Рус Eng За 365 дней одобрено статей: 1980,   статей на доработке: 309 отклонено статей: 759 
Библиотека
Статьи и журналы | Тарифы | Оплата | Ваш профиль

Вернуться к содержанию

Системный подход в исследовании музыкальной культуры
Соболева Елена Анатольевна

кандидат философских наук

доцент, Астраханская государственная консерватория

4140000, Россия, г. Астрахань, ул. Советская, 23

Soboleva Elena Anatolievna

PhD in Philosophy

associate professor at Astrakhan State Conservatory

4140000, Russia, g. Astrakhan', ul. Sovetskaya, 23

elenso10@mail.ru
Другие публикации этого автора
 

 

Аннотация.

Объектом исследования данной статьи является музыкальная культура. Предметом — музыкальная культура как система. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как понятие музыкальной культуры, изучение музыкальной культуры в рамках системного подхода, в том числе, в отечественной практике. Особое внимание уделяется анализу элементом музыкальной культуры, которые предлагается собрать в единый категориальный перечень — три основных элемента, названных «Триадным категориальным блоком», состоящим из трех общих элементов — «Создание/Воссоздание». «Сохранение», «Трансляция». Емкость элементов данных модели позволяет охватить все составляющие музыкальной системы. Основным методом предмета исследования — музыкальной культуры, выступает системный подход, который коррелирует с самим понятием музыкальной культуры как особой формы системной деятельности, отражающей культурное состояние общества, где слаженность всех элементов системы указывает на определенное состоянием культуры в целом Научная новизна исследования заключается в попытке определить общую модель музыкальной культуры, включающей в себя все элементы системы — категориального триадного блока. Все элементы музыкальной культуры можно объединить в «триадный категориальный блок», включающий три основных элемента: «Создание/Воссоздание», «Сохранение», «Трансляция». Отсутствие одного из элементов или наличие трех элементов блока указывает на то, что музыкальная культура как система способна эволюционировать, «достраиваясь» появлением в ней либо новых граней уже имеющихся элементов, либо нового блока, обеспечивающего необходимый уровень потребления музыки социумом. Применяя схему категориального триадного блока к исследованию истории музыкальной культуры любого уровня можно составить представление о том, как успешно она развивалась в то или иное время.

Ключевые слова: музыкальная культура, системный подход, элементы музыкальной культуры, категориальный триадный блок, сочетание элементов системы, музыкальная система, модель музыкальной культуры, создание-воссоздание, сохранение, трансляция

DOI:

10.7256/2453-613X.2018.1.25759

Дата направления в редакцию:

18-03-2018


Дата рецензирования:

18-03-2018


Дата публикации:

21-04-2018


Abstract.

The object of this article is musical culture. The subject is musical culture as a system. The author closely considers such aspects of the matter as the concept of musical culture, the study of musical culture within the framework of the system approach including domestic practice. Particular attention is paid to the analysis of musical culture elements which the author suggest to collect in a single categorical list — three main elements called "categorical triad block" consisting of three common elements — "Creation/Re-Creation", "Conservation", "Translation". The capacity of the model elements allows the author to encompass all the components of the music system. The system approach is applied as the main method of study of musical culture. This approach correlates with the concept of musical culture as a special form of systemic activity reflecting the cultural state of society, where the coherence of all elements of the system indicates a certain state of culture as a whole. The scientific novelty of the study lies in an attempt to determine the general  model of musical culture which includes all the elements of the system - the categorical triad block. All the elements of musical culture can be combined into the "categorical triad block" which includes three main elements: "Creation/Re-Creation", "Conservation", "Translation". The absence of one or the availability of all three elements of the block indicates that musical culture as a system can evolve "completing" itself by inclusion either of new aspects of already existing elements, or of a new blockthat provides the necessary level of music consumption by society. The scheme of the categorical triad block applied to study of the history of musical culture of any level provides insights into the rate of its development at one time or another. 

Keywords:

the model of musical culture, music system, the combination of the elements of the system, categorical triad block, elements of musical culture, system approach, musical culture, The Creation-Re-Creation, Conservation, Translation

Музыкальная культура является составным структурным элементом культуры вообще. При этом, будучи частью системы, как целое – музыкальная культура также представляет собой некую систему, в которой все составляющие нанизываются на главный компонент – музыку. Значение музыки как вида искусства для общества исторически приоритетно. Искусство той или иной культуры может не располагать в своем арсенале, например, архитектурой, живописью, но музыка в ней так или иначе будет присутствовать в той форме, какая соответствует культурному варианту. Чем выше возможности цивилизации, тем весомее запрос общества на формировании некой музыкальной системы, обеспечивающей преумножение, сохранение и трансляцию музыки. Так собственно и возникает музыкальная культура, являющаяся системой консолидирующих категориальных составляющих, наличие или отсутствие которых говорит об уровне музыкальной культуры, а через него – обо всей культуре в целом.

