Аннотация: Статья посвящена рассмотрению музыкальной составляющей художественной деятельности выдающегося балетмейстера русского зарубежья Леонида Мясина (1895-1979), 125-летие со дня рождения которого отмечает театральный мир в 2020 г. Отмечаются основные вехи пути музыкального образования хореографа, выявляется спектр его музыкальных интересов, изучаются приемы работы с музыкой создаваемых балетов. Цель исследования, осуществляемого с применением исторического и типологического методов, состоит в изучении этапов становления музыкальной зрелости хореографа, его авторского стиля. Рассматриваются обстоятельства сотрудничества Мясина с композиторами-современниками − Мануэлем де Фалья, Эриком Сати, Сергеем Прокофьевым, Паулем Хиндемитом. Особое внимание уделяется процессу становления системы художественных методов работы с музыкой в совместной работе хореографа с Игорем Стравинским над осуществлением балетов «Пульчинелла», «Весна священная». Освещаются вопросы отношения Мясина к таким сферам музыкальной выразительности, как ритм, динамика, тембр. Изучаются методы работы хореографа с произведениями симфонической музыки, анализируются методы достижения музыкально-пластического синтеза в сценических решениях хореографических симфоний Мясина: «Предзнаменования» (1933) на музыку Пятой симфонии П. Чайковского, «Хореартиум» (1933) на музыку 4 симфонии И. Брамса, «Фантастическая симфония» (1936) на музыку одноименной симфонии Г. Берлиоза и др. Делается вывод о том, что законы музыкальной композиции и драматургии явились для балетмейстера источником художественного обновления и обогащения авторского стиля, развития интеллектуального начала его хореографии.

Abstract: This article explores the musical component and artistic activity of the Russian diaspora's outstanding choreographer Leonide Massine (1895–1979), whose 125th birthday was celebrated by the theatrical world in 2020. The main milestones of the choreographer's musical education are noted, the spectrum of his musical interests is revealed, and his techniques of working with the music of the created ballets are studied. The purpose of this research, carried out using historical and typological methods, is to study the stages of the formation of the choreographer's musical maturity and style. The circumstances of Massine's collaboration with contemporary composers Manuel de Falla, Eric Satie, Sergei Prokofiev, and Paul Hindemith are also considered. Special attention is paid to the formation of a system of artistic methods of working with music in the choreographer’s joint work with Igor Stravinsky on the implementation of the ballets Pulcinella and Sacred Spring. The questions of Massine's attitude to such spheres of musical expressiveness, including rhythm, dynamics, and timbre, are highlighted. The methods of the choreographer's work with works of symphonic music are studied, and the ways of achieving musical and plastic synthesis in the stage solutions of Massine's choreographic symphonies are analyzed, including Omens (1933) to the music of the Fifth Symphony by Pyotr Tchaikovsky, Choreartium (1933) to the music of the 4th Symphony by Johannes Brahms, Fantastic Symphony (1936) to the music of the symphony by the same name by Hector Berlioz, etc. It is concluded that the laws of musical composition and dramaturgy were a source of artistic renewal and enrichment for the choreographer’s style, marking the development of his choreography's intellectual beginning.

Аннотация: Представленная статья посвящена анализу музыкально-танцевального взаимодействия в балло Эмилио де Кавальери «O che nuovo miracolo» («О, какое новое чудо», Флоренция, 1589). Актуальность работы обусловлена интересом к эпохе зарождения и становления жанра театрального балетного спектакля. Цель исследования состоит в изучении музыкально-пластических связей, проявляющихся на различных уровнях формы, реализуемой в сложном многостороннем взаимодействии. Выявляются традиционные приемы согласования, основанные на общности размеренной долготы слогов/мотивов/шагов, а также новаторские формы взаимодействия, проявляющиеся в соотнесениях пластических свойств танца с метрикой, ритмом, фактурой и тембрами музыкальной ткани. Изучение и анализ особенностей музыкального творчества осуществляется в русле исторического, историко-типологического и интертекстуального методов исследования. Осуществлен анализ многоуровневой структуры произведения, предстающей в чередовании сложных визуальных и музыкально-интонационных трансформаций, в развертывании контрастирующих и симметрично согласующихся сущностей танца и музыки. Делается вывод об особом драматургическом значении, обретаемом найденной Кавальери формой музыкально-хореографического развертывания, символизирующей процесс обретения «дара Гармонии». Многоуровневые межтекстовые пересечения сформировали сложную композицию, которую можно отнести к числу уникальных художественных открытий эпохи.

