Аннотация: В статье анализируется ситуация, возникшая в связи с эсхатологическими трактовками будущего вселенной и нашей земли, в реальности которых человеку или место нет вообще, или же его ожидает печальная судьба в связи вероятными космическими катаклизмами. Автор, опираясь на собственные методологические исследования разных типов наук, а также работы Ханны Арендт, показывает, что подобные, чреватые катастрофами расчеты, обусловлены естественнонаучной трактовкой вселенной, хотя В.Казютинский, по сути, эту трактовку поставил под сомнение. Рассматриваются альтернативные, оптимистические версии понимания вселенной: историко-культурологическая, религиозная, методологические. Делается вывод, что видению реальности, заданной рационализмом и естественной наукой, есть альтернатива, причем не одна. В статье реализованы методы сравнительного исследования, культурно-исторический и методологический подходы, ситуационный анализ, осуществлены проблематизация, рефлексия и схематизация исследований в космологии. В результате удалось подвергнуть сомнению как односторонние и редукционистские (естественнонаучные) эсхатологические версии объяснения будущего вселенной и нашей земли. Показано, что подобные объяснения проистекают из-за устаревшей методологии исследования указанных сложных объектов, а также понимания науки только как естественной. Одновременно в рамках гуманитарной философии рассматриваются альтернативные версии развития событий и трактовки реальности.

Ключевые слова: вселенная, земля, катастрофа, интерпретация, реальность, тренды, наука, естествознание, концепции, теории

Abstract: The author of the article analyzes the situation that was created as a result of eschatological interpretations of the future of the Universe and our Earth and discussions whether there will be place for human in the future or the humankind will disappear after cosmic cataclysms. Based on his own methodological researches in different fields of science as well as works of Hannah Arendt, the author shows such catastrophic views are based on the natural scientific interpretation of the Universe although Kazyutinsky, in fact, questioned that kind of interpretation. V. Rozin views alternative, optimistic interpretations of the Universe such as historical-cultural, religious and methodological concepts. It is concluded that there is more than one alternative to the vision of the reality established by Rationalism and natural science. In his article the researcher has used methods of comparative analysis, cultural, historical and methodological approaches, case study and has carried out problematisation, reflection and schematization of cosmological researches. As a result, V. Rozin has managed to cast doubt on single-sided and reductive (natural scientific) eschatological explanations of the future of the Universe and our Earth. V. Rozin shows that these explanations are based on the old research methodology of studying complex objects as well as on the point of view that only natural science is a true science. However, the humanistic philosophy offers alternative versions of the future events and interpretations of reality.

Keywords: Universe, earth, catastrophe, interpretation, reality, trends, science, natural science, concepts, theories.

Аннотация: Согласно учению о Единой Духовной Традиции современное состояние мира есть катастрофическое отклонение от нормального, то есть традиционного, состояния культуры, общества и самого человека. Это «спуск» к разрушению всех форм культурной и социальной жизни, к тому, что в традиции называется «концом мира». Традиция не есть вообще прошлое культуры, в ней сохраняются и передаются не внешние культурные формы. Передается духовное влияние, а все символы религий и все метафизические учения суть лишь более или менее неразборчивые ее отпечатки. Принимая за основу рассмотрения проблемы принцип соответствия макрокосма и микрокосма, мы устанавливаем аналогию между историческими событиями, ходом истории и жизнью человека. В силу этого можно использовать критерий здоровье-болезнь для оценки тотального процесса истории, в особенности, представления о конце истории с традиционной точки зрения. Вне зависимости от того, занимают ли исследователи Единой Традиции трансцендентную точку зрения или нет, ими отмечается, что традиция и посвящения обладают мета-историческим и кросс-культурным измерениями.

