Аннотация: Объектом исследования статьи является трактовка лирических образов в творчестве И.Ф. Стравинского. Особое внимание обращается на тот факт, что несмотря на декларируемую композитором антиромантическую направленность эстетического кредо лирическое начало все же представлено в его музыке. Особенно ярко оно проявляет себя в музыкально-театральных сочинениях, поскольку специфика спектакля и избираемые сюжеты предполагают тот или иной вариант воплощения лирических образов. В качестве объектов исследования были выбраны контрастные с точки зрения образного содержания произведения: комическая опера "Мавра" и сказочный балет "Поцелуй феи". Основным методом исследования является анализ либретто и музыкального текста двух сочинений И.Ф. Стравинского, в которых ярко представлен лирический сюжет. Последующее сравнение указанных произведений позволяет выявить различные аспекты трактовки лирических образов в творчестве композитора. Результатом исследования является вывод о том, что в произведениях И.Ф.Стравинского воплощение лирических образов имеет ярко выраженные специфические особенности, которые заключаются в том, что автор всегда занимает позицию "стороннего наблюдателя", не переживая те или иные ситуации, в том числе связанные с развитием лирических чувств, а «показывая» их. Лирические образы предстают либо в пародийно-ироническом облике, как в опере "Мавра", или в ритуально-мифологическом преломлении, как в балете "Поцелуй феи".

Ключевые слова: Стравинский, Трактовка лирических образов, Опера Мавра, Балет, анализ музыкального текста, музыка ХХ века, неофольклоризм, неоклассицизм, антиромантизм, музыкальная драматургия

Keywords: Stravinsky, interpretation of lyrical images, The Opera Mavra, analysis of the musical text, music of the twentieth century, neofolklorism, neoclassicism, antiromantic, dramaturgy of music

Аннотация: Предметом исследования является оперная концепция, рассматриваемая в контексте художественного мышления второй половины ХХ века, тенденции "католицизма" во французском музыкальном театре и в плане анализа музыкальной композиции, музыкальной драматургии и эмоционально-психологической стороны музыкального содержания. На основе изучения документальных источников в статье изложены история создания оперы, ее сценическая судьба, этапы формирования христианской концепции человека, принципы соотношения в опере литературного текста (драмы) и музыки. Также предметом исследования является основной вектор утверждения художественного смысла, представленный в опере на примере экзистенциального выбора пути к обретению благодати Святого Духа главной героиней оперы - юной послушницей монастыря кармелиток Бланш де Лафорс. Музыкально-философская, музыкально-теологическая, музыкально-психологическая, герменевтическая реконструкция процесса формирования художественной концепции в опере Ф. Пуленка "Диалоги кармелиток".- Анализ семантической и композиционной организации литературного текста пьесы и музыкального текста оперы. Впервые на русском языке изложены аспекты католического мистицизма в содержании оперы: связи между сверхъестественным явлением благодати и свободы человека. Рассмотрены основные принципы соотношения в опере драмы и музыки. Проанализированы тексты документальных источников, связанных с процессом трансформации структуры оперы в период 1953 - 1955 годов. Рассмотрен контрапункт духовного и социального измерений в музыкальной драматургии произведения. Сделан вывод о специфике музыкального содержания оперы, раскрывающего общечеловеческий, гуманистический, ментально-психологический, философский и богословский смысл благодати как одного из основных концептов христианства.

Ключевые слова: опера, Диалоги кармелиток, Франсис Пуленк, Жорж Бернанос, христианство, концепция человека, благодать, драматургия, музыкальное содержание, контрапункт временных линий

Keywords: opera, Dialogi karmelitok, Fransis Pulenk, Zhorzh Bernanos, khristianstvo, kontseptsiya cheloveka, dramaturgiya, kontrapunkt vremennykh linii

Аннотация: В статье рассматривается уникальный оттиск портрета великого князя Павла Петровича, хранящийся в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина. Гравюра была исполнена и напечатана в технике офорта и резца немецким мастером И.Э. Нильсоном в Аугсбурге предположительно в последней трети XVIII века и имеет сложную аллегорическую программу. Однако, помимо сопровождающих образ текстов и аллегорических изображений, этот эстамп привлекает внимание тем, что по всей поверхности листа сделаны небольшие надрезы, которые образуют самостоятельный декоративный рисунок, изящно дополняющий изображение. Это отличает рассматриваемый портрет среди памятников подобного рода и вызывает особенный интерес. Обращаясь к стилистическому и иконологическому методам исследования, автор предпринимает попытку расшифровать программу изображения, определить обстоятельства и причины создания надрезов, тем самым приблизившись к личности того, кто сподобился их произвести. Сделанные на листе надрезы тонко связаны с зашифрованным в изображении смыслом. Имя владельца гравюры, столь остроумно усовершенствовавшего композицию, пока остается загадкой. Однако, на основании сохранившихся свидетельств, автор статьи предпринимает попытку составить его «портрет», а также реконструировать культурный и политический контекст, в котором гравюра создавалась и существовала. Введение в научный оборот столь необычного памятника представляется особенно ценным и расширяет наше представление о культуре эпохи.

