Рус Eng За 365 дней одобрено статей: 2071,   статей на доработке: 296 отклонено статей: 786 
Библиотека

Вернуться к содержанию

Архитектура и дизайн
Правильная ссылка на статью:

Роль летней производственной практики по специальности «Графика»
Покровская Наталья Викторовна

доцент, кафедра социально-гуманитарных наук и истории искусств, Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского

660017, Россия, Красноярский край, г. Красноярск, ул. Проспект Мира, 98

Pokrovskaya Natalia Viktorovna

Docent, the department of Socio-Humanitarian Sciences and Art History, Siberian State Institute of Arts named after Dmitri Hvorostovsky

660017, Russia, Krasnoyarskii krai, g. Krasnoyarsk, ul. Prospekt Mira, 98

galjuta@mail.ru
Переятенец Владимир Иванович

профессор, кафедра графики, Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского

660017, Россия, Красноярский край, г. Красноярск, ул. Проспект Мира, 98

Pereyatenec Vladimir Ivanovich

Professor, the department of Graphics, Siberian State Institute of Arts named after Dmitri Hvorostovsky

660017, Russia, Krasnoyarskii krai, g. Krasnoyarsk, ul. Prospekt Mira, 98

pereyatenecz@list.ru

Аннотация.

Предметом исследования выступает методика преподавания в летней производственной практике по специальности «Графика» в художественном вузе. Особенностью проведения практики являются условия двухнедельного образовательного процесса, базирующегося в историко-культурной зоне, на территории музея в течении короткого, но насыщенного времени (86 учебных часа). В статье излагается суть методов работы, целей и задач, направленных на раскрытие творческого потенциала обучающегося в сжатые сроки. Метод исследования основан на форме собеседования с графиком-педагогом Переятенец В. И., анализе и результативной эффективности его методики. Научная новизна исследования выстраивается в выборе методических задач, учитывающих современные ритмы художественного процесса, помогающий мобилизовать творчество обучающегося. Мощным фактором воспитания остаётся сама личность педагога, накопленный им жизненный и творческий опыт, психолого-педагогические и предметные знания. В основе исследования рассматриваются совокупность принципов и приёмов работы, осуществляемых в художественной практике с 1990-х гг. Классические стандарты преподавания в художественном вузе дополняются информационными системами, помогающими обновить методы, приёмы и результаты определённого контингента студентов, которые чаще не имеют предварительной специальной подготовки. Художественное мышление прививается в образовательном процессе, на практике выстраиваются вопросы творческой дисциплины. Прямой диалог «учитель и ученик», групповой принцип работы, коллективная развеска (вернисаж) творческих работ составляют комплексный подход.

Ключевые слова: производственная практика, пленер, натурный метод познания, художественное мышление, воображение, Образ, искусство, графика, этюд, рисунок

DOI:

10.7256/2585-7789.2018.2.28260

Дата направления в редакцию:

04-12-2018


Дата рецензирования:

06-12-2018


Дата публикации:

24-03-2019


Abstract.

The subject of this research is the methodology of teaching “Graphics” in the art university within the framework of summer internship. The conditions of such internship is a two-week intense educational program, based in the historical and cultural zone of a museum lasting 86 academic hours. The article describes the concept of the methods of practice goals and objectives aimed at revealing creative potential of the students within short timeframe. The research method is based on the form of interview with the Teacher of Graphics V. I. Pereyatenets, analysis and effectiveness of his methodology. The scientific novelty is structured on the selection of educational methods that consider the modern rhythms of the artistic process in order to mobilize students’ creativity. A strong factor of educational process is the teacher’s personality itself, the acquired life and creative experience, as well as pedagogical and subject knowledge. The article examines the combination of principles and approaches applied in creative practice since 1990’s. The traditional education standards in the art university are complemented with information systems that allow improving the methods, approaches and results of the students without special preliminary training. Creative thinking alongside creative discipline are cultivated in the educational process. A direct “teacher-student” dialogue, team working, presentation of creative works comprise a complex approach.

