XXth - early XXIth centuries. The need to identify numerous art objects in modern artistic practices which originality is difficult to be defined using classical methods of stylistic and culturological analysis defines the rationale of the research and appealing to Rosalind Krauss' methods. For the first time in the academic literature the author defines and analyzes the connection between views on originality in Krauss' concept and originality as a source and truth of Martin Heidegger's philosophy. Results of this analysis are important because Martin Heidegger's concept of originality is prevailing for modern culture. 

Keywords: postmodernism, modernism, source, true, copy, prototype, originality, authenticity, art object, Rosalind Krauss

Аннотация: В статье рассматривается трансформация представлений, в которых были выражены отношении людей и богов, на рубеже VI -V веков до н.э. Автор утверждает, что становление античной культуры сопровождалось и обеспечивалось переходом человека к самостоятельному поведению. Хотя человек по-прежнему рассчитывал на божественную помощь и поддержку, в обычной жизни и ситуациях он считал, что может действовать самостоятельно и сам выстраивать свою жизнь. Анализируются следствия, которые повлекла за собой подобная трансформация: становление личности и творчества, уход со сцены истории царей, ранее понимаемых как живые боги, формирование в античных полисах демократических форм правления. При этом была реализована следующая методология: постановка проблем, ситуационный анализ, сравнительно-историческое исследование, концептуализация. Данная методология была поддержана результатами анализа и реконструкции исторического материала. В результате проведенного исследования удалось объяснить, какие факторы повлекли за собой переход от культуры древних царств к античности и, в том числе, обусловили формирование личности и демократических форм правления. В плане сознания главным здесь было новое понимание отношений людей с богами.

Ключевые слова: культура, человек, боги, понимание, жизнедеятельность, переход, кризис, сознание, свобода, общение

Abstract: The article is devoted to transformation of the concepts of humans-and-gods relations at the turn of the 6th - 5th B. C. Rozin states that development of the ancient culture was accompanied and triggered by human turning to independent behavior. Even though people still relied on gods and their support, in everyday life they relied more on themselves and were more independent. The researcher analyzes the consequences of such transformation, in particular, personal growth and creativity boost, leave of kings who had been thought to be living gods, and development of democratic governments in ancient polises. The author has used the following methodology: problem statement, situation analysis, comparative law research, and conceptualisation. The methodology was also accompanied with analysis of research results and reconstruction of historical facts. As a result of the research, the author explains what factors cused the transfer from the culture of ancient kings to the ancient times, in particular, personal development and democratic governments. According to the researcher, it was a new concept of the humans-and-gods relations that changed the minds of people in those times. 

Keywords: freedom, consciousness, crisis, transition, vital activity, understanding, gods, man, culture, communication

Аннотация: Акцентируется внимание на изучении авторского самосознания творческой личности в истории культуры, понимаемого как осмысление личностью себя в авторском качестве. Оценивается потенциал этого подхода для истории эстетической мысли. В центре внимания - авторское самосознание английских просветителей - Александра Поупа, Энтони Эшли Шефтсбери, Джона Аддисона, Эдварда Юнга и др. В фокусе исследования - концепты, обозначающие в авторском самосознании просветителей саму творческую личность - "автор", "гений", "поэт", которые используются как категории анализа высказываний английских авторов о творчестве. На основе категориального анализа формулируется тезаурус авторского самосознания творческой личности в культуре английского Просвещения. В качестве категорий авторского самосознания просветителей используются понятия, обозначающие субъекта творчества: «автор», «гений», «поэт». Делается вывод об оптимальности аутентичных категорий для изучения авторского самосознания как акцентирующих те ценности, которые были осознанны английскими поэтами как основа творчества. Анализ данных категорий позволяет расширить наше понимание классицизма, высветив те концепты, которые становятся динамичными точками культуры, пунктами рождения новых тенденций в развитии эстетической мысли.

