Аннотация: Художественное пространство в анимационном искусстве является многогранным понятием, включающим разнообразные аспекты, влияющие на восприятие анимационного фильма. Эта тема активно обсуждается в теоретическом дискурсе и охватывает различные подходы к его терминологическому определению и классификации.
Целью данного научного исследования является обоснование выбора универсальных, с точки зрения автора работы, параметров, характеризующих художественное пространство анимационного фильма.
Объектом исследования стал анимационный кинематограф как явление искусства и культуры. Предметом исследования является художественное пространство анимационного произведения. Задачи исследования заключаются в анализе существующих искусствоведческих классификаций параметров художественного пространства анимационного фильма, а также предложении следующих параметров для анализа художественного пространства анимационного произведения: семантический, темпоральный, монтажно-ритмический, цветосветовой, звуковой.
Для классификации художественного пространства анимационного фильма использовался системно-аналитический и типологический подходы. В анализе анимационных фильмов применялся описательно-аналитический и структурно-семантический методы. Научная новизна работы заключается в том, что в ней впервые предложена классификация параметров, с помощью которых можно глубоко проанализировать разные грани художественного пространства анимационного произведения, что представляет интерес для дальнейших искусствоведческих разработок в области анимационного кинематографа.
В качестве примеров того, что перечисленные параметры художественного пространства анимационного произведения способствуют целостному и глубокому рассмотрению картин, проанализированы фильмы отечественных режиссеров анимационного кино – Ю.Б. Норштейна «Сказка сказок» и Д.А. Геллера «Мужчина встречает женщину». Предложенная классификация параметров художественного пространства анимационного фильма может представлять теоретическую и практическую значимость: несет в себе потенциал для искусствоведческих исследований в области анимационного искусства, может дать направление дальнейшим научно-теоретическим работам и быть включена в концептуально-методологический базис в творческом процессе режиссеров и художников анимационного кино.

Abstract: Artistic space in animation art is a multifaceted concept, including various aspects that influence the perception of an animated film. This topic is actively discussed in theoretical discourse and covers various approaches to its terminological definition and classification. The purpose of this scientific study is to justify the choice of universal parameters, from the point of view of the author of the work, characterizing the artistic space of an animated film. The object of the study was animation cinema as a phenomenon of art and culture. The subject of the study is the artistic space of an animation work. The objectives of the study are to analyze existing art classifications parameters of the artistic space of an animated film, as well as to propose the following parameters for analyzing the artistic space of an animated work: semantic, temporal, editing-rhythmic, color-light, sound. To classify the artistic space of an animated film, a system-analytical and typological approach was used. In the analysis of animated films, descriptive-analytical and structural-semantic methods were used. The scientific novelty of the work lies in the fact that it is the first to propose a classification of parameters with the help of which it is possible to deeply analyze different aspects of the artistic space of an animated work, which is of interest for further art history research in the field of animated cinema. As examples of how the listed parameters of the artistic space of an animated work contribute to a holistic and deep examination of the films, the films of Russian animation film directors - Yu. B. Norshteyn "The Tale of Tales" and D. A. Geller "A Man Meets a Woman" - are analyzed. The proposed classification provides potential for art historical research in the field of animation art.

Аннотация: В данной статье рассматриваются специфические особенности художественного образа, художественной формы экранного, в том числе анимационного произведения. Художественный образ в анимации представляет собой сложный и многоуровневый феномен, который выражает выразительно-изобразительное видение режиссера и передает содержание через художественную форму. Целью работы является попытка дать определение «художественного образа» в анимационном кино. Объектом исследования выступает форма анимационного произведения как целостность его художественной концепции, объединяющая в себе различные аудиовизуальные элементы, предполагающие трудоемкое технологическое воплощение на экране, соединяющее в себе выразительно-изобразительное видение режиссера, его творческую интерпретацию выбранного сюжета. Автор статьи предлагает рассматривать одним из важнейших аспектов, характеризующих целостность анимационного фильма анимационный образ как художественный феномен.
Новизна работы заключается в попытке дать определение такого понятия как "образ анимационного фильма". Новый эмпирический материал предполагает обновление искусствоведческой терминологии, в том числе киноведческого инструментария в процессе теоретического анализа экранной культуры. В этом ракурсе необходимо сущностное уточнение, расширение и обновление традиционной терминологии (в частности – определение художественного образа в анимации), применяемой в художественно-эстетическом анализе экранных произведений. Результаты исследования могут иметь как научно-теоретическое, так и творческо-практическое применение. Материалы и выводы данной статьи могут быть использованы как концептуально-методологический базис в дальнейших научных исследованиях.

