Аннотация: статья посвящена вкладу известного этнолога, историка и географа Л. Н. Гумилева, столетие со дня рождения которого отмечается в 2012 г., в отечественную и мировую науку и культуру. В наследии ученого выделяется то, что связано с разрушением имевшего место в западной гуманитарной науке «ориенталистского дискурса» — созданного в Новое время в западной науке образ Востока, который не был адекватен реальному Востоку. В его создании получил отражение имперский комплекс романо-германских народов, находящихся, по терминологии Л. Н. Гумилева, на акматической фазе развития, возникший в сознании правящей элиты западных государств и со временем перекочевавший в гуманитарные науки. Под воздействием «ориенталистского дискурса» оказалась и российская наука. Вот почему идея Л. Н. Гумилева об отсутствии монголо-татарского ига в российской истории вызывает такое неприятие. В статье «ориенталистский дискурс» соотносится с возникшим в западной философии эпохи Просвещения проектом модерна и доказывается, что в истории гуманитарных наук существовал альтернативный модерну проект, связанный с романтизмом. Романтики выступали против разделения Запада и Востока, представляя две суперкультуры единым целым. Попытка выявить и аргументировать наличие альтернативного проекта, связанного в России с романтиками, известными как славянофилы, позволяет уяснить ту парадигму в гуманитарной науке, которая является контекстом развития мысли Л. Н. Гумилева и которая позволяет по-настоящему оценить вклад ученого в мировую науку.

Ключевые слова: культурология, «ориенталистский дискурс», этнос, цивилизационная идентичность, гуманитарные науки, естественные науки, пассионарность, акматическая фаза, проект модерна, романтизм.

Abstract: The article is devoted to the contribution of a famous ethnologist, historian and geographer Lev Gumilev to Russian and world science and culture. As a part of Gumilev’s legacy, the author of the article underlines the elimination of the ‘Orientalistic discourse’ in Western humanities – the image of the East which was created in Western science during the early modern period but did not depicture the real East adequately. That image was created based on the emperial complex of the Romano-Germanic nations which, as Lev Gumilev said, was at the ‘acmatic’ stage of development. That image was Þ rst born in the minds of the ruling elite at Western states and later adopted by the humanities. Russian science happened to be under the inß uence of the ‘Orientalistic discourse’, too. This is why Lev Gumilev’s idea that there was no Mongol-Tatar Yoke in Russian history is usually taken with such resentment. The author of this particular article refers the Orientalistic discourse to Art Nouveau project that was created in Western philosophy during the Age of Enlightenment. It is also proved that there was an alternative project in history of humanities although it was related to the Romantic movement. Romanticists argued against separating West and East and viewed these two super cultures as one whole. Attemp to deÞ ne and prove that there was an alternative project in Russia, too, although Russian romanticists were better known as Slavophiles, allows to understand Lev Gumilev’s approach and appreciate his contribution to world science.

Keywords: cultural studies, Orientalistic approach, ethnos, civilizational identity, humanitarian sciences, natural sciences, passionarity, acmatic phase, Art Nouveau project, romanticism.

Аннотация: автор предлагает теоретическую модель генезиса и динамики новых «стыковых» (Г. С. Померанц) культур в восточных регионах на основе понимания Другого как общей почвы этого процесса. Цивилизационно-культурное пограничье в модели описано как императивное присутствие Другой (Западной) культуры и ее представителей в пространстве традиционной восточной субэкумены. Отношение к Другой культуре и с той, и с другой стороны определяет процесс и результаты взаимодействия. Новая «стыковая» культура является сложным «симфоническим» синтезом ведущих диалог цивилизаций. Эвристические возможности этой модели показаны на примере Бенгальского Возрождения XIX – начала XX в., которое является первым региональным вариантом национально-культурного ренессанса в Индии.

Ключевые слова: культурология, культура, Другой, понимание, традиция, новация, Восток, Запад, национально-культурный ренессанс, Бенгальское возрождение.