Ключевые слова: авторское самосознание, английское Просвещение, классицизм, автор, категориальный анализ, гений, поэт, Александр Поуп, Эдвард Юнг, Джон Аддисон

Abstract: In her research Kiryushkina focuses on the author identity of a creative individual in the history of culture. The author identity is understood as one's sense of his or her creative personality. The researcher analyzes potential of this approach for the history of aesthetics. The researcher analyzes the author identity of English enlighteners such as Alexander Pope, Anthony Ashley Shaftesbury, John Addison, Edward Young, etc. The research focuses on the concepts that were used by them to name a creative personality - 'author', 'genius', and 'poet'. The author uses these concepts to analyze what English enlighteners said about creativity. Based on the categorial analysis, the author develops a thesaurus of the author identity of a creative individual in the culture of English Englightenment. The author uses the terms that denoted an actor of a creative process, 'author', 'genius', and 'poet'. Kiryushkina concludes that these authentic categories bring forth the values that were viewed by English poets as fundamental for a creative process. Such analysis of these categories extends a concept of classicism and discovers the concepts that acted as dynamic points of culture, i.e. the points where new trends and directions of aesthetics appeared. 

Keywords: genius, categorical analysis, author, neoclassic, English Enlightenment, author's consciousness, poet, Alexander Pope, Edward Young, Jhon Addison

Аннотация: Опера «Пророк» Дж.Мейербера, чрезвычайно популярная в середине XIX века, оказалась забыта, сойдя с отечественной сцены в 20-е гг. ХХ в. Это произошло по целому ряду причин: негативное мнение критики в целом о творчестве Мейербера, создало отрицательную репутацию его сочинениям; новый слушатель, пришедший в советский оперный театр, не разделял идейного содержания произведения о царе-самозванце. Так, «Пророк» оказался в тени более востребованных советским временем «Гугенотов». Между тем третья большая опера Мейербера в немалой степени оказала влияние на отечественную культуру XIX века, как в музыкальной сфере, так и в области литературы. Проблемы рецепции оперы Мейербера в отечественной литературе исследуются с позиций методов компаративного анализа, а также методов культурно-исторического анализа текстов. Данное исследование расширяет корпус произведений, содержащих рецептивные связи с музыкальным театром. Впервые в сферу анализа попадают сочинения Апухтина и Писемского, а также целый ряд литературных сочинений о самозванцах, созданных в 1860-е гг.. Выдвигается гипотеза о воздействии сюжетных ходов, хронотопов и идейного содержания оперы «Пророк» и на роман Достоевского «Бесы». Рассмотрение проблем рецепции «Пророка» Мейербера отечественной литературой не только выявляет круг произведений, находящихся в сфере ее влияния, но позволяет точнее очертить роль и значение этой оперы в русской культуре XIX в.

Ключевые слова: опера, Мейербер, большая опера, русский музыкальный театр, Достоевский, процессы рецепции произведений, самозванец, Писемский, Апухтин, Пророк

Abstract: Giacomo Meyerbeer's opera 'Le Prophete' had been very popular in the mid 19th century but then it was forgotten. The last time it was staged in Russia was back in the 20's of the 20th century. There were several reasons to that: critics' negative opinion on Meyerbeer's creative work in general which gave a bad reputation to his operas; and the fact that new audience of the Soviet opera theatre did not agree with the ideological message of the opera about the false tzar. As a result, Le Prophete was left in the shade of Les Huguenots that was more popular in the Soviet times. Meanwhile, the third largest opera of Meyerbeer had a significant influence on the Russian culture of the 19th century both in music and literature. The reception of Meyerbeer's opera in Russian literature is analyzed by the author of the article using the comparative analysis approach as well as methods of cultural and historical text analysis. This research extends the corpus of works that have receptive links with the music theatre. For the first time in the academic literature the author analyzes this topic in relation to Apukhtin's and Pisemsky's works as well as a number of literary works about false tzars written in the 1860's. The author of the article makes a hypothesis that plot devices, chronotopes and ideological message of Le Prophete opera had an impact on Dostoevsky writing his novel 'Demons'. Thus, analysis of the reception of Meyerbeer's Le Prophete in Russian literature allows not only to discover works that had been influenced by the opera but also to clarify the role the opera had for the Russian culture of the 19th century. 