Abstract: This article analyzes the interaction between music and dance in Emilio de' Cavalieri’s ballo O Che Nuovo Miracolo (Oh What a New Miracle, Florence, 1589). The relevance of this research lies in the interest in the emergence and development of the theatre ballet genre during this period. The purpose of this research is to study the interplay between music and dance, exploring how they interact on multiple levels to create a complex, multi-sided performance. In this work, the author reveals traditional techniques of adjustment based on the commonness of the measured length of syllables/motives/steps and innovative forms of interaction that manifest themselves in the correlation between the expressive properties of dance with music fabric’s metrics, rhythm, texture, and timbres.

The distinctive features of creative musical endeavors are analyzed based on historical, historical-typological, and intertextual research methods. The author analyzes the multilayered structure of the musical piece, which consists of interweaving complex visual and music-intonation transformations and the exposition of dance and music’s contrasting and symmetrically consistent entities. The author concludes with a special dramatic significance that arises from the fusion of music and choreography found by Cavalieri, symbolizing the process of acquiring “the gift of Harmony.” The multilayered intertextual crossings form a complex composition that can be referred to as one of the most unique artistic findings of the epoch.

 

Аннотация: Статья посвящена рассмотрению музыкальной составляющей художественной деятельности выдающегося балетмейстера русского зарубежья Леонида Мясина (1895-1979), 125-летие со дня рождения которого отмечает театральный мир в 2020 г. Отмечаются основные вехи пути музыкального образования хореографа, выявляется спектр его музыкальных интересов, изучаются приемы работы с музыкой создаваемых балетов. Цель исследования, осуществляемого с применением исторического и типологического методов, состоит в изучении этапов становления музыкальной зрелости хореографа, его авторского стиля. Рассматриваются обстоятельства сотрудничества Мясина с композиторами-современниками − Мануэлем де Фалья, Эриком Сати, Сергеем Прокофьевым, Паулем Хиндемитом. Особое внимание уделяется процессу становления системы художественных методов работы с музыкой в совместной работе хореографа с Игорем Стравинским над осуществлением балетов «Пульчинелла», «Весна священная». Освещаются вопросы отношения Мясина к таким сферам музыкальной выразительности, как ритм, динамика, тембр. Изучаются методы работы хореографа с произведениями симфонической музыки, анализируются методы достижения музыкально-пластического синтеза в сценических решениях хореографических симфоний Мясина: «Предзнаменования» (1933) на музыку Пятой симфонии П. Чайковского, «Хореартиум» (1933) на музыку 4 симфонии И. Брамса, «Фантастическая симфония» (1936) на музыку одноименной симфонии Г. Берлиоза и др. Делается вывод о том, что законы музыкальной композиции и драматургии явились для балетмейстера источником художественного обновления и обогащения авторского стиля, развития интеллектуального начала его хореографии.

Abstract: This article explores the musical component and artistic activity of the Russian diaspora's outstanding choreographer Leonide Massine (1895–1979), whose 125th birthday was celebrated by the theatrical world in 2020. The main milestones of the choreographer's musical education are noted, the spectrum of his musical interests is revealed, and his techniques of working with the music of the created ballets are studied. The purpose of this research, carried out using historical and typological methods, is to study the stages of the formation of the choreographer's musical maturity and style. The circumstances of Massine's collaboration with contemporary composers Manuel de Falla, Eric Satie, Sergei Prokofiev, and Paul Hindemith are also considered. Special attention is paid to the formation of a system of artistic methods of working with music in the choreographer’s joint work with Igor Stravinsky on the implementation of the ballets Pulcinella and Sacred Spring. The questions of Massine's attitude to such spheres of musical expressiveness, including rhythm, dynamics, and timbre, are highlighted. The methods of the choreographer's work with works of symphonic music are studied, and the ways of achieving musical and plastic synthesis in the stage solutions of Massine's choreographic symphonies are analyzed, including Omens (1933) to the music of the Fifth Symphony by Pyotr Tchaikovsky, Choreartium (1933) to the music of the 4th Symphony by Johannes Brahms, Fantastic Symphony (1936) to the music of the symphony by the same name by Hector Berlioz, etc. It is concluded that the laws of musical composition and dramaturgy were a source of artistic renewal and enrichment for the choreographer’s style, marking the development of his choreography's intellectual beginning.