Abstract: The author proposes a theoretical model of origin and dynamics of new “butt-joint” culture (term by G. S. Pomerants) cultures in Eastern regions, based on an understanding of the Other as general ground of that process. Civilizationalcultural “borderland” in model is described as imperative presence of Other (Western) culture and its representatives in the space of traditional East Subecumenism. The attitude towards the Other from both sides directs process and results of interaction. New “butt-joint” culture is complex “symphonic” synthesis of civilizations, which are in dialogue. Heuristic possibilities of this model are depicted on the material of the Bengal Renaissance XIX – early XX century, which is the first regional variant of national-cultural renaissance in India.

Keywords: cultural research, culture, the Other, understanding, tradition, innovation, West, East, national and cultural renaissance, the Bengal Renaissance.

Аннотация: в эпоху техногенной цивилизации возникает и становится все более значительным противоречие между научно-техническим прогрессом и духовной культурой. Возрастают комфортность и внешние блага жизни, создаются новые возможности для технологий искусств и материальной основы художественной культуры. Однако негативные последствия научно-технического прогресса ведут ко все большим нарушениям экологического баланса, создают социальные явления, способствующие обесценению и деградации человеческой личности. Представления о безграничных возможностях и об исторической бесконечности научно-технического прогресса ошибочны. В будущем неизбежен его коллапс и техногенная катастрофа, которые приведут к смене направления исторического развития. В новой (нетехногенной) эпохе научно-технический прогресс потеряет приоритетное значение и будет подчинен задачам духовной культуры.

Ключевые слова: культурология, техногенная цивилизация, научно-техническая революция, личность, духовная культура, художественное образование, средства массовой информации, манипуляция сознанием, техногенная катастрофа, историческое будущее.

Abstract: At the epoch of technological revolution the contradiction between technological progress and spiritual culture is growing and gaining more significance. Life is becoming more comfortable and new opportunities for art technologies and the material basis for arts are being created. At the same time, negative consequences of technological progress shake the environmental balance and create social phenomena causing depreciation and degradation of human personality. It is a mistake to think that technological progress offers unlimited opportunities and will last forever. The future will eventually bring the collapse and technological catastrophe which, in their turn, will change the orientation of historical development. During this new, non-technological epoch, the technological progress will lose its priority and will be oriented to achieve the purposes of spiritual culture.

Keywords: cultural research, industrial civili zation, technological (information) revolution, personality, spiritual culture, education in arts, mass media, manipulation of consciousness, technological catastrophe, future history.

Аннотация: в статье рассматриваются особенности художественных репрезентаций профессии как ценности хозяйственной культуры в советском массовом искусстве 1960–1980-х. В художественных репрезентациях выявляются особенности разных профессий в аспекте их ценности для получения материальных благ. В решении поставленных задач используется официальная советская социальная структура «2+1» и аксиологическая типология субъекта советской хозяйственной культуры, выстроенная автором по критерию ценностной мотивации хозяйственной деятельности: «строитель коммунизма», «честный труженик», «обыватель». Художественные репрезентации профессий рассматриваются в динамике от времени «оттепели» к «семидесятым», в двух дискурсах: идеологическом (официальном) и повседневном (практическом). В художественных репрезентациях профессий получили отражение типологические особенности советской хозяйственной культуры 1960–1980-х, смещение ценностных ориентаций от социалистических к традиционным ценностям и ценностям массового общества потребления.

Ключевые слова: культурология, культура, советская, хозяйственная, ценности, профессия, массовое, искусство, художественная, репрезентация.

Abstract: The article is devoted to special features of art representations of professions as a value of economic culture in Soviet arts during 1960 – 1980. Art representations depict peculiarities of different professions from the point of view of their value for economic benefits. To achieve the set goals, the author uses the official Soviet social structure “2+1” and axiological typology of actors of the Soviet economic culture depending on axiological value of economic activity: ‘builder of communism’, ‘honest worker’ and ‘every man’. Representations of professions in art is viewed from the point of view of their dynamics since the Khrushchev Thaw until the 70th from two points of view: ideological (official) and everyday (practical). Representations of professions in art reß ect typological features of the Soviet economic culture during 1960–1980, the shift from social to traditional values and values of consumer society.

Keywords: cultural research, culture, Soviet, econo mic, values, profession, popular, art, representation.