Keywords: impostor, ways we perceive the works, Dostoyevsky, russian musical theatre, grand opèra, Pisemsky, Meyerbeer, opera, Apukhtin, Le Prophète

Аннотация: В статье предпринята попытка проанализировать сходства и различия костюмов балета «Красный мак» с традиционными образцами китайской одежды. Объектом исследования стал сценический костюм артистов, исполняющих партии китайцев в балете «Красный мак» в постановках Государственного академического Большого театра России (ГАБТ) в 1927, 1949 и 1957 годах, Государственного академического театра оперы и балета (ГАТОБ) им. Кирова в Ленинграде в 1929, 1949 и 1958 годах и постановке Красноярского государственного театра оперы и балета в 2010 году. На базе собранных материалов, представленных фотографиями артистов балета «Красный мак» исследуемых редакций, был проведен сопоставительный анализ, который и позволил найти параллели между сценическим костюмом балета «Красный мак» и традиционной формой одежды и аксессуаров Китая. Выявлены элементы китайской одежды, которые для создателей балета были основными в передачи образа Китая через сценический костюм китайцев: традиционный запах одежды в правую сторону; стилизация одежды под традиционные ханьфу, ципао, юанлиншань, даопао и т.д.; использование стилизации под вышивку буфан с изображениями традиционных форм и знаков (круг, квадрат, птицы и т.д.); стилизация под украшения головы женщин фацан и мужчин – цан; использование символа дракона как прямое указание на Китай.

Ключевые слова: балет Красный мак, костюмы для балета, традиционная китайская одежда, редакции балета, Большой театр, ГАТОБ, ханьфу, ципао, даопао, буфан

Abstract: The author of the article analyzes similarities and differences in costumes with traditional Chinese clothes elements that were created for The Red Poppy Ballet. The object of the research is onstage costumes of actors who played Chinese people in The Red Poppy Ballet staged at The Bolshoi Theatre of Russia in 1927, 1949 and 1957, The Mariinsky Theatre in 1929, 1949 and 1958, and Krasnoyarsk State Theatre of Opera and Ballet in 2010. Being based on photographs of artists who acted in The Red Poppy Ballet of aforesaid editions, the author of the article performs a comparative analysis and finds parellels between costumes for The Red Poppy Ballet and traditional Chinese clothes and accessories. The author discovers elements of Chinese clothes that were chosen by the ballet directors as the main elements to transfer the image of China through Chinese costumes for the ballet, in particular, traditional right-side fold, elements of traditional Hanfu, cheongsam, etc. style in clothes, elements of bufan embroidering using traditional shapes and signs (circle, square, birds, so on), men's and women's headwear elements and the dragon symbol as a direct reference to China. 

Keywords: The Mariinsky Theatre, The Bolshoi Theater, editions of the ballet, traditional Chinese clothes, costumes for ballet, The Red Poppy Ballet, Hanfu, cheongsam, Robe, Supplement