Keywords:

imagination, artistic thinking, natural method of knowledge, open air, industrial practice, image, Art, graphics, etude, picture

Предметом исследования является летняя производственная практика по специальности «Графика» на примере учебной программы Переятенец В. И., которую он разрабатывал с конца 1980-х гг. В основе исследования рассматриваются совокупность принципов и приёмов работы, осуществляемых в художественной практике с 1990-х гг. В этой статье берётся во внимание практический аспект работы, ориентирующийся на решение конкретно творческих задач студентами первого и второго курсов. Переятенец активно использует натурный метод познания, художественные способы преображения действительности, хотя сжатые сроки (86 учебных часа) и насыщенная программа усложняют обучение. Классические стандарты преподавания в художественном вузе дополняются информационными системами, помогающими обновить методы, приёмы и результаты определённого контингента студентов, которые чаще не имеют предварительной специальной подготовки. Художественное мышление прививается в образовательном процессе, на практике выстраиваются вопросы творческой дисциплины. Прямой диалог «учитель и ученик», групповой принцип работы, коллективная развеска (вернисаж) творческих работ составляют комплексный подход. В статье предусматривается последовательное изложение деятельности Переятенец В. И., применяемые им методы творческой программы.

Намеченная программа Переятенец В. И. по специальности «Графика» суммирует опыт академической школы с опорой на знакомство с музейными коллекциями и их изданиями [1-4] и собственные наработки, составляющие «стержень» производственной практики. Излагается и осуществляется поиск поставленных целей и задач, приёмов и способов достижения желаемого результата в заданных условиях. Городской пейзаж Красноярска, её архитектура, мосты, арки, дворики формируют первую тему, осуществляемую на десяти листах, дополненные линейными панорамными зарисовками усадьбы Сурикова, вокзалов, городских строений (Органный зал, Николаевка, Покровка, Базаиха). Конкретный способ изучения натуры становится основополагающим методом в летней практике студентов-графиков. Познания в области художественного исследования сопровождаются понятиями: образ, пленер, тон, цвет, пятно, перспектива, художественное воображение, интуиция. При прохождении производственной практики устанавливается внутренняя упорядоченность, согласованность во взаимодействии педагога и ученика. Адаптация студентов, специфика и сложность учебной программы, личные качества мастера-педагога учитываются, оставляя свободу выбора для успешной реализации практики в новых условиях. Конкретная последовательность в художественном обучении способствует накоплению знаний, умений и навыков в учебно-творческой работе.

Сверхзадачей, оптимальным результатом всей работы становится формирование личности будущего творца. Обучение профессиональному мастерству по предметам «Рисунок» и «Живопись» в курсовых семестрах происходит при помощи учебных постановок, в которых студенты приобретают знания, умения, навыки по рисунку и живописи, разработанные общей программой обучения. Объединяющим моментом в развитии профессионального образования становится специфика художественного мышления, осуществляемая в союзе учебной и производственной практики. Развитие художественного мышления укрепляет творческую индивидуальность в стремительно меняющихся обстоятельствах. Одним из важных этапов в специальном образовании будущего художника, его саморазвития является летняя производственная практика. Её тема, статус и проведение, завершает обучение на курсе и способствует переходу на следующую ступень обучения. Поэтому производственной практике уделяется особое внимание, организуются места проведения, имеющие свои уникальные истории и художественное своеобразие. Выезду на пленер и написанию этюдов отводится одно из первостепенных ролей в общем художественно-эстетическом образовании и воспитании молодёжи. Поэтому роль наставника, педагога-художника, руководителя практики возрастает.

Владимир Иванович Переятенец преподаёт в институте искусств с 1985 г., в новом учебном заведении, художественном институте (КГИИ), на кафедре «Графика» с 1988 г. Идея масштабных практик рождается с конца 1980-х гг. Все последующие десятилетия, начиная с 1990-х гг., осуществляются практические занятия в Енисейске, Шушенском, Минусинске, на Байкале (рис. 3-4). География поездок регулярно уточняется и прорабатывается, добавляются новые места. Ожидание и приобретение положительных результатов есть показатель многих летних практик, в которых ставятся определённые цели и задачи. Один из ярких примеров - это двухнедельные практики, ежегодно проводимые в Шушенском (рис. 1-2). Со слов В. И. Переятенец, что именно исторические и культурные особенности этих территорий (ныне музея) способствуют реально высоко достигаемым результатам. В беседе он делится с самым сокровенным, с началом учебного процесса: «Существует мнение - творчеству обучить нельзя - творчество сугубо индивидуально. Действительно, творчество не таблица умножения, но можно и нужно возбудить в молодом художнике интерес, его фантазию, воображение, то есть основные источники, без которых творчество невозможно. Следовательно, задача педагога дать тот заряд, толчок, который выведет студента на самостоятельную дорогу творчества. Одной из сторон такого процесса обучения творческой самостоятельности должна явиться летняя производственная практика».

