Аннотация: Основным предметом данного исследования является традиция визуальной репрезентации светоносности божественной природы Христа в западноевропейском христианском искусстве IV–VIII вв. В фокусе исследования находится западноевропейская художественная традиция изображения нимба Спасителя и ее изменение в течение рассматриваемого периода. Объектами изучения стали фрагменты монументальной храмовой декорации, содержащие изображения, как буквальные, так и символические, этого божественного явления, а также письменные источники, связанные с интерпретацией этих изображений. Для анализа были выбраны памятники рассматриваемого периода, которые сохранили исследуемые образы до наших дней. Они находятся на территории Рима, Равенны, Милана, Неаполя и близлежащих к ним территорий. Целью настоящей работы стало составление целостного представления о становлении и развитии художественной традиции светоносности божественной природы Христа в контексте исследования визуального языка западноевропейского средневекового религиозного искусства IV–VIII вв. Для достижения цели исследования были выделены, описаны и систематизированы художественные приемы и иконографические варианты визуализации светоносности божественного образа в западноевропейских храмовых программах указанного периода. Методологические подходы, на которые опирался автор в данном исследовании, представлены типологическим, иконографическим и формально-стилистическим методами анализа. Новизну настоящего исследования представляет подробный анализ и систематизация разнообразных приемов изображения светоносности божественной природы Христа, прежде всего, вариантов изображения нимба и их трансформации с течением времени. На основе изученных источников автором составлена определенная классификационная картина, позволяющая сформировать представление о становлении и развитии художественной традиции репрезентации данной темы, что является важным этапом в процессе изучения специфики визуального языка западноевропейского средневекового искусства и вносит определенный вклад в понимание процесса его развития. Следует отметить также, что результаты исследования, представленные в таблицах, отражают влияние изменения исторической ситуации на создание монументальной храмовой декорации, возможностей использования техники мозаики и фрески, и могут служить важным аргументом при уточнении датировки западноевропейских памятников рассматриваемого периода.

Abstract: The main subject of this research is the tradition of visual representation of the luminosity of the divine nature in Western European Christian art of the IV–VIII centuries. The objects of study are fragments of monumental temple decorations containing images, both literal and symbolic, of this divine phenomenon, as well as written sources related to the interpretation of these images. The focus of the research is on the Western European artistic tradition of depicting the halo of Christ and its change during the period under review.
The purpose of this work, which is the first part of the study, the chronological framework of which covers the period from the IV to the XIII centuries, was to compile a holistic view of the development of the iconographic tradition of representing the theme "I am the light of the world", the luminosity of the divine nature of Christ in the context of the study of the visual language of Western European medieval religious art of the IV–VIII centuries. The visual sources of this work are Christian churches that have preserved the monumental decoration of the IV–VIII centuries, which are located on the territory of Rome, Ravenna, Milan, Naples and surrounding areas. The methodology on which this research is based is represented by typological, iconographic and formal stylistic methods of analysis.
The novelty of the present study is a detailed analysis and systematization of various visual representations of the luminosity of the divine nature of Christ, first of all, variants of the image of the halo and their transformation over time. Based on the studied sources, the author has compiled a certain classification picture, which allows forming a holistic view of the formation and development of the artistic tradition of representing this topic.

Аннотация: Обьектом настоящего исследования являются репрезентации сюжета рыцарского романа «Ивейн или Рыцарь со львом» в западноевропейском искусстве XIII-XIV вв. Предметом исследования являются особенности визуального языка светского средневекового искусства, проявившие себя в различных визуальных репрезентациях данного сюжета. Целью настоящей работы было выявить сходство и отличие в структуре различных иконографических программ, созданных на основе данного романа в рассматриваемый период, проанализировать зависимость визуальной интерпретации текста от функционального назначения памятника (иллюминированных рукописей и монументальных росписей), а также сопоставить существующие визуальные репрезентации истории Ивейна со структурой самого литературного сюжета. Основными методами исследования в данной работе стали методы иконографического и иконологического анализа, предполагающие выявление взаимосвязей между образами иконографической программы памятников и литературными сюжетами, на которых эти программы основаны. Новизна работы заключается в выявлении структурных особенностей иконографических программ рассматриваемых памятников, их сходства и отличия от программ религиозного содержания рассматриваемой эпохи, что важно для понимания общей картины развития визуального языка западноевропейского средневекового искусства XIII-XIV веков. В результате проведенного исследования сделан вывод, что рассмотренные светские программы значительно уступают по своей структурной сложности программам религиозного характера, в большинстве своем представляют визуальную интерпретацию сюжета, предназначенную для демонстрации и прославления традиционного образа жизни рыцарского сословия и развлечений, и лишь одна из рассмотренных иконографических программ указанного периода, имеет усложненную структуру, наиболее близкую к базовому литературному сюжету и может быть рассмотрена, также как и сам текст поэм Кретьена де Труа и Гартмана фон Ауэ, в контексте понимания его религиозной основы.