Ключевые слова: гравюра, портрет, XVIII век, немецкое искусство, русское искусство, масонство, Екатерина II, Павел I, Дмитрий Александрович Ровинский, офорт

Keywords: engraving, portrait, 18 century, German art, Russian art, freemasonry, Catherine II, Paul I, Dmitry Rovinsky, etching

Аннотация: В качестве объекта исследования выступает региональная художественная среда. Предметом исследования статьи является значение арт-практик в динамике художественной среды. Особое внимание уделяется специфике художественной среды как элемента социокультурной среды, а так же их роли в появлении самоорганизаций художников и арт-инициатив. Автор выявляет два вида художественной среды - внутреннюю и внешнюю, подробно рассматривает этапы развития художественного сообщества и исследует факторы, влияние которых ведет к трансформации художественной среды из неспособной к воспроизводству и развитию в производящее, «живое» сообщество. Основным методом исследования является анализ опыта развития институций как государственных, так и частных, работающих с современным искусством в российских регионах. Результатом исследования является вывод о том, что мотивом, подталкивающим актуальных художников в регионах к объединению в самоорганизации, является поиск единомышленников, стремление к коммуникации в рамках общего дискурса и стремление к формирование динамичной художественной среды. Новизна исследования заключается в рассмотрении региональной художественной среды как основы формирования самоорганизаций художников.

Ключевые слова: агенты культурного влияния, неклассическая эстетика, региональное искусство, самоорганизации художников, художественное сообщество, художественная среда, современное искусство, культуртрегерская активность, галереи, децентрализация

Keywords: neklassicheskaya estetika, samoorganizatsii khudozhnikov, khudozhestvennoe soobshchestvo, khudozhestvennaya sreda, sovremennoe iskusstvo, galerei, detsentralizatsiya

Аннотация: Настоящая статья посвящена роли глобального конституционализма в «сломе» национального культурного кода. Автор обосновывает позицию, согласно которой глобализация общественно-политического, государственно-правового и финансово-экономического устройства национальных обществ и государств направлена на форматирование и уничтожение национальной самобытности, культурной, нравственной, религиозной идентичности. Процессы глобализации имеют своим следствием унификацию и универсализацию культуры в общепланетарных масштабах, с одной стороны, для упрощения процессов управления мировым устройством, а с другой стороны, для недопущения создания условий для изоляционизма отдельных национальных обществ и государств. В настоящей статье используется ряд методов научного исследования, в частности: формально-логический; историзма; прогнозирования; диалектического анализа; статистический. По мнению автора, в Российской Федерации следует противостоять процессам культурной глобализации. Данное противостояние должно осуществляться комплексно, путем разработки и реализации общественно-политических, государственно-правовых программ, мероприятий, носящих системный характер. В противном случае, по мере «слома» национального культурного кода, наше государство обречено на утрату своего суверенитета, территориальной целостности и независимости.

Ключевые слова: глобальный конституционализм, национальный, культурный, код, социально-философский, анализ, Россия, Запад, слом, международный

Abstract: This article focuses on the role of global constitutionalism in the "scrapping" of the national cultural code. The author substantiates the position that the globalization of socio-political, public-legal and financial-economic structure of national societies and States focused on formatting and the destruction of national identity, cultural, moral and religious identity. The processes of globalization result in unification and universalization of culture in global scale, on the one hand, to simplify management processes the global device and on the other hand, to prevent the creation of conditions for isolation of individual national societies and states. The author of the present article uses a number of methods of scientific research, in particular: formal-logical; historicism; forecasting; dialectic analysis; statistical. According to the author, Russia should resist the processes of cultural globalization. This confrontation should be integrated through the development and implementation of socio-political, state legal programs, activities, and systemic in nature. Otherwise, as "scrapping" national cultural code, our state is doomed to loss of its sovereignty, territorial integrity and independence. 

Keywords: analys, socio-philosophical, code, cultural, national, global constitutionalism, Russia, West, demolition, international

Аннотация: В данной статье особое внимание уделяется исследованию произведений неофициального искусства Советского Союза 1950-х 1960-х гг., в которых отражается экзистенциальное мировоззрение художников, как В. Сидур, Е. Кропивницкий, Л. Кропивницкий и В. Яковлев. Эти художники, испытывавшие ужас войны, унижение человеческого достоинства не только в сталинском ГУЛАГе, а еще в коммунальных квартирах выявляют в своем творчестве выражения одиночества, страдания, страха, неизбывной озабоченности и желания свободы. Такие тематические характеристики в произведениях этих художников заключают возможность интерпретировать их творчество в контексте экзистенциализма, чье влияние имело всемирный масштаб. Методологической и теоретической основой данного исследования послужил ряд работ следующих направлений научного знания: искусствоведения, философии, литературоведения и психоанализа. Междисциплинарное взаимодействие разноплановых методик анализа способствует более обширному и углубленному пониманию творчества художников ХХ в. Экзистенциализм после Второй мировой войны связан с появлением новых течений искусства не только на Западе, а еще в странах Востока и в Советском союзе. Такой всемирный масштаб влияния экзистенциализма связан со сходным опытом личностей данного периода, т.е. опыт войны. Исследование неофициального искусства Советского Союза в связи с экзистенциализмом является важным для понимания ценности неофициального искусства в контексте мирового искусства прошлого века.

