Аннотация: Статья посвящена рассмотрению философско - эстетических оснований афроамериканской хип-хоп музыки второй половины XX века. Разработанная африканским философом Леопольдом Сенгором, автором теории негритюда, концепция негро-африканской эстетики заложила основы для формирования философско-политического осмысления и формирования принципов афроамериканской культуры второй половины XX века в работах основателей движения «Черные искусства». В статье мы рассмотрим основные тезисы эстетической теории Л. Сенгора. Проследим влияние Л. Сенгора на культурно – политическое движение «Черные искусства». Покажем какие положения эстетической теории Л. Сенгора и культурно-политического движения «Черные искусства» повлияли на хип-хоп музыку. Обратимся к понятию «вайб» для понимания влияния негро-африканской эстетики на разбитие хип-хоп музыки.   В данной статье автору удалось показать влияние эстетической теории Леопольда Сенгора на теоретические положения культурно-политического движения "Черные искусства". Так же автору удалось сопоставить характеристики негро-африканской эстетики и понятия, используемыми для описания хип-хоп музыки, и выявить между ними связь.
Автор приходит к следующему выводу, что при исследовательской оценке хип-хоп музыки и сравнительной работе афроамериканского хип-хопа с образцами глобального хип-хопа необходимо обратить внимание на философско-эстетические основания афроамериканского хип-хопа и их связь с негро-африканской эстетикой, принципиально отличной от европейской эстетической традиции.

Abstract: This article is dedicated to the philosophical-aesthetic foundations of African-American hip-hop music of the late XX century. Developed by the African philosopher Leopold Senghor, the author of the theory of negritude, concept of Negro-African aesthetics laid the foundations for the formation of philosophical-political comprehension and development of the principles of African-American culture in the second half of the XX century in works of the founders of “Black Arts” movement. This research examines the main theses of the aesthetic theory of L. Senghor; traces his impact upon cultural-political movement “Black Art”; reveals which position of his aesthetic theory and cultural-political movement “Black Arts” affected hip-hop music. The author refers to the concept of “vibe” for understanding the influence of Negro-African aesthetics upon the development of hip-hop music. The impact of aesthetic theory of Leopold Senghor upon the theoretical positions of cultural-political movement “Black Arts” is demonstrated. The author also compares the characteristics of the Negro-African aesthetics and the concepts used to describe hip-hop music, and determines correlation between them. The conclusion is made that the research assessment of hip-hop music and comparative analysis of African-American hip-hop with the examples of global hip-hop should pay attention to the philosophical-aesthetic foundations of African-American hip-hop and their relation to Negro-African aesthetics, which differs fundamentally from the European aesthetic tradition.

Аннотация: Статья посвящена исследованию предпосылок возникновения и развития хип-хоп культуры в контексте кризиса позднего капитализма ХХ столетия. Показывается каким образом на фоне широкого распространения протестных молодежных движений на послевоенном Западе в 1960-1980-е гг. сложились основные составляющие хип-хоп культуры. Страны Запада столкнулись с разочарованием широких слоев молодежи в ценностных основаниях политического и экономического порядка. Формирование собственных культурных направлений стало формой протеста против устоявшегося порядка. Методология данного исследования строится с опорой на историко-компаративистский подход. Анализируя социальные, экономические, политические факторы, повлиявшие на формирования хип-хоп культуры, автор подробно обращается к историческим корням хип-хопа как музыкального течения. На различных примерах автор исследует особенности хип-хоп эстетики в танце (break dancing), живописи (graffitti) и исполнении ритмизованного речитатива (emceeing). В настоящее время в российской академической среде не сформирован подход к изучению хип-хоп культуры. Необходимостью восполнения данной лакуны объясняется научная новизна данной статьи и в целом исследований хип-хопа. Автор описывает социально-экономические и политические процессы, повлиявшие на хип-хоп культуру. Фокусируется на ее основных вехах развития. Автор выделяет ключевые изменения, сопровождавшие хип-хоп культуру с момента зарождения до настоящего времени.

Abstract: The article is devoted to the prerequisites of the hip-hop culture in terms of the late capitalism culture of the XXth century. The author of the article describes the formation of the main elements of the hip-hop culture against the backgrund of popular protest movements of yong people during the 1960 - 1980's in the after-war West. Western countries faced the disappointment of the wide strata of youth in political and economic valus. As a protest against the established regime, they created their own cultural movements. The methodology of this research is based on the historical comparative approach. Analysing social, economic, and political factors that have influenced the development of the hip-hop culture, the author of the article appeals to the historical roogs of hip-hop as a musical movement. Based on different examples, the author analyses particularities of the hip-hop aesthetics in dancing (break dancing), art (graffiti) and practice of using rhythmisized recitative (emceeing). At the present time the academic community does not offer a single approach to studying the hip-hop culture. The need to fill in this gap creates the rationale of the present research in particular and hip-hop researches in general. The author describes social, economic and political processes that have influenced the hip-hop culture. Focusing on the main milestones thereof, the author defines key changes that have accompanied the hip-hop culture from the moment it was created as a cultural movement and up to the present. 

Аннотация: Предметом исследования являются русский религиозный хип-хоп. Объектом исследования являются эстетические особенности русского религиозного хип-хопа. Анализируя материалы интервью рэп-артистов, тексты песен и визуальный ряд их видеозаписей, автор выявляет эстетические заимствования и особенности данного музыкального течения. Для работы с обозначенными типами материала автор обращается к основным понятиям постмодернистской эстетики, останавливаясь на культурных заимствованиях, метафорах и клише в нарративном и визуальном содержании анализируемого материала хип-хопа.
В качестве теоретической рамки используется неопрагматический подход Р. Шустермана. Собранный материал изучался с использованием техник дискурс-анализа и визуальной семиотики. Основной вывод проведенного исследования следующий: заимствуя устойчивые образы хип-хоп культуры и нарративы религиозного повествования, русский религиозный хип-хоп добавляет свои отличительные эстетические особенности, но лишь в работе со звуком, как например, колокольный звон. Хотя в мире существует укоренившаяся традиция изучения хип-хоп культуры (Hip-Hop studies). На сегодняшний день в российской науке исследование хип-хоп культуры представлено одиночными попытками отдельных исследователей. Исследование же русского религиозного хип-хопа и его эстетических особенностей является первым. Кроме того, особый интерес для эстетических исследований представляет методология, избранная автором для анализа визульного ряда.

Abstract: The subject of this research is the Russian religious hip-hop, while the object is its aesthetic peculiarities. Analyzing the materials from the interviews with hip-hop artists, song lyrics, and visual imagery of video recordings, the author determines the aesthetic borrowings and specificities of such music genre. The article refers to the key terms of postmodernist aesthetics, focusing on the cultural borrowings, metaphors, and cliché in the narrative and visual content of the analyzed hip-hop material. As the theoretical framework is used the neo-pragmatist approach of Richard Shusterman. Main conclusion consists in the following: borrowing the established images of hip-hop culture and religious narratives, the Russian religious hip-hop adds its original aesthetic peculiarities, but only in the sound effects, as for example, noise of bells. Although, there is a world entrenched tradition of hip-hop studies. This article is the first to introduce examination of the Russian religious hip-hop and its aesthetic features. In addition, special interest presents the selected by the author methodology for analyzing the visual imagery.