Аннотация: Предмет статьи образует рассмотрение иконографии и интерпретация художественного содержания фрескового цикла Джованни Антонио Фазоло на вилле Кальдоньо, близ Виченцы, выполненного после 1565 года. Его трактовка основана на сопоставлении представленного сюжетного материала с описаниями загородной жизни в сельскохозяйственных трактатах второй половины XVI века: сочинениями Агостино Галло «Десять дней истинного земледелия и радостей виллы» (Брешия, 1564), Джузеппе Фальконе «Новая, прелестная и приятная вилла» (Брешия, 1559) и Альберто Лоллио «Письмо в похвалу виллы (Венеция, 1544). Оно позволяет точнее установить значение отдельных бытовых мотивов, а также понять, каким был в глазах эпохи глубинный этический смысл загородного существования. Новизна научного метода состоит в подборе показанным у Фазоло жанровым сценам иконографических параллелей, как в текстовых, так и визуальных источниках в искусстве и литературе античности и Возрождения, которые раскрывают значение идеи загородной жизни как достойной благородного человека. Автор впервые прослеживает истоки творческого замысла цикла росписей в Кальдоньо, обнаруживающиеся в предшествующей художественной традиции венецианского искусства и проливающие свет на его семантику. Исследовательский итог работы состоит в том, что наряду с уточнением отдельных смысловых аспектов каждого отдельного сюжета удается выявить содержательную основу всего цикла, которую составляет утверждение идеи виллы как формы гармоничного устройства мироздания, высшим воплощением которой служит царящий на ней жизненный распорядок. Увиденные в таком ракурсе, сцены времяпрепровождения на вилле воспринимаются в качестве основополагающей нормы жизненного бытия, наиболее подобающей человеческой природе.

Ключевые слова: Возрождение, Венеция, живопись, вилла, фресковый цикл, Фазоло, трактат, Палладио, Веронезе, гармония

Abstract: The subject of the research is the iconography and interpretation of the creative content of the frescoes series made by Giovanni Antonio Fasolo after 1565 in Villa Caldogno near Vicenza. The interpretation of the frescoes is based on the comparison of the narrative content of the frescoes with the descriptions of the country life in rural treatises of the second half of the 16th century such as Agostino Gallo's The Twenty Days Of Agriculture And The Pleasures Of The Villa (Brescian, 1564), Gioseppe Falcone's New Lovely and Pleasant Villa (Brescian, 1559) and Alberto Lollio A Letter In Praise of Villa (Venice, 1544). Such comparison allows to get a better insight into certain everyday life motifs as well as to understand a deep aesthetic meaning of the country life style as it was viewed by people of that epoch. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author demonstrates iconographic parallels to Fasolo's genre paintings in both texts and artwork of the Ancient and Renaissance literature that described the country life as a decent life of a nobleman. For the first time in the academic literature the author of the article traces back sources of the creative message of fresco series in Villa Caldogno that can be found in preceding artistic tradition of the Venetian art and cast light on their semantics. The outcome of the research is that along with clarifying individual semantic aspects of each particular plot, the author of the article also manages to define the message of the entire series which was the idea of villa as a harmonious universe and perfect life order. From this point of view, everyday life in a villa is viewed as the foundation of life existence that is the best for the human nature. 

Keywords: Palladio, treatise, Fasolo, fresco series, villa, painting, Venice, Renaissance, Veronese, harmony

Аннотация: Статья посвящена стремительно развивающемуся в современном искусстве и дизайне феномену - цифровой скульптуре. Установлено, что несмотря довольно широкую известность и активное практическое использование в разных сферах современной жизни, это явление все еще находится на начальном этапе научного осмысления. В рамках данной работы рассматриваются наиболее значимые проблемы цифровой скульптуры, формирующие актуальные направления для ее исследования. В результате, объектом исследования выступает сама цифровая скульптура, предметом исследования – направления и проблемы изучения этого феномена. Историко-сравнительный и аналитический подходы позволили изучить исторические, технологические и художественно-выразительные аспекты цифровой скульптуры, связанные с ее процессом создания и программным обеспечением (работой в ZBrush, Sculptris, 3D-Coat и др.). Новизна исследования определяется тем, что в процессе анализа были выявлены следующие наиболее перспективные направления для изучения цифровой скульптуры, которые могут стать самостоятельными исследовательскими областями: 1. накопление и обобщение материалов исследования и источниковедческой базы; 2. разработка терминологии и методологии; 3. изучение истории развития скульпутры и программного обеспечения 4. изучение художественных свойств арт-объектов, выявление особенностей использования цифровой скульптуры.