В научной практике не сложилось общего устойчивого определения понятия «музыкальная культура». М.И. Найдорф считает, что к нему прибегают тогда, когда «необходимо проследить реальную историческую судьбу музыкального текста, то есть каким образом музыкальный текст как порождение общественно-значимых смыслов манифестирует в общественной среде» [7]. Е. Гороховик определяет музыкальную культуру как «феномен, имеющий сложную внутреннюю структуру и функционирующий на разных смысловых, социальных и ментальных уровнях, формирующих ее многослойность, многоаспектность и многовекторность, расширяющих при этом наше понимание многофакторности ее развития и функционирования» [3, 114]. Р. Шафеев в своем исследовании музыкальной культуры определяет ее как явление, «согласно которому музыкальная культура трактуется как совокупность духовных ценностей в области музыки в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию и потреблению музыкальных ценностей»[11, 17]. Учитывая, что устойчивой дефиниции музыкальной культуры вывести невозможно, дадим ей такое определение – это особая форма системной деятельности, отражающая культурное состояние общества, где слаженность всех элементов системы указывает на определенное состоянием культуры в целом.

Действительно, рассматривая само понятие музыкальной культуры в отечественной и зарубежной практике, исследователи акцентируют её безусловную системность, поэтому самым продуктивным подходом в исследовании музыкальной культуры называют системный подход, который направлен на раскрытие взаимосвязи структурных элементов системы, позволяя исследовать ее и поэтапно и симультанно. Сами функции музыкальной культуры – аксиологическая, гедонистическая, познавательная, образовательная, воспитательная, преобразующая, коммуникативная, семиотическая, релаксационная [1] – обнаруживают ее системный характер.

Можно сказать, что, несмотря на популярность системного подхода в исследовании музыкальной культуры, вопросы, связанные с пониманием структурных элементов, еще остаются, что отражено в немалом количестве работ. Их связывает укоренёность в выводах о том, что музыкальная культура есть сложная система, при этом каждый автор делает акцент на своем понимании расставления приоритетов в изучаемой системе. Это акцентуация многоуровневости музыкальной культуры, актуализирующейся изучением этнической составляющей музыкальной культуры (М.М. Бухман) [2, 22], определение ее как системы ценностей, в которую включаются «процессы музыкального творчества, исполнения и восприятия» (М.Т. Усова) [4, 9], подчеркивание способности музыкальной культуры к воспроизводству (Э.В. Скворцова) [8, 4] и др.

Интересными представляются работы, где авторы не только приходят к выводу о музыкальной культуре как сложноустроенной системе, но и предлагают к рассмотрению применение системного подхода к ее исследованию, хотя таковых исследований немного. Так, например, автор теории многоуровневости музыкальной культуры Дж. К. Михайлов предлагает следующие структурные элементы музыкальной культуры:

· социальные институты, включая способы сохранения отдельных музыкальных традиций,

· музыкантство – категория людей, занимающихся музыкой, их социальный статус, степень их профессиональной подготовленности и т.д.,

· теоретическая традиция,

· способы фиксации музыкального текста,

· музыкальный инструментарий,

· типы ансамблей,

· стандартный репертуар пьес, характерных для отдельных типов музыки [6, 45-46].

В этом перечне элементов доминирует тот тип музыкальной деятельности, который связан в основном с процессом ее организации без выхода на два важных уровня – непосредственно создания музыки и ее трансляции.

Попытка М.М. Бухмана структурировать музыкальную культуру, на наш взгляд, привела автора в жанровое поле музыкального искусства, чем он, собственно и ограничился, выделив два основных блока музыки – взаимодействующей и прикладной взаимодействующей [3, 22].

Э.В.Скворцова представила более полную структуру музыкальной культуры, которую обозначила как совокупность «композиторского творчества и деятельности композиторов, деятельности дирижеров, постановщиков и хореографов, исполнителей, музыкантов, исполнителей-танцоров, артистов театра, а также менеджеров (импресарио, антрепренеров). Отдельным компонентом будет совокупность объектов, обеспечивающих воспроизводственный процесс, т.е. все то, что можно назвать инфраструктурой» [8, 4]. В представленном наборе элементов упущен фактор музыкального образования и воспитания, а также структуры, обеспечивающей техническую базу музыкальной культуры.

Похожую структуру музыкальной системы дает О. Тузова, определяя ее составляющие как «управленческий, концертно-организационный, музыкально-театральный, образовательный, музыковедческий, креативный, самодеятельный, производственно-технический, информационный компоненты» [10, 69]. В данном перечне мы не наблюдаем компонент, связанный непосредственно с созданием музыки, композиторской деятельностью.