Ключевые слова: экзистенциализм, искусство ХХ в, неофициальное советское искусство, Вадим Сидур, Евгений Кропивницкий, Лев Кропивницкий, Владимир Яковлев, страх, одиночество, забота

Abstract: The present article is devoted to studying unofficial artwork of the Soviet Union in the 1950s - 1960s that expressed existential views of artists such as V. Sidur, E. Kropivnitsky, L. Kropivnitsky and V. Yakovlev. These artists who had experienced the terror of the war and abasement of human dignity not only in Stalin's GULAG but already living in Soviet shared apartments expressed loneliness, suffering, fear, inescapable anxiety and desire for freedom in their artworks. These themes and topics covered by the aforesaid artists allow to interpret their artwork in terms of existentialism which influence was worldwide. The methodological and theoretical basis of the present article involves a number of researches made in the following branches of knowledge: art history, philosophy, literary studies and psychoanalysis. The interdisciplinary influence of the diverse analysis methods enabled a deeper and more comprehensive understanding of the creative life of the 20th century artists. After the Second World War existentialism appeared as a result of new trends in art not only in the West but also in the East and Soviet Union. Such worldwide influence of existentialism is due to the common experience of war. The research of the unofficial Soviet art with reference to existentialism is important for understanding values of unofficial art in terms of the world art of the last century.   

Keywords: Vladimir Yakovlev, Lev Korpivnitski, Evgeni Kropivnitski, Vadim Sidur, unofficial soviet art, XXth century art, existentialism, fear, loneliness, anxiety

Аннотация: В предлагаемой статье предполагается рассмотреть несколько ключевых понятий исследовательской стратегии французского философа Жильбера Симондона, выдвинувшего концепцию технической, биологической, психологической и коллективной индивидуации, обретающей, в конечном счете, онтологический статус. В ходе данного рассмотрения предполагается провести некое сопряжение между критикой субстанциалистской и гилеморфической традиции истолкования происхождения индивидуальных сущих и такими концептами как трансдукция и аллагматика, привлекая при этим и другие сопутствующие представления (первичная информация, внутренний резонанс, метастабильность и другие).. Предполагается компаративный метод исследования, сопрягающий философскую стратегию Жильбера Симондона с парадигмой сложности, учитывая, что концепции Симондона оказали большое влияние на творчество Жиля Делеза, Жана Бодрийяра, Брюно Латура, Изабеллы Стенгерс и других видных авторов, движущихся в стратегии парадигмы сложности. Основным выводомпроведенного исследования является связь философской стратегии Жильбера Симондона с современными проблемами как социального, таки интеллектуального характера. Прежде всего имеются ввиду сюжеты, связанные с индивидуацией как технических, так и витальных объектов, обеспечивающих существование современного социума. Причем творчество Симондона предстоит осваивать не только отечественной, но и зарубежной философии

Ключевые слова: Симондон, Трансдукция, Метастабильность, Индивидуация, гиломорфизм, Информация, форма, аллагматика, Биофилософия, аутопоэзис

Abstract: In his article Svirsky invites us to consider several key concepts of the research strategy offered by the French philosopher Gilbert Simondon. Simondon introduced the concept of technical, biological, psychological and collective individuation which acquires the ontological status in the long run. In the course of the present research Svirsky carries out a comparison between substantial criticism and hylomorphic tradition of interpreting the origin of individual matter and such concepts as transduction and allagmatique involving other associated terms and concepts (initial information, internal resonance, metastability and others). The author applies the comparative research method to integrate Gilbert Simondon's philosophical strategy with the complexity paradigm providing that Simondon's concepts had a great influence on Gilles Deleuze, Jean Baudrillard, Bruno Latour, Isabelle Stengers and other outstanding authors who got close to the complexity paradigm in their research. The main conclusion of the research is that Gilbert Simondon's philosophical strategy relates to contemporary issues of both social and intellectural nature. First of all, the researcher means the plots of individuation of both technical and vital objects which is the guarantee of the modern society's existence. Moreover, according to the author Simondon's philosophy should be studied not only by Russian but also foreign philosophers. 

Keywords: autopoiesis, philosophy of biology, allagmatics, form, information, hylomorphism, individuation, meta stability, transduction, Simondon

Аннотация: В статье рассматривается использование современных информационно-коммуникационных технологий в музыкальном образовании. Косвенно делаются выводы и относительно использования таких технологий в музыкальном искусстве в целом. Рассматривается влияние сетевых, коммуникационных технологий на музыкальное образование и педагогический процесс в целом, а также влияние на музыкальное образование появления и массового распространения мобильных устройств. Исследуются возможности сенсорных экранов при использовании на практических занятиях в рамках музыкального образовательного процесса. Используются классические для педагогических наук методы исследования. Автор также оперирует методологией психологических и социальных наук. Делается вывод, что появление мобильных устройств кардинально изменило и продолжает изменять музыкальное образование. Это, в первую очередь, связано с массовым распространением мобильных устройств. Во вторую очередь, это объясняется широкими возможностями данных устройств, которые продолжают раскрываться и по сей день. Речь идет как возможностях цифровой обработки звука; их использования в игровом формате, так и об использовании мобильных устройств с помощью их приложений в качестве виртуальных музыкальных инструментов и вспомогательных приборов (например метронома). Наконец, такая характеристика данных средств как мобильность, универсальность и многофункциональность, т.е. возможность сочетания в одном аппарате нескольких функций, позволяет утверждать, что современные мобильные устройства займут первостепенное место в музыкальном педагогическом процессе.