Abstract: The object of this study is the representation of the plot of the knight's novel "Iwein or the Knight with the Lion" in Western European art of the XIII-XIV centuries. The subject of the study is the features of the visual language of secular medieval art, which manifested themselves in various visual representations of this plot. The purpose of this work was to identify similarities and differences in the structure of various iconographic programs created on the basis of this novel in the period under review, to analyze the dependence of the visual interpretation of the text on the functional purpose of the monument (illuminated manuscripts and monumental murals), as well as to compare the existing visual representations of the history of Yvaine with the structure of the literary plot itself. The main research methods in this work are the methods of iconographic and iconological analysis, involving the identification of relationships between the images of the iconographic program of monuments and literary subjects on which these programs are based. The novelty of the work consists in identifying the structural features of the iconographic programs of the monuments under consideration, their similarities and differences from the programs of the religious content of the era under consideration, which is important for understanding the overall picture of the development of the visual language of Western medieval art of the XIII-XIV centuries. As a result of the conducted research, it is concluded that the considered secular programs are significantly inferior in their structural complexity to programs of a religious nature, most of them represent a visual interpretation of the plot intended to demonstrate and glorify the traditional lifestyle of the knightly estate and entertainment, and only one of the considered iconographic programs of this period has a complicated structure closest to the basic one It can be considered, as well as the text of the poems of Chretien de Troyes and Hartmann von Aue, in the context of understanding its religious basis.

Аннотация: В храмовых программах романской эпохи широко распространена репрезентация композиции «Господь во славе» в порталах и апсидах соборов и маленьких приходских храмов. Композиция эта может являться частью более масштабной иконографической схемы или весьма лаконично занимать все отведенное под скульптуру или живопись пространство тимпана портала или конху апсиды. Предметом исследования данной работы являются структура и символические значения композиции «Господь во славе» в западноевропейской храмовой декорации XI-XII веков. Объектом исследования становятся репрезентации данной композиции в различных западноевропейских памятниках указанного периода. Основным методом исследования в данной работе стал метод иконографического анализа, предполагающий сопоставление программы самих памятников и связанных с ними текстов Св. Писания, текстов мессы и литургических манускриптов. Новизна работы заключается в выявлении литургического символизма данной композиции применительно к конкретным рассматриваемым объектам и включения его в общую интерпретационную картину для каждой программы. Это позволяет добиться более глубокого понимания визуального языка романской храмовой декорации в целом, и каждой конкретной программы в частности.
В результате проведенного исследования сделан вывод, что использование иконографической схемы «Majestas Domini» в храмовых программах, по крайней мере, начиная с каролингской эпохи, не только символически каждый раз изображает начало евхаристической молитвы, но также становится ключом для понимания сложных иконографических программ, связанных непосредственно с визуальной репрезентацией проповеднических тем.

Abstract: Temple programs of the Romance epoch widely represented the Christ in Glory (Majestas Domini) image in portals and apses of temples and little parish churches. That image could be either a part of a more massive iconographic scheme or a concise piece drawn on the portal tympan or apse conch. The subject of the research is the structure and symbolism in the image of Christ in Glory in Western European temple decoration of the XIst - XIIth centuries. The object of the research is the representation of that image in various Western European monuments of that period. The main research method used by the author of the present article is the method of iconographic analysis that implies comparison of the program of monuments themselves and associated texts from the Bible, texts of masses and liturgic manuscripts. The novelty of the research is caused by the fact that the author defines liturgic symbolism of this composition with reference to particular objects and including it into the general interpretational picture for each program. Such approach allows to achieve better understanding of the visual language of the Roman temple decoration in general and each program in particular. As a result of this research, the author concludes that at least starting from the Carolingian epoch the image of the iconographic scheme 'Majestas Domini' in temple programs does not only symbolically depict the beginning of the Eucharistic prayer but also becomes the key to understanding complex iconographic programs directly related to the visual representation of evangelistic themes. 

Аннотация: The research subject is the representation of the image of the Lord in the iconographic program of the apse mosaic of the oratory of abbot Theodulf at Germigny-des-Prés. The research object is the iconographic program of the apse of the oratory at Germigny-des-Prés. The author of the program, abbot Theodulf, was the abbot of Fleury-sur-Loire, a poet, a theologian and the closest fellow of Charles the Great. His aniconic ideas played an important role in defining the way of representing the Divine Presence within the space of the church he had built. Based on the method of iconographic analysis, the author analyzes the Old Testament images of Theodulf’s mosaic and compares them with the Holy Writ. The article considers the modern ideas about the disputable iconographic program of the apse mosaic of the oratory and offers another variant of interpreting Theodulf’s program that supplements the existing interpretations. The author shows that the unseen by a human eye Glory of the Lord surrounded by cherubs is the key object of the program and a part of the composition, which symbolically means also the beginning of the Eucharistic canon.