Аннотация: тема этнического цыганского суда — одна из центральных и наиболее разработанных в исследованиях цыган. Ей был посвящен ряд дискуссий в научной литературе, однако до сих пор нет единого мнения о природе этого явления, его содержании, функциях и происхождении. В статье мы опровергаем некоторые научные мифы и представляем взгляд этнологов на этнический суд, опираясь на наши полевые материалы, собранные за 30-летний период в Центральной, Юго-Восточной и Восточной Европе. Мы рассматриваем распространение института этнического суда среди различных этнических и территориальных цыганских групп указанных регионов, а также обозначения суда, его участников и судебных решений.

Ключевые слова: культурология, цыгане, цыганский суд, рабство цыган, сервисный номадизм, этногрупповое распространение, сватовство, похищение невест, диалекты цыганского языка (романи́), миф о цыганских баронах.

Abstract: Ethnic gypsy court is one of the central and mostly developed topics in gypsy researches nowadays. It was discussed during a number of discussions in scientific literature, however, experts still do not have a common opinion about the nature of this phenomenon, its conents, functions and origin. The purpose of this particular article is to disaprove some scientific myths and ethnologists’ views on the ethnic court based on field materials collected over a 30-year period in Central, South East and Eastern Europe. The authors of the article describe the expansion of the institution of gypsy court among different ethnic and territorial gypsy tribes in the aforesaid reginos as well as provides the definition of gypsy court, its participants and court decisions.

Keywords: cultural research, gypsies, gypsy court, gypsy slavery, service nomadism, expansion among ethnic tribes, matchmaking, bride stealing, gypsy dialects (romani), myth about gypsy barons.

Аннотация: предмет исследования данной статьи — концепции нормы, гендера и сексуальности в древнегреческом обществе, получившие отражение в классических мифах. Цель исследования — выяснить, какие гендерные стереотипы и предубеждения содержат древнегреческие мифы и каким образом эти предубеждения сохранились в современном массовом и научном сознании. В качестве методологии использованы постмодернистская деконструкция и феминистская критика, которые расширяют возможности современного исследователя. Делается вывод о наличии образа Другого в истоках древнегреческой культуры, при этом Другой отражал гендерную иерархию маскулинистски ориентированного общества и воплощался в текстах, получивших статус классических. Результаты исследования могут быть использованы в преподавании курсов по культурологии, гендерной теории, античной филологии, постмодернизму.

Ключевые слова: культурология, Другой, друговость, гендер, сексуальность, нормативность, тело, феминность, маскулинность, феминистская критика, гендерный анализ.

Abstract: The subject of investigation is a concept of norms, gender and sexuality in Ancient Greek society, as it was expressed in the classical myths. The purpose of research is to find out what gender stereotypes and biases were included in the ancient Greek myths and how these biases have been preserved in the modern science and the mass consciousness. As methodology were used the postmodern deconstruction and feminist critique, which can extend the opportunities of the contemporary scholar. It was done conclusion about gender specifics of Other in the ancient Greek culture, which reflect the gender hierarchy of masculinityoriented society in the texts that have received the status of classic. The results can be used in teaching courses in Cultural studies, Gender theory, Classical philology, Postmodernism.

Keywords: cultural studies, Other, otherness, gender, sexuality, standardization, body, femininity, masculinity, feminist criticism, gender analysis.

Аннотация: поставленные в статье вопросы касаются кинопартитур С. С. Прокофьева. Почему композитор так мало работал в кино? Как в целом относился к кинематографу? Каковы основные принципы его киносочинений? Из фильмов, в которых звучит его музыка, сегодня вспоминают только картины С. М. Эйзенштейна «Александр Невский» и «Иван Грозный». Однако многие фильмы с музыкой композитора и ныне остаются важными историческими документами его эпохи: «Поручик Киже», «Тоня», «Котовский», «Партизаны в степях Украины» и др.

Ключевые слова: искусствоведение, С. С. Прокофьев, киномузыка, монтаж, аудиовизуальный контрапункт, лейтмотивы, звукорежиссура, С. С. Эйзенштейн, «Александр Невский», «Иван Грозный».

Abstract: The article raises questions related to Sergey Prokofiev’s participation in cinematograpgh. Why did the composer work in cinema for such a short period fo time? What was his attitude to cinematograpgh in general? What were the main principles of creating his music for cinema? As examples of his music in movies, most people think of only Eisenstein’s movies Alexander Nevsky and Ivan Grozny. But he also wrote music for many other movies which still remain important examples of his epoch: Lieutenant Kizhe, Tonya, Kotovsky, Partizans in the Ukrainan Steppe and others.