Ключевые слова: образование, педагогика, музыка, музыкальное образование, современные технологии, смартфон, интернет, приложение, виртуальный музыкальный инструмент, коммуникации

Abstract: In his article Garin examines opportunities for implementing modern information and communication technologies in music education. The researcher also makes indirect conclusions about using such technologies in musical arts in general. The author analyzes the impact of network and communication technologies on music education and overall teaching process as well as the effect of creation and mass distribution of mobiles on music education. Garin analyzes opportunities of using touch-screens during practical classes as part of music education. The author uses classical pedagogical research methods. Garin also engages psychological and social science methods. He concludes that the creation of mobiles absolutely changed and continues to change music education. Firstly, this is due to the mass distribution of mobiles. Secondly, this is explained by powerful capabilities of these devices that are still being revealed. That entails capabilities of the digital sound processing, using these capabilities in the game format, and using mobiles and their applications as virtual musical instruments and accessory devices (for example, as a rhythmometer). Finally, such features of these devices as their portability, universality and multifunctionality, i.e. combination of several functions in one device, allow to make a statement that modern mobiles will soon take the first place in the music education process.   

Keywords: communication, virtual musical instrument, application, Internet, smartphone, modern technologies, music education, music, pedagogy, education

Аннотация: В статье дается краткий обзор творческой деятельности в Казани русского советского композитора, профессора Ленинградской и Казанской консерваторий Михаила Алексеевича Юдина (1893-1948). Уникальность и многоплановость деятельности М.А.Юдина находит отражение в отзывах деятелей музыкальной культуры Ленинграда и Казани. Одна из задач данной статьи – рассмотреть основные проблемы музыкального творчества композитора М.А.Юдина в период 1942-1948 годов в Казани. Педагог, общественный деятель, автор большого числа сочинений для хора, М.Юдин стал первым деканом хорового факультета Казанской консерватории, открывшейся в 1945 году. В результате изучения казанских архивных фондов удалось восстановить историю создания некоторых произведений, прояснить детали, отсутствующие или ранее неверно истолкованные факты. В статье подчеркнута заслуга М.А.Юдина в создании в консерватории хоровой капеллы. В эпоху форсированного становления национальных музыкальных культур М.А.Юдин внес свой вклад в развитие оперного жанра в Татарии (опера «Фарида», 1944); плодотворным оказалось его творческое содружество с татарским композитором С.Сайдашевым («Милая Хафиза», 1943), с гармонистом Ф.Туишевым («Пионерская сюита» для струнного квартета).

Ключевые слова: Михаил Алексеевич Юдин, Казань 1940-х годов, Союз композиторов ТАССР, соавторство, музыка национальных республик, татарская опера, музыкальная комедия, Салих Сайдашев, Файзулла Туишев, Казанская консерватория

Abstract: The author of the article provides a brief review of the creative work by Michael Yudin, the Russian composer and Leningrad and Kazan Conservatory professor (1893-1948). The uniqueness and diversity of Yudin's work was highly valued by musical culture figures of Leningrad and Kazan.  One of the purpose of this article is to describe main aspects of Yudin's musical creativity in 1942-1948 in Kazan. The teacher, public figure, and the author of many chorus compositions, Yudin became the first dean of the choral faculty in Kazan conservatory that was opened in 1945. As a result of Kazan's archives research, the author of the article managed to reestablish the history of creation of some works and to clarify the details of missing or previously misinterpreted facts. Yudin contributed to the development of opera in Tatarstan (in particular, his opera "Farida" written in 1944) during the era of intense formation of national musical cultures; Yudin also had an effective cooperation with the Tatar composer Saydashev ("Milaya Hafiza", 1943) and accordionist Tuishev ("Pioneer Suite" for string quartet).  It was he who created the Kazan Conservatory Choir.

Keywords: musical comedy, Tatar opera, co-authorship, Tatarstan Composers Union, Kazan of the 1940s, Mikhail Yudin, Salikh Saydashev, Faizulla Tuishev, Kazan Conservatory

Аннотация: Предметом исследования выступают внешние и внутренние границы науки, определяющие метаморфоз превращенных, ненаучных форм знания на границах науки. Объект исследования - взаимоотношение науки и ненаучных форм знания в диахронном и синхронном измерениях.Особое внимание уделяется исследованию границ, за которые не может (и не должна) простираться «работа науки», которая переходит не столько в поиск ограничений компетенции разума, сколько в горизонт нравственной ответственности ученого. С учетом данных реалий проблематика границ в научном и ином знании оказывается связанной с культурой рациональности, приобретая в новых условиях дополнительную актуальность. Обосновывается, что деструктивные черты техногенной цивилизации, где наука играет роль инновационного социокода, служат достаточным основанием для эпистемологической программы выявления границ компетенции разума, поставленной в свое время И. Кантом. Основным методом работы послужил классический метод диалектики, поскольку он имеет дело с особым способом рассмотрения сущего в широком онтологическом, гносеологическом и культурно-историческом контекстах. Также по мере необходимости нами использовались феноменологический, герменевтический и системный принципы, тезаурусный и контекстный подходы понимания и интерпретации культурных феноменов. C позиции автора, философская рефлексия границ науки и «другого» знания несомненно актуальна и для понимания того факта, что нет мира «чистой» науки и «чистого» рационализма: «мир науки» включает в себя все многообразие других, отличных от «чисто научных» форм знания (миф, теологические представления, интуицию, мистический, эзотерический опыт), равно как и все формы знания в известной мере рациональны (последняя рождается вместе с разумом). - Везде мы наблюдаем метаморфоз, взаимопревращение, взаимозаменяемость, восполняемость всех форм знания на границах науки и ненауки.