Ключевые слова: традиция, духовное влияние, посвящение, принцип, символ, здоровье, Восток и Запад, современная культура, метафизика, история

Abstract: According to the teaching about the Uniform Spiritual Tradition, the modern situation in the world is a catastrophic departure from the normal, i.e. tradition development of culture, society and humankind. This is the ‘decline’ towards destruction of all forms of cultural and social life and what is called ‘the end of the world’. Traditions are not the past of culture. Traditions retain and convey internal cultural forms. They also translate the spiritual influence and all symbols of religions and all metaphysical teachings are more or less readable prints thereto. Focusing on the problem of the relation between the macrocosmos and micocosmos, the author of the article draws the analogy between historical events, the course of history and man’s life. For that purpose the author uses the ‘health-sickness’ criterion for evaluating the overall historical process, in particular, concepts of the end of history from the traditional point of view. Disregarding the fact whether researchers of the Uniform Tradition follows the transcendental point of view or not, they all note that tradition and consecration have meta-historical and cross-cultural dimensions.

Keywords: Tradition, spiritual influence, consecration, principle, symbol, health, East and West, modern culture, metaphysics, history.

Аннотация: Главная цель данной работы – нарисовать портрет модерна в перспективе логики развертывания проекта посткультуры (логики «критики культуры» в соотношении «культура – индивид»). Посткультурой («дифференцирующей культурой») автор называет такой тип социокультурного построения, который процесс дифференциации (индивидуализации) антропологического универсума ставит как главный процесс. В противоположность этому «культура» («интегрирующая культура») ставит в качестве первоприоритетной задачу интеграции индивида в мировое целое. Точкой, относительно которой автор рассматривает проектирование посткультуры, является Просвещение, а точнее, критическая философия Канта, внутри которой был дан проект «чистой посткультуры». «До» и «после» этого проекта рассматривается как логика движения к нему и, соответственно, логика построения альтернатив ему. В центре авторского портрета развертывания модерна лежит философский план, но одновременно, автор старается показать, как эволюция модернистских интенций выражалась в искусстве (в основном в изобразительном искусстве). Свой разговор автор начинает с противопоставления друг другу негативных портретов «интегрирующей культуры» и «дифференцирующей культуры» в искусстве. Далее он переходит к логике позитивного проекта посткультуры, данного Кантом. Отталкиваясь от него, как от центральной точки отсчета, автор показываю логику развертывания движения к нему, попытку его реализации (в Великой французской революции), и логику развертывания «культурных альтернатив» ему: классицистско-гегельянскую и неклассически-марксистскую. Рассматривая логику ХХ века как, в основном, логику построения постмодерна, отталкивающегося от критики общеевропейской посткультурной победы после первой мировой войны, автор переходит к разговору о «современности» и «интеркультурности» (показываю логику развертывания «критики культуры» в соотношении «культура – культура»). Здесь актуализируется разговор об эпохе разнообразных попыток восстановления «культурной» социокультурной архитектуры (культурных ремиссий), самыми значимыми из которых являются социально-политические постановки коммунизма и фашизма. Особым ракурсом разговора является обрисовка образа «современного», то есть посткультурного художника (человека искусства). Прослеживая логику его формирования от романтизма до конца ХХ века, автор показывает его структурную определенность чувственно-индивидуалистическим полюсом посткультуры. Завершая свою работу, автор анализирую позицию В.М.Розина в отношении современного искусства и художника, изложенную им в статье «Размышление о современном искусстве».

Ключевые слова: поскультура, интеркультура, модерн, просвещение, художник, дифференцирующая культура, интегрирующая культура, постмодерн, контрмодерн, искусство