Keywords: art history, Sergey Prokofiev, movie music, cutting, audio-visual counter point, theme, audio engineering, Sergey Eisenstein, Alexander Nevsky, Ivan Grozny.

Аннотация: в статье освещаются методологические подходы и теоретические аспекты медиалогии как синтетической гуманитарной науки XXI в., ставшей своеобразным итогом информационной эпохи. Предметом медиалогии является формирование и развитие медиакультуры в контексте исследований медиареальности: ее антропология и генезис, знаковая система и социальное функционирование, влияние на модернизационные процессы в обществе и мире. Объект медиалогии включает принципы духовной регуляции различных сфер бытия, эволюцию социокультурных и политических систем, а также новые мифологии, реформы, информационные войны, проблемы социализации личности и др.

Ключевые слова: культурология, информационно-компьютерные технологии (ИКТ), медиалогия, медиаменеджмент, медиакультура, медиареальность, медиасемиотика, медиафилософия, медиаполитика, медиапедагогика.

Abstract: The article describes methodological approaches and theoretical aspects of mediaology as the synthesized humanitarian science of XXI century which in some way ended the epoch of information sciences. The subject of mediaologyis the formation and development of media culture as a part of media reality researches: its anthropology and genesis, semiotic system and social functioning, influence on modernization processes in the society and all over the world. Medialogy is focused on principles of spiritual regulation of different spheres of existence, evolution of sociocultural and political systems as well as new mythologies, reforms, information wars, problems of personality socialization and etc.

Keywords: cultural research, computer technologies, medialogy, media management, media culture, media reality, media semiotics, media philosophy, media politics, media pedagogy.

Аннотация: одесский авангард в послереволюционное время был поддержан М. Бойчуком, украинским последователем Д. Риверы и Д. Сикейроса. В созданном в 1923 г. на базе Одесского художественного училища Политехникуме изобразительного искусства он и его ученики Г. Комар, И. Гурвич и М. Гронец открыли отделение монументально-декоративной живописи. Главная задача нового направления в живописи заключалась в выходе за пределы салонов и мастерских и в создании монументального, обращенного к широким массам искусства. Эти идеи поддержал альманах «Литературная ярмарка», редактор которого публицист Н. Хвылевый и писатель К. Буревий привлекали П. Пикассо. В послевоенное время в южноукраинской школе живописи, несмотря на идеологический прессинг, продолжали работать и преподавать представители классического авангарда Т. Фраерман, М. Жук и Н. Шелютто. Традиции раннего авангарда переосмыслены их учениками — лидерами нонкоформизма 1950–1960-х гг. О. Соколовым и Ю. Егоровым, создавшими новые живописные системы и предвосхитившими искания нонконформистов 1970-х гг.

Ключевые слова: искусствоведение, монументализм, живопись, нонконформизм, трансавангард, бойчукизм, М. Бойчук, Т. Фраерман, О. Соколов, Ю. Егоров, Л. Ястреб.

Abstract: After the revolution Odeassa avantgarde was supported by Mikhail Boychuk, Ukranian follower of Diego Rivera and David Siqueiros. In 1923 the Polytechnic University of Fine Arts of the Odessa Art School was created where he and his students G. Komar, I. Gurvin and M. Gronets created the Faculty of Monumental Decorative Fine Arts. The main purpose of the new movement in arts was to go beyond the borders of salons and workshops and create monumental pieces of art addressed to common people. These ideas were supported by the Literary Fair almanac which editors, publicist N. Khvylevsky and writer K. Bureviy were attracted to Pablo Picasso’s works. After the war followers of classical avant-garde T. Fraerman, M. Zhuk and N. Shelutto continued to work in the South Ukranian school of arts despite the idealogical pressure. Early avant-garde traditions were later reviewed by their followers – leaders of nonconformism during 1950– 1960, O. Sokolov and Yu. Egorov, who created new fine art systems and anticipated nonconformistic findings in 1970th.

Keywords: art history, monumentalism, fine arts, nonconformism, trans avant-garde, boychukism, Mikhail Boychuk, Ruvim Fraerman, O. Sokolov, Yu.Egorov, L. Yastreb.