Ключевые слова: знание, наука, культура, статус кво, этическая рациональность, биосферная этика, глобальные проблемы человечества, «другое знание», границы знания, метаморфоз

Abstract: The subject of the research is the external and internal boundaries of science which define metamorphosis of non-scientific forms of knowledge at the boundaries of science. The object of the research is the relationship between science and non-scientific forms of knowledge from the point of view of their diachronic and synchronic dimensions. Special attention is paid to the boundaries outside which science cannot and should not be spread. It is due to the scientist's responsibility rather than the limits of the mind competence. Taking this into account, the problem of the boundaries of scientific or any other knowledge is related to the culture of rationality and thus acquires additional importance under new circumstances. The author of the article proves that destructive features of the industrial civilization where science plays the role of the innovative social code constitute grounds for the epistemological program of defining the boundaries of mind competence as it was introduced by Immanuel Kant. The main research method used by the author is the classical method of dialectics. This method allows to view the matter from the points of view of ontology, gnoseology, culture and history. When it was necessary, the author has also applied the phenomenological, hermeneutical and systems concept, thesaurus and contextual approaches to understanding and interpreting cultural phenomena. According to the author, philosophical interpretation of the boundaries of science or any 'other' knowledge is also important to understand the fact that there is no 'pure' science or 'pure' rationalism: the world of science involves a variety of other forms of knowledge (myth, theological concepts, intuition, mystical or esoteric experience); and all forms of knowledge are rational to a certain extent. In all cases metamoprhosis, interconversion and compatibility of all forms of knowledge at the boundaries of science and non-science can be observed. The article is devoted to philosophical problematic of the frontiers of scientific and other knowledge in the phenomenology of contemporary culture. Its leading sense acts to set the frontiers of science and other knowledge on the basis of ethical rationality and Biosphere ethics with a view to promoting the humanistic orientation of modern mankind in order to preserve the status quo and the intrinsic value of life itself.

Keywords: metamorphosis, boundaries of knowledge, global humanity issues, Biosphere ethics, ethic rationality, status quo, culture, science, knowledge

Аннотация: Предметом исследование данной статьи являются отношения между политикой и переводом, сложившиеся в России. Особое внимание уделено политической идее "вторжения" текста в культуру посредством перевода, которая находится в противоречии с идеей взаимообогащения культур. Анализируя полемику, возникшую вокруг переводов на русский язык работ одного из нацистских теоретиков Карла Шмитта, автор указывает на теорию культурного перевода, которую можно обнаружить имплицитно обнаружить у Достоевского и на концепцию абсолютной переводимости Беньямина, которые позволяют лучше понять почему именно в России оказались столь востребованы политические идеи Шмитта. В работе использована имманентисткая методология, когда выявляется зона общности политического и культурного действия, в результате чего можно взглянуть на идею перевода через призму политических теорий, а концепции перевода могут дать многое для понимания политического. Основным результатом исследования является открытие области политического бессознательного, присутствующего в любом переводном тексте, а также области политического желания, выраженного в практике выбора культурой тех или иных текстов и авторов в качестве культовых, особенно тех, которые выражают якобы чуждые культуре идеи и ценности.

Ключевые слова: перевод, политика, вторжение, гостеприимство, Карл Шмитт, Вальтер Беньямин, Достоевский, фашизм, всемирная отзывчивость, политическое бессознательное

Abstract: The subject of the present research article is the relationship between politics and translation as they have been formed in Russia. Special attention is paid to the political idea of 'invasion' of a text into culture through translation. The aforesaid idea opposes to the idea of mutual enrichment of cultures. Analyzing polemics evolving around Russian translations of writings by one of Nazi theorists Carl Schmitt, the author of the article points at the theory of cultural translation that can be implicitly found in Dostoevsky's works and Benjamin's concept of absolute translability that allows to better understand why it is Russia where Smitt's political ideas turned out to be in such demand. The research article is based on the immanentist methodology that defines the scope of a common political and cultural action and, as a result, allows to view the idea of translation from the point of view of political theories and translation concepts that may provide much material for better understanding of the political. The main result of the research is the author's discovery of the political unconscious existing in each translated text as well as the political desire expressed in a certain selection of these or those texts and authors to be iconic, especially those that express ideas and values alien to a particular culture. 