Переломный момент осуществления проверки у студентов профессиональных знаний, умений и навыков, полученных в учебных семестрах, наступает на практике. Одной из основных задач практики является сбор материала для «Композиции», важной учебной дисциплины художественного факультета вуза. Сбор материала (тридцать графических листов) для композиции проходит по следующей схеме, позволяющей изучать и фиксировать архитектурные фрагменты окон, двориков, ворот, арок, крыльца (рис. 2, 6). Пишутся этюды на состояния природы (солнечно, пасмурно, ветрено, дождливо) и время суток (рассвет, утро, день, вечер, закат, ночь). Делаются наброски и зарисовки с фигуры человека, выполняющего различную работу, групп людей в интерьере и экстерьере в динамике и статике, а также портретные зарисовки и этюды детей, растительных форм в количестве пятидесяти и более листов. В самостоятельном применении студентами своих дарований не существует противодействий, их творческий труд наполнен интересными находками. Таким образом, летняя производственная практика органично входит в общий процесс художественного образования студентов. На основе собранного летнего материала студентам предстоит выполнить композицию в следующем семестре.

Начиная с первых двух курсов, В. И. Переятенец осуществляет свою сопричастность в приобретении и развитии студентами художественных знаний. Он подготавливает содержательные встречи с людьми, знакомит с историческими особенностями места, на основе которых складываются разнообразные впечатления, работает творческое воображение студента. Переятенец уточняет, что «благодаря художественному воображению творчество становится самостоятельным». Поэтому его методические рекомендации по воспитанию художественного воображения актуализируются в конкретных обстоятельствах. Условиями для творческого осмысления художественного материала, постепенно собранного посредством работы на летней практике, являются личностные умения студентов. Они формируют в учебном процессе осознание красоты и силы искусства, воспитывают трепетное и ответственное отношение к своему делу, профессии.

Во время летней практики студент-график обязан ежедневно делать этюды, используя акварель, гуашь, темперу. Наброски, зарисовки, этюды людей, животных, пейзажа служат для выполнения композиции на заданную тему. Образовательные, развивающие, воспитательные задачи и планируемые результаты расширяют представления обучающихся о пленере, знаниях, умениях и навыках, получаемых в процессе работы с натуры. На летних практиках у студентов складываются коммуникативные умения. В основном используется метод практического обучения, в котором наблюдают и фиксируют состояния в природе, разнообразие времени суток, влияние природный среды на модель (натуру). Графические и живописные упражнения выполняются с натуры (пейзаж, натюрморт, портрет). В продолжении беседы с В. И. Переятенец сохраняется определённый акцент в работе с молодёжью: «Действительно, натура в широком смысле этого слова, неисчерпаемый источник познания, главный и вечный учитель художника, и нужно постоянно обращаться к ней, чтобы не остановиться в собственном развитии. Но творчество требует умения работать без натуры (по памяти, по воображению, по впечатлению) и по собранному с натуры материалу. Уметь рисовать от себя, по памяти, не имея перед глазами натуры». Все аннотации педагога к практическим занятиям составляются и реализуются в конкретных условиях.

Актуальность разработки программы летних практик обусловлена необходимостью регулярного обновления и повышения эффективности образовательного процесса. Новизна определена внедрением в процесс обучения традиционных и новейших технологий, способствующих развитию системного мышления и художественно-эстетического воспитания личности. Ключевым моментом становится ожидаемые результаты творческой работы. Умение каждого студента выстроить логическую цепочку в наблюдении и фиксации состояния в природе, а полученный опыт каждодневно повторять и закреплять. При рисовании применяется широкий ассортимент материалов: карандаш (графитный, угольный, цветной), перо (стальное, тростниковое, гусиное), сангина, соус, тушь (рис. 2-4). Знание художественного языка графики, его особенностей является востребованным итогом и формирует у студентов целостное представление о дисциплине. Данные знания имеют практический характер, самостоятельно создаются графические работы. Пребывание на природе, писание в пленере создаёт прекрасную творческую среду, в которой происходит учёт индивидуальных особенностей каждого из студентов. Занятия на практике играют роль своеобразного связующего звена в ряду других дисциплин, для реализации всей учебной программы, являются обязательной частью общеобразовательного процесса. Работа с натуры воспитывает, развивает, расширяет эмоциональную, художественно-эстетическую отзывчивость, восприимчивость, личностно-ориентированное общение, психологически-комфортную атмосферу.