Аннотация: Представленная статья посвящена анализу музыкально-танцевального взаимодействия в балло Эмилио де Кавальери «O che nuovo miracolo» («О, какое новое чудо», Флоренция, 1589). Актуальность работы обусловлена интересом к эпохе зарождения и становления жанра театрального балетного спектакля. Цель исследования состоит в изучении музыкально-пластических связей, проявляющихся на различных уровнях формы, реализуемой в сложном многостороннем взаимодействии. Выявляются традиционные приемы согласования, основанные на общности размеренной долготы слогов/мотивов/шагов, а также новаторские формы взаимодействия, проявляющиеся в соотнесениях пластических свойств танца с метрикой, ритмом, фактурой и тембрами музыкальной ткани. Изучение и анализ особенностей музыкального творчества осуществляется в русле исторического, историко-типологического и интертекстуального методов исследования. Осуществлен анализ многоуровневой структуры произведения, предстающей в чередовании сложных визуальных и музыкально-интонационных трансформаций, в развертывании контрастирующих и симметрично согласующихся сущностей танца и музыки. Делается вывод об особом драматургическом значении, обретаемом найденной Кавальери формой музыкально-хореографического развертывания, символизирующей процесс обретения «дара Гармонии». Многоуровневые межтекстовые пересечения сформировали сложную композицию, которую можно отнести к числу уникальных художественных открытий эпохи.

Abstract: This article analyzes the interaction between music and dance in Emilio de' Cavalieri’s ballo O Che Nuovo Miracolo (Oh What a New Miracle, Florence, 1589). The relevance of this research lies in the interest in the emergence and development of the theatre ballet genre during this period. The purpose of this research is to study the interplay between music and dance, exploring how they interact on multiple levels to create a complex, multi-sided performance. In this work, the author reveals traditional techniques of adjustment based on the commonness of the measured length of syllables/motives/steps and innovative forms of interaction that manifest themselves in the correlation between the expressive properties of dance with music fabric’s metrics, rhythm, texture, and timbres.

The distinctive features of creative musical endeavors are analyzed based on historical, historical-typological, and intertextual research methods. The author analyzes the multilayered structure of the musical piece, which consists of interweaving complex visual and music-intonation transformations and the exposition of dance and music’s contrasting and symmetrically consistent entities. The author concludes with a special dramatic significance that arises from the fusion of music and choreography found by Cavalieri, symbolizing the process of acquiring “the gift of Harmony.” The multilayered intertextual crossings form a complex composition that can be referred to as one of the most unique artistic findings of the epoch.

 

Аннотация: Представленная статья посвящена анализу музыкально-танцевального взаимодействия в балло Эмилио де Кавальери «O che nuovo miracolo» («О, какое новое чудо», Флоренция, 1589). Актуальность работы обусловлена интересом к эпохе зарождения и становления жанра театрального балетного спектакля. Цель исследования состоит в изучении музыкально-пластических связей, проявляющихся на различных уровнях формы, реализуемой в сложном многостороннем взаимодействии. Выявляются традиционные приемы согласования, основанные на общности размеренной долготы слогов/мотивов/шагов, а также новаторские формы взаимодействия, проявляющиеся в соотнесениях пластических свойств танца с метрикой, ритмом, фактурой и тембрами музыкальной ткани. Изучение и анализ особенностей музыкального творчества осуществляется в русле исторического, историко-типологического и интертекстуального методов исследования. Осуществлен анализ многоуровневой структуры произведения, предстающей в чередовании сложных визуальных и музыкально-интонационных трансформаций, в развертывании контрастирующих и симметрично согласующихся сущностей танца и музыки. Делается вывод об особом драматургическом значении, обретаемом найденной Кавальери формой музыкально-хореографического развертывания, символизирующей процесс обретения «дара Гармонии». Многоуровневые межтекстовые пересечения сформировали сложную композицию, которую можно отнести к числу уникальных художественных открытий эпохи.

Abstract: This article analyzes the interaction between music and dance in Emilio de' Cavalieri’s ballo O Che Nuovo Miracolo (Oh What a New Miracle, Florence, 1589). The relevance of this research lies in the interest in the emergence and development of the theatre ballet genre during this period. The purpose of this research is to study the interplay between music and dance, exploring how they interact on multiple levels to create a complex, multi-sided performance. In this work, the author reveals traditional techniques of adjustment based on the commonness of the measured length of syllables/motives/steps and innovative forms of interaction that manifest themselves in the correlation between the expressive properties of dance with music fabric’s metrics, rhythm, texture, and timbres.

The distinctive features of creative musical endeavors are analyzed based on historical, historical-typological, and intertextual research methods. The author analyzes the multilayered structure of the musical piece, which consists of interweaving complex visual and music-intonation transformations and the exposition of dance and music’s contrasting and symmetrically consistent entities. The author concludes with a special dramatic significance that arises from the fusion of music and choreography found by Cavalieri, symbolizing the process of acquiring “the gift of Harmony.” The multilayered intertextual crossings form a complex composition that can be referred to as one of the most unique artistic findings of the epoch.