Abstract: The main goal of the present research article is to draw a portrait of Art Nouveau in terms of the developing project of post culture (the logic of the ‘criticism of culture’ in terms of the ‘culture – individual’ relation). The author defines post culture (or ‘differentiave culture’) as a type of socio-cultural construction that views differentiation (individuation) of the anthropological universum as the main process. By contrast, ‘culture’ (‘integrative culture’) has the priority to integrate an individual into the global community. The author views the process of post culture development starting from the period of Enlightenment, in particular, Kant’s critical philosophy when the project of ‘pure post culture’ was offered. The author views the periods ‘before’ and ‘after’ that are viewed by the author as the logical movement towards it and the logical creation of alternatives thereto respectively. The author’s model of the development of modernistic views is based on a philosophical plan. At the same time, the author tries to show how the evolution of modernistic intentions was expressed in art (mostly in fine arts). The author starts his discussion from comparing the negative portraits of ‘integrative culture’ and ‘differentiative culture’ in art. Then he goes to the logic of the positive project of post culture offered by Kant. Based on Kant’s concept as the starting point, the author describes the movement towards it and the attempt to apply it during the Great French revolution as well as the development of ‘cultural alternatives’ to Kant’s post culture including the classical Hegelian and non-classical Marxian theories. Analyzing the 20th century as the period when post-modern was created based on the criticism of the general European post-cultural victory after the First World War, the author proceeds to the discussion of ‘modernity’ and ‘interculturality’ (the logic of the development of the ‘criticism of culture’ is shown in terms of the ‘culture-culture’ relation). The author also touches upon the historical period when there were various attempts to restore the ‘cultural’ socio-cultural structure (cultural remissions). The most significant examples of the latter were social and political concepts of communism and fascism. A special focus is made on the development of the image of a ‘modern’, i.e. post cultural artist (man of art). Tracing back the logic of its development from the Romantic period till the end of the 20th century, the author shows that its structure was defined by the sensual-individual direction of post culture. At the end of his research the author analyzes V. Rozin’s position on modern art and artist expressed in his article ‘Reflections on Modern Art’.

Keywords: Post culture, inter culture, modern, Art Nouveau, Enlightenment, artist, differentiative art, integrative art, post-modern, counter-modern, art.

Аннотация: Искусство, обращенное к внутреннему миру человека, владеющее особым эмоциональным языком, как никакие другие исторические атрибуции способно помочь в выявлении культурного кода эпохи, в раскрытии его глубинных архетипических структур. Богатство и разнообразие художественного материала, накопленного в Европе, дает возможность проследить интересные тенденции взаимодействия художественной эволюции с социо-культурным историческим контекстом. Для этого необходимо исследовать историю искусства сквозь призму его «социальности», а также «утилитарности», трактуемой в широком смысле как потребности доминантных общественных структур. Произведения искусства, принадлежащие к различным видам, жанрам, стилям, осуществляли реализацию как сакральных, так и профанных, социально детерминированных потребностей общества. Античность, Средневековье, Возрождение, Новое время представляют различные модели подобных корреляций, отражающихся в актуализации отдельных художественных форм, течений, направлений, что и становится предметом исследования в данной статье. Методологической основой являлся искусствоведческо-культурологический подход: история искусства, рассмотренная в культурологическом ключе. Используются методы сравнительного социо-культурного анализа, реконструкции наиболее репрезентативных художественных практик. Исследование проводится как в синхронной, так и в диахронной проекции: анализ исторических периодов сопровождается рассмотрением видов, направлений, стилей искусства, выделенных в данном историческом контексте. Вплоть до Нового времени, формирующего основы цивилизации модерна, искусство более всего служило атрибутом религиозной апологии, прославлению божественных начал. Оформление сакрального пространства не требовало выявления авторства, творческая индивидуальность имела подчиненный, второстепенный характер, а сам художник, как правило, не выходил за рамки канона, доминирующей стилистики. Постепенно эта традиция размывается, так как на место христианской теодицеи приходят светские ценности, роль демиурга и творца постепенно переходит к человеку, что находит отражение в содержании и в формах художественной деятельности. Художественная морфология, сакральная или светская, как правило, была опосредована культурными и социальными факторами: выбор художественных практик определялся социентарным статусом элитарных групп, их коллективными потребностями и предпочтениями. «Социальность» и «утилитарность» искусства, репрезентируемые как его неотъемлемые качества, прослеживаются на достаточно длительном историческом материале. Кавычки, в которые заключены эти предикаты, призваны отдать дань новизне постмодернистского подхода, противоречащего принятому в классической эстетике внеутилитарному (неутилитарному ) статусу искусства.