Постановка и разработка знаний о художественном языке графики, его особенностях включают вопросы, рассуждения, собственные впечатления и аргументации. Творческая самостоятельная работа выявляет разнообразие подходов, характеристик, индивидуального стиля каждого из студентов. В процессе практических занятий раскрывается интерес и последовательная реализация индивидуальных представлений о средствах художественной выразительности: точка, линия, пятно, композиция, цвет, колорит, световой и цветовой контраст. На момент самостоятельной работы студенты приобретают первичные и закрепляют приобретённые умения и навыки, расширяют и углубляют их, развивая собственное восприятие, аргументацию и критическое мышление. Поэтому планируемые результаты у обучающихся формируют у них представлений о средствах художественной выразительности графики, об умении анализировать и систематизировать получаемые знания.

Выполнение творческих заданий и углублённая работа над композицией составляет кульминацию общих и специальных требований для студентов. Обсуждение работ студентов закрепляет знания, умения и навыки. Важным этапом летних встреч становится суммирование всех достоинств и недостатков. Предлагается художественная развеска, разложение художественного материала на местах. Анализ этапов работы студентов и самоанализ обучающимися своих художественных трудов закрепляют полученные знания и творческие умения на практике. Лучшей наградой для студента становится коллективное обсуждение, признание самостоятельных результатов, когда художественная развеска помогает итогам, увидеть и осознать результат каждого студента и самого себя. Вернисаж из студенческих работ дополняется произведениями преподавателя, который творил вместе со студентами, бок о бок, плечом к плечу, раскрывая важность группового принципа работы, прямого диалога «учитель и ученик».

Выявление особенностей творческого стиля каждого студента - это сложно выполнимая задача, предполагающая фронтальное и индивидуальное формы обучения, а также самостоятельную работу студента. Многоэтапные подходы, применяемые на практических занятиях, мотивируют всю учебную деятельность. Вектором дальнейшей работы являются поиски ответов на определённые проблемы, заинтересованность в поиске их решения, тем самым придаётся цельность и единство всему практическому занятию. Природные феномены, изучаемые на практике студентами, становятся той живой информацией, благодаря которой используется личный опыт и регулярный труд, приводящий к результату. На основе полученных впечатлений студентом составляется образ природы, данной в лаконичной форме и авторской рефлексии. Педагог В. И. Переятенец настаивает: «Желательно, чтобы рисунок шёл в тесном контакте с живописью. Чтобы светотень, тональные отношения, световоздушная среда находили своё отражение в рисунках. Это не значит, что рисунок должен быть обязательно с фоном, можно верно взять все тональные отношения, оставив как фон чистую или почти чистую бумагу. Необходимо в рисунке привить студенту деление на большой свет и большую тень. Слишком часто в рисунках полутон бывает отнесён к тени».

Методы обучения и формы проведения занятий различны. Интерактивный метод помогает на практике усваивать творческие задания, сохраняя положительную или активно-позитивную атмосферу. Развивается творческое и образное мышление, познавательная активность, внимательное и ответственное отношение. В практической части укрепляется творческое, визуальное мышление у студентов. Учитель В. И. Переятенец обращает внимание студентов на создание образа, передающего все свойства окружающего мира: «Пейзаж - это часть программы, она включает в себя работу над рисунком дерева, группу деревьев, многоплановость пейзажного мотива. Непременное условие - изучение анатомии дерева, его конструктивности. Как дерево удерживается корнями в земле? Как расчленяется ствол на ветви? Как образуется корона из листьев? Каков характер дерева, его пластики, листвы? Затем идёт работа в тоне, как основы выражения пластической формы». Поэтому он говорит о великом значении тона в рисунке и живописи, как основы выражения пластической формы: «Тон как средство помогает студенту создавать образ, близкий к зрительному впечатлению. Работа в тоне приводит студента к пониманию законов освещения, изменения пространства на плоскости. При помощи светотени он чувствует ясность пластики тональных и цветовых отношений, стремясь их уловить и передать как основу пейзажа».

