Аннотация: В статье изучается комплекс воззрений на предназначение женщины и ее общественное положение, каким он отразился в содержании морально-дидактических трактатов эпохи Возрождения. В качестве исторических источников служат сочинения Джузеппе Пасси («Женские недостатки», 1599), Лукреции Маринелла («Благородство и совершенства женщин, и недостатки и изъяны мужчин», 1600) и Модераты Фонте («Достоинства женщин», 1591-2), а также других авторов, составлявших компендиумы о правильном ведении домашнего хозяйства или воспитании детей.
Метод научного исследования заключается в выявлении в составе таких трактатов основополагающих тезисов, характеризующих распространенное отношение к женщинам, которое уточняется при сопоставлении с другими историческими источниками. Новизна работы заключается в том, что впервые в качестве исторического источника использован содержательный материал морально-дидактических и хозяйственных трактатов, помогающий выявить реалии повседневного существования женщины в эпоху Возрождения.Поскольку иногда автором таких сочинений бывали сами женщины-писательницы, обращение к ним позволяет понять, какими особенностями отличалось их собственное восприятие своего общественного положения.

Abstract: This article examines the views upon the designation of women and their social status, as well as how it reflected in the content of moral-didactical treatises of the Renaissance Era. The following works serve as historical sources for this study: Giuseppe Passi “On the Defects of Women” (1599), Lucrezia Marinella “Nobility and Excellence of Women and the Defects and Vices of Men” (1600), Moderata Fonte “On the Merit of Women” (1591), as well as other authors who comprised compendiums on the proper household management and parenting. The method of scientific research consists in determination of fundamental theses characterizing the common regard of women, which is clarified in comparison with other historical sources. The novelty consists in the fact that for the first time the content of the moral-didactical and domestic treatises that helps revealing the realities of routine life of a woman in the Renaissance era is used as a historical source. Since many of the compositions were authored by women, it allows understanding their own perspective on their social status.

Аннотация: Предмет статьи составляет картина Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» (середина 1530-х годов, Флоренция, Галереи Палатина), а основная исследовательская задача заключается в том, чтобы показать истоки авторского замысла и выявить возможный литературный прототип для него. Постановка вопроса в такой форме обусловлена отчетливо выраженными эротическими интонациями в картинном изображении, которые трудно примирить с религиозным содержанием произведения Тициана, если только не усматривать в столь контрастном противопоставлении эротики и благочестия осознанного стилистического приема. Поэтому речь идет о поиске возможного литературного прототипа, в котором присутствовал бы такой же содержательный контраст. Метод научного исследования заключается в поиске смысловых параллелей между содержанием «Кающейся Марии Магдалины» Тициана и современным ей сочинением Пьетро Аретино «О человеческой природе сына божьего» (1535). Основным результатом проведенного исследования следует считать установление сущности творческого метода Тициана при написании «Кающейся Марии Магдалины», который состоит в использовании стилистического приема антитезы, почерпнутого у Аретино. Его применение, выраженное в в контрастном противопоставлении преуспевающей блудницы ее же изображению в качестве кающейся грешницы, позволило оправдать присутствие эротических мотивов в картине в качестве выразительной антитезы ее душевному порыву к Богу.

Abstract: The subject of this article is the painting “Penitent Magdalene” by Titian (middle 1530’s, Florence, Palatine Gallery). The key research goal lies in demonstration of the origins of artist’s message and determine the its potential literary prototype. Raising the question in such form is substantiated by the explicit erotic intonations expressed in the painting, which do not quite align with the religious content of Titian’s work, unless it implies the contrast juxtaposition of the erotica and piousness of the conscious stylistic device. Thus, the author attempts to find a possible literary prototype that would contain similar contrast. The research method consists in the search of conceptual parallels between the content of Titian’s “Penitent Magdalene” and Pietro Aretino’s “The Humanity of Christ” (1535). The main result lies in determination of the essence of artistic method of Titian in painting the “Penitent Magdalene”, which consists in the stylistics device of contraposition borrowed from P. Aretion. Its application, reflected in contrast juxtaposition of the successful harlot to her own image as a repenting sinner, allowed justifying the presence of erotic motives in the painting as an expressive antithesis to her soul’s aspiration towards God.