Keywords: universal sympathy, nazism, Dostoevsky, Walter Benjamin, Carl Schmitt, hospitality, invasion, politics, translation, political unconscious

Аннотация: Объектом исследования является танцевальная культура западных адыгов (черкесов), проживающих на территории современной Адыгеи. Предметом исследования становятся танцевальные жанры в совокупности музыкально-инструментальной, сюжетно-образной и пластической составляющих. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как причины деформации старой системы танцевальных жанров, причины, условия и каналы проникновения в танцевальную культуру "забытых" или иноэтнических жанров, порождение новых смыслов в реконструированных жанрах. Особое внимание уделяется проблеме художественных ценностей в вопросе репродукции и порождении новых художественных продуктов. В работе использованы методы сравнительно-типологического и системного анализа, а также эмпирические методы включенного наблюдения и неформального интервью с носителями культуры. Научная новизна исследования состоит как в самой постановке вопроса, связанного с попыткой выведения жанро-стилевой модели танцевальной музыки западных адыгов, так и в анализе причин и условий социокультурных изменений, обусловивших сложение новой системы. Основными выводами проведенного исследования является констатация обновления жанровой модели танцевальной музыки западных адыгов за счет освоения забытого, заимствования и переработки иноэтнического художественного наследия. При этом в культуре «приживается» то, что воспринимается как преемственность и наследование, что в значительной степени понятно современному обществу, соответствует его духовным потенциям и выражает его коллективное бессознательное.

Ключевые слова: западные адыги, танцевальная культура, джэгу, зафак, жанровая модель, танцевальный круг, трансформация системы, диаспора, народы Кавказа, художественные ценности

Abstract: The object of the research is the dance culture of Western Circassians living on the territory of modern Adygeya. The subject of the research is dance genres as combinations of musical-instrumental, plot-shaped and plastic components. The author examines such aspects of the topic as the cause of the deformation of the old system of dance genres, reasons, conditions and channels through which "forgotten" or other ethnic genres come into the dance culture generating new meanings in the reconstructed genres. Particular attention is paid to the problem of artistic values in the process of reproduction and generation of new artistic products. The author has used the methods of comparative-typological and systems analysis and empirical methods of participant observation and informal interviews with cultural figures. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author brings forth the problem associated with the attempt to define the genre-style dance music model of Western Circassians and analyzes causes and conditions of social and cultural changes that caused the formation of the new system of dance music. The main conclusion of the research is the statement of the fact that the gendre model of dance music of Western Circassians was renewed by developing the forgotten, borrowing and processing other ethnic artistic heritage. Noteworthy that people usually accept something new if it is perceived as succession or inheritance, i.e. what is understandable for the modern society, promotes spiritual potentials of the society and expresses social collective unconscious. 

Keywords: system transformation, dance circle, genre model, zafak, dghegu, dance culture, Western Circassians, diaspora, peoples of the Caucasus, artistic values

Аннотация: Предметом исследования являются материнство и отцовство в советском обществе и культуре 1960–1980-х между традицией и новацией, между идеологией и повседневностью: рассмотренные в аспекте столкновения ценностей традиционного и индустриального (социалистического) общества, столкновения социалистической идеологии с повседневностью, пред-ставленные в образах советского массового искусства и воспоминаниях. Используя в качестве основного источника культовые произведения советского массового искусства 1960–1980-х, дополняя их опубликованными воспоминаниями и личными воспоминаниями, автор предпринимает попытку проследить динамику этих социокультурных феноменов. Системный метод, метод исторической типологии, семиотический метод, сравнительно-исторический метод. Изучение материнства и отцовства через образы искусства выявляет коды, передающие особенности и динамику культуры. Это обусловлено тем, что искусство обладает способностью глубинного обобщения, выраженного в художественных образах, воздействующих одновременно на ум и сердце человека; способно целостно представлять человеческий мир. Основными выводами проведенного исследования являются: в советской социалистической культуре индустриального общества 1960-1980-х наряду с высочайшими техническими достижениями и утверждением рационализированных поведенческих практик, во многих сферах сохранялись черты традиционного общества. В советской социалистической культуре индустриального общества 1960-1980-х годов инновационная культура противоречиво соединялась со старыми и новыми формами традиционной культуры. Эта системная особенность обнаруживается в институте семьи, в ее репродуктивной и социализирующей функциях. В аксиологике субъекта культуры (человека и общества в целом) материнство и отцовство, взаимоотношения родителей и детей колебались между ценностями традиционного и инновационного общества. Кроме того, системный анализ показывает, что материнство и отцовство, взаимоотношения родителей и детей колебались между социалистической идеологией и повседневностью – «микроуровнем истории», жизненно-практическим пространством человека, наполненным конкретными вещами и событиями. Здесь наблюдается двойственность социокультурного феномена и двойственность его отражения в образах искусства.

Ключевые слова: материнство, отцовство, советская культура, массовое искусство, художественные образы, воспоминания, традиция, новация, идеология, повседневность

Abstract: The subject of the research is the images of motherhood and fatherhood in the Soviet society and culture of the 1960s - 1980s between traditions and innovations, ideology and everyday life. The images of motherhood and fatherhood are being viewed from the point of view of collisions between the traditional and industrial (socialist) societies, between the socialist ideology and everyday life as they are presented in the images of the Soviet popular art and memories about those times. By analyzing iconic pieces of the popular Soviet art of the 1960s - 1980s and completing her analysis with published remembrances and her own memories, the author of the article attempts to trace back the dynamics of these sociocultural phenomena. In her research Sidorova uses the systems method, historical classification method, semiotic method and comparative historical method. According to the author, analysis of motherhood and fatherhood through artistic images allows to discover codes transmitting peculiarities and dynamics of culture. This is due to the fact that art has a capability of the in-depth generalization which is expressed in artistic images affecting both our hearts and minds. Art can create an integral image of the human world. The main conclusions of the research are the following: the Soviet socialist culture of the industrial society in the 1960s - 1980s preserved features of the traditional society along with technological breakthroughs and rationalized behavior patterns. Innovation-oriented culture contradictory engaged old and new forms of traditional culture in the Soviet socialist culture of the industrial society of the 1960s - 1980s. The same system's peculiarity can be found in the instutition of the family and its reproductive and socializing functions. Being part of a cultural actor's axiological system (human and society in general), motherhood and fatherhood and parents-and-children relationships violated between traditional values and new values of the innovative society. Moreover, results of the systems analysis demonstrated that motherhood and fatherhood and parents-and-children relationships violated between socialist ideology and everyday life as the 'microlevel of life' and individual's actual living space filled with particular items and events. Here we can observe the duality of the sociocultural phenomenon and consequently the duality of its representation in artistic images. 