Для воспроизведения увиденного пейзажа студентами проводится самостоятельный анализ, сравнение, выбор (сюжетного) мотива, подбираются техники исполнения, цветовая гамма. Работа с художественным материалом расширяет поставленные задачи, знакомит с процессом логической последовательности от этапа к этапу, с удачами, неудачами. Но через личный опыт, возвращения и повторения уже пройденных этапов, студент пытается улучшить свой результат. Размер этюдов должен быть ограничен, что позволяет закончить пейзаж в короткое время. Очень полезны в этом смысле краткосрочные этюды пейзажей в разных состояниях природы, где основным принципом в работе уточняются взятые цветовые отношения и рисование пластики цветовых пятен. Переятенец утверждает, что «акварель - самый уникальный материал для практики. Он позволяет добиться сочности, свежести на пленере. Большого результата даёт задание на состояние одного и того же пейзажа при разном освещении, на закате, утром, в пасмурный день. Привычка работать в мастерских, где свет падает в помещение сбоку, часто вызывает непонимание того, что в природе существует верхний свет. Необходимо учитывать влияние неба на форму, рефлекса голубого неба».

Для закрепления практического материала помогают все рекомендации, осуществлённые при творческом подходе к учебным заданиям. Дополнительным стимулом в решении творческих задач и реализации намеченной цели является слаженная работа в команде однокурсников при похвале или тонкой критике учителя-мастера. Знать законы воздушной перспективы и уметь изображать планы пейзажа, чтобы устранять путаницу в писании планов, когда задний план начинает «выворачиваться» или опрокидываться, а передний план «пропадать». Совет учителя В. И. Переятеница важен: «Пейзаж с несколькими планами предполагает изучение изменения цветовых отношений при глубинной отдалённости. Воздушная среда при разных состояниях природы несёт свой цвет и свою плотность. В зависимости от этого меняется и окрашенность пейзажа при его глубинном построении».

Роль педагога огромна в постановке задачи, призванного активизировать, заинтересовать, мотивировать студента на работу. Намечается единая доминанта в создании ассоциативных связей с имеющимися знаниями и поиском ответа. Сама по себе такая постановка задачи является объединяющим моментом всего учебного занятия, её главной нитью. Продолжим разговор о рисунке, который на летней практике имеет первостепенное значение. В. И. Переятенец резюмирует: «Художник растёт с карандашом в руках. Обилие жизненных впечатлений требует постоянной работы, тренировки в рисовании. Особенности летней практики и их значение во многом определяют требования к постановке рисунка в ней. Но рисунок - не только учебная дисциплина, рисунок в то же время и творческий материал, позволяющий закрепить самую первую мысль, пластическую идею композиции, путь от развития к воплощению замысла» (рис. 1). Критерии оценивания результатов подводятся в итогах самостоятельной работы студента, выполненных творческих заданиях и самоанализе проведённых занятий по практике. Открывается последовательная цепочка учёта всех критериев. Для достижения хорошего результата в соответствии с общеобразовательными и специальными требованиями освещаются, учитываются, прогнозируются возрастные и индивидуальные особенности студентов, сохраняющие свою активность мыслить образами. Все этапы предполагают непосредственную работу в развитии творческого мышления.

В. И. Переятенец выделяет особое место работу над интерьером в программе практики в Шушенском. Он вспоминает: «Шушенское - прекрасный музей-заповедник с интерьерами крестьянских домов и усадебных построек. Есть волостное управление, дом бедняка, острог. Телеги, лодки, русские печки, баньки с веничками (рис. 7). Затем происходит изучение быта, сбора материала для будущих станковых картин». Стадии творческой переработки видимой информации, работы с натуры, в пленере включают анализ и интерпретацию собранного впечатления, что не исключает интуитивного подхода в индивидуальном задании. Полученная информация визуализируется и резюмируется, она помогает представить сложившийся образ, этапы его развития в соответствии с художественным мышлением. Визуализация и произведённый анализ служат основанием для вывода, что используемые методы в работе способствуют решению поставленных задач, а реальные результаты совпадают с предполагаемыми или прогнозируемыми.

Непосредственная работа с художниками-студентами определяется опорными моментами авторской программы В. И. Переятенец. Вариативность используемой методики прививают художественное мышление обучающемуся, что выстраивает образовательный процесс на практике с учётом программы и особенностей контингента студентов. Определённость и ясность, чёткость и реальность педагогических решений оправдывают подбор форм и методов, по которым оцениваются итоги этих встреч. Но самым весомым аргументом остаётся творческий потенциал педагога, наличие «школы», а также свежесть и обновления в методике преподавания. Создание условий для активной деятельности студентов, педагогическая культура и такт, ремесло и мастерство художника предоставляют массу самостоятельных моментов для реализации учебной программы.

Современные тенденции в педагогике, методиках, культуре и искусствах предполагают для занятий комплексный подход. Средства информационных технологий, наряду с учебно-методическими возможностями и педагогическими взаимодействиями, являются дополнительными источниками для подтверждения лучших результатов. Участие в конкурсах профессионального мастерства, симпозиумах, форумах, конференциях оттачивает результативность поставленных целей и задач.