Ключевые слова: искусство, культурный код, социальность, утилитарность, религия, художественный стиль, Античность, Средневековье, Ренессанс, Просвещение

Abstract: Art appeals to one’s inner world and speaks the language of emotions and therefore can help to discover the culture code of the epoch and reveal deep archetypical structures like no other historical attributes. Rich and versatile artistic material that has been created in Europe gives an opportunity to trace back interesting tendencies in the interaction between the evolution of art and socio-cultural historical environment. To do it, it is necessary to view history of art from the point of view of its ‘sociality’ as well as ‘utility’ that should be interpreted as the need of the dominating social structures. Art work of different forms, genres and styles help to realize both sacral and secular socially determined needs of the society. Ancient times, Middle Ages, Renaissance and Early Modern Period present different models of these relations which is reflected in particular art forms and movements. This is the topic under research of the present article. Methodological base of the research is the art history and cultural approach, i.e. art history is being viewed from the point of view of cultural studies. The author also uses the methods of comparative socio-cultural analysis and reenactment of the most representative artistic practices. The research is carried out both in the synchronic and diachronic projections, i.e. the analysis of the historical periods is accompanied with the analysis of different art forms, movements and styles typical for particular historical periods. Up to Early Modern Period when the bases of the civilization of Modern were created, art had been just an attribute or a religious apology glorifying the Divine. Sacral art did not need to show who the creator of artwork was. Creative individuality had a secondary role and an artist had to follow strict rules of the canon or a dominating style. With time that tradition became weaker and secular values replaced Christian theodicy. The role of the demiurge and creator was gradually taken by human which was also reflected in particular forms of artwork. Artistic morphology, both sacral and secular, was directed by cultural and social factors. The choice of artistic practices depended on the societal status of the elite groups and their collective needs and preferences. ‘Sociality’ and ‘utility’ of art are shown based on the study of quite a long period in history. These terms are taken in quotation marks in order to show the novelty of the post-modernistic approach which opposed to the traditional non-utilitarian status of art used in classical esthetics.

Keywords: Culture, culture code, sociality, utility, religion, artistic style, ancient times, Middle Ages, Renaissance, Enlightenment.

Аннотация: Статья касается одного из актуальнейших вопросов методологии изучения истории искусства. Абсолютизация линейного принципа в исторических исследованиях, генезис которого уходит в эпоху Просвещения, привел к тому, что историки искусства внимание стали уделять одним периодам, а другие периоды адекватного осмысления не получали. В этом последнем случае искусство воспринималось пребывающим в упадке и, как казалось, не демонстрировало законченных, определившихся форм. Поэтому оно и не было предметом исследования. Примером этого явилось, например, восприятие западного или византийского средневекового искусства. Сформировавшаяся в эпоху Просвещения эстетика точкой отсчета делала исключительно искусство Ренессанса. В соответствии с этой эстетикой прочитывались все художественные ценности, независимо от того, какой тип культуры они представляли. В первой статье было показано, как П. Сорокин, разрушая стереотипы , утвердившиеся в науке обществе, применяет по отношению к разным историческим периодам циклический принцип как альтернативный по отношению к линейному принципу. Во второй статье показано, как в результате абсолютизации линейного принципа в истории искусства появилось множество неразрешимых вопросов и как примененный П. Сорокиным к истории искусства циклический принцип позволяет эти вопросы разрешить. В данной статье первоочередное внимание уделяется конструктивности используемого П. Сорокиным циклического принципа. При этом важно, что речь у него идет не просто о методологии, но о приложении этой методологии к обширному историческому материалу - истории искусства на всем ее протяжении. П. Сорокин показал, как в истории происходит перманентное чередование трех типов культуры: культуры чувственного типа, культуры идеационального типа и культуры интегрального или смешанного типа. Возникновение и становление каждого художественного стиля развертывается в границах того или иного типа культуры. Так история искусства оказывается в тесной зависимости от истории культуры. Таким образом, концепция социодинамики П. Сорокина вооружает исследователя ценным методологическим подходом. Несмотря на то, что идеи П. Сорокина появились в середине прошлого века, тем не менее, они длительное время не привлекали к себе внимания. В том числе и в среде западных ученых, например, социологов. Это происходило еще и потому, что между социологией и исторической наукой существуют весьма непростые отношения. Обычно социолог не обращается к истории. П. Сорокин разрушает это предубеждение. Интенсивное развитие в современной России культурологии стимулирует интерес к теории социодинамики П. Сорокина, ведь в ней социологический подход объединяется с историческим и культурологическим подходами. Концепция П. Сорокина - один из ярких примеров междисциплинарного сотрудничества в современной науке. В статье показано, насколько плодотворно междисциплинарное сотрудничество при исследовании истории искусства.

