Аннотация: В статье впервые в отечественном и западном искусствознании понятие визуальной поэтики модерна выдвинуто в качестве самостоятельного искусствоведческого предмета исследования. На основе анализа иконографических и теоретических поисков мастеров символизма, нашедших отражение исключительно в границах выразительных средств изобразительного искусства, автор приходит к выводу о поэтических принципах мышления художников-символистов как основополагающих источниках формирования стиля модерн – нового пластического языка конца XIX – начала XX века. Емкая характеристика философско-эстетического содержания, скрытого за видимыми формами визуального символистского образа, в своих научных истоках опирается как на возможности искусствоведческого сравнительно-формального анализа, так и на иконологический метод, адаптированный к исследуемому периоду. Новаторское значение реализованного в статье концептуального подхода к изучению искусства символизма заключается в том, что поэзия как понятие выводится автором за границы литературной сферы и рассматривается в качестве специфического типа художественного мировоззрения, повлиявшего на развитие визуального языка искусства в эпоху модерна. При этом сама визуальная поэтика уподобляется сложной системе внутренних образов, которые сопровождают творчество мастера на протяжении всего пути его самовыражения и оказываются напрямую связанными с глубиной поэтического начала души художника, с его лирико-метафорической интуицией. Данный подход позволяет не только расширить представление об эстетических ориентирах художников-символистов, но и обозначить новые методологические координаты в области исследования искусства символизма как в национальном, так и в интернациональном контексте.

Abstract: This article is first within the Russian and Western art history to examine the concept of visual poetics as a separate subject of research. Based on the analysis of iconographic and theoretical searches of the masters of symbolism, which found reflection within the boundaries of expressive means of visual art, the author comes concludes on the poetic principles of symbolist artists as the fundamental sources of the formation of the style of Art Nouveau – a new sculptural language of the XIX – early XX centuries. Detail characteristic of the philosophical-aesthetic content that underlies optical forms of the visual symbolist image, in its scientific origins leans on the capabilities of the art comparative-formal analysis, as well as iconological method adapted to the period under review. The innovative conceptual approach towards studying the art of symbolism lies in the fact that poetry as the concept is depicted beyond the literary sphere, as a specific type of artistic worldview that influenced the development of the visual language of art in the era of Art Nouveau. At the same time, visual poetics is compared to the complex system of internal images, which shape in with the works of the master throughout the entire path of his self-expression, and are directly related to profoundness of the poetic principle of the soul, lyrical and metaphorical intuition of the artist. This approach allows us broadening the representation on the aesthetic benchmarks of the symbolist artists, as well as designating the new methodological coordinates in the field of studying the art of symbolism in both national and international contexts.

Аннотация: Предметом исследования настоящей статьи является творчество русских художников второй половины XIX – первой половины XX века в контексте проблематики символизма и модерна, а также тот научный фундамент, который сложился к настоящему моменту в области изучения данного вопроса. Методология работы основана на концептуальном синтезе классических историко-искусствоведческих подходов в анализе художественного материала с теоретическими междисциплинарными методами гуманитарных исследований, таких как иконология и герменевтика, а также выработанный автором контекстуально-ассоциативный метод. Цель работы заключается в актуальной для современной искусствоведческой науки задаче выявления особенностей символизма в России ввиду изменившегося в наши дни отношения к духовной проблематике искусства рубежа XIX–XX веков. Впервые в отечественном искусствознании автором статьи сделан емкий аналитический обзор этапов развития символизма в русском изобразительном искусстве на основе долголетней работы с архивными материалами, научными трудами (более, чем за сто лет) и хранящимися в музейных фондах произведениями мастеров эпохи модерна, многие из которых после 1917 года оказались на периферии искусствоведческого внимания по идеологическим причинам. Индивидуально найденные характеристики символизма как цельного художественного феномена, созданные на уровне современного гуманитарного знания, обуславливают новизну работы и могут быть плодотворно применены для поиска новых аспектов в области изучения символизма и модерна. Расширение диапазона представлений о русском искусстве конца XIX – начала XX века, нашедшее лаконичное отражение в данной статье, позволяет вернуть в контекст искусствознания наследие художников-символистов, что имеет неоспоримое значение с точки зрения восстановления естественной логики развития истории искусства в России, делая данную публикацию востребованной в разных областях изучения искусства и культуры.

Abstract: The subject of this article is the works of the Russian artists of the late XIX – early XX centuries in the context of problematic of symbolism and Art Nouveau, as well as the scientific foundation that has developed as yet in studying this topic. Research methodology is based on the conceptual synthesis of classical art history approaches towards the analysis of artistic material with the theoretical interdisciplinary methods of humanities, such as iconology and hermeneutics, as well as the contextual-associative method developed by the author. The goal of this article consists in determination of the peculiarities of symbolism in Russia due to the transformation of the attitude towards the spiritual problematic of art of the turn of the XIX – XX centuries, which is relevant for the modern art history. The author is firs in the Russian art history to conduct a comprehensive analytical overview of the development stages of symbolism in the Russian visual art based on the years-long work with the archival materials, scientific publications (that cover over a century), and works of the Art Nouveau authors stored in the museum funds, many of which after 1917  appeared to be on the periphery of attention of art historians due to ideological reasons. The revealed individual characteristics of symbolism as a holistic artistic phenomenon, created on the level of modern humanistic knowledge, determine the novelty of this work and can valuable in further study of symbolism and Art Nouveau. Broadening of representations on the Russian art of the late XIX – early XX centuries, allow returning the heritage of the symbolist artists into the context of art, which is of undeniable importance from the perspective of restoration of natural logic of the development of the history of art in Russia, making this publication valuable in various fields of study of art and culture.