Приложение (иллюстрации).

1. Рисунок. «Шушенское». Карандаш.

2. Рисунок. «Шушенское». Бумага. Тушь.

3. Рисунок. Байкал. Бумага. Тушь.

4. Рисунок. Байкал. Бумага. Тушь.

5. Рисунок. «Шушенское». Акварель.

6. Рисунок. «Шушенское». Бумага. Тушь.

7. Рисунок. «Шушенское». Акварель.

Библиография
1.
Галкина М. В., Михайлов Н. В. Практика студента отделения декоративно-прикладного искусства на производстве // Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Педагогика. 2014. № 1. С. 100-103.
2.
Зубрилин К. М., Руднев И. Ю. Роль пленэра в системе художественного образования // Наука и школа. 2016. № 6. С. 175-180.
3.
Леонтьева Т. С. Эксперимент в творческой и учебной практике художника-педагога Академии акварели и изящных искусств Алексея Юрьевича Кравченко // Современное художественное образование: педагогические аспекты оптимизации: сб. науч. тр. междунар. науч.-практ. конф., Москва, 26-27 ноября 2015 г. / ФГБОУ ВО Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. 2015. С. 129-133.
4.
Лысенкова О. О. Опыт творческих пленэров студентов СПГХПА им. А. Л. Штиглица в Республике Карелия в Национальном парке «Водлозерский» // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. 2015. № 4. С. 270-279.
5.
Сеничкина Е. В. Графический пленэр в городской среде // Концепт. Научно-методический электронный журнал. 2017. № V5. С. 56-61.
6.
Рисунок и акварель в России: XVIII век / Русский музей .-СПб., 2005., 176 c.
7.
Рисунок и акварель в России: вторая половина ХIХ века / Русский музей .-СПб., 2005., 160 c.
8.
Рисунок и акварель в русской культуре: первая половина ХIХ века / Е.Петрова; Русский музей .-СПб., 2005., 388 c.
9.
Рисунок акварель в России. ХХ век / Русский музей; авт.ст. Н.Козырева .-СПб., 2008., 207 c.
References (transliterated)
1.
Galkina M. V., Mikhailov N. V. Praktika studenta otdeleniya dekorativno-prikladnogo iskusstva na proizvodstve // Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo oblastnogo universiteta. Seriya: Pedagogika. 2014. № 1. S. 100-103.
2.
Zubrilin K. M., Rudnev I. Yu. Rol' plenera v sisteme khudozhestvennogo obrazovaniya // Nauka i shkola. 2016. № 6. S. 175-180.
3.
Leont'eva T. S. Eksperiment v tvorcheskoi i uchebnoi praktike khudozhnika-pedagoga Akademii akvareli i izyashchnykh iskusstv Alekseya Yur'evicha Kravchenko // Sovremennoe khudozhestvennoe obrazovanie: pedagogicheskie aspekty optimizatsii: sb. nauch. tr. mezhdunar. nauch.-prakt. konf., Moskva, 26-27 noyabrya 2015 g. / FGBOU VO Akademiya akvareli i izyashchnykh iskusstv Sergeya Andriyaki. 2015. S. 129-133.
4.
Lysenkova O. O. Opyt tvorcheskikh plenerov studentov SPGKhPA im. A. L. Shtiglitsa v Respublike Kareliya v Natsional'nom parke «Vodlozerskii» // Dekorativnoe iskusstvo i predmetno-prostranstvennaya sreda. Vestnik MGKhPA. 2015. № 4. S. 270-279.
5.
Senichkina E. V. Graficheskii plener v gorodskoi srede // Kontsept. Nauchno-metodicheskii elektronnyi zhurnal. 2017. № V5. S. 56-61.
6.
Risunok i akvarel' v Rossii: XVIII vek / Russkii muzei .-SPb., 2005., 176 c.
7.
Risunok i akvarel' v Rossii: vtoraya polovina KhIKh veka / Russkii muzei .-SPb., 2005., 160 c.
8.
Risunok i akvarel' v russkoi kul'ture: pervaya polovina KhIKh veka / E.Petrova; Russkii muzei .-SPb., 2005., 388 c.
9.
Risunok akvarel' v Rossii. KhKh vek / Russkii muzei; avt.st. N.Kozyreva .-SPb., 2008., 207 c.