Музыкальная система, предложенная А. Сохором включает в себя более обобщенный состав элементов музыкальной системы:

· «музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе,

· все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей,

· все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех,

· все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность» [9].

Однако в таком перечне невозможно выделить доминантный элемент, если он существует, и не поставлен вопрос о невозможности его существования из-за равноценности всех элементов.

Свою версию набора элементов системы музыкальной культуры дает Р.Н. Шафеев. Отталкиваясь от определения структуры, данное В.Г. Афанасьевым, который понимает ее как внутреннюю организацию целостной системы, представляющую собой специфический способ взаимосвязи, взаимодействия образующих его компонентов, исследователь предлагает следующие структурные элементы:

1) музыка как явление;

2) музыкальная теория и музыкальная критика;

3) музыкальное воспитание;

4) музыкальное образование [12, 230].

Однако в данном перечне, несмотря на присутствие доминантного элемента «музыки как явления», остальные элементы также в основном связаны с процессом организации музыкальной деятельности.

Учитывая, что при создании подробных перечней элементов музыкальной системы неизбежны потери, попробуем предложить категориальный перечень, то есть три основных общих элемента – «триадный категориальный блок», в который можно поместить всю систему:

· «Создание/Воссоздание»

· «Сохранение»

· «Трансляция»

В элемент «Создание/Воссоздание» входит композиторская деятельность и воссоздание фольклорного пласта в композиторском творчестве и теоретической музыкальной деятельности, рождение музыкальных идей и нового музыкального языка. В элемент «Сохранение» входит вся деятельность, связанная с овладением музыкальным искусством и организацией музыкальной деятельности, исследование музыкального текста, закрепление музыкальной семиотики. Элемент «Трансляция» связан с организацией транслирования музыки как вида искусства, обеспечением инструментальной базы музыкального исполнительства, организацией и менеджментом всей музыкальной системы.

Попробуем построить схему категориального триадного блока, который охватил бы всю систему музыкальной деятельности, от момента появления музыки до ее исполнения, независимо от качественного уровня всех видов музыкальной деятельности, сопровождающей этот процесс.

Возникает вопрос – все ли три элемента триадного блока являются необходимыми частями системы, без которых в принципе невозможно говорить о наличие музыкальной культуры? Обобщенность трех частей позволяет применить их к любому типу культуры. Но не всегда в музыкальной системе наличествуют все элементы триадного блока, особенно если речь идет не о музыкальной культуре народа или страны, а о какой-то её части – городе, местности, регионе. Так, например, может практически отсутствовать первый элемент блока – «Создание/Воссоздание». В таком случае, система ориентируется, сохраняет и транслирует уже созданное, не привнося ничего своего, поэтому данный блок является самым показательным для оценки уровня музыкальной культуры. Или может отсутствовать второй элемент – «Сохранение», что связано с самодеятельным, одиночным творчеством, не предполагающим теоретический, исследовательский компонент (например, деятельность акынов, ашугов, бардов). Блок «Трансляция» наиболее устойчив, так как без этого элемента музыку нельзя было бы считать социальным явлением. Наличие трех элементов блока указывает на то, что музыкальная культура как система способна эволюционировать. Это происходит тогда, когда система «достраивается» появлением в ней либо новых граней уже имеющихся элементов, либо нового блока, обеспечивающего необходимый уровень потребления музыки социумом.

Исследовав возможность применения системного подхода к музыкальной культуре можно сделать следующие выводы:

· Музыкальная культура есть особая форма системной деятельности, отражающая культурное состояние общества, где отлаженность всех элементов системы указывает на определенное состоянием культуры в целом

· Для исследования музыкальной культуры более всего применим системный подход, так как представляя сложную соподчиненную систему и имея определенный способ функционирования, она как нельзя лучше коррелирует именно с данным подходом.

· Все элементы музыкальной культуры можно объединить в «триадный категориальный блок», включающий три основных элемента: «Создание/Воссоздание», «Сохранение», «Трансляция».

· Отсутствие одного из элементов или наличие трех элементов блока указывает на то, что музыкальная культура как система способна эволюционировать, «достраиваясь» появлением в ней либо новых граней уже имеющихся элементов, либо нового блока, обеспечивающего необходимый уровень потребления музыки социумом.

· Применяя схему категориального триадного блока к исследованию истории музыкальной культуры любого уровня можно составить представление о том, как успешно она развивалась в то или иное время.