Keywords: ideology, innovation, tradition, remembrances, images, popular art, Soviet culture, fatherhood, motherhood, daily occurence, everyday life

Аннотация: Предметом исследования являются теория и практика садового искусства Китая эпохи династии Мин (1368-1644), когда традиции садов достигла апогея своего развития. Объектом изучения служит трактат выдающегося практика и теоретика садового искусства Цзи Чэна (1582-1642?) «Юань е» («Устроение садов»), а так же сочинение прославленного литератора Вэнь Чжэньхэна (1585-1645) «Чжан у чжи» («О вещах, радующих взор»). Цель работы систематизация художественных приемов и анализ эстетических принципов, предопределивших национальное своеобразие феномена китайских садов. Искусствоведческая методология дополняется методами семиотики, герменевтики и культурологического анализа материала. Фрагменты трактатов даются в авторском переводе, предлагаются новые трактовки ключевых терминов. Исследование садовой традиции подтверждает характерное для китайского искусства единство теории и практики. Новизна полученных результатов заключается в уточнении содержания теоретических постулатов, наделяющих Человека правом активно преобразовывать Природу средствами ландшафтного искусства, что открывает перспективы для последующей корректировки понимания статуса Человека в китайской традиционной культуре в целом.

Ключевые слова: цзинмянь цян, цзинь ю, дэнфэнь пин, пэньцзин, бинлэй, ян шэн, цзин дянь, цзе цзин, даньцзы во, фэншуй

Abstract: The subject of the research is the theory and practice of the gardening art of China during the period of the Myng Dynasty (1368-1644) when the gardening tradition reached the height of its development. The object of the research is the treatise 'Yuan e' ('Gardening') written by a famous practical and theoretical expert in gardening Ji Cheng (1582-1642?) as well as an essay 'Jan u Ji' ('About Things that Delight our Eye') written by a well-known writer Wen Zhensheng (1585-1645). The purpose of the research is to systematize artistic devices and analyze artistic principles which have predetermined the national singularity of the phenomenon of Chinese gardens. The art studies methodology was completed with the methods of semiotics, hermeneutics and cultural analysis. The author gives extracts from the aforesaid treatises in her own translation and offers new interpretations of the key terms there. Her analysis of the gardening tradition once again proves the unity of theory and practice that is so typical for Chinese art in general. The novelty of the results is caused by the fact that the author clarifies the content of theoretical postulates about Human having the right to actively transform Nature through the art of landscape design which creates prospects for better understanding of the status and role of Human in the traditional Chinese culture in general. 

Keywords: jie jing, jing dian, yang sheng, binglei, penjing, dengfen ping, jin you, jingmian qiang, danzi wo, fengshui

Аннотация: Предметом исследования является приходящийся на первую половину – середину XIX в. начальный этап активного знакомства русских зрителей с испанским искусством. Этот этап очень важен, так как именно тогда закладывались основные подходы к испанской живописи в формирующемся российском искусствознании. Автор анализирует оценки и восприятие испанского искусства со стороны литераторов, художников и первых ученых-искусствоведов. Из литераторов выбран В. П. Боткин, из художников К. П. Брюллов, из ученых - А. И. Сомов. Метод исследования состоит в сравнении оценок старой испанской живописи у разных авторов: представителей литературных кругов, художников и первых представителей формирующегося российского искусствознания. Основным выводом проведенного исследования является вывод о дискретности в изучении образов испанского искусства и его стилистики. В трудах такого крупного исследователя искусства, каким являлся А. И. Сомов, соединивший в своих исследованиях образно-эстетический и художественный подходы, чувствуется восхищение образной стороной испанской живописи и неудовлетворенность ее стилистическими особенностями. Понимания неразрывной связи одного с другим еще не было в русской науке об испанском искусстве этого времени.

Ключевые слова: испанское искусство, стилистика, образный строй, Веласкес, Мурильо, Рибера, Сурбаран, Сомов, Боткин, Брюллов

Abstract: The subject of the research is the first stage in the active acquaintance of the Russian audience with Spanish art during the first half - the middle of the 19th century. According to the author of the article, this is a very important period because it was the time when the main approaches of Russian art studies to Spanish painting developed. The author analyzes responses and perception of Spanish art by Russian writers, artists and first scholars in art history. Writers discussed by the author are Botkin and Brullov and a scholar is Somov. The research method used by the author of the article involves comparison of evaluations of Spanish painting demonstrated by different people, representatives of literary groups, artists and the first representatives of new Russian art studies. The main conclusion of the research is that studies of Spanish images and styles were rather discrete. A major art critic Somov, for example, whose researches combined aesthetical and artistical approaches, expressed his admiration by the imaginary side of Spanish painting and dissatisfaction of its stylistic patterns. Evidently, Russian science was still to come to understanding that there was an inextricable connection between the former and the latter in Spanish painting of that time. 