Аннотация: Предметом исследования является группа произведений искусства венецианского Возрождения, объединенных показом одной художественной темы, изображения святого Иеронима, христианского писателя и деятеля церкви, среди сельской природы. Ее оформление в местной школе связано с распространением в венецианском обществе гуманистического идеала созерцательного досуга, воплощением которого служит образ святого, иногда отождествлявшегося с фигурой ренессансного гуманиста. Особое внимание уделяется картинам ведущих художников местной школы живописи – Джованни Беллини, Тициана, Лоренцо Лотто, в которых прослеживается эволюция данного образа, сначала осуществлявшаяся под воздействием положений гуманизма, а в дальнейшем испытавшая влияние со стороны идейных установок Контрреформации Метод исследования заключается в рассмотрении различных иконографических типов изображения святого, при котором основное внимание уделяется анализу художественного построения показанной сцены и принципов композиционной организации окружающего пейзажа, а также тому, как осуществляется в картинном формате соединение ландшафта и человеческой фигуры.
Новизна работы заключается в том, что впервые прослежена историческая эволюция изображения святого Иеронима в венецианском искусстве и показано, как происходило сложение новой иконографической схемы, представляющей христианского теолога размышляющим среди природы, подобно античному философу. Ее существование было ограничено временем двух первых десятилетий XVI века, после чего художники снова вернулись к изображению кающегося Иеронима, которое представлялось в большей степени соответствующим требованиям религиозной догматики.

Abstract: The subject of this research is a group of artworks of the Venetian Renaissance, united by depiction of the same creative theme – the image of Saint Jerome, Christian writer and priest, among the rural nature. Its composition in the local school is associated with the spread within Venetian society of the humanistic ideal of contemplative recreation, embodies in the image of the Saint, at times, identified with the persona of Renaissance humanist. Special attention is given to the works of the leading artists of the local school of painters – Giovanni Bellini, Lorenzo Lotto, Titian, which reflect the evolution of such image, since the influence of the principles of humanism, and later affected by ideological orientations of Counterreformation. The research method consists in examination of the various iconographic types of image of the Saint, giving special attention to the analysis of artistic construct of the demonstrated scene and principles of compositional organization surrounding the landscape, as well as the combination of landscape and human figure in format of a painting. The scientific novelty is defined by the fact that the author is first to trace the historical evolution of depiction of Saint Jerome in the Venetian art, as well as demonstration of appearance of the new iconographic scheme, which represented the Christian theologian contemplating among the nature, similar to a classical philosopher. Its realization was limited by the first two decades of the XVI century, after which the painters came back to depiction of Saint Jerome corresponding with the requirements of the religious dogmatics.

Аннотация: Предмет исследования в статье составляет группа живописных произведений венецианского Возрождения с изображениями молодых женщин, которые можно обозначить как портреты «красавиц», и которые получили широкое распространение в искусстве XVI столетия. Произведения данного типа отличаются сложной семантикой своего художественного содержания, в первую очередь связанного с философской концепцией идеальной красоты, принятой в духовной культуре Возрождения. Их рассмотрение в контексте ренессансной философии позволяет полнее раскрыть образный мир таких картин, а также более точно определить содержание тех категорий, которые в представлениях эпохи применялись к понятию женской красоты. Метод исследования заключается в поиске смысловых параллелей между портретами «красавиц» и положениями философского учения о красоте, которое изложено в трактате Аньоло Фиренцуолы «О красотах женщин». Найденные аналогии позволяют усмотреть в портретах "красавиц" разновидность некоего «визуального трактата» на тему идеальной сущности красоты. Им также могла отводиться роль своеобразных эстетических посредников в процессе ее восприятия, поскольку основное назначение подобных произведений в духовном обиходе Ренессанса заключалось в преобразовании желания к обладанию красотой в стремление к постижению ее истинной возвышенной природы и восхищение ею.