Ключевые слова: цифровая скульптура, трехмерное моделирование, скульптинг, скульптурное моделирование, 3D скульптинг, проблемы изучения, направления исследований, терминология цифровой скульптуры, художественные особенности, особенности использования

Abstract: The article is devoted to the rapidly developing modern art and design phenomenon, digital sculpture. The authors of the article state that despite a broad popularity and active practical use of digital sculpture in various kinds of modern life, researches of this phenomenon have only started. Within the framework of this research, the authors view the most important problems of digital sculpture that, in their turn, create directions of relevant research. The object of the research is the digital sculpture and the subject of the research is the directions and problems of studying this phenomenon. Historical comparative and analytical approaches used by the authors allowed to analyze historical, technological and expressive aspects of digital sculpture that relate to both the process of digital sculpture creation and associated software (ZBrush, Sculptris, 3D-Coat, etc.). The novelty of the research is caused by the fact that in the process of their analysis, the authors define the most promising directions for studying the phenomenon of digital sculpture, each can serve as an individual research subject in the future. These directions include: 1. accumulation and generalisation of research methods and historiographic basis; 2. development of the framework of terms and methodologies; 3. analysis of the history of sculpture and software development; 4. analysis of artistic features of such artwork as well as particularities of using digital sculpture. 

Keywords: terminology of digital sculpture, directions of research, problems of studying, 3D sculpting, sculptural modeling, sculpting, three-dimensional modeling, digital sculpture, artistic features, features of using

Аннотация: Предметом исследования является эмоциональный слух и его значение в развитии и приобретении профессиональных знаний, умений и навыков вокалиста, а также методики развития эмоционального слуха, применяемые в учебно-образовательном процессе. Высокоразвитый эмоциональный слух обусловливает адекватное восприятие и интерпретацию тонких оттенков чувств, выражаемых в музыкальных произведениях, дает возможность вокалисту совершенствовать свое мастерство, влияет на эмоционально-выразительные и темброво-колористические возможности певца, на его актерский талант, умение не только точно и убедительно воплотить художественный образ посредством «музыкальной речи», но и обучить этому своих учеников. Методом исследования является анализ результатов и выводов научных работ по данной теме, анализ педагогической практики применения конкретных способов и приемов развития эмоционального слуха. Основными выводами приведенного исследования служат тезисы: только способные к распознаванию тонких эмоциональных оттенков музыки вокалисты способны выразить эти оттенки на высоком художественном уровне и достичь вершин мастерства; высокоразвитый эмоциональный слух способствует формированию особого универсального типа мирочувствования, мироощущения, мировоззрения, несущего в себе живое интуитивное постижение реальности, возможность ценностного осмысления и оценки окружающего мира, постижение национальной культурной традиции, духовную общность с национальной и мировой культурой.

Ключевые слова: музыка, вокал, творчество, исполнение, голос, эмоция, слух, развитие, мастерство, компетенция

Abstract: The subject of the research is the emotional hearing and its role in the development and acquisition of professional knowledge and skills of a vocalist as well as methods for developing emotional hearing that can be used in the training process. Well-developed emotional hearing enables an adequate perception and interpretation of subtle nuances of feelings expressed in musical compositions, allows a vocalist to improve his or her mastership and affects emotional-expressive and timbre-coloristic abilities of a singer, his or her acting talent and ability not only to convey an artistic image by the means of 'musical speech' fully and persuasively but also teach their students how to do it. The research method used by the author was the analysis of results and conclusions of relevant researches and analysis of teaching practice when particular means and technologies of emotional hearing development were used. The main conclusions of the research are the following provisions: only those vocalists who are able to sense subtle emotional nuances of music can express these nuances at a high artistic level and achieve the peak of mastership; well-developed emotional hearing encourages the development of a special universal world sense, world perception and world view that present an intuitive understanding of the reality, value-based concept and evaluation of the surrounding world, understanding a national cultural tradition and spiritual unity with the national and world culture. 

Keywords: development, hearing, emotion, voice, performance, creativity, vocal, music, mastership, competence