Keywords: Zurbaran, Ribera, Murillo, Velazquez, images, style, Spanish art, Somov, Botkin, Brullov

Аннотация: Предметом данной статьи являются Compagnie della Calza и их место в жизни Венецианской республики XV-XVI веков. Информация об Обществах Чулка практически отсутствует в отечественной научной литературе, между тем сведения о союзах молодых нобилей существенно дополняют картину культурной жизни Венеции эпохи Возрождения. Закономерность существования подобных объединений в Венеции XV—XVI веков объясняется тем, что они полностью вписываются в программу внутренней и внешней политики, направленной правительством Республики на поддержание венецианского мифа. В связи с малой изученностью венецианских Обществ Чулка статья носит междисциплинарный характер. Проведен анализ историографии, посвященной феномену Обществ Чулка. Впервые на русском языке автор рассматривает причины появления и характер деятельности данных «клубов по интересам «золотой молодежи». На основании изученных автором архивных документов, имеющих отношение к Обществам Чулка, выявлены новые направления для исследования сюжетов программных произведений искусства таких венецианских живописцев как Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Джорджоне, Тициана и др.

Ключевые слова: Витторе Карпаччо, Джентле Беллини, законы против роскоши, венецианская живопись, эпоха Возрождения, Венеция, Общества Чулка, Тициан, Джорджоне, Гроза

Abstract: The subject of the present research is the society Compagnie della Calza and their role in the life of the Venetian Republic of the XVth - XVIth centuries. Very little is mentioned about Compagnie della Calza in Russian academic literature while descriptions of the unions of young noblemen may considerably complete the picture of the cultural life of Venice during Renaissance. The logic of existence of such unions in Venice of the XVth - XVIth centuries is explained by the fact that they were completely congruent with internal and external policy of the Republic's government aimed at supporting the so called Venetian myth. As a result of rare researches devoted to Compagnie Della Calza, the author has used the interdisciplinary approach to her studies. Ezernitskaya has conducted an analysis of the historiography on the phenomenon of Compagnie Della Calza. For the first time in the Russian academic literature the author views the reasons of appearance and the nature of activities of the representatives of those 'gilded youth' membership clubs'. Based on the analysis of archive materials related to Compagnie Della Calza's activities, the author defines new trends for further researches of plots and themes depicted in the artwork of such Venetian artists as Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Giorgione, Titian and others. 

Keywords: Titian, Vittore Carpaccio, Gentile Bellini, sumptuary laws, venetian art, Renaissance, Venezia, Compagnie della Calza, Giorgione, la Tempesta

Аннотация: Объектом исследования являются музыкальная драматургия и образный строй монооперы известнейшего современного финского композитора Кайи Саариахо «Эмили». На основе изучения особенностей либретто, музыкальной композиции, а также совокупности музыкально-выразительных средств, связанных с образно-смысловым и драматургическим решениями оперы, в статье приводятся и анализируются оригинальные принципы работы композитора над воплощением образа главной героини. Особенно ярким в этом отношении является метод раскрытия образа Эмили через «незримое присутствие» в ее монологе других «персонажей», упоминаемых в тексте и отражаемых в музыке. Основные аналитические приемы, используемые в работе, связаны с музыкальной герменевтикой. Кроме того, автор опирался на традиционные для отечественного музыковедения подходы, выработанные при анализе либретто и музыки в опере. Научная новизна работы определяется, прежде всего, ее музыкальным материалом. Результатом исследования является вывод о том, что многослойная драматургия либретто и музыки оперы, разнохарактерность личности героини наряду с образной полифонией, возникшей в моноопере «Эмили», открывают новые возможности жанра, а также перспективы его развития.

Ключевые слова: Кайя Саариахо, Эмили, моноопера, Вольтер, Сен-Ламбер, современная опера, музыка XXI века, Амин Маалуф, Лионская опера, финский композитор

Abstract: The object of the research is the musical dramaturgy and the structure of images in a mono opera 'Émilie' by a famous modern Finnish composer Kaija Saariaho. Based on the anaylsis of libretto, musical composition and combination of expressive means enabling plot-forming and dramaturgical solutions in the opera, the author of the present article describes and analyzes original principles used by the composer in her creating the image of the main heroine. One of the most brilliant principles is the composer's revealing the image of Émilie through her 'invisible presence' in monologues of other 'characters' mentioned in the libretto and expressed in music. The main analytical methods used by the author in this research relate to musical hermeneutics. In addition, the author also bases the research on approaches that are traditionally used by Russian music studies to analyze opera librettos and music. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author studies this particular opera. The result of the research is the conclusion that versatile dramaturgy of the opera libretto and music along with the polyphony of images in the opera 'Émilie' provides new opportunities for developing the genre. 

Keywords: Finnish composer, Lyonese opera, Amin Maalouf, music of the 21st century, modern opera, Saint-Lambert, Voltaire, mono opera, Émilie, Kaija Saariaho