Abstract: The subject of this research is the group of picturesque oeuvres of Venetian Renaissance depicting young women, which can be attributed as the portraits of “beauties” popular in art of the XVI century. Such works signify the complicated semantics of its creative content, first and foremost, associated with the philosophical concept of the ideal beauty accepted in spiritual culture of the Renaissance. Their consideration in the context of Renaissance philosophy allows providing a fuller description of the metaphoric world of the paintings, as well as more precisely determining the context of the categories applied to the concept of female beauty in representations of the Renaissance era. The research method consists in search for the conceptual parallels between portraits of the “beauties” and positions of the philosophical teaching on beauty presented in treatise of Agnolo Firenzuola “On the Beauty of Women”. The found analogies allow spotting in portraits of the “beauties” a variety of “visual treatise” about the ideal essence of beauty. They were assigned with a role of so-called aesthetic mediators in the process of its perception, because the basic meaning of such oeuvres in spiritual parlance of the Renaissance lied in transformation of the desire to be beautiful towards strive for comprehending its true sublime nature and its admiration.  

Аннотация: Предмет статьи образует рассмотрение иконографии и интерпретация художественного содержания фрескового цикла Джованни Антонио Фазоло на вилле Кальдоньо, близ Виченцы, выполненного после 1565 года. Его трактовка основана на сопоставлении представленного сюжетного материала с описаниями загородной жизни в сельскохозяйственных трактатах второй половины XVI века: сочинениями Агостино Галло «Десять дней истинного земледелия и радостей виллы» (Брешия, 1564), Джузеппе Фальконе «Новая, прелестная и приятная вилла» (Брешия, 1559) и Альберто Лоллио «Письмо в похвалу виллы (Венеция, 1544). Оно позволяет точнее установить значение отдельных бытовых мотивов, а также понять, каким был в глазах эпохи глубинный этический смысл загородного существования.
Новизна научного метода состоит в подборе показанным у Фазоло жанровым сценам иконографических параллелей, как в текстовых, так и визуальных источниках в искусстве и литературе античности и Возрождения, которые раскрывают значение идеи загородной жизни как достойной благородного человека. Автор впервые прослеживает истоки творческого замысла цикла росписей в Кальдоньо, обнаруживающиеся в предшествующей художественной традиции венецианского искусства и проливающие свет на его семантику.
Исследовательский итог работы состоит в том, что наряду с уточнением отдельных смысловых аспектов каждого отдельного сюжета удается выявить содержательную основу всего цикла, которую составляет утверждение идеи виллы как формы гармоничного устройства мироздания, высшим воплощением которой служит царящий на ней жизненный распорядок. Увиденные в таком ракурсе, сцены времяпрепровождения на вилле воспринимаются в качестве основополагающей нормы жизненного бытия, наиболее подобающей человеческой природе.

Abstract: The subject of the research is the iconography and interpretation of the creative content of the frescoes series made by Giovanni Antonio Fasolo after 1565 in Villa Caldogno near Vicenza. The interpretation of the frescoes is based on the comparison of the narrative content of the frescoes with the descriptions of the country life in rural treatises of the second half of the 16th century such as Agostino Gallo's The Twenty Days Of Agriculture And The Pleasures Of The Villa (Brescian, 1564), Gioseppe Falcone's New Lovely and Pleasant Villa (Brescian, 1559) and Alberto Lollio A Letter In Praise of Villa (Venice, 1544). Such comparison allows to get a better insight into certain everyday life motifs as well as to understand a deep aesthetic meaning of the country life style as it was viewed by people of that epoch. The scientific novelty of the research is caused by the fact that the author demonstrates iconographic parallels to Fasolo's genre paintings in both texts and artwork of the Ancient and Renaissance literature that described the country life as a decent life of a nobleman. For the first time in the academic literature the author of the article traces back sources of the creative message of fresco series in Villa Caldogno that can be found in preceding artistic tradition of the Venetian art and cast light on their semantics. The outcome of the research is that along with clarifying individual semantic aspects of each particular plot, the author of the article also manages to define the message of the entire series which was the idea of villa as a harmonious universe and perfect life order. From this point of view, everyday life in a villa is viewed as the foundation of life existence that is the best for the human nature.