Аннотация: статья, написанная на основе натурного и историографического анализа, посвящена проблемам разработки национальной архитектуры в СССР. Осуществлено это на опыте Татарской АССР, а именно на примере Казани 1920–1930-х гг., c акцентом на жилой архитектуре. Реконструирован общесоюзный фон формирования национальных стилей в СССР, проанализированы основные достижения (постройки) в Казани. Сформулирована авторская исследовательская рамка проблем синтеза национальной архитектуры в регионах по трем сценариям: отсутствия, дискретности и преемственности национальной традиции в архитектуре регионов СССР.

Ключевые слова: советский неоклассицизм, национальная архитектура, классическая традиция, Татарская АССР, коренизация, Казань 1920–1930-х гг., национально-романтическое возрождение начала XX в., традиционный / новаторский подход, «неоармянский стиль», «украинский стиль», историзм.

Abstract: This article is written on the basis of natural and historiographical analysis, devoted to the problems of development of the national architecture in the Soviet Union of the 1930s. It has been studied as an experience Tatar Autonomous Republic, namely, the example of Kazan 1920 - 1930’s. The emphasis is on residential (living) architecture. Article renovated all-union background of formation of national styles in the Soviet Union, as well as analysis of the main achievements (building) in Kazan. Authors formulated a framework, which based of the synthesis of the national architecture in the regions under three scenarios: absence, discontinuity and continuity of national tradition in architecture in the region of the USSR.

Keywords: Soviet neo-classicism, the national architecture, the classical tradition, the Tatar Auto no mous Soviet Socialist Republic, Korenizatcia (indige nization), Kazan 1920 - 1930’s., National-ro man tic revival of the early XX century., Traditional / innovative approach, «neoarmyansky style», «Ukrainian style» historicism.

Аннотация: в статье впервые дается описание разрабатываемой автором методики, направленной на формирование естественной толерантности и механизмов межкультурной адаптации посредством коммуникативного творчества у детей дошкольного и младшего школьного возраста. Новаторство разработки заключается использовании научной литературы по культуре и искусству непосредственно в работе с детьми. Автор репрезентирует свои практические наработки и теоретические исследования в данном направлении. Их апробация произведена в рамках проекта Творческие мастерские межкультурной адаптации «Аура», а также на одноименном мастер-классе, проведенном 18 октября 2012 г. в рамках Дней Российского института культурологии во Всероссийской библиотеке иностранной литературы имени М. И. Рудомино.

Ключевые слова: культурология, межкультурная адаптация, толерантность, самоидентификация, антропология детства, коммуникация, межкультурный диалог, коммуникативное творчество, этническая толерантность, научная литература.

Abstract: The article describes the methods aimed at formation of natural tolerance and mechanisms of cross-cultural adaptation through communication creativity of preschool and junior school children. These are innovative methods because they use cultural and art literature directly in working with children. The author shares her practical experience and theoretical researches in this sphere.

Keywords: cultural research, modernization, cross-cultural adaptation, tolerance, communication, self-identification, anthropology of childhood, direct communication, book, book culture.

Аннотация: зарождение и роль искусства в обществе. Творцы и потребители искусства в их неразрывности. Искусство вне общества — заблуждение. Основа восприятия искусства — эмоции. Разнообразие людей (культуры, социального статуса, индивидуального развития, традиций) и искусства ведет к неоднозначности их взаимодействия. Различия в восприятии предметов искусства как искусства и как профанации — нормально. Бизнес и искусство мало связаны с художественным уровнем последнего. Следует отличать истинное искусство от поделок ремесленников.

Ключевые слова: искусствоведение, культурология, искусство, творчество, размышления, эмоция, восприятие, художники, бизнес, перцепция.

Abstract: The author of the article discusses the origin and role and art in a society, creators and consumers of art works and relations. Based on the author, art cannot exist without a society. The basis for perception of art is emotions. Diversity of people (their cultural level, social status, individual development and traditions) and art create contradictions in their relations, too. It is also absolutely normal to have different perceptions of artwork as art and profanation. Business and art have very little to do with the art level of the latter. One should also distinguish true art from fake crafts.

Keywords: art history, cultural research, art, creativity, thoughts, emotion, perception, artists, business, perception.