Библиография
1.
Сохор А. Социология и музыкальная культура. [электронный ресурс]. URL: http://music.prsiterun.com/muskultura.html (последнее обращение 21.02.2018)
2.
Адорно Т.В. Избранное: Социология музыки. М; СПб: Университетская книга, 1998, 144 с.
3.
Бухман М. М. Этническое своеобразие музыкальной культуры: Дис. ... канд. филос. Наук. Н. Новгород, 2005, 155 с.
4.
Гороховик Е. Становление и развитие музыкально-культурологической парадигмы в профессиональном музыкальном образовании и науке //Вести Белорусской государственной академии музыки. 2007. №11. С. 112-116
5.
Гусева О.В. Культуротворческий потенциал музыкального образования в условиях индустриального региона: Дис. … канд. культурол. наук. Кемерово, 2003, 183 с.
6.
Закс Л.А. О культурологическом подходе к музыке // Музыка – культура – человек: сб. науч. тр. Свердловск, 1988. С. 9-41.
7.
Михайлов Дж. К. Современные проблемы развития музыкальной культуры стран Азии и Африки: Дис….кан. искусствоведения. М., 1981, 254 с.
8.
Найдорф М.И. К исследованию понятия «музыкальная культура». Опыт структурной типологии // Музичне мистецтво і культура. Науковий вісник Одеської державної консерваторії ім.. А.В. Нежданової.-Вип. 1. – Одеса: Астропринт, 2000. С. 46-51.-[электронный ресурс]-https://sites.google.com/site/marknaydorftexts/musica.. (последнее обращение 21.02.2018)
9.
Скворцова Э.В. Эколого-культурная миссия русской эмиграции первой «волны» (на примере деятельности представителей русской музыкальной культуры): Дис. …канд. культурол. наук. М., 2003, 173 с.
10.
Тузова О.В. Развитие музыкального творчества в Астрахани // Вестник АГУ. Выпуск 4 (148), 2014. С. 69 – 77.
11.
Шафеев Р. Н. Музыкальная культура как система. Дис…. кан..философ. наук. Казань, 2007, 174 с.
12.
Шафеев Р.Н. Системный подход к изучению музыкальной культуры и ее структура музыкальной культуры //Вестник СамГУ. 2007. № 3 (53). С. 223-230.
References (transliterated)
1.
Sokhor A. Sotsiologiya i muzykal'naya kul'tura. [elektronnyi resurs]. URL: http://music.prsiterun.com/muskultura.html (poslednee obrashchenie 21.02.2018)
2.
Adorno T.V. Izbrannoe: Sotsiologiya muzyki. M; SPb: Universitetskaya kniga, 1998, 144 s.
3.
Bukhman M. M. Etnicheskoe svoeobrazie muzykal'noi kul'tury: Dis. ... kand. filos. Nauk. N. Novgorod, 2005, 155 s.
4.
Gorokhovik E. Stanovlenie i razvitie muzykal'no-kul'turologicheskoi paradigmy v professional'nom muzykal'nom obrazovanii i nauke //Vesti Belorusskoi gosudarstvennoi akademii muzyki. 2007. №11. S. 112-116
5.
Guseva O.V. Kul'turotvorcheskii potentsial muzykal'nogo obrazovaniya v usloviyakh industrial'nogo regiona: Dis. … kand. kul'turol. nauk. Kemerovo, 2003, 183 s.
6.
Zaks L.A. O kul'turologicheskom podkhode k muzyke // Muzyka – kul'tura – chelovek: sb. nauch. tr. Sverdlovsk, 1988. S. 9-41.
7.
Mikhailov Dzh. K. Sovremennye problemy razvitiya muzykal'noi kul'tury stran Azii i Afriki: Dis….kan. iskusstvovedeniya. M., 1981, 254 s.
8.
Naidorf M.I. K issledovaniyu ponyatiya «muzykal'naya kul'tura». Opyt strukturnoi tipologii // Muzichne mistetstvo і kul'tura. Naukovii vіsnik Odes'koї derzhavnoї konservatorії іm.. A.V. Nezhdanovoї.-Vip. 1. – Odesa: Astroprint, 2000. S. 46-51.-[elektronnyi resurs]-https://sites.google.com/site/marknaydorftexts/musica.. (poslednee obrashchenie 21.02.2018)
9.
Skvortsova E.V. Ekologo-kul'turnaya missiya russkoi emigratsii pervoi «volny» (na primere deyatel'nosti predstavitelei russkoi muzykal'noi kul'tury): Dis. …kand. kul'turol. nauk. M., 2003, 173 s.
10.
Tuzova O.V. Razvitie muzykal'nogo tvorchestva v Astrakhani // Vestnik AGU. Vypusk 4 (148), 2014. S. 69 – 77.
11.
Shafeev R. N. Muzykal'naya kul'tura kak sistema. Dis…. kan..filosof. nauk. Kazan', 2007, 174 s.
12.
Shafeev R.N. Sistemnyi podkhod k izucheniyu muzykal'noi kul'tury i ee struktura muzykal'noi kul'tury //Vestnik SamGU. 2007. № 3 (53). S. 223-230.