Ключевые слова: культурная динамика, кризис культуры, линейный принцип, циклический принцип, историческая длительность, чувственная культура, идеациональная культура, смешанная культура, средневековое искусство, сверхчувственная реальность

Abstract: The article touches upon one of the most topical issues in the methodology of art history. The absolute priority given in the history research to the linear principle which genesis goes back to the age of Enlightenment has made art historians to pay more attention to certain periods while leaving other periods without adequate interpretations. In the latter case art is perceived as declining and not demonstrating complete or definite artwork as it seemed. This is the reason why those periods in art history were rarely studied. The example is the perception of the Western or Byzantine medieval art. As the science that was formed in the age of Enlightenment, esthetics took the exclusive Renaissance art as the starting point in the art development. Based on that approach, all artistic values were interpreted disregarding the type of culture they represented. In his first article the author described how Pitirim Sorokin destroyed stereotypes of the academic community and applied the cyclic principle to all historical periods as an alternative to the linear principle. In the second article the author shows how the absolute priority given to the linear principle in art history created an abundance of insoluble questions and how the cyclic principle applied by Pitirim Sorokin to art history help to solve these questions. The present article focuses on the constructability of the cyclic principle used by Pitirim Sorokin. It is also very important that Pitirim Sorokin talked not only about methodology but also about application of that methodology to all periods of art history. Pitirim Sorokin shows how the three types of culture have been constantly taking turns thought the history: sensate culture, ideational culture and integrated or synthesized culture. Development of each artistic style is shown within the framework of a particular cultural environment. Therefore, art history appears to be closely connected with cultural history. Thus, Pitirim Sorokin’s concept of social dynamics offers a very useful methodological approach to researchers. Despite the fact that Pitirim Sorokin introduced his ideas in the middle of the last century, nevertheless, his ideas were left unnoticed by both Russian and Western scientists and sociologists for quite a long time. It was partly due to the fact that social studies and history have always had quite uneasy elations. Sociologists very rarely referred to history but Pitirim Sorokin eliminated that prejudice. The intensive development of cultural research in modern Russian makes researchers be more interested in Pitirim Sorokin’s theory of social dynamics because his theory combined both the historical and cultural approaches. Pitirim Sorokin’s theory is one of the brightest examples of the interaction between different branches of modern science. The author of the present article very well shows how useful such inter-disciplinary interaction may be for art history researches.

Keywords: Cultural dynamics, crisis of culture, linear principle, cyclic principle, longue duree, sensate culture, ideational culture, synthesized culture, medieval art, super-sensate reality.