Abstract: This article discusses the specific features of the artistic image, the artistic form of the screen, including animated works. The artistic image in animation is a complex and multilevel phenomenon that takes the expressive and visual form of the director's vision and conveys the content through the artistic form. The aim of the work is to attempt to define the "artistic image" in animated cinema. The object of the study is the form of an animated work as the integrity of its artistic concept, combining various audiovisual elements, involving a laborious technological embodiment on the screen, combining the expressive and visual form of the director's vision, his creative interpretation of the chosen plot. The author of the article suggests considering the animated image as an artistic phenomenon as one of the most important aspects characterizing the integrity of an animated film. The novelty of the work lies in an attempt to define such a concept as "the image of an animated film". The new empirical material presupposes the updating of the terminology of art criticism, including the film-making tools in the process of theoretical analysis of screen culture. In this perspective, it is necessary to clarify, expand and update the traditional terminology (in particular, the definition of an artistic image in animation) used in the artistic and aesthetic analysis of screen works. The results of the study can have both scientific and theoretical, and creative and practical application. The materials and conclusions of this article can be used as a conceptual and methodological basis for further scientific research.

Аннотация: В данной статье рассматриваются образные системы, созданные российским режиссером анимационного кино Дмитрием Геллером на примере ряда его фильмов разных лет. Важное свойство творчества Геллера — непохожесть каждой новой его работы на другую и несходство всех его лент между собой — ни в сюжетных, ни в визуальных решениях. Предметом исследования является своеобразие и эволюция систем образов анимационных фильмов данного режиссера. Объектом исследования выступают анимационные фильмы Д. Геллера: от ранних к более поздним. Проанализированы смысловые слои фильмов, особенности характеров персонажей, язык повествования, изобразительные и выразительные средства, технологическое решение фильмов. Методы, используемые в данной работе: хронологический метод; метод описания, который включает приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации; метод системного анализа.
Основные выводы данного исследования: создавая отдельные художественные миры, Д. Геллер использует для создания своих образных систем самые разнообразные средства — от выделения внутри систем отдельных пластов и различных способов визуального, цветового, технологического их воплощения, дающего неожиданный эффект, до создания невиданных до этого времени персонажей и анимационных лент в стиле большого кино. Вкладом автора в исследование темы является подробный систематический анализ творчества режиссера. Новизна исследования заключается в том, что автором предпринята первая попытка рассмотрения фильмов Д. Геллера под данным углом зрения.

Abstract: This article examines the imagery systems created by the Russian animation film director Dmitry Geller on the example of his films of various years. An important feature of D. Geller is that each successive work differs from the previous in both, storyline and visual solutions. The subject of this research is the uniqueness and evolution of imagery systems of animation films of D. Geller, while the object is his animation films from the early to more recent. The author analyzes the conceptual layers, language of narration, visual and expressive means, as well as technological solution of the films. The following conclusions were made: inventing separate artistic worlds, D. Geller uses diverse methods for creation of his imagery systems – from distinguishing separate layer within the systems and various ways of their visual, color and technological realization with an unexpected effect, to the creation of the previously unseen characters and silver screen level of animation. The author’s contribution to the research of this topic consists in the detailed systematic analysis of Geller’s works. The scientific novelty is defined by an attempt of viewing D. Geller’s films from such perceptive.  

Аннотация: Данная работа посвящена развитию современной российской анимационной школы на примере конкретного проекта. Объектом исследования выступает проект (сериал) студии «Пилот» «Гора Самоцветов», созданный в 2004 - 2018 годах. Предметом исследования является художественное и техническое решение его визуального ряда. Автором рассматриваются основные идеи проекта в целом, его особенности, стилистическое и технологическое оформление отдельных фильмов проекта. Важным для анализа фактором выступает то, что изначально все создатели проекта были поставлены в равные условия: в основе драматургии должна была лежать сказка в авторском прочтении, был задан одинаковый хронометраж фильмов и в распоряжение авторов предоставлены одинаковые студийные ресурсы. Метод описания, используемый в работе, включает приемы наблюдения, сопоставления, обобщения и интерпретации. Для рассмотрения технологий, используемых в фильмах, был применен метод сбора статистических данных. Особый вклад автором в исследовании темы, а также ее новизна определяется тем, что в работе впервые осуществлен систематический анализ фильмов из цикла «Гора Самоцветов», снятых с использованием компьютерных технологий. Выбор фильмов продиктован их эстетической ценностью, оригинальностью и уникальностью художественных и технических средств для создания изобразительного ряда. Выявлены компьютерные технологии, применяемые в создании данного сериала. Основные выводы исследования затрагивают роль и вклад проекта в развитие российской анимации.

Abstract: This work is dedicated to the development of the Russian animation school on the example of a particular project. The object of this research is the TV series “Mountain of Gems” created in 2004-2018 by the animation studio “Pilot”. The subject of this research is the artistic and technical solution of its visual imagery. The author examines the main ideas of the project, its specificities, stylistic and technical arrangement of separate films of the project. An important factor for this analysis is that initially all creators of the project were put into the equal circumstances: dramaturgy based on the tale read by the author, equal running time, and identical studio resources. The author’s special contribution to the research of this topic along with its novelty is defined by the development and implementation of systematic analysis of the films from the cycle “Mountain of Gems” made with the use of computer technologies. The choice of films is dictated by their aesthetic value, originality and uniqueness of artistic and technical means for creating visual imagery. The author reveals the computer technologies applied in creation of these TV series. The main conclusions emphasize the role and contribution of this project to the development of Russian animation.