Аннотация: В работе рассматривается судьба выдающихся архитектурных проектов гениального русского конструктора, инженера и философа В.Г.Шухова на фоне исторических процессов, происходивших в России и мире в начале прошлого века. Дана оценка масштаба этой творческой личности, оценивается влияние, которое оказал Шухов на развитие конструктивизма и био-тека. Авторы ставят вопрос о месте оригинальных разработок Шухова в инженерном деле и архитектуре, в системе архитектурных стилей и эстетико-философских направлений первой четверти XX в. В частности, подчеркивается, что принадлежность Шухова к конструктивистскому направлению может быть частично оспорена. В связи с этим рассказывается о спорах, которые вели корифеи отечественного конструктивизма по поводу шуховских шедевров. В последней части статьи затронута проблема соотношения понятий конструктивизма как архитектурно-художественного направления, с одной стороны, и логико-математического, философского подхода, с другой. В статье авторы прибегают к методологии имманентной критики, широко распространенной в философских исследованиях XIX-XX вв. Имманентный подход предполагает анализ какой-либо теории в терминах самой теории. Среди используемых методов одно из центральных мест занимает аналогия. Позволяя делать правдоподобные заключения от одного частного примера к другому, аналогия обладает особенной наглядностью и доказательностью, подчеркивается, что аналогия лежала в основе мышления Шухова как философа и изобретателя. В работе используется общенаучный метод историзма, который позволяет соотнести динамику в различных областях культуры с ситуацией, складывающейся в стране и мире. Представить Шухова как предтечу современного био-тека пока еще никто не брался, и в этом отношении данная работа является пионерской. Попытка связать деятельность Шухова как инженера с гуманитарной составляющей эпохи также впервые предпринимается в настоящей статье. Отметим, что до сих пор в литературе предмета, не принимался во внимание взятый на вооружение Шуховым принцип «учиться у природы», который сделался центральным в математическом инженерном моделировании отечественного конструктора и ученого, а затем оказал решающее влияние на деятелей био-тека. В статье сделана попытка подойти к деятельности Шухова с позиций социальной философии и истории интеллектуальной культуры. В статье уделено внимание влиянию Шухова на архитектуру современного био-тека. В привязке Шуховских идей к концепциям современного био-тека состоит новизна подхода автора статьи.

Ключевые слова: Социальная ответственность инженера, эргономика, В. Г. Шухов, архитектура хай-тека, социальные аспекты био-тека, конструктивизм, русская архитектура, инженерные решения, Шаболовская телебашня, дебаркадер Киевского вокзала

Abstract: The article is devoted to famous architectural designs of a genius Russian designer, engineer and philosopher Vladimir Shukhov amid historical processes ongoing in Russia and the other world at the end of the last century. The authors of the article provide an evaluation of his creative activity and study the influence of Shukhov on the development of constructivism and bio tech. The authors raise a question about the role of Shukhov’s original projects in engineering and architecture as well as architectural styles and esthetic philosophical movements of the first quarter of the 20th century. In particular, it is underlined that the opinion on Shukhov being an adept of constructivism can be partly disapproved. In this connection, the authors describe disputes of the leaders of Russian constructivists on Shukhov’s masterpieces. The last part of the article is devoted to the definitions of constructivism as a movement in architecture and art, on the one hand, and a logical-mathematical and philosophical approach, on the other hand. In their research the authors have used the methods of immanent criticism which was quite popular in philosophical researches of the 19th – 20th centuries. The immanent approach means an analysis of a theory using terms and categories of the same theory. Analogy is also one of the most central methods in the authors’ research. Allowing to make valid conclusions based on particular examples, analogy is a descriptive and evidence-based method. It is underlined that analogy formed the basis of Shukhov’s thinking as a philosopher and inventor. In their research the authors have used the general scientific method of historicism allowing to compare dynamics in different spheres of culture with the situation in the country and the other world. This article is the first attempt to describe Shukhov as a messenger of modern bio tech. It is also for the first time in the academic literature that someone tries to describe Shukhov as an engineer who followed humanistic concepts of his epoch. Noteworthy that so far Shukhov’s principle ‘to learn from nature’ hasn’t been paid enough attention in similar researches. That was the core principle in mathematical engineering design of the Russian designer and scientist and later the same principle had a dramatic impact on bio tech activists. The authors of the article also make an attempt to view Shukhov’s activity from the point of view of social philosophy and history of intellectual culture. The authors discuss the influence of Shukhov on modern bio tech architecture. Viewing Shukhov’s ideas in terms of modern bio tech is what creates the novelty of the present research article.

Keywords: Social responsibility of an engineer, ergonomics, Vladimir Shukhov, architecture of high tech, social aspects of bio tech, constructivism, Russian architecture, engineering solutions, Shabolovskaya TV radio tower, trainshed of the Kiyevsky railway station.

Аннотация: В статье излагается новая философская концепция музыки, при этом автор опирается также на свой опыт исследования в методологии, культурологии и гуманитарных науках. Формулируются проблемы, требующие разрешения: объяснение сильного воздействия музыки на человека и разного ее понимания, несводимость музыки к технике исполнения и звучанию, дилемма – музыка язык или символическая система. Водится гипотеза, что музыка, с одной стороны, есть форма жизни как разрешение проблем личности, с другой – художественная реальность. Обсуждаются основные характеристики художественной реальности: текстовая природа, единство переживания ее событий и построения их, роль личности. Анализируются понятия «выразительные средства», «материал искусства», «художественная форма» и утверждается, что целое в музыке задают выразительные средства и личность художника. В последней части статьи автор обосновывает исходную гипотезу о природе музыке, сравнивает музыку с другими временными видами искусства, показывает, что классическая музыка формировалась как форма жизни, позволяющая новоевропейской личности реализовать три основные плана своего бытия. Вводится понятие музыкальной культуры в качестве еще одной важной характеристики музыки. В ходе разработки предложенной концепции музыки автор задействовал методологию гуманитарного познания, сравнительный анализ разных видов искусства, анализ кейсов, генетические соображения, метод проблематизации и конструирования идеальных объектов. В результате ему удалось построить новую философскую концепцию музыки, разрешить ряд проблем, поставленных относительно музыки, и, он надеется, отчасти приоткрыть тайну музыки. Важный аспект этой тайны заключается в том, что, слушая музыку, человек реализует свои экзистенциальные проблемы именно в форме музыкальной временности и работы, включающей чтение и художественное осмысление музыкальной материи-формы.

Ключевые слова: музыка, событие, проблема, личность, звук, звукокомплекс, слово, жизнь, осознание, реальность

Abstract: The author of the present article offers a new philosophical concept of music based on his own experience in methodology, cultural research and humanitarian studies. V. Rozin outlines the following problems to be solved: to explain the strong influence of music on human and different interpretations of music, irreducibility of music to the technique and sound and the dilemma bout whether music is a language or a system of symbols. The researcher introduces his hypothesis that music, on one hand, is a form of life that solve the personality problems and on the other hand, the artistic reality. V. Rozin also discusses the main features of artistic reality including the textual nature, the unity of experiencing and constructing events of the artistic reality and the role of the personality of an artist. In the last part of the article the researcher substantiates the initial hypothesis on the nature of music, compares music with other art forms and shows that classical music has been formed as a form of life allowing a new European personality to achieve the main tasks of existence. The researcher offers a definition of music culture as an important feature of music. In the course of the development of his music concept, the researcher has used humanitarian methodology, comparative analysis of different forms of art, case analysis, genetic arguments, the method of problematisation and construction of ideal objects. As a result, V. Rozin manages to create a new philosophical concept of music, to solve a number of problems related to music and, as he hopes, to partly solve the mystery of music. An important aspect of this mystery is that by listening to music, a human solves his existential problems in the form of music temporality and activity that includes reading and artistic understanding of a musical material form.

Keywords: Music, event, problem, personality, sound, set of sounds, word, life, understanding, reality.